O documento descreve a obra "As Meninas" de Diego Velázquez, incluindo detalhes sobre o autor, a descrição da obra, e uma análise da composição e elementos. A obra retrata a infanta Margarida com suas damas de companhia e outros membros da corte espanhola.

1. COMO
INTERPRETAR
UMA OBRA DE
ARTE

2. QUESTÕES GUIA
Regras de Análise:
1 – Identificar o documento:
– Natureza (ilustração, pintura, escultura, fotografia, cartaz,
caricatura, etc.). É também importante verificar se a
imagem apresentada é uma obra completa ou um fragmento de
uma obra mais vasta;
– Situação no tempo e no espaço (quando e onde foi produzido);
– Autor;
– Título/tema;
2 – Identificar o contexto histórico no momento da sua produção;
3 – Discriminar os elementos figurativos e suas inter-ligações (se a
complexidade da imagem o exigir, decompô-la em sectores ou planos;
4 – Interpretar/descodificar o documento numa pequena frase ou
parágrafo, a mensagem principal do documento.

3. Velázquez
Os quadros de Velázquez são uma única e fascinante
combinação de qualidades muitas vezes contraditórias:
grandeza e realismo, intimidade e distância. Isto explica
se, em parte, pela sua posição na corte de Filipe IV de
Espanha, a partir de 1623, pelo que teria de observar e
manipular exactamente essas qualidades no intenso e
artificial meio duma corte real. As meninas é possivelmente
o seu retrato mais empolgante e intrigante. Ao centro, está
a Infanta Margarida, de cinco anos, ladeada pelas damas –
las meninas – que dão nome ao quadro.

4. A OBRA EM ANÁLISE
Diego Velázquez: As
Meninas; 1656, 318 x 276 cm;
óleo sobre tela; Museu do
Prado, Madrid

5. O AUTOR
• Nasceu em 1599 e morreu em
1660
• Foi o principal artista da corte
do rei Filipe IV de Espanha
• Descendente de português,
mostrou influências de
Caravaggio na sua obra
• Foi o retrato que fez de Filipe
IV que lhe valeu ser contratado
pelo rei em 1623
Auto-retrato, 1643.

6. O AUTOR
• Aperfeiçoou-se executando
inúmeros retratos da corte e
quadros históricos. As
visitas de Rubens
despertaram nele o desejo
de conhecer a Itália e
conseguiu ser enviado em
missão oficial a todas as
províncias italianas,
comprando obras de arte
para a coroa espanhola e
tomando conhecimento do
trabalho dos melhores
artistas.
Filipe IV, 1624-27

7. DESCREVENDO A OBRA
Em 1º Plano
Aia da Infanta
Uma segunda aia aparece do lado direito do
quadro, como quem aguarda as ordens da
criança. Atrás dela, uma freira e um padre
conversam na sombra. A presença destas duas
personagens é uma lembrança do poder da
Igreja naquela que era a mais devota nação
católica da Europa.
A Futura Imperatriz
A Infanta Margarida, futura imperatriz, é a figura
principal do quadro. Tinha apenas cinco anos
quando As Meninas foi pintado.
O Jarro de terracota
A aia à esquerda estende um jarrinho de
terracota vermelha, numa salva de ouro em
direcção à infanta, provavelmente com água
fresca perfumada.

8. DESCREVENDO A OBRA
Em 2º Plano
Os anões e os palhaços constituem um dos
divertimentos da corte e aparecem muitas
vezes nos quadros de Velázquez. Logo atrás do
cão, Mari Bárbola, outra favorita da corte, com
as suas feições carrancudas, serve para
acentuar a delicada beleza da Infanta.
Nicolasito
O bobo da corte, Nicolasito, finge pisar o
grande mastim adormecido, pormenor que
ajuda a criar uma sensação de espontaneidade
no quadro.

9. DESCREVENDO A OBRA
Em 2º Plano
Orgulhoso Cortesão
Apresentando-se
no seu rico traje de cortesão, o pintor
espreita orgulhosamente por detrás da tela em
Os Pincéis
relação ao casal real. A etiqueta espanhola era
Se repararmos nos pincéis que Velázquez está
bastante rígida e poucas pessoas seriam
a utilizar, vemos que são extremamente
admitidas desta maneira na intimidade da
compridos. O pintor é famoso pelas suas ricas
família real. No entanto, o artista, em profunda
cores harmoniosas e estilo fluído, com longas
concentração, inclina-se para trás e observa
e visíveis pinceladas. Desenvolveu uma
atentamente os seus modelos, sem pressas e
técnica na qual os pormenores são claros a
sem se deixar distrair pela presença da
certa distância, e o comprimento dos pincéis
infanta e do seu séquito. Se repararmos na
permitia-lhe apreciar mais rapidamente o
atitude ensonada do cão no extremo direito,
efeito do seu trabalho.
temos a sensação de que estavam todos na
sala há muito tempo.
Uma grande Tela
À esquerda, vemos as costas duma enorme
tela, apoiada no seu alto cavalete, mas só
podemos especular quanto ao que o artista
pinta. O tamanho da tela levou alguns
especialistas a sugerir que Velázquez está a
retratar-se a si próprio enquanto pinta As
Meninas, pelo que se nos apresenta
simultaneamente a frente e as costas do
quadro.

10. DESCREVENDO A OBRA
Em 3º Plano e/ou Ilusões de Óptica
O Camarista Espaço
A Ilusão de da Rainha
O Homem na escada, no fundo da sala, élarga
O artista retratou uma invulgarmente José
área docamarista sala, o que responsável pelo
Nieto, tecto da da rainha, ajuda a criar a
conveniente ilusão real espaço -- umaA das
governo da casa de no dia-a-dia. sua
poucas qualidadesespelho encerra o espaço e,
silhueta perto do que ligam esta obra, que
rompe com todos os um funcionário da corte,
apropriadamente para moldes estabelecidos,
Admirador de Rubens
com a época barroca, os ganchos da rainha
para os
parece apontar para o reflexo do rei e do fundo
Os quadros pendurados na parede
candelabros conduzem ooolhar para o fundo não
no espelho,versão da obra Palastalvez,
sem que da
incluem uma e Aracne de
sala e o último neles. apontar para o espelho
parece
reparássemos rico e colorido de Velázquez e
Rubens. O estilo
que contém a imagem do casal real.
o seu amor pela cor de perspectiva
Auxiliares foram muito influenciados
pelas obras-primas de Rubens e Ticiano
O jogo do claro-escuro na parede lateral
aumenta a ilusão da profundidade do quadro. em
existentes na Colecção Real Espanhola,
Madrid. Outro quadro chave foi os Esponsais
dos Amalfi, que na época também pertencia
igualmente à colecção. de Luz
Fonte
A luz do dia entra por uma janela da parede
lateral, mas há outras fontes de luz, que
servem para modular as sombras. Não é por
acaso que a luz emana da área directamente
em frente do quadro, ou seja, do local onde
posaria o casal real ou onde nós nos
encontramos

11. DESCREVENDO A OBRA
Em 4º Plano
Duplo Retrato
Filipe IV e a sua mulher estão
reflectidos no espelho ao fundo da
sala, sob um cortinado; portanto,
deviam estar a posar onde nós, os
observadores do quadro, nos
encontramos

12. BREVE COMENTÁRIO FINAL
Esta é uma composição de enorme impacto na representação. A Infanta Isabel está
orgulhosamente entre as duas damas de honor, com una anã à direita. Apesar de ser a
mais pequena, é claramente a figura central, uma das criadas está ajoelhada perante
ela, e a outra inclinada na sua direcção, de modo que a infanta de pé, com a sua saia
rodada, torna-se o fulcro do movimento. A anã praticamente do mesmo tamanho da
Infanta, é tão feia que Isabel parece delicada, frágil e preciosa em comparação com ela.
No lado esquerdo, escura e calma, pode ver-se o pintor propriamente dito na vasta tela.
Por cima da cabeça da Infante temos o casal governante reflectido no espelho.
A estrutura espacial e posicionamento das figuras é tal que o grupo de as meninas em
redor da Infanta parecem estar do «nosso» lado, oposto a Filipe e a sua mulher. Não é
apenas o desenho que os beneficia, mas também a atenção do pintor que se concentra
neles, pois parece estar a trabalhar no seu retrato. Apesar de só se poderem ver através
do reflexo do espelho, o rei e a rainha são o verdadeiro foco da pintura para o qual tudo
está dirigido. Como espectadores percebemos que estamos excluídos da cena, pois no
nosso lugar está o casal governante. O que parece à primeira vista uma pintura «aberta»
Prova ser completamente hermética – uma situação mais intensificada pelo facto de a
pintura em frente de Velázquez estar totalmente escondida da nossa visão.

13. BREVE COMENTÁRIO FINAL
A obra-prima de Velázquez é um quadro
sobre a pintura, destinado expressamente à
contemplação do rei. Sem dúvida,
como
cortesão ambicioso, o artista aproveitou a
oportunidade para encorajar o soberano
a
reflectir favoravelmente sobre a posição do
pintor oficial dentro da corte.