El documento describe el proyecto Estudio Busca Talento de la Fundación Banco Santander, el cual ofrece residencias artísticas a jóvenes creadores. Se recibieron más de 200 propuestas para las 15 plazas disponibles, las cuales fueron evaluadas por un jurado. Los proyectos seleccionados exploran diversos temas como límites, vacaciones, archivo fotográfico, sistemas biológicos, y contrarquitectura a través del sonido. El programa busca promover a los artistas emergentes y acercar al público

1. DOSSIER DE PRENSA
ESTUDIO BUSCA TALENTO
Estudio Busca Talento es una iniciativa del departamento de Educación y Talento Joven de la Fundación Banco
Santander. Para cumplir los objetivos que se propuso en relación a la promoción cultural, de las artes y apoyo a los
jóvenes creadores, la Fundación Banco Santander diseñó un plan específico consistente en un espacio de creación, una
beca para costear la producción de obra nueva y una agenda de actividades para sumergir al joven artista
profesionalmente en el mundo del arte. Se lanzó una convocatoria abierta para que jóvenes de todo el país presentaran
sus proyectos. En total se recibieron más de 200 propuestas, de las cuales tan sólo 15 pasaron a un proceso de selección
en el que tuvieron que ser defendidos por sus propios creadores frente a un jurado compuesto por:
o Selina Blasco (profesora de Historia del Arte y vicedecana de Extensión Universitaria, Facultad de Bellas
Artes, Universidad Complutense de Madrid)
o Isidro López Aparicio (artista y profesor, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada)
o Javier Martín-Jiménez (miembro del colectivo Hablar en Arte)
o Gema Melgar (coordinadora de Programas Artísticos, Matadero Madrid)
o Pablo Martínez (profesor de Historia del Arte , Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de
Madrid; responsable de Educación y Actividades Públicas, Centro de Arte Dos de Mayo CA2M)
o Susana Gómez San Segundo y Álvaro Ganado (departamento de Educación y Talento Joven de Fundación
Banco Santander).
Por otra parte, Estudio Busca Talento es una iniciativa que además acerca al público el trabajo invisible de los artistas.
Las horas de esfuerzo, el proceso de investigación, la búsqueda del método y la forma perfectas para la obra final. Un
trabajo que normalmente no es visible y que supone una oportunidad perfecta para conocer sus diferentes maneras de
trabajar. Estudio Busca Talento es un programa que no podría ser posible sin el apoyo de Openbank y sin la
colaboración de Matadero Madrid.
ANA DE FONTECHA
Proyecto: Límites y Variaciones
La obra de esta joven madrileña empezó a germinar en 2011 en París, donde vivió durante un año con una beca
Erasmus. Allí tuvo que ingeniárselas para convertir su habitación de 11 m2 en dormitorio y estudio de trabajo. Por falta
de espacio, durante esos meses, realizó instalaciones de audiovisuales sobre la línea, el dibujo y el color. Jugando con la
idea de límite, ideó unas construcciones en blanco y negro que mucho tenían que ver con la idea de lleno y de vacío.
Más tarde, para relajarse y distraerse de las intensas horas de estudio que le exigía el máster de Historia del Arte
Contemporáneo y Cultura Visual de la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía, fue dibujando y
pintando en las fichas que tenía a mano para tomar notas de las lecturas que iba realizando. Pero pronto cambió los

2. rotuladores y subrayadores por los pinceles para, sin apenas darse cuenta, recuperar ese estudio e investigación del
espacio que sienta las bases de su actual proceso de
investigación.
Límites y variaciones tiene puntos comunes con el
juego: construye y destruye para volver a construir.
Visualmente nos recuerda a las figuras del juego de
mesa Tangram. Pero eso que aparentemente puede
resultarnos algo puramente estético y decorativo
tiene, sin embargo, un trasfondo crítico muy
definido: la idea de las fronteras y todo lo que eso
supone a nivel político y social.
De hecho, la parte gráfica del proyecto tiene mucho
que ver con la escritura y la lectura, dos de las
grandes aficiones de esta joven artista. Y es que la investigación plástica se sostiene en una línea teórica de lecturas e
investigación. Sus referentes a nivel teórico son Josef Albers, en cuanto al color, y Robert Smithson, por su estudio del
espacio; pero también le sirven de inspiración la crítica y escritos de artistas, especialmente de aquellos que tiene más
cerca o se cruzan en su camino por una u otra razón.
Ana confiesa que el mayor reto que ahora se le presenta es darle sentido al proyecto en este espacio, siendo realmente
consciente de que lo de fuera tiene que condicionar mucho lo de dentro y, sobre todo, aprender al máximo de los artistas
con los que comparte la residencia.
ANDREA GONZÁLEZ Y JONÁS MURIAS
Proyecto: Vacaciones
La idea de una segunda vivienda como destino de vacaciones ha arraigado en el ideario colectivo de la sociedad española
desde finales de los años 60. Pero esta idea se ha ido transformando a lo largo de los años, y con ella han evolucionado
hábitos de vida, paisajes, modelos de crecimiento, económicos y sociales. Desde la imposibilidad de explicar el nuevo
modelo urbanístico y arquitectónico con los postulados y teorías tradicionales, a la visión cuasi democrática del deseo
colectivo que supone querer tener una segunda vivienda, el proyecto de Andrea González y Jonás Murias plantea una
infinidad de preguntas y reflexiones en torno al ideario de las vacaciones.
Su trabajo se compone de tres vías simultáneas. Una línea de investigación, análisis, y búsqueda de documentación en
cualquier soporte, un trabajo de campo y por último una fase de producción-exposición en la que se incluyen lo que ellos
denominan “microacciones”. Con estas vías, por ejemplo, pretenden ahondar en el imaginario colectivo de las
vacaciones investigando sobre cuales son sus raíces, su proyección en el futuro, su impacto en los individuos, etc…

3. La línea de investigación les hará recopilar postales, fotografías
y álbumes de vacaciones, objetos relacionados con las
vacaciones en la playa y hasta listas de reproducción de éxitos
del verano. El trabajo de campo les llevará no sólo a la costa a
documentar in situ su trabajo, sino que también los llevará a
los escenarios que estuvieron de algún modo relacionados con
la ocupación del espacio como las fábricas de las que salió el
mobiliario que decoró gran parte de los hoteles y apartamentos
de la costa. La tercera de las fases es la de exposición de todo
el material y la producción de lo que ellos han terminado por
denominar “microacciones”. El producto final será un atlas de
la creación del deseo colectivo con la interpretación de todo el
material recopilado después de su estudio.
NÚRIA GÓMEZ
Proyecto: A/D/Archive
El trabajo de Núria Gómez se vertebra sobre la obra de Ada Emma Dean, una fotógrafa de principios del siglo XX que
mediante su obra (distintas fotografías trucadas de supuestos espíritus) jugaba con los conceptos de fraude y
falsificación. Estas fotografías de fantasmas y apariciones espectrales servirán a Núria para iniciar una investigación sobre
el concepto de verdad y todas las características que vienen asociadas a ella.
Para ello ignorará por completo la función documental de la fotografía y las terminará desligando de cualquier relación
de autoría para tratar de ahondar en el carácter fetichista y totalitarista ligado a la verdad. Una vez conseguido esto, será
el momento de ahondar en cómo un relato contrahegemónico como el de sus fotografías puede crear un discurso
paralelo opuesto y distinto al discurso historicista que impera en la realidad. Esto enlaza precisamente con su diálogo
sobre el concepto de verdad, sobre cómo se construye y cómo se aprehende algo tan sólido y a la vez tan frágil.
Núria pretende así conocer si de alguna manera la verdad puede ser “producida” y por tanto maquillada y/o mejorada.
Ha decidido que su obra tome forma de álbum que arranque desde la falsa puesta en escena que va ligada a las
fotografías de Ada Emma Deane. Así se genera un instrumento de difusión basado en lo falso, lo trucado, lo irreal, desde
material encontrado, recuperado y cargado con un significado nuevo. Esta es la base de uno de los pilares de la obra; el
de memoria ficcionada, caducidad del concepto de historia y cómo a partir de la apropiación de material ajeno se puede
llegar a una nueva concepción del autor y el discurso. Se podría decir que el trabajo de Núria Gómez se convence de que
la sociedad no puede conocer la realidad en la que se mueve y que por ello ha construido sus propios modelos ideales de
realidad que nosotros mismos como individuos imponemos y nos imponemos.

4. Núria trabaja con fotografía analógica,
pero su trabajo también consiste en
investigar y buscar en archivos para
tener el material necesario para
completar su álbum. Un material
antiguo, despojado de cualquier
significado si lo observamos desde el
presente. Será aquí cuando el álbum
se evidencie como árbitro o solución
del conflicto entre los hechos que han
sucedido en el pasado y como los
comprendemos en el presente. Un
ejemplo de lo que Pierre Bourdieau y
Alain Darbel comentaron en “El
amor al arte.
Los museos europeos y el apoyo público”, en el que trataban de responderse cuántas veces se ha dotado de significado
una representación seguros y convencidos de que la percepción estética es una construcción histórica y, por ende,
cambiante.
MARÍA MALLO
Proyecto: Sistemas Radiolarios
El trabajo de María Mallo oscila entre su formación de arquitecta, la biología, las matemáticas, el diseño, la geometría y la
investigación científica. Consiste en el estudio de pequeños animales unicelulares que forman la mayor parte del
zooplancton microscópico de nuestros océanos. Estos minúsculos seres desarrollan como esqueletos unas redes
geométricas de sílice que les dividen su cuerpo en una parte exterior y otra interior. Estas estructuras están conformadas
por ángulos, vértices, radios, poliedros, etc…
A lo largo del desarrollo del proyecto ha ido recopilando y
clasificando mediante dibujos, todos estos distintos elementos
que además ha ido encontrando en todos los años que ha
dedicado al diseño de estructuras y otros proyectos
arquitectónicos. Su intención, en cierto modo, es la de crear
una suerte de abecedario de probabilidad de usos de formas.
Un sistema que al igual que el de representación de fonemas
mediante letras, pueda ser aplicable a la arquitectura y al
diseño. Así la artista quiere explorar esta microarquitectura
para reinterpretarla y poder así crear derivas arquitectónicas,
de diseño, de materiales y, como no, artísticas. Los prototipos, maquetas y modelos los realizará combinando tanto
técnicas tradicionales (como la soldadura, el vaciado en escayola) como otras más innovadoras tales como la impresión
en 3D. Tratar de imaginar o describir un producto final es complicado, más aún cuando no se sabe hasta dónde llevarán
a María los procesos de investigación y experimentación.

5. VÍCTOR AGUADO
Proyecto: Contrarquitectura
Víctor Aguado lleva en el mundo de la creación desde los 18 años. Aunque es arquitecto de formación, siempre se ha
visto muy atraído por el sonido y la versatilidad de éste: ya sea bien como elemento musical (ha pertenecido a distintos
colectivos, participa en su propio sello de música experimental) o bien como elemento arquitectónico con el que
investigar.
Para Estudio Busca Talento ha preparado
un proyecto ad hoc en el que une su carrera
profesional de arquitecto con su
inclinación hacia el arte sonoro.
Contrarquitectura es un proyecto que trata
de reflexionar, investigar y ahondar en el
concepto del sonido. Siempre se han
construido y diseñado edificios para el
sonido, es una técnica dominada y aplicada
sin más problema, pero nunca hemos
tomado el sonido como elemento
arquitectónico. Parte de la base, además, de
que el sonido es algo que va ligado al
tiempo (por ejemplo, la palmada que
damos dura solo un determinado
momento, o el sonido que emitimos tiene una duración determinada) y ligarlo al espacio es más complicado.
A partir de estas dos premisas, Víctor Aguado conseguirá unir estas dos líneas de pensamiento en la instalación que está
preparando en la nave 16 de Matadero Madrid. Se trata de una estructura suspendida en el aire mediante cables que
consistirá en 4 muelles de 3 metros de longitud unidos a 4 altavoces que emitirán un sonido que será recogido en el otro
extremo del muelle. De este modo, el sonido producido por la vibración de los muelles se convertirá en el elemento
arquitectónico de un espacio invisible. Será entonces cuando se cambien las tornas y la arquitectura no sea aplicada al
sonido, sino que el sonido será arquitectura al constituir un espacio por sí mismo. Una instalación que además es un
instrumento de investigación sonora con cientos de posibilidades y una versatilidad casi infinita. El sonido se puede
introducir en el sistema y hacer que éste se retroalimente sine die, o bien se puede ir saturando de nuevos sonidos
mediante una interconexión de todos los altavoces. Un sinfín de posibilidades que abren un abanico de alternativas y un
terreno infinito sobre el cual investigar y con el que el propio visitante puede interactuar.