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Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Bellas Artes
Profesorado y Licenciatura en Historia de las Artes. Orientación Artes Visuales
Historia del Arte II - América Antigua
Agosto de 2009
Método analítico para estudio de caso: Arte rupestre de Argentina
Prof. Marcela Andruchow
Bibliografía de referencia: Carden, Natalia. (2007) “Paisajes rituales y laberintos: Relaciones entre dos sitios con grabados
rupestres en Piedra Museo, Argentina”, en: Boletín del Museo chileno de arte precolombino, Vol. 12, N° 1, Santiago de
Chile, Andros impresiones; pp. 43-60. Disponible en: <mod.precolombino.cl/zip_pdf.php?id=2083>
El método descripto infra, empleado en este estudio del arte rupestre de Patagonia no sólo analiza la forma de los
motivos rupestres, sino también su articulación en los paneles, su emplazamiento y su relación con recursos naturales,
como la luz del sol, la microtopografía de los soportes, las características ecológicas y la topografía del lugar. Se enfatizan
las relaciones entre los grabados rupestres de dos sitios, entre los cuales se observan similitudes y diferencias; se
relacionan las características de los motivos rupestres con las condiciones del entorno ecológico y etológico específico. Y,
finalmente se vinculan los resultados del análisis con las pautas del sistema cultural específico donde se inserta el arte en
cuestión.
La finalidad que se persigue a través de la utilización exhaustiva de dicho método es la pretensión de abordar la
significación de las imágenes rupestres. Para ello se debe tener en cuenta que este tipo de manifestaciones se encuentran
profundamente enraizadas en el paisaje e íntimamente conectadas con el mismo, aspecto que en cierto modo define la
naturaleza del arte rupestre, enfatizando el contexto de las imágenes, su localización espacial y los restos culturales con
los que se encuentran asociadas. De este modo, la topografía de los sitios con arte rupestre, los accidentes naturales de
los soportes rocosos y las condiciones de iluminación natural son considerados fundamentales en la definición de lo
estilístico y como recursos naturales que definen el campo visual de los motivos y sus encuadres, o forman parte de los
motivos mismos. A partir de estas ideas, se hace manifiesto el vínculo estrecho entre el contexto y el contenido del arte
rupestre. En ese sentido el entorno paisajístico adquiere distintas connotaciones que permiten entenderlo, en parte, como
la materialización de la construcción simbólica del entorno; pudiendo orientar la investigación a la búsqueda de la
dimensión sagrada del paisaje, en su vínculo con lo mítico, en el contexto ritual. (Carden, 2007: 45).
Caracterización del entorno local
a) Ubicación geográfica del yacimiento estudiado. Contexto ambiental: historia geológica; historia geomorfológica -si fuera
relevante-; condiciones climáticas; cercanía o lejanía de fuentes de agua, su importancia antigua y actual; flora y fauna
actual y extinguida. Usos del ámbito en la actualidad.
b) Ubicación topográfica del o de los sitios analizados en el trabajo. Descripción del o de los sitios, historia arqueológica;
estratigrafía; fechados de los niveles relevantes para el estudio; hipótesis de funcionalidad del sitio en los momentos
detectados de utilización humana.
c) Análisis del objeto artístico seleccionado
c.1) Características materiales del soporte. Extensión utilizada. Relación entre soporte y técnicas empleadas. Estado
actual del soporte circundante y del objeto artístico. Orientación cardinal del soporte trabajado. Orientación del objeto en
relación a la iluminación natural. Variación en la incidencia lumínica a lo largo del día y de las estaciones del año.
Consecuencias de dicha variación en los efectos diferenciales provocados sobre el objeto artístico. Asociación con estratos
arqueológicos. Antigüedad probable.

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c.2) Estudio iconográfico. Identificación de motivos. Tratamiento de los motivos (figuración, abstracción, naturalismo, no
naturalismo, etc.) Tipos de motivos, tamaños, temas, frecuencias y porcentajes de aparición. Distribución topográfica de los
motivos, según tipos y frecuencias en el soporte. Visibilidad y orientación de los motivos de acuerdo a su ubicación.
Variaciones dentro de los tipos. Identificación de las técnicas empleadas en los diferentes motivos. Aprovechamiento de las
características topográficas del soporte en la realización de los motivos. Rol de la iluminación natural en la ubicación y
estructura de los motivos. Identificación temática de los motivos. Descripción de la composición. Relación sintáctica de los
motivos en la composición. Formas de organización de los motivos en la composición (simetría, asimetría, estructuración,
dispersión, superposición, yuxtaposición, etc.). Asociaciones de motivos más abundantes.
c.3) Comparación del estudio iconográfico del sitio con lo estudiado en otros sitios equivalentes del ámbito local.
Comparación de las recurrencias en la organización de los motivos con las pautas del fenómeno ritual y la orientación del
sol e incidencia lumínica sobre el objeto artístico. Comparación entre la disposición de los motivos y las conductas de la
fauna contemporánea del entorno circundante.
c.4) Comparación pertinente y fructífera de los motivos con datos etnográficos conocidos con la finalidad de arribar a
hipótesis sobre la significación.
c.5) Relación entre el objeto estudiado (en sus aspectos relevantes para la comparación) y las pautas del sistema cultural
mayor, donde se halla inserto, deducidas del registro arqueológico.
Nota de advertencia: Este modelo metodológico para el análisis de arte rupestre está construido en base al estudio
realizado en la bibliografía de referencia. NO se espera que el trabajo de los alumnos presente el mismo nivel de detalle,
pero sí que siga los lineamientos de este método de abordaje y que, en la medida de la información obtenida, se
completen la mayor parte de sus requerimientos.