Arte romano y paleocristiano

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA
“ANTONIO JOSE DE SUCRE”
DISEÑO DE OBRAS CIVILES.
EXTENSION BARQUISIMETO.

Participante:
Suárez. A. Froilán. J
CI V-19.241.265
Asig.: Hist. De las Arquitectura
y Artes aplicadas.
Prof.: Wilmelia. B
Secc. S1
BARQUISIMETO.
16/10/2012

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y
ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada
civilización romana, éste hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y
del griego. La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura
que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y
unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su
provincias.
Por otra parte, El arte paleocristiano es el nexo de unión entre dos grandes etapas de la cultura y el
arte occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana. En el arte
paleocristiano se van a gestar dos manifestaciones artísticas de la importancia del templo basilical y la
iconografía narrativa y simbólica del Cristianismo. Por tanto, se denomina Arte Paleocristiano al
desarrollado en las primeras comunidades cristianas de los siglo II y III hasta la caída del Imperio
Romano de Occidente.
Dos artes desarrollados durante el periodo el imperio Romano, uno muy marcado hasta la llegada
de Constantino, emperador de la antigua Roma que durante su periodo el cristianismo se fortaleció ya
que era severamente castigado en el imperio de Nerón por ser considerados desleales a la patria, ateos
etc.
Arte Romano y Paleocristiano. 16/10/2012

En el presente informe, se presentará una comparación entre estas dos
grandes artes antiguas, basado en la pintura, escultura y arquitectura; hasta la
llegada de Constantino al poder del imperio Romano, primero se mostrará un
resumen entre las artes para luego establecer características entre sus
diferencias y semejanzas.


El Arte Romano tiene su principal manifestación
en la arquitectura, tanto religiosa, como civil.
Pero además también realizaron otras obras
importantes como la escultura y en menor
medida la pintura.

Arquitectura Pintura Escultura


La arquitectura de la Antigua Tipologías.
Roma es probablemente uno de los
testimonios más significativos de Arq. Civil: Basílicas, termas,
la civilización romana. Se teatros, anfiteatros y circos,
monumentos conmemorativos
caracteriza por lo grandioso de las
(arcos y columna)
edificaciones, y su solidez que ha
permitido que muchas de ellas Arq. Domestica: Domus, ínsulas
perduren hasta nuestros días. La y villas.

organización del Imperio
Arq. Religiosa: Templo
Romano normalizó las técnicas
constructivas de forma que se Arq. Funeraria: Tumbas y
pueden ver construcciones muy mausoleos.
semejantes a miles de kilómetros
unas de otras.

Anfiteatro.|
Domus Teatro.|

Circo Romano

Vista moderna de
la Villa Romana.
Arco de Constantino.
Roma
Columna de
Marco Aurelio

Insula

T
e
m
p
l
o
Tumba Mausoleos

En la pintura romana va a influir
decisivamente el arte griego, ya que
desde la época de César llegaron
pinturas griegas que arrancaban de
las paredes y se llevaban a Roma.
Ésta es una de las razones por las
que apenas se conservan pinturas
murales griegas.
Al igual que otras artes, la
pintura en Roma tenían una
finalidad práctica: decorar las casas
y palacios. La condición social del
pintor era la de un artesano, aunque
los que pintaban sobre tabla tenían
mayor prestigio.


La pintura romana se clasifica en cuatro estilos a partir del siglo XIX y
fueron establecido en base a las pinturas conservadas en Pompeya.

Estilos de Incrustación
Este estilo de pintura romana se
desarrolla desde mediados del s.II a.C. hasta
principios del s.I a.C., todavía en época
republicana.
Es así llamado porque imita la decoración de
mármoles que se aplicaban en época
helenística. Es un estilo muy colorista, de
aspecto muy suntuoso. El muro suele estar
dividido en tres: un zócalo pintado imitando
granito, una zona media imitando mármol y un
remate a modo de cornisa realizada en estuco.


Estilo Arquitectónico
Se desarrolla durante el s.I a.C, en la
época de César. Es llamado estilo
arquitectónico porque imita no sólo
revestimientos sino también arquitecturas.
También es llamado "Estilo de perspectiva
arquitectónica" porque busca profundidad y
perspectiva. Esto hace que las estancias
parezcan más grandes. Se dan
frecuentemente las ventanas, tras las que se
puede ver edificios, y resulta más teatral,
además, aparece el paisaje.
En definitiva se trata de una pintura romana
que tiende a la disolución del muro. Es un
estilo ya de plena creación romana.


Estilo Mixto u Ornamental
Se dio entre el 27 a.C. hasta la mitad del s.I
d.C, es decir, durante la época de Augusto y sus
sucesores. Es un estilo mixto porque en cierta
manera es una mezcla de los dos anteriores. Es un
estilo menos real y más fantástico.
Se caracteriza por la representación de elementos
ornamentales muy ligeros, apareciendo también
edificios fantásticos, frisos con niños, elementos
vegetales muy estilizados, figuritas de animales, de
humanos también pero más pequeñas y delicadas, y
pequeñas escenas mitológicas. Los colores son
muy intensos.
Se dio más en Roma que en Pompeya y destacan
las de la Domus Aúrea de Nerón.


Estilo Ilusionista o Escenográfico
Se trata de la pintura que se manifiesta
desde la época de Nerón, en la primera
mitad del siglo I, hasta el final de este
siglo. Toma elementos del segundo y tercer
estilo.
Es el estilo más confuso. En él aparecen
también escenas mitológicas, históricas,
tiene un gran recargamiento decorativo,
aparecen cortinajes y telones y cobra
mucho desarrollo el paisaje. También
aparece en la Domus Aúrea de Nerón y en
la casa de los Vetii en Pompeya.


Aunque la escultura romana
tuvo infinidad de representaciones,
soportes y funciones, no cabe duda
que es el retrato la más
sobresaliente.
Precisamente, la escultura romana
destacó sobre la griega en lo
relativo a la creación de la
escultura-retrato. Y es que el
retrato romano hunde sus raíces en
el arte etrusco, aunque también en
el mundo helenístico griego y en
las "máscaras mayorum", es decir,
máscaras de cera que se aplicaban
al rostro de los difuntos para su
recuerdo y culto posterior.

Escultura Romana.

El Retrato: La gloria de la escultura
romana fue, indudablemente, el retrato. El
retrato romano tiene su origen en el arte
etrusco, en el mundo griego helenístico y
en las imágenes mayorum, máscaras en
cera de los muertos que se guardaban en
las casas para rendirles culto y sacarlas en
procesiones. Los materiales más utilizados
en el retrato fueron el bronce y el mármol
y la estatuas eran apolícromas, salvo en un
primer momento en que los ojos se
coloreaban, práctica que se abandonó para
ser tallados.


En un principio eran bustos que sólo
recogían la cabeza y parte del cuello, pero
que se irán alargando poco a poco llegando
a representar también los hombros y el
pecho.
También hubo retratos de cuerpo entero, de
pie o sedentes (esto fue más frecuente en
los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre,
del que debió haber varios ejemplos, pero
que sólo nos ha representaba así al
emperador y es importante por la
influencia que tendrá en épocas
posteriores.
El retrato más frecuente de la escultura
romana es el del emperador, que constituye
el modelo para el resto de retratos.


Son 3 los tipos de Retratos:

Retrato togatos. Se esculpe Retrato toracatos, que Retrato apoteósico, que
al emperador con toga y representa al emperador como representa al emperador como
manto sobre la cabeza. Le cónsul o militar, por lo que una persona heroizada o
representa como pontífice aparece con coraza. divinizada. Aparece con la
máximo. parte superior del cuerpo
desnudo, corona de laurel y
algún atributo de un dios. Es la
representación más rica,
aunque no la más frecuente.


Entre la caída definitiva de Roma y la plena instalación de una cultura cristiano-
germánica en Europa, transcurren tres siglos dominados por un arte espiritualmente en
alza pero económicamente en decadencia: el arte paleocristiano. El arte paleocristiano
nace con los orígenes del cristianismo dentro del Imperio Romano pero se manifiesta en
su fase de esplendor a partir del 313, del Edicto de Milán, cuando la religión oficial del
Imperio va a ser el cristianismoDesde los orígenes del cristianismo, esta religión había
segregado sus propias formas artísticas a partir de la tradición clásica grecorromana y
oriental. El realismo clásico es sustituido por el expresionismo cristiano. A la perspectiva
y al modelado sustituyen las figuras planas y sin fondos. La realidad espiritual a la física,
la iconografía al peso estético


Apenas puede hablarse de una arquitectura
cristiana en esta etapa debido a la persecución que
sufrían los cristianos y a que no contaban con
medios económicos suficientes. Sólo destacan las
catacumbas o cementerios cristianos excavados en
las afueras de las ciudades. Estaban formadas por
estrechas y largas galerías subterráneas con nichos
excavados en sus paredes, que a veces tenían arcos
de medio punto (arcosolios) para señalar el
enterramiento de algúnpersonaje importante o un
mártir. Los espacios más amplios en los cruces de
Catacumba de
pasillos se llamaban cubicula. San Calixto. Romas

Las más famosas catacumbas se hallan en Roma:
San Calixto, Santa Inés, San Sebastián, etc


Catacumbas: estrechas galerías con nichos
longitudinales en las paredes. Son los
lugares de enterramiento de los cristianos,
pues Roma reconocía a los miembros de
cualquier asociación el derecho de
enterrarse en colectividad. Estaban situadas
en una de las vías de acceso a la ciudad.
Se organizan con estrechas galerías
subterráneas llamadas ambulacrum. En sus
paredes se abrían huecos rectangulares,
llamados loculi, para colocar los sarcófagos,
a veces se cobijan bajo un arco
semicircular, llamado arcosolium.


Hasta el 313, debido a la persecución y al rechazo de las imágenes de la tradición judía, se
desarrollaron abundantemente los temas simbólicos. La mayoría tenían un carácter esotérico, difícil de
entender, cerrado, compresible sólo para los miembros de la comunidad.
Dominan los símbolos cristológicos. Entre ellos la serie de animales relacionados con Cristo: el
pez, sus letras en griego, ICTIOS, son las iniciales de Jesucristo Salvador Hijo de Dios; el ancla,
símbolo de la salvación, del alma que ha alcanzado el puerto de la eternidad y también de la cruz; la
paloma como el Espíritu de Dios y más tarde el símbolo de la paz; el pavo real o el ave Fénix como
representación de la inmortalidad; la vid y los racimos de uvas como la eucaristía; el cordero o “agnus
dei” como Cristo dispuesto al sacrificio...
También son frecuentes los anagramas, entre los que destaca el Crismón (interposición de las dos
primeras letras del nombre de Cristo en griego). Acabará incorporando la cruz y las letras griegas
“alfa” y “omega” (símbolo del principio y el fin).


Debido a las circunstancias, su
estilo suele ser el romano pero
más pobre y tosco en función de la
habilidad del artesano que las
realizaba en las catacumbas,
normalmente al fresco. Técnicamente
encontramos una pérdida de las
proporciones, los ojos aparecen muy
abiertos, simbolizando el alma. Hay
una búsqueda de sencillez y de
esquematismo. Lo que importa es el
significado cristiano de la imagen y
no la perfección de la forma.


La escultura tiene un papel muy secundario, tal vez por el rechazo inicial a las
imágenes. No tiene un carácter monumental y apenas existe escultura exenta (imágenes del
“buen pastor” y Jesús como maestro) dominará el relieve realizado en los sarcófagos (una
vez abandonadas las catacumbas en el siglo IV), el elemento más característico de la
escultura paleocristiana. Estos van a ser muy abundantes a partir del siglo IV. Solían estar
adosados a la pared y decorados por los tres lados restantes. Los mejores ejemplos son en
mármol e incluyen alto relieves. Normalmente las escenas transmiten un mensaje cristiano
narrando pasajes de las Sagradas Escrituras.
En función de su decoración se podrán distinguir diferentes tipologías: en algunos, las
escenas se yuxtaponen sin ninguna separación entre ellas a modo de friso corrido y con
tendencia al “horror vacui”; en otros casos, aparecen encuadradas por arcos, columnas o
árboles; también aparecen temas simbólicos que rodean a un relieve central (medallón con
los difuntos), flanqueado por “estrígiles”.


Arte Romano Arte Paleocristiano
- Adquiere características específicas a - La mayor parte del arte paleocristiano, tanto
partir del siglo II a.C en pintura como en escultura, deriva del arte
- Escultura con predominio del realismo y romano y pagano, apropiadamente adaptado a
preocupación por la narración histórica la espiritualidad de la religión cristiana, (arte
- A la herencia griega, agregan: nuevos romano cristianizado).
materiales, diferentes, sistemas - Es un arte eminentemente simbólico, ya que
constructivos y órdenes arquitectónicos, los cristianos en los primeros momentos
nueva tipología edilicia, tendencia a lo tenían miedo a ser descubiertos por
colosal las autoridades romanas.
- Destacan los aspectos prácticos - Abunda la abstracción, el esquematismo y el
(funcionales) de sus producciones artísticas anti naturalismo, debido a que el interés no
- Es un arte propagandístico: como radica en la imagen, sino en el hecho sagrado,
elemento de “romanización” un arte para es decir en e
glorificar a Roma y desafiar al tiempo


Arquitectura Arquitectura
Romana Paleocristiana

- Los edificios romanos son por
- las catacumbas o
encima de lo estético construcciones para
cementerios cristianos
ser útiles al ciudadano, de ahí que una
proporción muy importante de sus edificios excavados en las

sea para hacer más agradable la vida afueras de las ciudades.
en la ciudad: acueductos:
alcantarillado, termas, basílicas,
mausoleos, anfiteatros, teatros, circos, etc.
Los principios de racionalidad y
orden también presiden las construcciones
romanas.


Escultura
Romana

- La escultura romana, en general, estaba subordinada a la arquitectura. Se trata de esculturas
exentas para plazas y edificios y de relieves para decorar distintas construcciones.
- Los materiales más usados en las esculturas fueron la piedra, sobre todo el mármol, y el bronce,
aunque también utilizaron otras como la madera, hueso, marfil etc. Los tipos de esculturas más
frecuentes fueron los retratos, las reproducciones de obras griegas y los relieves.
- Las principales manifestaciones de la escultura romana fueron el retrato y el relieve histórico, al
ser ambos ejemplos acordes con el sentido práctico propio de Roma y al utilizarse con fines de
propaganda y de exaltación de emperadores, generales, magistrados y otros personajes mostrados
al pueblo como modelos. Igualmente se daba a la escultura una función de docencia por las
narraciones de hechos históricos.
- La escultura romana está también vinculada a dos tradiciones principales: la griega y la etrusca.


Escultura
Paleocristiana

- En la primera fase encontramos el uso de formas paganas que vienen de un nuevo conjunto de
ideas cristianas; en las época de la iglesia triunfante (después del Edicto de Milán aparece una
nueva iconografia (temática)).
- Las comunidades cristianas deben buscar un lenguaje sencillo para sus fieles. La plástica
paleocristiana deriva de la romana decadente, tiene las mismas características estilísticas, pero es
un momento muy importante desde el punto de vista iconográfico porque se desarrollan la mayor
parte de los temas de símbolos del cristianismo posterior.
- Se cultiva fundamentalmente el relieve, mientras que la escultura exenta se reduce al modelo del
Cristo Buen Pastor, un personaje joven que lleva un anillo sobre sus espaldas, simbolizando a
Cristo con su pueblo. Este modelo nos recuerda a la escultura del Moscóforo: se utiliza una form
clásica a la que se le ha cambiado la simbología, esta es la base del arte paleocristiano.


Pintura
Pintura Romana
Paleocristiana
- Los colores son muy vivos y variados y - Las imágenes son manchas de color plano,

muchas veces se conseguía plasmar la de dibujo bien definido, sin perspectiva, ordenadas
en composiciones simples, por yuxtaposición e
sensación de tridimensionalidad, la
isocefalia porque el propósito de la imagen en el arte
perspectiva, perdida más tarde y redescubierta
paleocristiano es la evocación de lo divino, no la belleza.
en el Renacimiento (más de 1400 años
- No persigue la representación en perspectiva, la
después). corrección anatómica, la ambientación paisajística o
- Los artistas romanos tocaban todos los arquitectónica de las escenas, la belleza formal sino la
temas, escenas cotidianas, mitológicas, transmisión de un mensaje, la comunicación de los

paisajes, bélicas, eróticas, cómicas, etc. contenidos de fe.
- Esta desmaterialización de la imagen se realizó a
Muchas veces las pinturas eran simulaciones
través de un lenguaje convencional, mediante la
de mármoles, de arquitecturas, de cuadros
reducción de la naturaleza a esquemas geométricos
colgados o de jardines imaginarios.
regulares y a movimientos estereotipados, la sustitución
- La liberalidad de las costumbres en el del espacio tridimensional por un único plano paralelo al
imperio romano posibilitó la abundancia del del espectador, la sustitución de las luces y las sombras
desnudo, tanto femenino como masculino por una iluminación constante y difusa.


No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más
significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia
nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su
desaparición en toda Europa. No ha habido momento histórico (quizás el
gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon romano) que no haya
sufrido en mayor o menor medida su influencia.
Por otro lado el arte paleocristiano antes del 313 es muy poco
visible, debido a las condiciones imperiales de la época, donde el
cristianismo era castigado, sin embargo, lograron expresar sus ideas en
pocas pinturas y esculturas, además que la condición económica no
ayudaba mucho.

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