2. La temperatura de color se refiere al color dominante
de las diversas fuentes que podemos usar en
iluminación.
El efecto cromático que emite la luz a través de una fuente
luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja,
se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz,
pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor
número de radiaciones azules.
Las temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo
filtros de conversión sobre las fuentes luminosas

5. El “balance de blancos” o
mejor “equilibrio de color” o
“equilibrio de blancos” es un
ajuste electrónico que consigue
una reproducción de color
correcta sin mostrar
dominantes de color,
especialmente notables en los
tonos neutros (el blanco y los
distintos tonos de gris) con
independencia del tipo de luz
que ilumina la escena. Se puede
realizar de forma continua,
automática o manual.

6. La temperatura de color se mide en grados Kelvin.
Normalmente entendemos que en función de si la escena
se graba/filma/fotografía en exterior la temperatura de
color será de 5.500 K para la luz diurna.
Por el contrario, si la toma es en interiores depende de
las bombillas, alógenos y tal, pero daremos por sentado
que el estándar básico para lámparas o iluminación de
estudio son 3.200 K.
Esta sutil diferencia es clave a la hora de hacer
cualquier fotografía o vídeo. Incluso a nivel
doméstico. Un vídeo de la boda de nuestro amigo, se
puede ir directamente a la basura ( si no tenemos
conocimientos de edición profesional de vídeo) por no
haber reparado en el cambio de temperatura de color de
cuando los novios entraron desde fuera a la iglesia.

7. En la mayoría de las situaciones el mejor resultado para una
iluminación correcta se obtendrá empleando tres direcciones básicas
de luz.
LA LUZ PRINCIPAL (Key Light) Como su nombre lo indica, se trata
de la luz más importante y la que define, y afecta, en mayor medida la
apariencia del sujeto u objeto a filmar. Normalmente se trata de una
luz fuerte (un proyector) que muestra la forma y superficie
características de los sujetos.
En términos de calidad, debe situarse aproximadamente en un término
medio entre la luz dura y luz difusa.
.

8. LUZ DE RELLENO
La luz principal utilizada sola produce sombras muy duras que pueden
distraer la atención. La “luz de relleno” se usa para suavizar estas
sombras, sin eliminarlas completamente
La luz de relleno es una fuente de luz difusa. Se la coloca formando
un ángulo de 5 a 30 grados al lado contrario de la luz principal.
LUZ DE FONDO ( o de contraste)
Ilumina los fondos y añade profundidad y separación entre los
elementos de la escena.
Se puede utilizar cualquier tipo de luz con este fin, siempre que
proporcione una iluminación uniforme del fondo, no afecte al sujeto
principal y éste posea la intensidad adecuada.

12. 1.- Iluminación desde arriba. Un
personaje iluminado de esta forma resulta
más joven, más espiritual.
2.- Iluminación desde abajo. Produce un
sentimiento de inquietud. Da maldad al
rostro.
3.- Iluminación lateral. Consigue relieve
en la figura. Destaca las líneas del rostro
aunque lo afea. El personaje adquiere
personalidad.
4.- Iluminación frontal. Elimina las faltas
del rostro, le embellece. Quita relieve y
personalidad a la figura humana
aplastándola sobre el fondo.
5.- Iluminación por detrás del personaje.
Se ve en contraluz y se destaca su silueta
sobre el fondo, pero se borran
completamente sus rasgos externos.

13. Otro aspecto de la luz es
su intensidad. El cine
denominado como
expresionismo alemán,
nos ha dejado
impresionados por el
maravilloso valor que la luz
adquiere y los contrastes
entre las zonas iluminadas
y las sombras. La sugestión
de sensaciones y su uso
expresivo en este cine llega
a su mayor esplendor.