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                                                             de Presse
                                                                                       > les arts décoratifs

                                                                                             www.lesartsdecoratifs.fr




1. Détail de robe à la française, Europe, vers 1725, soie © 2010 Museum Associates/LACMA




Fashioning Fashion
deux siècles de mode européenne 1700-1915
Du 13 décembre 2012 au 14 avril 2013                                                  CONTACTS PRESSE
                                                                                      Marie-Laure MOREAU
                                                                                        Isabelle MENDOZA
                                                                                            TEL. : +33 01 44 55 58 78
Exposition organisée par le Los Angeles County Museum of Art (Lacma),                       FAX : +33 01 44 55 57 93
avec le soutien de : GRoW Annenberg / Annenberg Foundation,
The Kenneth and Anne Griffin Foundation,                                                   presse@lesartsdecoratifs.fr
The Friends of the Musée des Arts Décoratifs                                                www.lesartsdecoratifs.fr
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                            SOMMAIRE


                                                       1. Communiqué de presse

                                                       2. Le livre

                                                       3. La garde robe féminine et masculine au XVIIIe siècle

                                                       4. La garde robe au XIXe siècle

                                                       5. Le LACMA et ses collections de mode, Sharon Sadako Takeda

                                                       5. Le scénographe : Frédéric Beauclair

                                                       6. Partenariat Vivarte

                                                       7. Activités pour les jeunes

                                                       8. Renseignements pratiques
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 1. communiqué de presse

Du 13 décembre 2012 au 14 avril 2013, les Arts Décoratifs accueillent, une prestigieuse exposition présentée au Los angeles county

museum of art (lacma) du 2 octobre 2010 au 27 mars 2011 puis au Deutsch historisches museum de berlin du 27 avril au 29 juillet

2012.

Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 célèbre l’acquisition, par le LACMA, de deux remarquables

collections, celle de Martin Kamer et celle de Wolfgang Ruf, tous deux antiquaires et collectionneurs de costumes et de tissus

anciens. Ce patrimoine refléte les principaux mouvements de mode en Europe du XVIIIe siècle à l’aube du XXe. L’exposition à la

fois chronologique et thématique dévoile, de façon inédite près de cent silhouettes masculines et féminines, complètes et

entièrement accessoirisées. Ces pièces provenant essentiellement de France, d’Angleterre et d’Italie présentent l’évolution des

goûts en mettant l’accent sur les formes, les détails et les savoirs-faire.




2. Robe à la française, Angleterre, vers 1765, satin et façonné de soie © 2010 Museum Associates/LACMA           3. Robe, France, vers 1885, taffetas de soie © 2010 Museum Associates/LACMA



Le parcours propose au visiteur quelques                           quant à elles, mises en lumière avec                            réciproques           et     nourrie        d’échanges
clefs de lecture : comment apparaît                                des gravures de mode. C’est dans un                             incessants entre l’Orient et l’Occident.
une mode ? Comment était réalisé un                                jeu de lumière, de miroirs et de parois                         La mode se pare alors de chinoiseries,
costume ? Des vues de détails présentées                           courbes, tel un ruban se déroulant de                           de turqueries et de broderies ou toiles
sur écran permettent d’apprécier le jeu                            vitrine en vitrine, que les œuvres sont                         venues d’Inde. Une robe au décor de
subtil des fils de chaîne et de trame                              dévoilées dans une scénographie signée                          petits Chinois et arabesques ainsi qu’un
en soie ou métal, celui des précieuses                             par Frédéric Beauclair.                                         banyan illustrent cette thématique qui
broderies          et      d’autres          ornements.            L’exposition           s’ouvre        sur     la   mode         répond tant à la vision fantaisiste de
Les variations de la silhouette sont,                              du     XVIII e siècle,            faite     d’influences        l’exotisme qu’à celle de l’évolution des
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4. Veste, Angleterre, 1825-1830, drap de laine, Pantalon, Ecosse, 1825-1830, crêpe de soie           5. Costume, Angleterre, 1875 / 1880, sergé de laine © 2010 Museum Associates/LACMA
© 2010 Museum Associates/LACMA



pratiques commerciales. La typologie                                 richesse des techniques de tissage. Leur                        En     1804,      Napoléon,         sacré      empereur
des robes et des habits en cette fin du                              exécution sur métier à bras, longue et                          des Français, rétablit les fonctions de la
XVIIIe siècle oscille entre la prédominance                          coûteuse, en fait des produits de luxe.                         Cour et ses démonstrations du pouvoir.
de     la France         avec       la    solennité        des       Les        événements               historiques          et     Au luxe ostentatoire d’une robe à traîne
vêtements de Cour et l’influence des                                 politiques         laissent         également        leurs      et d’un habit tous deux ornés de riches
Anglais et de leur élégante simplicité.                              empreintes              dans   le    domaine       de    la     broderies de fils d’or et d’argent, s’oppose
Ainsi une somptueuse robe à la française                             mode. Ainsi, une robe à la polonaise                            l’apparente         simplicité         des    robes   en
présentée sur un corps à baleines et des                             avec son manteau retroussé en trois                             mousseline blanche. Provenant d’Inde,
paniers à l’impressionnante envergure                                parties       distinctes       fait   allusion       à   la     le coton dans lequel elles sont faites
s’oppose         à     une       robe      à     l’anglaise          première partition de la Pologne, en                            révèle l’attrait toujours renouvelé de
plus       courte         et      plus       confortable.            1772, entre trois états : l’Autriche, la                        l’ailleurs. Les châles cachemire rapportés
Les pékins, taffetas, satins façonnés ou                             Prusse et la Russie. à la Révolution                            de la campagne d’Egypte font aussi
autres velours ciselés, dans lesquels sont                           française, le vêtement devient aussi                            leur entrée dans le vestiaire féminin.
taillés les costumes pour femmes ou pour                             le support privilégié des opinions de                           Puis, le style Empire laisse place au
hommes, sont pour la plupart réalisés                                chacun comme en témoigne, vers 1789,                            courant romantique et ses silhouettes
par les fabriques de Lyon ou de Tours.                               un exceptionnel gilet en maille, brodé                          féminines         blanches        et     éthérées     des
Ces      tissus       révèlent           l’exceptionnelle            de messages et motifs symboliques.                              années        1820.      La     taille    s’apprête     à
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6. Détail de robe à la française, Europe, vers 1725, soie © 2010 Museum Associates/LACMA                                            7. Paire de cuissardes, Europe, vers 1900, cuir
                                                                                                                                    © 2010 Museum Associates/LACMA



retrouver sa place naturelle. Toutefois,                          des chemins de fer incite les citadins à                          A l’aube du XXe siècle, les formes se
les manches répondent à un goût de la                             voyager. Les tenues de bord de mer font                           font plus sinueuses avec la silhouette
disproportion rendue possible par des                             ainsi leur apparition. Elles sont réalisées                       dite en S,           modelée par un corset au
amplificateurs façonnant les fameuses                             dans des matières et des formes se                                laçage très serré. Les bottines ou autres
« manches gigot ».                                                prêtant        au        climat     et    aux     activités       cuissardes entièrement lacées révèlent
                                                                  maritimes sans se départir d’accessoires                          le foisonnement de la lingerie et le
La métamorphose des tenues masculines                             plus      adaptés         à    la   vie    citadine.       Un     renouvellement des tenues d’intérieur.
se traduit par l’adoption d’une ligne                             ensemble          dit     « saute         en    barque »          Le temps est aussi au Japonisme :
sobre et graphique à la manière de                                brodé mécaniquement et porté sur une                              un kimono japonais à peine modifié
George Brummell (1778-1840), pionnier                             crinoline-cage est un parfait exemple de                          pour le confort occidental fait face à
du dandysme britannique et à l’origine                            ces tenues.                                                       une robe de chambre taillée et brodée
du costume moderne. Le souci du galbe                             On constate que c’est essentiellement au                          en     Extrême-Orient               pour          le    marché
et de la minceur est visible dans une                             cours du XIX siècle que le corps féminin
                                                                                       e
                                                                                                                                    européen.
silhouette composée d’un habit sombre                             subit le plus de remaniements successifs
à   revers       de     velours,        d’une       culotte       et    offre      une       importante          variété      de    Vers        1906,          Paul        Poiret           modifie
moulante de couleur claire et d’un haut                           silhouettes. Peu avant 1870, la tournure                          profondément              la    silhouette             féminine
de forme.                                                         ou « faux cul » remplace la crinoline et                          et impose la ligne droite inspirée du
                                                                  accentue la chute des reins. Les drapés,                          Premier         Empire,          interdisant            à   ses
Le parcours se poursuit avec les années                           glands et franges de passementerie,                               clientes le port du corset. Séduit par Les
1840 et la somptueuse robe de cour                                inspirés        de       l’ameublement,           viennent        Ballets russes de Serge Diaguilev, il crée
portée par la reine Maria II du Portugal.                         orner       ces          nouveaux         profils.       Cette    alors tout un univers oriental : des jupes
En satin noir, entièrement brodée de                              tendance baptisée style « tapissier »                             entravées, des tuniques et des turbans
lame plaquée or avec une longue traîne,                           cohabite avec l’apparition de vêtements                           agrémentés              d’une        aigrette           comme
elle témoigne de la persistance du faste                          créés       pour         les    nouvelles       pratiques         celui que porte son épouse, Denise,
des Cours dans une Europe en pleine                               sportives telle une rare robe de tennis                           lors du célèbre bal persan intitulé « La
mutation. Sous le Second Empire, Paris                            anglaise en toile de coton lavable. La                            mille et deuxième nuit  ». Cette mode
redevient la capitale de l’élégance. Les                          garde-robe           masculine,           quant      à    elle,   orientaliste se retrouve aussi chez les
crinolines règnent en emblèmes de la                              n’a pas véritablement subi de grandes                             Sœurs Callot comme en témoigne un
mode. Ces cages à cerceaux métalliques,                           transformations                depuis     le    début       du    ensemble avec pantalon de harem en
sont aussi le reflet de l’industrialisation                       XIXe siècle. Seuls certains éléments tels                         charmeuse turquoise. Cette silhouette
des     moyens         de    production          du     XIXe      le veston dont l’usage se fait plus fréquent                      symbolise           à     elle      seule          l’éternelle
siècle. Parallèlement, le développement                           et le complet ont fait leur apparition.                           fascination européenne pour l’Orient.
dossier de presse


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2. le livre




                                                     224 pages
                                                     250 illustrations
                                                     25 x 32 cm
                                                     Relié sous jaquette
                                                     55 €
                                                     Coédition Les Arts Décoratifs/LACMA/
                                                     DelMonico Books/Prestel


                                                     Auteurs :
                                                     Kimberly Chrisman-Campbell,
                                                     historienne de l’art, spécialisée dans la
                                                     mode


                                                     Kaye Durland Spilker, conservatrice au
                                                     département Costumes et Textiles
                                                     du LACMA


                                                     Clarissa M. Esguerra, assistante de
                                                     conservation au département Costumes
                                                     et Textiles du LACMA


                                                     Nicole LaBouff, chercheur Wallis
                                                     Annenberg au département Costumes
                                                     et Textiles du LACMA


                                                     Sharon Sadako Takeda, conservatrice
                                                     en chef, directrice du département
                                                     Costumes et Textiles du LACMA
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3. la garde robe féminine et masculine au XVIIIe siècle




 8. Banyan, damas, Pays-bas, textile chinois, 1750-1760 © 2010 Museum Associates/LACMA   9. Corsage anglais ou de l’Inde, toile de lin brodé soie, vers 1730-1760
                                                                                         © 2010 Museum Associates/LACMA


Le costume de cour en Europe                                  cérémonies officielles. D’une cour à                          progressivement                  une       forme   ovale,
vers 1760                                                     l’autre, on observe des particularismes                       prenant de l’ampleur sur les côtés.
Au milieu du XVIII e siècle, la mode                          dans la coupe, les ornements et autres                        Vers 1750, il est courant de porter
française est partiellement copiée dans                       variantes locales.                                            deux petits paniers attachés de part
la plupart des cours européennes. Cette                                                                                     et d’autre de la taille. La robe est
diffusion est facilitée par les journaux                      La composition d’une tenue                                    composée d’un manteau, d’une jupe
et les poupées de mode. Les hommes                            de cour                                                       et d’une pièce d’estomac. Ces trois
portent l’habit à la française, le plus                       La femme est vêtue d’une tenue de                             éléments sont séparables et peuvent
souvent      accompagné            d’un      tricorne.        cour composée de divers éléments.                             être coordonnés : on les coud ensemble
Les femmes revêtent, quant à elles, la                        Sous la robe, elle porte une chemise,                         après les avoir enfilés. Les manches de
robe à la française. Celle-ci apparaît                        un corps à baleines, un panier et,                            la robe à la française s’arrêtent toujours
vers 1730 et se caractérise par des                           parfois, un jupon. Le corps à baleines                        au      coude        et    sont         généralement   en
plis plats dans le dos. Elle connaît                          peut être rigidifié à l’avant par un                          pagode (s’ouvrant en entonnoir) pour
un très grand succès, si bien qu’elle                         busc et est serré par un système de                           laisser dépasser les engageantes, des
est portée jusqu’à la fin de l’Ancien                         laçage à l’arrière. D’abord en forme de                       manchettes de deux ou trois volants de
Régime et est même acceptée lors des                          cloche à la Régence, le panier adopte                         dentelle ou de mousseline.
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10. Robe redingote, soie, coton, vers 1790 © 2010 Museum Associates/LACMA            11. Gilet pour l’Europe, textile chinois, faille brodée de soie, vers 1740
                                                                                     © 2010 Museum Associates/LACMA


La garde-robe masculine                                         de plus en plus ses propres cheveux, en                   progressif           des      paniers.      Considérées
au XVIII e siècle                                               bourse ou en catogan, sous un tricorne                    comme bien plus sobres, les modes
L’ h a b i t   à    la   f ra n ç a i s e   est   l’habit       en castor, demi-castor, feutre ou soie.                   d’Outre-Manche                  sont    à   l’honneur :
m as c ulin        par   excel len ce        du   XVI I I e     Les souliers sont toujours à talon rouge                  la robe à l’anglaise est toujours de
siècle. Il évolue peu au cours du siècle,                       pour les nobles, la richesse de la boucle                 mise et se porte notamment avec un
si ce n’est qu’il perd progressivement                          est un marqueur social important. Le                      fichu. La redingote (de l’anglais riding
de son ampleur pour se projeter vers                            matin ou le soir, on aime les tenues                      coat) est aussi très appréciée, par les
l’arrière. Toutes les classes sociales le                       d’intérieur avec robe de chambre et                       hommes comme par les femmes. L’habit
portent, mais dans des tissus de qualité                        bonnet empreints d’exotisme.                              à la française masculin disparaît peu à
différente.                                                                                                               peu ; on lui préfère le frac qui s’ouvre
Les élégants peuvent posséder plusieurs                         Anglomanie et Révolution                                  largement sur le gilet, toujours très
centaines de gilets dans leur garde-                            La simplicité et le confort sont les                      brodé. Sous le Directoire, les Incroyables
robe. Non visibles, les manches et le dos                       nouveaux mots d’ordre du vêtement                         et les Merveilleuses poussent la mode à
du gilet sont coupés dans un matériau                           révolutionnaire. On lutte notamment                       l’extrême, mais leur excentricité est à
moins noble que le devant, qui peut                             contre le corps à baleines, lui préférant                 relativiser puisque seule une minorité
être le support d’une véritable peinture                        un petit corsage de dessous en coton                      arbore des robes transparentes ou des
à l’aiguille. En ce temps, l’homme porte                        piqué. On observe aussi un abandon                        bicornes gigantesques.
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 4. la garde robe au XIXe siècle




12. Robe et châle, gaze de coton brodé, 1820 © 2010 Museum Associates/LACMA            13. Robe Mesdemoiselles Giroux, France, taffetas, soie, vers 1880 © 2010 Museum Associates/
                                                                                       LACMA


Les nouveautés sous l’Empire                                   indispensables pour compléter une tenue                  une silhouette dite « en sablier » formée
Dès 1804, l’Empire reprend l’étiquette de                      élégante.      Une   production        française         par les manches volumineuses, la jupe
l’Ancien Régime. La robe de ligne Empire                       se développe grâce à la mécanique                        en     cloche      et    la    taille    très     ajustée,
est alors adoptée comme tenue officielle                       Jacquard. Dans le costume masculin,                      permise par le corset qui réapparaît
à la cour. Elle est l’héritière de la robe                     l’Empire apporte plusieurs nouveautés                    peu avant 1830. Les robes sont coupées
Directoire       d’inspiration         néoclassique,           comme le carrick, manteau ample à                        dans des tissus fins aux coloris clairs
blanche et légère, réalisée en linon                           pèlerines étagées, le chapeau haut et                    dont les motifs sont imprimés au rouleau
ou mousseline de coton. Cette ligne,                           l’habit à basques larges.                                ou délicatement brodés. Les jupes sont
adoptée par Joséphine lors du Sacre, se                                                                                 raccourcies au-dessus de la cheville et
caractérise par un large décolleté carré,                      La période romantique                                    ornées de volants ou de motifs en relief.
des manches ballon et une traîne fixée                         La mode de l’époque est principalement                   Les hommes sont aussi soucieux de leur
à la taille haute. Les formes des tenues                       influencée par le goût médiéval hérité                   silhouette et portent même des corsets
de cour connaissent aussi un grand                             en partie des romans de Walter Scott,                    pour affiner leur taille. La tenue est
succès à la ville. Les châles cachemire                        le « Magicien du Nord », auteur de                       généralement composée d’un pantalon
apportés par les officiers de Bonaparte                        Waverley (1771-1832).                                    ajusté, d’une chemise, d’un gilet coloré
après la campagne d’Egypte deviennent                          La femme romantique cherche à obtenir                    et d’un habit ou d’une redingote. Elle est
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14. Habit complet, Italie, drap de laine et broderie de fils métalliques, vers 1810   15. Habit complet (détail), Italie, drap de laine et broderie de fils métalliques, vers 1810 © 2010 Museum Associates/
© 2010 Museum Associates/LACMA                                                        LACMA


complétée d’un chapeau haut-de-forme                                     Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889)                                 Une robe pour chaque
et d’une cravate qui peut, elle aussi,                                   ressuscite le dandysme, à la tête d’une                              occasion
apporter une touche de couleur dans ce                                   nouvelle       génération            qui       voit      dans        Vers       1860,       les     manuels           de     savoir-
costume sombre.                                                          l’élégance vestimentaire et la littérature,                          vivre, la presse féminine et l’agenda
                                                                         les moyens de fonder une « nouvelle                                  nouvellement créé ont contribué à la
Les dandys                                                               aristocratie non plus de naissance, mais                             multiplication des tenues quotidiennes
Les        premières              manifestations                 du      de l’esprit ». Glorifiés par les écrivains                           en        fonction             de        circonstances
dandysme remontent au XVIII                             e
                                                            siècle       de l’époque, les dandys ont cependant                                particulières.            Une       élégante          a    alors
avec George Bryan Brummell (1778-                                        été critiqués par leurs contemporains                                besoin de cinq à six toilettes par jour :
1840). Alors que la mode était à la                                      tant leur habit était original et éloigné                            saut de lit, peignoir au réveil, costume
culotte, il portait pantalons, chemises                                  de la sobriété de Brummell. Au milieu du                             tailleur pour les courses du matin, robe
de lin à cols très hauts et cravates, se                                 siècle, celui que l’on appelle « dandy »                             de visites l’après-midi, tea-gown pour
distinguant par une sobriété exemplaire                                  porte de longs pantalons très ajustés,                               l’intérieur. Les robes du soir, quant à
qui      lui      conféra          le     titre       d’arbiter          présente des épaules rembourrées et une                              elles, peuvent être robe de dîner ou
elegantiarum             (arbitre        des      élégances)             taille haute qu’il associe à un collet raide,                        d’opéra. L’émergence des loisirs et du
à la cour britannique. Au XIX                          e
                                                            siècle,      ce qui lui donne « l’air d’une guêpe ».                              tourisme crée également la nécessité de
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           16. Cape collet, dentelle de coton brodée de paillettes et perles, 1895
                            © 2010 Museum Associates/LACMA




                                                                                                               17. Robe de cour de Marie II du Portugal, satin, broderie de laine, vers 1845
                                                                                                                                  © 2010 Museum Associates/LACMA


nouvelles tenues. En effet, les stations                          Jacquard est perfectionnée en 1801                                  permet de serrer davantage le corset
balnéaires très en vogue proposent de                             et la machine à coudre est inventée                                 sans déchirer le tissu. Un an plus tard,
nombreuses         animations             nécessitant             en 1830 par Barthélémy Thimmonier                                   le cambrion en métal, placé sous la
des toilettes particulières, telles que la                        (1793-1857). Alors qu’au XVIII siècle,            e
                                                                                                                                      semelle, facilite le retour du talon.
robe de tennis, le costume de bain ou                             les      vêtements             étaient     réalisés       sur       En 1858, les cerceaux métalliques
la saute-en-barque. La diversification                            mesure et à la main, leur élaboration                               des     crinolines          Thomson           libèrent      les
des   tenues      est     aussi       favorisée         par       est à présent partiellement mécanisée,                              jambes des multiples jupons portés
l’industrie, dans le but d’augmenter les                          notamment               en     ce    qui   concerne         la      auparavant.
ventes.                                                           dentelle et la broderie, ce qui permet
                                                                  une production plus rapide et à moindre                             La tournure dans les années
Textiles et industrie                                             coût. De nouveaux colorants artificiels                             1870-1880
Grâce à la révolution industrielle, des                           permettent               aux        femmes      d’arborer           Vers 1870, la tournure remplace la
avancées      techniques            permettent             la     des tenues aux coloris tapageurs. Les                               crinoline.         Cette       demi-cage            baleinée
production en série et la démocratisation                         progrès            en    matière      de     métallurgie            accentue          la    cambrure           des     reins    en
de modèles bon marché par le biais                                engendrent, quant à eux, la création                                rejetant l’ampleur de la jupe à l’arrière.
de    la   confection.            La     mécanique                en      1828        de    l’œillet     métallique         qui       Le     volume          de      la    tournure            évolue
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18. Veste féminine de chasse, Écosse, drap de laine, 1825-1830             19. Robe, mousseline de coton, 1855 © 2010 Museum Associates/LACMA
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jusqu’en 1890, elle peut soutenir un                             Les années 1880-1890                                          mantelets sont d’une grande variété.
pouf, prendre la forme d’une queue                               Qu’il s’agisse de la mode masculine ou de                     Le costume masculin évolue peu mais
d’écrevisse ou être portée sous la robe                          la mode féminine, la tendance générale                        se simplifie aussi : l’habit à basques
à la polonaise, de nouveau en vogue                              de la fin du siècle est à la simplification.                  est maintenant réservé à la tenue de
à cette période. Les modes changent                              La jupe à plis verticaux concurrence la                       soirée et seule la cravate peut donner
rapidement : la tournure disparaît vers                          jupe drapée de la décennie précédente                         une touche de fantaisie à la tenue. Il
1880,       lorsque       la    silhouette         devient       et   le   costume        « tailleur »          connaît        faut toutefois noter l’importance des
filiforme avec la robe « princesse ».                            un succès grandissant. Il s’agit d’un                         accessoires : un élégant ne peut sortir
La chevelure élevée en gros chignon                              ensemble peu ornementé composé d’un                           sans son chapeau haut-de-forme, sa
au-dessus de la tête contribue à cette                           corsage-veste         très     ajusté      à    petites       montre       à   gousset,    ses   boutons    de
allure longiligne. Les tenues féminines                          basques et d’une double jupe. Le corset                       manchettes et son épingle à cravate.
nécessitent de grandes quantités de                              impose      toutefois       toujours       une     ligne
tissu et, pour suivre à moindre coût                             sinueuse       et   cambrée        accentuée         par      Japonisme et Art nouveau
les     modes         nouvelles,          les     femmes         les cols montants et les chapeaux plus                        Le Japonisme, favorisé par l’ouverture
reprennent            des       robes         défraîchies        volumineux. Les vêtements de dessus                           forcée      du   Japon      en   1853,   a   une
afin      de      créer        d’autres          toilettes.      comme les visites, les pardessus ou les                       influence considérable sur les artistes
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20. Détail de chaussures, Londres, satin, broderies, perles, vers 1913                   21. Turban, Paul Poiret, porté par Denise Poiret, 1911, porté pour « La mille-et-deuxième nuit »



occidentaux. Introduits en France par                                    unique. Ils permettent de voir la mode                               sur des « sosies », des jeunes filles
l’intermédiaire des estampes, les motifs                                 d’une façon différente, proposant des                                choisies en fonction de la morphologie
japonais témoignent d’une sensibilité                                    vêtements en accord avec la décoration                               des clientes.             Elles voient        l’allure du
différente. Eaux ruisselantes, fleurs et                                 intérieure,        à     la     fois      pratiques          et      vêtement terminé et s’assurent qu’il
hirondelles viennent couvrir les textiles,                               esthétiques.                                                         répond bien à leurs attentes avant de
les éventails et les bijoux. Le kimono                                                                                                        l’acheter. Le succès du couturier fut
devient à la mode en Occident. Il est                                    Et la haute couture apparaît…                                        immense. Paul Poiret, ancien apprenti
porté par les femmes lors des bals                                       Charles     Frederick             Worth          considéré           de Worth, ouvre sa maison de couture
costumés ou comme tenue d’intérieur.                                     comme l’inventeur de la haute couture                                en 1904 et se distingue tant par ses
Les thèmes développés par le Japonisme                                   ouvre      en       1858         un      établissement               créations inspirées par l’Orient que par
trouvent         aussi       un      écho       dans       l’Art         proposant ses propres créations. Pour                                son désir de repenser l’habit féminin.
nouveau, avec la recherche des lignes                                    la première fois, les modèles ne sont                                D’autres couturiers, comme Madeleine
courbes et des formes naturalistes. Ces                                  pas commandés au préalable par les                                   Vionnet ou Jacques Doucet, influencent
deux mouvements s’opposent aux excès                                     clientes    mais         sortent        tout      droit      de      à leur tour la mode de leur temps et
de l’industrialisation et à la production                                l’imagination de Worth. Les élégantes                                ouvrent la voie aux grands couturiers
en série, favorisant l’artisanat et l’objet                              peuvent     même              admirer        les     tenues          d’aujourd’hui.
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5. le lacma et ses collections de mode, sharon sadako takeda




                                                     « L’idée de rassembler une collection de                de mode européenne du musée. Fort
                                                     vêtements et d’accessoires européens au                 respectable jusque-là, car bâtie pièce
                                                     Los Angeles County Museum of History,                   par pièce, la collection s’est constituée
                                                     Science, and Art remonte à 1915, un an                  grâce à la générosité du Costume Council
                                                     avant que l’institution n’acquière son                  du musée et de donateurs individuels.
                                                     premier tableau. Un demi-siècle plus                    Dès son arrivée au LACMA en avril
                                                     tard, la section Art devient indépendante               2006, Michael Govan, Chief Executive
                                                     et prend le nom de Los Angeles County                   Officer and Wallis Annenberg Director,
                                                     Museum        of    Art    (LACMA).       Depuis   la   a encouragé les conservateurs à se
                                                     création du département Costumes et                     montrer audacieux dans la recherche
                                                     Textiles en 1953, plusieurs générations                 d’acquisitions, d’objets ou de collections
                                                     de    conservateurs          ont    développé      et   qui     amélioreraient           de     manière
                                                     exposé ces collections permanentes qui                  significative les collections permanentes
                                                     représentent maintenant deux mille ans                  du musée, de même que leur dimension
                                                     de création humaine issue de diverses                   mondiale. Le département Costumes et
                                                     cultures dans le domaine du textile et                  Textiles a porté la collection Kamer-Ruf
                                                     de la mode. Fin 2005, le LACMA apprend                  à l’attention du directeur. Après avoir
                                                     que deux des principaux marchands                       examiné la collection Kamer-Ruf à Bâle,
                                                     du secteur, Martin Kamer à Londres et                   il en a fait l’un de ses premiers projets
                                                     Wolfgang Ruf à Beckenried, en Suisse,                   d’acquisition importante. Il a été renforcé
                                                     ont    réuni       une    importante      collection    par un don généreux de Michael et Ellen
                                                     de     mode        européenne.        Concurrents       Michelson aussitôt qu’Ellen a pu voir la
                                                     pendant de nombreuses années, Martin                    collection à Bâle avec Michael Govan.
                                                     Kamer et Wolfgang Ruf au crépuscule                     D’autres généreuses contributions ont
                                                     de leur carrière se mettent en quête                    suivi : celles du Costume Council, de
                                                     de vêtements historiques de premier                     l’Edgerton Foundation, de Gail et Gerald
                                                     plan. Ils décident de rassembler leurs                  Oppenheimer,         Maureen      H.     Shapiro,
                                                     collections respectives en une seule                    Grace Tsao et Lenore et Richard Wayne.
                                                     et de la proposer à certains musées                     Enfin, une ultime participation majeure,
                                                     internationaux. Représentant un total                   celle   de   Suzanne        A.   Saperstein,     a
                                                     de     cinquante          années     d’acquisitions     permis de faire de la collection de mode
                                                     en     ventes       aux     enchères,        d’achats   européenne du musée l’une des plus
                                                     et    d’échanges          avec    d’autres    grands    importantes au monde.
                                                     marchands, leur collaboration aboutit à                 L’exposition célèbre l’étape importante
                                                     une éblouissante collection de vêtements                que     représente    cette      acquisition    et
                                                     et d’accessoires pour hommes, femmes                    rend    hommage,       en    y   intégrant     des
                                                     et enfants qu’il serait impossible, de                  exemples     clefs    collectés       depuis   que
                                                     réunir aujourd’hui.                                     le musée existe, à la générosité des
                                                     Pour     le     LACMA,           l’acquisition     de   donateurs qui ont activement participé
                                                     cet     ensemble            extraordinaire          a   à la constitution de la collection de tout
                                                     instantanément            enrichi    la   collection    premier plan qu’est celle du LACMA. »
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6. le scénographe : frédéric beauclair




                                                     Diplômé en 1987 de l’École Nationale
                                                     Supérieure des Arts Appliqués et des
                                                     Métiers d’Arts de Paris, dans la section
                                                     Architecture           Intérieure,    Frédéric
                                                     Beauclair ouvre son cabinet en 1988.
                                                     Après un passage, en 1989, au sein de
                                                     la Direction des musées de France, il
                                                     se spécialise dans la muséographie et
                                                     la scénographie. Cette expérience lui
                                                     ouvre une carrière passionnante dans de
                                                     nombreux musées et palais nationaux.
                                                     En    23      ans,    Frédéric    Beauclair     a
                                                     conçu et réalisé plus de deux cents
                                                     expositions temporaires et installations
                                                     permanentes aussi bien en France qu’à
                                                     l’étranger, notamment au Canada.
                                                     Depuis 1996, il est professeur de Design
                                                     d’Espace à l’École Nationale Supérieure
                                                     d’Arts de Dijon.
                                                     En 2009 - 2010, il réalise la scénographie
                                                     de l’exposition « Sciences et curiosités
                                                     à la cour de Versailles », au château de
                                                     Versailles et « Roulez Carrosses » au
                                                     musée des Beaux Arts d’Arras.
                                                     Sa préoccupation est de concevoir une
                                                     architecture         épurée,   sculptée   par   la
                                                     lumière, et toujours au service de la
                                                     beauté des œuvres présentées.


                                                     L’exposition
                                                     Le temps se déroule en ondulations,
                                                     dans l’espace, tel un ruban lumineux
                                                     dévoilant petit à petit deux cents ans
                                                     de créations.
                                                     Un serpentin de toile rétro-éclairé à
                                                     la base se reflète dans des miroirs,
                                                     permettant de destructurer l’exposition.
                                                     La scénographie se veut reposante et
                                                     épurée permettant au maximum la mise
                                                     en valeur des œuvres.
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7. partenariat vivarte




                                                     Vivarte est le leader en France sur le         L’internaute peut également bénéficier
                                                     secteur de la vente de chaussures et de        d’exclusivités, des produits étant parfois
                                                     vêtements. Tout au long de son histoire,       proposés en avant-première.
                                                     le Groupe a su allier savoir faire, produits   Ce   dynamisme     constitue   l’une    des
                                                     de qualité et innovation. Composé de           forces du Groupe, qui trouve ainsi le bon
                                                     vingt-quatre enseignes et de 4 500             dosage entre mode tendance et grande
                                                     points de vente en France, le Groupe           diffusion, créateurs et grand public.
                                                     propose une mode du quotidien variée           Indispensables      à   la   croissance,
                                                     et accessible, capable de satisfaire tous      l’ouverture de nouveaux magasins et
                                                     les goûts qui habille les hommes, les          la gestion dynamique des marques et
                                                     femmes et les enfants.                         des enseignes constituent autant de
                                                     Le Groupe a connu ses premiers succès          chantiers prometteurs pour l’avenir de
                                                     dans l’univers de la chaussure avec            Vivarte.
                                                     l’ouverture   des    magasins   André,   en
                                                     1904. Au fil des ans, il a diversifié          www.vivarte.fr
                                                     son activité pour proposer une offre
                                                     complète d’habillement, via des produits
                                                     de qualité et innovants.
                                                     Fidèle à cet esprit depuis sa création,
                                                     Vivarte a su consolider sa croissance          Accessoire Diffusion
                                                     grâce à l’acquisition et à la création de      André
                                                     nouvelles enseignes.                           Beryl
                                                     Respectant     les   caractéristiques    des   Besson
                                                     différentes enseignes qui le composent,        Caroll
                                                     il a su inventer de nouvelles offres tout      Chevignon
                                                     en restant accessible à ses différents         Cóctel
                                                     publics, mêlant la force de la tradition       Cosmoparis
                                                     au dynamisme de la modernité.                  Defimode
                                                     Ainsi, pour fêter les 60 ans de Pataugas,      Fosco
                                                     la marque a invité Jean Paul Gaultier à        Kookaï
                                                     créer la collection de l’été 2010. D’autre     La Halle !
                                                     part, l’ouverture de la première boutique      La Halle aux chaussures
                                                     parisienne Les Fées de Bengale, une            La Halle aux chaussures, Suisse
                                                     enseigne      ethnico-bio    acquise     en    Chaussland
                                                     juillet 2009, ancre Vivarte du côté des        Shoes paradise
                                                     entreprises responsables et tendances.         Il mercado della scarpa
                                                     Depuis 2 ans, les enseignes du Groupe          Les Fées de Bengale
                                                     se lancent dans la vente en ligne.             Merkal
                                                     Au-delà de la présentation des fiches          Minelli
                                                     produits, certains sites offrent à leurs       Mosquitos
                                                     visiteurs une prestation de conseil : les      Naf-naf
                                                     stylistes y proposent des associations         Pataugas
                                                     de produits et y présentent des looks en       San Marina
                                                     adéquation avec les tendances.
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8. activités pour les jeunes




                                                     L’étoffe d’une reine


                                                     Soieries      et    broderies    des    fabuleux
                                                     costumes       historiques      présentés   sont
                                                     autant de sources d’inspiration pour la
                                                     création d’un nouveau matériau textile,
                                                     tout en préciosité et élégance.


                                                     Atelier
                                                     5-7 et 8-10 ans
                                                     En famille
                                                     enfants à partir de 5 ans



                                                     Au fil du costume


                                                     Cet atelier propose un voyage à travers
                                                     le temps par la réalisation – dessin,
                                                     découpage, collage – d’une frise animée
                                                     retraçant l’évolution de la silhouette
                                                     entre 1700 et 1913.


                                                     Atelier
                                                     8-10 ans



                                                     Atelier de la mode


                                                     Ce stage est conçu comme une invitation
                                                     à revisiter le passé. Silhouettes, matières
                                                     et techniques sont à interpréter pour la
                                                     réalisation        d’un   vêtement     personnel,
                                                     résolument contemporain.


                                                     Stage
                                                     11-14 et 15-18 ans
renseignements pratiques




Commissaires :  
> Véronique BELLOIR - Conservatrice - Collections de 1800 à 1939 - Mode et Textile
> Denis bruna - Conservateur - Collections antérieures au XIXe siècle - Mode et Textile


Scénographie :
> Frédéric Beauclair




    les arts décoratifs                                                                                      les amis

Hélène David-Weill,                                  Il organise aussi des conférences et des tables        Les Amis des Arts Décoratifs contribuent
Présidente                                           rondes                                                 au   rayonnement         des       musées      des   Arts
Marie-Liesse Baudrez,                                > Inscription par téléphone :                          Décoratifs en France et à l’étranger. Par leur
Directrice générale                                  +33 01 44 55 59 75                                     action, ils participent à l’enrichissement et
Béatrice salmon,                                                                                            à la restauration des collections. L’adhésion
Directrice des musées                                 la bibliothèque                                       permet de bénéficier de l’entrée gratuite dans
Pascale de seze,                                                                                            les musées des Arts Décoratifs et de participer
Directrice de la communication                       Bibliothèque des Arts décoratifs                       à des visites privées, à des journées à thème
                                                     107, rue de Rivoli – 75001 Paris                       et à des voyages culturels.
    les musées                                       > Téléphone : +33 01 44 55 59 36                       > Téléphone : +33 01 44 55 59 78
                                                     Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h
musées des arts décoratifs                                                                                   l ’ espace boutique
107, rue de Rivoli – 75001 Paris                      l ’ école camondo

> Téléphone : +33 01 44 55 57 50                                                                            107RIVOLI
Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries           266, Boulevard Raspail – 75014 Paris                   art mode design paris

Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h          > Téléphone : +33 01 43 35 44 28                       107, rue de Rivoli – 75001 Paris
(Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h :                                                                           La boutique 107Rivoli Art Mode Design est
Seules les expositions temporaires                    les ateliers du carrousel                             gérée par Artcodif, filiale des Arts Décoratifs
et la galerie des bijoux sont ouvertes)                                                                     et du groupe
entrée 	 > plein tarif : 	     9,50 €                107, rue de Rivoli – 75001 Paris
	         > tarif réduit : 	   8€                    266, Boulevard Raspail – 75014 Paris                   La société Artcodif est également chargée de
                                                     63, rue de Monceau – 75008 Paris                       l’édition d’objets issus des collections des Arts
musée nissim de camondo                              > Téléphone : +33 01 44 55 59 02                       Décoratifs.
63, rue de Monceau – 75008 Paris                                                                            > Téléphone : +33 01 42 60 64 94
> Téléphone :+33 01 53 89 06 40                       le club des partenaires                               Ouvert de 10 h à 19 h
Ouvert de 10 h à 17 h 30                                                                                    Fermé le lundi
Fermé le lundi et le mardi                           Le   Club    des   Partenaires     rassemble     des
entrée 	 > plein tarif : 	     7,50 €                entreprises      désireuses   de    participer   au
                                                                                                             le restaurant
	         > tarif réduit : 	   5,50 €                rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer
                                                     des liens durables avec notre Institution et de        Le Saut du Loup
    le service des publics des musées                développer leurs réseaux. C’est un laboratoire         le restaurant   -   le bar   -   la terrasse

                                                     d’idées     et   d’interactions    entre   acteurs     107, rue de Rivoli – 75001 Paris
Le    département    pédagogique    et    culturel   économiques, acteurs culturels et créateurs.           ou accès par les jardins du Carrousel
organise des visites pour adultes, groupes ou        L’adhésion - avec 3 niveaux différents -               Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h
individuels                                          bénéficie des avantages du mécénat.                    > Téléphone : +33 01 56 88 50 60
> Inscription par téléphone :                        > Téléphone : +33 01 44 55 58 07
+33 01 44 55 59 26                                                                                           site internet
et des visites-ateliers et visites guidées autour
d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans                                                              www.lesartsdecoratifs.fr

> Inscription par téléphone :                                                                               www.facebook.com/lesartsdecoratifs

+33 01 44 55 59 25                                                                                          www.twitter.com/artsdecoratifs

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  • 1. Dossier de Presse > les arts décoratifs www.lesartsdecoratifs.fr 1. Détail de robe à la française, Europe, vers 1725, soie © 2010 Museum Associates/LACMA Fashioning Fashion deux siècles de mode européenne 1700-1915 Du 13 décembre 2012 au 14 avril 2013 CONTACTS PRESSE Marie-Laure MOREAU Isabelle MENDOZA TEL. : +33 01 44 55 58 78 Exposition organisée par le Los Angeles County Museum of Art (Lacma), FAX : +33 01 44 55 57 93 avec le soutien de : GRoW Annenberg / Annenberg Foundation, The Kenneth and Anne Griffin Foundation, presse@lesartsdecoratifs.fr The Friends of the Musée des Arts Décoratifs www.lesartsdecoratifs.fr
  • 2. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 SOMMAIRE 1. Communiqué de presse 2. Le livre 3. La garde robe féminine et masculine au XVIIIe siècle 4. La garde robe au XIXe siècle 5. Le LACMA et ses collections de mode, Sharon Sadako Takeda 5. Le scénographe : Frédéric Beauclair 6. Partenariat Vivarte 7. Activités pour les jeunes 8. Renseignements pratiques
  • 3. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 1. communiqué de presse Du 13 décembre 2012 au 14 avril 2013, les Arts Décoratifs accueillent, une prestigieuse exposition présentée au Los angeles county museum of art (lacma) du 2 octobre 2010 au 27 mars 2011 puis au Deutsch historisches museum de berlin du 27 avril au 29 juillet 2012. Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 célèbre l’acquisition, par le LACMA, de deux remarquables collections, celle de Martin Kamer et celle de Wolfgang Ruf, tous deux antiquaires et collectionneurs de costumes et de tissus anciens. Ce patrimoine refléte les principaux mouvements de mode en Europe du XVIIIe siècle à l’aube du XXe. L’exposition à la fois chronologique et thématique dévoile, de façon inédite près de cent silhouettes masculines et féminines, complètes et entièrement accessoirisées. Ces pièces provenant essentiellement de France, d’Angleterre et d’Italie présentent l’évolution des goûts en mettant l’accent sur les formes, les détails et les savoirs-faire. 2. Robe à la française, Angleterre, vers 1765, satin et façonné de soie © 2010 Museum Associates/LACMA 3. Robe, France, vers 1885, taffetas de soie © 2010 Museum Associates/LACMA Le parcours propose au visiteur quelques quant à elles, mises en lumière avec réciproques et nourrie d’échanges clefs de lecture : comment apparaît des gravures de mode. C’est dans un incessants entre l’Orient et l’Occident. une mode ? Comment était réalisé un jeu de lumière, de miroirs et de parois La mode se pare alors de chinoiseries, costume ? Des vues de détails présentées courbes, tel un ruban se déroulant de de turqueries et de broderies ou toiles sur écran permettent d’apprécier le jeu vitrine en vitrine, que les œuvres sont venues d’Inde. Une robe au décor de subtil des fils de chaîne et de trame dévoilées dans une scénographie signée petits Chinois et arabesques ainsi qu’un en soie ou métal, celui des précieuses par Frédéric Beauclair. banyan illustrent cette thématique qui broderies et d’autres ornements. L’exposition s’ouvre sur la mode répond tant à la vision fantaisiste de Les variations de la silhouette sont, du XVIII e siècle, faite d’influences l’exotisme qu’à celle de l’évolution des
  • 4. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 4. Veste, Angleterre, 1825-1830, drap de laine, Pantalon, Ecosse, 1825-1830, crêpe de soie 5. Costume, Angleterre, 1875 / 1880, sergé de laine © 2010 Museum Associates/LACMA © 2010 Museum Associates/LACMA pratiques commerciales. La typologie richesse des techniques de tissage. Leur En 1804, Napoléon, sacré empereur des robes et des habits en cette fin du exécution sur métier à bras, longue et des Français, rétablit les fonctions de la XVIIIe siècle oscille entre la prédominance coûteuse, en fait des produits de luxe. Cour et ses démonstrations du pouvoir. de la France avec la solennité des Les événements historiques et Au luxe ostentatoire d’une robe à traîne vêtements de Cour et l’influence des politiques laissent également leurs et d’un habit tous deux ornés de riches Anglais et de leur élégante simplicité. empreintes dans le domaine de la broderies de fils d’or et d’argent, s’oppose Ainsi une somptueuse robe à la française mode. Ainsi, une robe à la polonaise l’apparente simplicité des robes en présentée sur un corps à baleines et des avec son manteau retroussé en trois mousseline blanche. Provenant d’Inde, paniers à l’impressionnante envergure parties distinctes fait allusion à la le coton dans lequel elles sont faites s’oppose à une robe à l’anglaise première partition de la Pologne, en révèle l’attrait toujours renouvelé de plus courte et plus confortable. 1772, entre trois états : l’Autriche, la l’ailleurs. Les châles cachemire rapportés Les pékins, taffetas, satins façonnés ou Prusse et la Russie. à la Révolution de la campagne d’Egypte font aussi autres velours ciselés, dans lesquels sont française, le vêtement devient aussi leur entrée dans le vestiaire féminin. taillés les costumes pour femmes ou pour le support privilégié des opinions de Puis, le style Empire laisse place au hommes, sont pour la plupart réalisés chacun comme en témoigne, vers 1789, courant romantique et ses silhouettes par les fabriques de Lyon ou de Tours. un exceptionnel gilet en maille, brodé féminines blanches et éthérées des Ces tissus révèlent l’exceptionnelle de messages et motifs symboliques. années 1820. La taille s’apprête à
  • 5. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 6. Détail de robe à la française, Europe, vers 1725, soie © 2010 Museum Associates/LACMA 7. Paire de cuissardes, Europe, vers 1900, cuir © 2010 Museum Associates/LACMA retrouver sa place naturelle. Toutefois, des chemins de fer incite les citadins à A l’aube du XXe siècle, les formes se les manches répondent à un goût de la voyager. Les tenues de bord de mer font font plus sinueuses avec la silhouette disproportion rendue possible par des ainsi leur apparition. Elles sont réalisées dite en S, modelée par un corset au amplificateurs façonnant les fameuses dans des matières et des formes se laçage très serré. Les bottines ou autres « manches gigot ». prêtant au climat et aux activités cuissardes entièrement lacées révèlent maritimes sans se départir d’accessoires le foisonnement de la lingerie et le La métamorphose des tenues masculines plus adaptés à la vie citadine. Un renouvellement des tenues d’intérieur. se traduit par l’adoption d’une ligne ensemble dit « saute en barque » Le temps est aussi au Japonisme : sobre et graphique à la manière de brodé mécaniquement et porté sur une un kimono japonais à peine modifié George Brummell (1778-1840), pionnier crinoline-cage est un parfait exemple de pour le confort occidental fait face à du dandysme britannique et à l’origine ces tenues. une robe de chambre taillée et brodée du costume moderne. Le souci du galbe On constate que c’est essentiellement au en Extrême-Orient pour le marché et de la minceur est visible dans une cours du XIX siècle que le corps féminin e européen. silhouette composée d’un habit sombre subit le plus de remaniements successifs à revers de velours, d’une culotte et offre une importante variété de Vers 1906, Paul Poiret modifie moulante de couleur claire et d’un haut silhouettes. Peu avant 1870, la tournure profondément la silhouette féminine de forme. ou « faux cul » remplace la crinoline et et impose la ligne droite inspirée du accentue la chute des reins. Les drapés, Premier Empire, interdisant à ses Le parcours se poursuit avec les années glands et franges de passementerie, clientes le port du corset. Séduit par Les 1840 et la somptueuse robe de cour inspirés de l’ameublement, viennent Ballets russes de Serge Diaguilev, il crée portée par la reine Maria II du Portugal. orner ces nouveaux profils. Cette alors tout un univers oriental : des jupes En satin noir, entièrement brodée de tendance baptisée style « tapissier » entravées, des tuniques et des turbans lame plaquée or avec une longue traîne, cohabite avec l’apparition de vêtements agrémentés d’une aigrette comme elle témoigne de la persistance du faste créés pour les nouvelles pratiques celui que porte son épouse, Denise, des Cours dans une Europe en pleine sportives telle une rare robe de tennis lors du célèbre bal persan intitulé « La mutation. Sous le Second Empire, Paris anglaise en toile de coton lavable. La mille et deuxième nuit  ». Cette mode redevient la capitale de l’élégance. Les garde-robe masculine, quant à elle, orientaliste se retrouve aussi chez les crinolines règnent en emblèmes de la n’a pas véritablement subi de grandes Sœurs Callot comme en témoigne un mode. Ces cages à cerceaux métalliques, transformations depuis le début du ensemble avec pantalon de harem en sont aussi le reflet de l’industrialisation XIXe siècle. Seuls certains éléments tels charmeuse turquoise. Cette silhouette des moyens de production du XIXe le veston dont l’usage se fait plus fréquent symbolise à elle seule l’éternelle siècle. Parallèlement, le développement et le complet ont fait leur apparition. fascination européenne pour l’Orient.
  • 6. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 2. le livre 224 pages 250 illustrations 25 x 32 cm Relié sous jaquette 55 € Coédition Les Arts Décoratifs/LACMA/ DelMonico Books/Prestel Auteurs : Kimberly Chrisman-Campbell, historienne de l’art, spécialisée dans la mode Kaye Durland Spilker, conservatrice au département Costumes et Textiles du LACMA Clarissa M. Esguerra, assistante de conservation au département Costumes et Textiles du LACMA Nicole LaBouff, chercheur Wallis Annenberg au département Costumes et Textiles du LACMA Sharon Sadako Takeda, conservatrice en chef, directrice du département Costumes et Textiles du LACMA
  • 7. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 3. la garde robe féminine et masculine au XVIIIe siècle 8. Banyan, damas, Pays-bas, textile chinois, 1750-1760 © 2010 Museum Associates/LACMA 9. Corsage anglais ou de l’Inde, toile de lin brodé soie, vers 1730-1760 © 2010 Museum Associates/LACMA Le costume de cour en Europe cérémonies officielles. D’une cour à progressivement une forme ovale, vers 1760 l’autre, on observe des particularismes prenant de l’ampleur sur les côtés. Au milieu du XVIII e siècle, la mode dans la coupe, les ornements et autres Vers 1750, il est courant de porter française est partiellement copiée dans variantes locales. deux petits paniers attachés de part la plupart des cours européennes. Cette et d’autre de la taille. La robe est diffusion est facilitée par les journaux La composition d’une tenue composée d’un manteau, d’une jupe et les poupées de mode. Les hommes de cour et d’une pièce d’estomac. Ces trois portent l’habit à la française, le plus La femme est vêtue d’une tenue de éléments sont séparables et peuvent souvent accompagné d’un tricorne. cour composée de divers éléments. être coordonnés : on les coud ensemble Les femmes revêtent, quant à elles, la Sous la robe, elle porte une chemise, après les avoir enfilés. Les manches de robe à la française. Celle-ci apparaît un corps à baleines, un panier et, la robe à la française s’arrêtent toujours vers 1730 et se caractérise par des parfois, un jupon. Le corps à baleines au coude et sont généralement en plis plats dans le dos. Elle connaît peut être rigidifié à l’avant par un pagode (s’ouvrant en entonnoir) pour un très grand succès, si bien qu’elle busc et est serré par un système de laisser dépasser les engageantes, des est portée jusqu’à la fin de l’Ancien laçage à l’arrière. D’abord en forme de manchettes de deux ou trois volants de Régime et est même acceptée lors des cloche à la Régence, le panier adopte dentelle ou de mousseline.
  • 8. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 10. Robe redingote, soie, coton, vers 1790 © 2010 Museum Associates/LACMA 11. Gilet pour l’Europe, textile chinois, faille brodée de soie, vers 1740 © 2010 Museum Associates/LACMA La garde-robe masculine de plus en plus ses propres cheveux, en progressif des paniers. Considérées au XVIII e siècle bourse ou en catogan, sous un tricorne comme bien plus sobres, les modes L’ h a b i t à la f ra n ç a i s e est l’habit en castor, demi-castor, feutre ou soie. d’Outre-Manche sont à l’honneur : m as c ulin par excel len ce du XVI I I e Les souliers sont toujours à talon rouge la robe à l’anglaise est toujours de siècle. Il évolue peu au cours du siècle, pour les nobles, la richesse de la boucle mise et se porte notamment avec un si ce n’est qu’il perd progressivement est un marqueur social important. Le fichu. La redingote (de l’anglais riding de son ampleur pour se projeter vers matin ou le soir, on aime les tenues coat) est aussi très appréciée, par les l’arrière. Toutes les classes sociales le d’intérieur avec robe de chambre et hommes comme par les femmes. L’habit portent, mais dans des tissus de qualité bonnet empreints d’exotisme. à la française masculin disparaît peu à différente. peu ; on lui préfère le frac qui s’ouvre Les élégants peuvent posséder plusieurs Anglomanie et Révolution largement sur le gilet, toujours très centaines de gilets dans leur garde- La simplicité et le confort sont les brodé. Sous le Directoire, les Incroyables robe. Non visibles, les manches et le dos nouveaux mots d’ordre du vêtement et les Merveilleuses poussent la mode à du gilet sont coupés dans un matériau révolutionnaire. On lutte notamment l’extrême, mais leur excentricité est à moins noble que le devant, qui peut contre le corps à baleines, lui préférant relativiser puisque seule une minorité être le support d’une véritable peinture un petit corsage de dessous en coton arbore des robes transparentes ou des à l’aiguille. En ce temps, l’homme porte piqué. On observe aussi un abandon bicornes gigantesques.
  • 9. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 4. la garde robe au XIXe siècle 12. Robe et châle, gaze de coton brodé, 1820 © 2010 Museum Associates/LACMA 13. Robe Mesdemoiselles Giroux, France, taffetas, soie, vers 1880 © 2010 Museum Associates/ LACMA Les nouveautés sous l’Empire indispensables pour compléter une tenue une silhouette dite « en sablier » formée Dès 1804, l’Empire reprend l’étiquette de élégante. Une production française par les manches volumineuses, la jupe l’Ancien Régime. La robe de ligne Empire se développe grâce à la mécanique en cloche et la taille très ajustée, est alors adoptée comme tenue officielle Jacquard. Dans le costume masculin, permise par le corset qui réapparaît à la cour. Elle est l’héritière de la robe l’Empire apporte plusieurs nouveautés peu avant 1830. Les robes sont coupées Directoire d’inspiration néoclassique, comme le carrick, manteau ample à dans des tissus fins aux coloris clairs blanche et légère, réalisée en linon pèlerines étagées, le chapeau haut et dont les motifs sont imprimés au rouleau ou mousseline de coton. Cette ligne, l’habit à basques larges. ou délicatement brodés. Les jupes sont adoptée par Joséphine lors du Sacre, se raccourcies au-dessus de la cheville et caractérise par un large décolleté carré, La période romantique ornées de volants ou de motifs en relief. des manches ballon et une traîne fixée La mode de l’époque est principalement Les hommes sont aussi soucieux de leur à la taille haute. Les formes des tenues influencée par le goût médiéval hérité silhouette et portent même des corsets de cour connaissent aussi un grand en partie des romans de Walter Scott, pour affiner leur taille. La tenue est succès à la ville. Les châles cachemire le « Magicien du Nord », auteur de généralement composée d’un pantalon apportés par les officiers de Bonaparte Waverley (1771-1832). ajusté, d’une chemise, d’un gilet coloré après la campagne d’Egypte deviennent La femme romantique cherche à obtenir et d’un habit ou d’une redingote. Elle est
  • 10. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 14. Habit complet, Italie, drap de laine et broderie de fils métalliques, vers 1810 15. Habit complet (détail), Italie, drap de laine et broderie de fils métalliques, vers 1810 © 2010 Museum Associates/ © 2010 Museum Associates/LACMA LACMA complétée d’un chapeau haut-de-forme Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889) Une robe pour chaque et d’une cravate qui peut, elle aussi, ressuscite le dandysme, à la tête d’une occasion apporter une touche de couleur dans ce nouvelle génération qui voit dans Vers 1860, les manuels de savoir- costume sombre. l’élégance vestimentaire et la littérature, vivre, la presse féminine et l’agenda les moyens de fonder une « nouvelle nouvellement créé ont contribué à la Les dandys aristocratie non plus de naissance, mais multiplication des tenues quotidiennes Les premières manifestations du de l’esprit ». Glorifiés par les écrivains en fonction de circonstances dandysme remontent au XVIII e siècle de l’époque, les dandys ont cependant particulières. Une élégante a alors avec George Bryan Brummell (1778- été critiqués par leurs contemporains besoin de cinq à six toilettes par jour : 1840). Alors que la mode était à la tant leur habit était original et éloigné saut de lit, peignoir au réveil, costume culotte, il portait pantalons, chemises de la sobriété de Brummell. Au milieu du tailleur pour les courses du matin, robe de lin à cols très hauts et cravates, se siècle, celui que l’on appelle « dandy » de visites l’après-midi, tea-gown pour distinguant par une sobriété exemplaire porte de longs pantalons très ajustés, l’intérieur. Les robes du soir, quant à qui lui conféra le titre d’arbiter présente des épaules rembourrées et une elles, peuvent être robe de dîner ou elegantiarum (arbitre des élégances) taille haute qu’il associe à un collet raide, d’opéra. L’émergence des loisirs et du à la cour britannique. Au XIX e siècle, ce qui lui donne « l’air d’une guêpe ». tourisme crée également la nécessité de
  • 11. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 16. Cape collet, dentelle de coton brodée de paillettes et perles, 1895 © 2010 Museum Associates/LACMA 17. Robe de cour de Marie II du Portugal, satin, broderie de laine, vers 1845 © 2010 Museum Associates/LACMA nouvelles tenues. En effet, les stations Jacquard est perfectionnée en 1801 permet de serrer davantage le corset balnéaires très en vogue proposent de et la machine à coudre est inventée sans déchirer le tissu. Un an plus tard, nombreuses animations nécessitant en 1830 par Barthélémy Thimmonier le cambrion en métal, placé sous la des toilettes particulières, telles que la (1793-1857). Alors qu’au XVIII siècle, e semelle, facilite le retour du talon. robe de tennis, le costume de bain ou les vêtements étaient réalisés sur En 1858, les cerceaux métalliques la saute-en-barque. La diversification mesure et à la main, leur élaboration des crinolines Thomson libèrent les des tenues est aussi favorisée par est à présent partiellement mécanisée, jambes des multiples jupons portés l’industrie, dans le but d’augmenter les notamment en ce qui concerne la auparavant. ventes. dentelle et la broderie, ce qui permet une production plus rapide et à moindre La tournure dans les années Textiles et industrie coût. De nouveaux colorants artificiels 1870-1880 Grâce à la révolution industrielle, des permettent aux femmes d’arborer Vers 1870, la tournure remplace la avancées techniques permettent la des tenues aux coloris tapageurs. Les crinoline. Cette demi-cage baleinée production en série et la démocratisation progrès en matière de métallurgie accentue la cambrure des reins en de modèles bon marché par le biais engendrent, quant à eux, la création rejetant l’ampleur de la jupe à l’arrière. de la confection. La mécanique en 1828 de l’œillet métallique qui Le volume de la tournure évolue
  • 12. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 18. Veste féminine de chasse, Écosse, drap de laine, 1825-1830 19. Robe, mousseline de coton, 1855 © 2010 Museum Associates/LACMA © 2010 Museum Associates/LACMA jusqu’en 1890, elle peut soutenir un Les années 1880-1890 mantelets sont d’une grande variété. pouf, prendre la forme d’une queue Qu’il s’agisse de la mode masculine ou de Le costume masculin évolue peu mais d’écrevisse ou être portée sous la robe la mode féminine, la tendance générale se simplifie aussi : l’habit à basques à la polonaise, de nouveau en vogue de la fin du siècle est à la simplification. est maintenant réservé à la tenue de à cette période. Les modes changent La jupe à plis verticaux concurrence la soirée et seule la cravate peut donner rapidement : la tournure disparaît vers jupe drapée de la décennie précédente une touche de fantaisie à la tenue. Il 1880, lorsque la silhouette devient et le costume « tailleur » connaît faut toutefois noter l’importance des filiforme avec la robe « princesse ». un succès grandissant. Il s’agit d’un accessoires : un élégant ne peut sortir La chevelure élevée en gros chignon ensemble peu ornementé composé d’un sans son chapeau haut-de-forme, sa au-dessus de la tête contribue à cette corsage-veste très ajusté à petites montre à gousset, ses boutons de allure longiligne. Les tenues féminines basques et d’une double jupe. Le corset manchettes et son épingle à cravate. nécessitent de grandes quantités de impose toutefois toujours une ligne tissu et, pour suivre à moindre coût sinueuse et cambrée accentuée par Japonisme et Art nouveau les modes nouvelles, les femmes les cols montants et les chapeaux plus Le Japonisme, favorisé par l’ouverture reprennent des robes défraîchies volumineux. Les vêtements de dessus forcée du Japon en 1853, a une afin de créer d’autres toilettes. comme les visites, les pardessus ou les influence considérable sur les artistes
  • 13. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 20. Détail de chaussures, Londres, satin, broderies, perles, vers 1913 21. Turban, Paul Poiret, porté par Denise Poiret, 1911, porté pour « La mille-et-deuxième nuit » occidentaux. Introduits en France par unique. Ils permettent de voir la mode sur des « sosies », des jeunes filles l’intermédiaire des estampes, les motifs d’une façon différente, proposant des choisies en fonction de la morphologie japonais témoignent d’une sensibilité vêtements en accord avec la décoration des clientes. Elles voient l’allure du différente. Eaux ruisselantes, fleurs et intérieure, à la fois pratiques et vêtement terminé et s’assurent qu’il hirondelles viennent couvrir les textiles, esthétiques. répond bien à leurs attentes avant de les éventails et les bijoux. Le kimono l’acheter. Le succès du couturier fut devient à la mode en Occident. Il est Et la haute couture apparaît… immense. Paul Poiret, ancien apprenti porté par les femmes lors des bals Charles Frederick Worth considéré de Worth, ouvre sa maison de couture costumés ou comme tenue d’intérieur. comme l’inventeur de la haute couture en 1904 et se distingue tant par ses Les thèmes développés par le Japonisme ouvre en 1858 un établissement créations inspirées par l’Orient que par trouvent aussi un écho dans l’Art proposant ses propres créations. Pour son désir de repenser l’habit féminin. nouveau, avec la recherche des lignes la première fois, les modèles ne sont D’autres couturiers, comme Madeleine courbes et des formes naturalistes. Ces pas commandés au préalable par les Vionnet ou Jacques Doucet, influencent deux mouvements s’opposent aux excès clientes mais sortent tout droit de à leur tour la mode de leur temps et de l’industrialisation et à la production l’imagination de Worth. Les élégantes ouvrent la voie aux grands couturiers en série, favorisant l’artisanat et l’objet peuvent même admirer les tenues d’aujourd’hui.
  • 14. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 5. le lacma et ses collections de mode, sharon sadako takeda « L’idée de rassembler une collection de de mode européenne du musée. Fort vêtements et d’accessoires européens au respectable jusque-là, car bâtie pièce Los Angeles County Museum of History, par pièce, la collection s’est constituée Science, and Art remonte à 1915, un an grâce à la générosité du Costume Council avant que l’institution n’acquière son du musée et de donateurs individuels. premier tableau. Un demi-siècle plus Dès son arrivée au LACMA en avril tard, la section Art devient indépendante 2006, Michael Govan, Chief Executive et prend le nom de Los Angeles County Officer and Wallis Annenberg Director, Museum of Art (LACMA). Depuis la a encouragé les conservateurs à se création du département Costumes et montrer audacieux dans la recherche Textiles en 1953, plusieurs générations d’acquisitions, d’objets ou de collections de conservateurs ont développé et qui amélioreraient de manière exposé ces collections permanentes qui significative les collections permanentes représentent maintenant deux mille ans du musée, de même que leur dimension de création humaine issue de diverses mondiale. Le département Costumes et cultures dans le domaine du textile et Textiles a porté la collection Kamer-Ruf de la mode. Fin 2005, le LACMA apprend à l’attention du directeur. Après avoir que deux des principaux marchands examiné la collection Kamer-Ruf à Bâle, du secteur, Martin Kamer à Londres et il en a fait l’un de ses premiers projets Wolfgang Ruf à Beckenried, en Suisse, d’acquisition importante. Il a été renforcé ont réuni une importante collection par un don généreux de Michael et Ellen de mode européenne. Concurrents Michelson aussitôt qu’Ellen a pu voir la pendant de nombreuses années, Martin collection à Bâle avec Michael Govan. Kamer et Wolfgang Ruf au crépuscule D’autres généreuses contributions ont de leur carrière se mettent en quête suivi : celles du Costume Council, de de vêtements historiques de premier l’Edgerton Foundation, de Gail et Gerald plan. Ils décident de rassembler leurs Oppenheimer, Maureen H. Shapiro, collections respectives en une seule Grace Tsao et Lenore et Richard Wayne. et de la proposer à certains musées Enfin, une ultime participation majeure, internationaux. Représentant un total celle de Suzanne A. Saperstein, a de cinquante années d’acquisitions permis de faire de la collection de mode en ventes aux enchères, d’achats européenne du musée l’une des plus et d’échanges avec d’autres grands importantes au monde. marchands, leur collaboration aboutit à L’exposition célèbre l’étape importante une éblouissante collection de vêtements que représente cette acquisition et et d’accessoires pour hommes, femmes rend hommage, en y intégrant des et enfants qu’il serait impossible, de exemples clefs collectés depuis que réunir aujourd’hui. le musée existe, à la générosité des Pour le LACMA, l’acquisition de donateurs qui ont activement participé cet ensemble extraordinaire a à la constitution de la collection de tout instantanément enrichi la collection premier plan qu’est celle du LACMA. »
  • 15. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 6. le scénographe : frédéric beauclair Diplômé en 1987 de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts de Paris, dans la section Architecture Intérieure, Frédéric Beauclair ouvre son cabinet en 1988. Après un passage, en 1989, au sein de la Direction des musées de France, il se spécialise dans la muséographie et la scénographie. Cette expérience lui ouvre une carrière passionnante dans de nombreux musées et palais nationaux. En 23 ans, Frédéric Beauclair a conçu et réalisé plus de deux cents expositions temporaires et installations permanentes aussi bien en France qu’à l’étranger, notamment au Canada. Depuis 1996, il est professeur de Design d’Espace à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Dijon. En 2009 - 2010, il réalise la scénographie de l’exposition « Sciences et curiosités à la cour de Versailles », au château de Versailles et « Roulez Carrosses » au musée des Beaux Arts d’Arras. Sa préoccupation est de concevoir une architecture épurée, sculptée par la lumière, et toujours au service de la beauté des œuvres présentées. L’exposition Le temps se déroule en ondulations, dans l’espace, tel un ruban lumineux dévoilant petit à petit deux cents ans de créations. Un serpentin de toile rétro-éclairé à la base se reflète dans des miroirs, permettant de destructurer l’exposition. La scénographie se veut reposante et épurée permettant au maximum la mise en valeur des œuvres.
  • 16. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 7. partenariat vivarte Vivarte est le leader en France sur le L’internaute peut également bénéficier secteur de la vente de chaussures et de d’exclusivités, des produits étant parfois vêtements. Tout au long de son histoire, proposés en avant-première. le Groupe a su allier savoir faire, produits Ce dynamisme constitue l’une des de qualité et innovation. Composé de forces du Groupe, qui trouve ainsi le bon vingt-quatre enseignes et de 4 500 dosage entre mode tendance et grande points de vente en France, le Groupe diffusion, créateurs et grand public. propose une mode du quotidien variée Indispensables à la croissance, et accessible, capable de satisfaire tous l’ouverture de nouveaux magasins et les goûts qui habille les hommes, les la gestion dynamique des marques et femmes et les enfants. des enseignes constituent autant de Le Groupe a connu ses premiers succès chantiers prometteurs pour l’avenir de dans l’univers de la chaussure avec Vivarte. l’ouverture des magasins André, en 1904. Au fil des ans, il a diversifié www.vivarte.fr son activité pour proposer une offre complète d’habillement, via des produits de qualité et innovants. Fidèle à cet esprit depuis sa création, Vivarte a su consolider sa croissance Accessoire Diffusion grâce à l’acquisition et à la création de André nouvelles enseignes. Beryl Respectant les caractéristiques des Besson différentes enseignes qui le composent, Caroll il a su inventer de nouvelles offres tout Chevignon en restant accessible à ses différents Cóctel publics, mêlant la force de la tradition Cosmoparis au dynamisme de la modernité. Defimode Ainsi, pour fêter les 60 ans de Pataugas, Fosco la marque a invité Jean Paul Gaultier à Kookaï créer la collection de l’été 2010. D’autre La Halle ! part, l’ouverture de la première boutique La Halle aux chaussures parisienne Les Fées de Bengale, une La Halle aux chaussures, Suisse enseigne ethnico-bio acquise en Chaussland juillet 2009, ancre Vivarte du côté des Shoes paradise entreprises responsables et tendances. Il mercado della scarpa Depuis 2 ans, les enseignes du Groupe Les Fées de Bengale se lancent dans la vente en ligne. Merkal Au-delà de la présentation des fiches Minelli produits, certains sites offrent à leurs Mosquitos visiteurs une prestation de conseil : les Naf-naf stylistes y proposent des associations Pataugas de produits et y présentent des looks en San Marina adéquation avec les tendances.
  • 17. dossier de presse > Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 8. activités pour les jeunes L’étoffe d’une reine Soieries et broderies des fabuleux costumes historiques présentés sont autant de sources d’inspiration pour la création d’un nouveau matériau textile, tout en préciosité et élégance. Atelier 5-7 et 8-10 ans En famille enfants à partir de 5 ans Au fil du costume Cet atelier propose un voyage à travers le temps par la réalisation – dessin, découpage, collage – d’une frise animée retraçant l’évolution de la silhouette entre 1700 et 1913. Atelier 8-10 ans Atelier de la mode Ce stage est conçu comme une invitation à revisiter le passé. Silhouettes, matières et techniques sont à interpréter pour la réalisation d’un vêtement personnel, résolument contemporain. Stage 11-14 et 15-18 ans
  • 18. renseignements pratiques Commissaires :   > Véronique BELLOIR - Conservatrice - Collections de 1800 à 1939 - Mode et Textile > Denis bruna - Conservateur - Collections antérieures au XIXe siècle - Mode et Textile Scénographie : > Frédéric Beauclair les arts décoratifs les amis Hélène David-Weill, Il organise aussi des conférences et des tables Les Amis des Arts Décoratifs contribuent Présidente rondes au rayonnement des musées des Arts Marie-Liesse Baudrez, > Inscription par téléphone : Décoratifs en France et à l’étranger. Par leur Directrice générale +33 01 44 55 59 75 action, ils participent à l’enrichissement et Béatrice salmon, à la restauration des collections. L’adhésion Directrice des musées la bibliothèque permet de bénéficier de l’entrée gratuite dans Pascale de seze, les musées des Arts Décoratifs et de participer Directrice de la communication Bibliothèque des Arts décoratifs à des visites privées, à des journées à thème 107, rue de Rivoli – 75001 Paris et à des voyages culturels. les musées > Téléphone : +33 01 44 55 59 36 > Téléphone : +33 01 44 55 59 78 Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h musées des arts décoratifs l ’ espace boutique 107, rue de Rivoli – 75001 Paris l ’ école camondo > Téléphone : +33 01 44 55 57 50 107RIVOLI Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries 266, Boulevard Raspail – 75014 Paris art mode design paris Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h > Téléphone : +33 01 43 35 44 28 107, rue de Rivoli – 75001 Paris (Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h : La boutique 107Rivoli Art Mode Design est Seules les expositions temporaires les ateliers du carrousel gérée par Artcodif, filiale des Arts Décoratifs et la galerie des bijoux sont ouvertes) et du groupe entrée > plein tarif : 9,50 € 107, rue de Rivoli – 75001 Paris > tarif réduit : 8€ 266, Boulevard Raspail – 75014 Paris La société Artcodif est également chargée de 63, rue de Monceau – 75008 Paris l’édition d’objets issus des collections des Arts musée nissim de camondo > Téléphone : +33 01 44 55 59 02 Décoratifs. 63, rue de Monceau – 75008 Paris > Téléphone : +33 01 42 60 64 94 > Téléphone :+33 01 53 89 06 40 le club des partenaires Ouvert de 10 h à 19 h Ouvert de 10 h à 17 h 30 Fermé le lundi Fermé le lundi et le mardi Le Club des Partenaires rassemble des entrée > plein tarif : 7,50 € entreprises désireuses de participer au le restaurant > tarif réduit : 5,50 € rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer des liens durables avec notre Institution et de Le Saut du Loup le service des publics des musées développer leurs réseaux. C’est un laboratoire le restaurant - le bar - la terrasse d’idées et d’interactions entre acteurs 107, rue de Rivoli – 75001 Paris Le département pédagogique et culturel économiques, acteurs culturels et créateurs. ou accès par les jardins du Carrousel organise des visites pour adultes, groupes ou L’adhésion - avec 3 niveaux différents - Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h individuels bénéficie des avantages du mécénat. > Téléphone : +33 01 56 88 50 60 > Inscription par téléphone : > Téléphone : +33 01 44 55 58 07 +33 01 44 55 59 26 site internet et des visites-ateliers et visites guidées autour d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans www.lesartsdecoratifs.fr > Inscription par téléphone : www.facebook.com/lesartsdecoratifs +33 01 44 55 59 25 www.twitter.com/artsdecoratifs