1. En Portada
HARMONIA
DEL PARNÀS
Cuando se unen rigor y creatividad
Si al acudir a un concierto, donde suele estar el piano hay un clave, el contrabajo se ha
sustituido por un bajón y en el lugar de los clarinetes se sientan las flautas de pico, conviene
preparar la mente y el oído para retroceder en el tiempo unos doscientos años. Así es la
música antigua, un estilo que intenta reproducir la música tal y como se hizo en el momento
en el que fue concebida, y al que se dedica Marian Rosa Montagut, fundadora y directora del
grupo de música antigua Harmonia del Parnàs. En esta entrevista concedida a RITMO, Marian
nos desvela los entresijos de un período de la historia de la música que sirvió como germen de
todas las tendencias posteriores. Su faceta de investigadora ha hecho de ella una profesional a
la que le gusta juntar las piezas del puzle, que es una obra musical completa, piezas que
encuentra en los archivos catedralicios y que une con información y criterio; de ahí que tarde
años desde que comienza un proyecto hasta que toma la forma de un programa de concierto
o de un disco. Se le nota esa pasión por hablar de un tema que le fascina, compositores
descubiertos y por descubrir, obras que vuelven al lugar para el que fueron compuestas, textos
que suenan a lo que no dicen. Todo un mundo escondido en las catedrales y del que ella no ha
hecho más que tirar del hilo, la punta del iceberg que son los archivos españoles, donde hay
cientos de obras esperando a que Marian las descubra un día y Harmonia del Parnàs las
interprete.
Esther Martín
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2. HARMONIA DEL PARNÀS
Llegar a este tipo de música no es corriente en la nas en el tiempo. Ahora, por ejemplo, se interpretan las
trayectoria de un músico ¿Puede contarnos Sinfonías de Beethoven con instrumentos románticos.
cuándo decidió dedicarse a la música antigua? Dentro de la música antigua se pueden distinguir dos
La idea surge de la curiosidad, porque después de mi épocas o estilos: por un lado la música sobre la que hay
trayectoria como pianista, empecé a hacer una inmer- muy poca información y necesita de la creatividad del
sión en el mundo de la musicología y lo encontré muy músico para completarla y, por otro lado, la música so-
interesante. Al trabajar este tipo de repertorio, me di bre la que tenemos más datos con la que conocer real-
cuenta de que estaba insonoro y de que no había publi- mente cómo era. En este sentido, Harmonia del Parnàs
caciones. De ahí surge la idea de hacer una agrupación se orienta más hacia la segunda, hacia la que tenemos
cuya finalidad fuera exclusivamente sacar a la luz ese re- más pistas, guiones definidos y documentación. En el
pertorio, en concreto el de la música española de los si- otro estilo hay que usar mucha fantasía, que no siempre
glos XVII y XVIII. está documentada. Y a mí personalmente me cuesta
afirmar que se está haciendo música antigua con un gra-
do tan alto de invención.
“Hacemos el pasado porque sin él
no se puede construir el presente”. “En España tenemos actualmente
una cantera de músicos
“No podemos juzgar la música si muy preparados que no se
no conocemos ni un 2% de toda la aprovecha lo suficiente”.
que se hizo en un momento
¿Es un género en alza?
determinado”. Ya no. Lo ha sido, un repertorio de moda en los años
70, que ha durado hasta ahora. Llegó con el interés por
Harmonia del Parnàs es la agrupación en la que escuchar la música con un sonido más cercano a como
interpretan este repertorio ¿Qué les interesa de pudo ser en su momento. Pero aunque no estemos en
la música antigua? el punto más álgido de la música antigua, se ha creado
Nos interesa el trabajo de recuperación con criterio, mucha afición entre los profesionales, que han mejora-
hacemos el pasado porque sin él no se puede construir do su formación. En España tenemos actualmente una
el presente. No podemos juzgar la música si no conoce- cantera de músicos muy preparados que no se aprove-
mos ni un 2% de toda la que se hizo en un momento de- cha lo suficiente.
terminado. Es una labor de rescate en la que una obra o
Puesto que trabajan con algunos compositores
un autor desconocidos se llevan al público. Puede darse
desconocidos, ¿podría explicar dónde encuentra
el caso que una pieza determinada fuera interpretada
el material?
hace siglos en el mismo lugar en que se hace un con-
cierto o que la compusiera un antepasado de alguien del
público. La mayor parte de la música que trabajamos, o que he-
mos trabajado hasta ahora (actualmente estamos pe-
Y el origen del nombre… ¿Puede explicarlo? gando un giro), es música de archivos eclesiásticos,
donde mayoritariamente se conservaba la música de
Es el título de un libro prohibido de poesía, que fue
los siglos XVII y XVIII. Después de haber pisado mu-
publicado en 1703 por Francesc Vicent García, rector
chos archivos resulta una labor muy interesante, sobre
de Vallfogona. Como en su época tuvo varios detracto-
todo cuando estás tocando ese papel que tuvo el músi-
res, se escribió bajo pseudónimo. Me gustó, porque en
co, que está desgastado por el uso que él mismo le dio.
esa época la música estaba tan unida a la literatura que
También hay alguna biblioteca que está haciendo un
pensé que un poemario que se llamaba La Harmonia
trabajo fabuloso digitalizando y catalogando material,
del Parnàs, el monte de los artistas, estaba queriendo
como la Biblioteca Nacional o la de Cataluña…, pero
significar que era la música hecha palabra. Además, ese
es poco comparado con la de un archivo eclesiástico.
libro estaba muy relacionado con Tortosa, zona en la
Digamos que, si uno se decidiera a trabajar únicamen-
que estaba viviendo y trabajando.
te en el archivo de una catedral española importante,
¿Cómo podría definirse la música antigua? tendría para cinco vidas.
Es una parte de la historia de la música que ha reci-
¿Y por qué se encuentra tanto material en archi-
bido ese nombre, como la música clásica, la música ro-
vos eclesiásticos y no en las bibliotecas?
mántica…Podría decirse que se refiere a la que se inter-
preta con los instrumentos que se utilizaban cuando se La persona que en aquella época dirigía, enseñaba,
compuso. La fecha de corte suele estar en torno a montaba las piezas que sonaban en la catedral y com-
1800, pero la verdad es que resulta complicado definir- ponía era el maestro de capilla. Sin embargo, nada de
lo, porque cada vez se llama antiguo a cosas más cerca- lo que componía le pertenecía, ya que era propiedad de
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3. Entrevista
la catedral, donde se quedaban sus partituras, si el ma- de ir, después encuentras tres o cuatro que encajan y
estro moría o se trasladaba. Por lo tanto, el material per- empiezas el proyecto. Hay varios proyectos empezados
tenece y ha pertenecido a lo largo de los siglos a insti- a la vez y las conexiones entre ellos van surgiendo.
tuciones eclesiásticas, que lo han conservado. Otro caso
es el de las instituciones públicas, ya que en una pobla- ¿Es importante el lugar donde se interpreta la
ción solía haber músicos de la ciudad. Pero esa música, música antigua?
o bien era instrumental y la tocaban de oído sin anotar- Sí, la puesta en escena, el marco en el que se inter-
la, o bien no se ha conservado. Por último, apareció una preta, es muy importante. La función del concierto es
tercera vía musical cuando comenzó a haber teatros, en un invento moderno, no tiene nada que ver con la con-
los siglos XVII y XVIII, de la que lamentablemente tam- cepción de la música que había entonces, cuando for-
bién se ha conservado poco. maba parte de la vida y del ritmo cotidiano. Y puesto
que esta música se hace fuera de contexto, en Harmo-
¿Transcriben ustedes mismos las piezas?
nia del Parnàs pensamos que se debe buscar un entorno
Sí, me gusta abordar una obra en la que no hay un y un espacio que sea lo más parecido posible.
patrón auditivo anterior ni ninguna indicación. Es un re-
to. Además, hay mucha libertad, porque la obra se cons-
truye sin haberla escuchado y porque hay muchas par-
tes que se prestan a la improvisación, una práctica ha-
bitual en la época. El trabajo se hace de la siguiente
manera: se va al archivo sin saber lo que hay, y se em-
pieza a mirar, a sacar papeles, cajas... Si se encuentran
obras que pueden ser interesantes se estudia la docu-
mentación en torno al año que se compusieron para sa-
ber qué ocurría en esa capilla, qué componentes tenía,
si los cantantes eran mujeres, o niños, si tenían violines
o flautas, ministriles… Con esta información se hace la
partitura, se transcribe, y si hay suerte y no tiene mu-
chos errores, se encajan todas las partes. A veces faltan
tres compases o no están las alteraciones; es una espe-
cie de paleografía musical. En este sentido, Harmonia
del Parnàs busca el equilibrio entre el conocimiento y la
Marian Montugaut al clave.
creatividad musical. La libertad interpretativa existe y
existía, pero ahora debe ser documentada y el papel
usarse como pauta. En sus conciertos, ¿cómo llevan esa puesta en
escena a la práctica?
“Encontrar una obra es como En el siglo XVII la relación de la música con la litera-
encontrar una aguja en un pajar, tura, con el texto, era muy grande (en el XVIII va per-
diendo calidad en favor de un mayor virtuosismo y de las
sobre todo en archivos que están tendencias italianas). Ellos mismos imprimían o anota-
ban el texto, una práctica común en la época que reci-
por catalogar”. bía el nombre de “pliego” y que entregaban a las perso-
¿Y cómo sabe cómo va a sonar? nalidades más importantes, para que pudieran seguir la
melodía, la letra o incluso cantar. De hecho, los pliegos
Tengo “ojo clínico” para esto, y cuando veo una han permitido identificar la autoría de algunas obras,
partitura sé cuál puedo descartar y cuál puede ser in- porque en algunos casos el pliego se ha conservado y la
teresante. Encontrar una obra es como encontrar una música no. Incluso hay algunos en los que está escrito el
aguja en un pajar, sobre todo en archivos que están nombre del autor mientras que en la parte de la música
por catalogar. Al principio puede pasar de todo: desde aparece como anónimo. Como estos últimos meses es-
obras que sobre el papel no dicen nada y cuando sue- tamos haciendo más repertorio del XVII, también esta-
nan se piensa “pues si no parecía…”; a otras que pin- mos entregando el texto en nuestros conciertos. Al ha-
tan muy bien al verlas escritas y luego en la interpreta- cerlo, vemos que al público le resulta muy útil para co-
ción no acaban de funcionar; hasta piezas sencillísi- nocer y seguir mejor lo que están escuchando, al final se
mas, que no tienen nada y que al final son realmente acercan, muestran interés por una obra o piden un tex-
maravillosas. to en cuestión. Además, en ocasiones intercalamos una
pequeña explicación que ayude a comprender la músi-
¿Cuánto se tarda desde que ve una pieza en la
ca. Incluso, esto lo hacemos por nuestra cuenta, es de-
caja de una catedral hasta que la graba?
cir, se lo entrego a la institución, y si no le parece bien,
Hasta conseguir un proyecto final, con un criterio úni- nosotros mismos los dejamos para al público junto con
co, pueden pasar tres años o más. Primero encuentras el programa de mano. También intentamos hacer pro-
una pieza que te gusta y la guardas hasta ver dónde pue- gramas frescos. Aunque nos encantaría programar un
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4. HARMONIA DEL PARNÀS
concierto de polifonía sacra, no lo haríamos en cualquier Siendo el villancico una forma popular, ¿por qué
contexto: si estamos en la semana de la música religio- se interesan por ella los compositores cultos de
sa de algún festival donde se está trabajando ese estilo y la época?
el público sabe dónde va, no habría problema, pero si
Los músicos cultos lo que quieren es atraer al pueblo,
no, preferimos ofrecer un producto que resulte atracti-
que no puede ser atraído con los géneros serios. Musi-
vo. Este tipo de música es muy cercana al pueblo y que-
calmente no es que les interese, es que tienen la obliga-
remos transmitirlo de esa manera.
ción de componerlo. Sería como si hoy día entraras a un
Ha comentado que la palabra se relacionaba es- trabajo nuevo como compositor y los jefes te dijeran que
trechamente con la música ¿Estaba todo escrito una de las normas que tienes que cumplir es componer
en el mismo idioma? villancicos para cada festividad. Fue una moda que se in-
trodujo en el templo para atraer a la gente, ya que ésta
Depende de la función para la que se vaya a utilizar no entendía el latín por falta de formación. Es un géne-
la música. En los textos eclesiásticos había música litúr- ro culto pero está compuesto para el pueblo. Respecto
gica en latín, destinada a interpretarse dentro del culto. a su intención, es muy ambigua, con un doble sentido,
También había textos en latín que no siempre estaban como en las poesías místicas de Santa Teresa, cuando
dentro de la liturgia, como pueden ser los motetes, y por se confunde lo humano con lo divino. A veces ocurre
último, algunos en lengua romance, normalmente en que la misma obra tiene dos textos y la melodía se man-
castellano, pero también alguno en catalán, gallego… El tiene igual para ambos. Por ejemplo, la cantata de Ra-
estilo de las obras que utilizaban un idioma u otro es muy bassa Inmenso Dios mío, dedicada al Santísimo Sacra-
distinto. Las piezas en latín suelen ser polifónicas, so- mento, aparece igual pero dedicada a María Santísima.
brias, más tradicionales y continuistas con una determi- Si a esta segunda le quitaran dos palabras sería difícil sa-
nada manera de componer. ber si lo que suena es profano o religioso. Es decir, que
Sin embargo, la música en castellano está pensada utilizan los géneros para expresar varias cosas, no sólo
para el pueblo, para atraer a la gente al templo un día acercamiento a Dios; y de ahí se deduce que la música
de fiesta, y por eso mismo no está compuesta del mis- estaba diciendo tanto como el texto.
mo modo que las destinadas al rezo.
En cuanto a la parte instrumental, ¿qué criterios
Dentro de la música popular española, y aten- siguen para montar cada pieza?
diendo a sus grabaciones, ¿por qué han presta- Para decidir las instrumentaciones de las piezas prime-
do tanta atención a la forma del villancico? ro vemos el estilo de la obra, y luego hacemos el estudio
Nos interesa como cualquier otra, pero el villancico es de la documentación: qué instrumentos había en esa ca-
un género que se cultivó muchísimo. En su origen, el vi- pilla, si había flautas, violines, o si se utilizaba bajón. Al fi-
llancico español nace de la mano de la literatura con una nal se monta en función de la información que obtenga-
estructura de estribillo y copla. La guerra de sucesión y mos o de que las partes instrumentales estén anotadas.
la llegada a España de la corte de Felipe V, que trae su La Lamentación que grabamos de Pere Rabassa resulta
propia capilla de músicos, provoca una oleada de in- interesante en este sentido: por un lado, sí estaba indica-
fluencias italianas y europeas. A medida que esta forma do específicamente que es para flauta de pico, y por otro,
va evolucionando, incorpora variaciones: una introduc- como está escrita para una época del año en la que esta-
ción más polifónica, una estructura de recitado o un aria ba prohibida la utilización del órgano, Semana Santa, és-
da capo italiana, pero su temática sigue siendo religiosa. te no se podía utilizar para el acompañamiento continuo.
Con el paso del tiempo las interpretaciones se desma- Debía interpretarse con otro instrumento, aunque musi-
draron al permitir, entre otras cosas, disfraces y bailes. calmente parezca que podía funcionar con el órgano.
Por eso fueron prohibidos en algunas ocasiones, aunque Otro ejemplo es la Sonata de este mismo autor, que per-
se siguieron haciendo. De hecho, esto ocurrió hasta tenece al Libro de Organistas, una recopilación de mú-
muy entrado el siglo XVIII. Los críticos de la época, co- sicos valencianos. En este caso, por el estilo y por la for-
mo Feijoo, estaban en contra del género por introducir ma, parecía más para un instrumento de la familia del cla-
modas ajenas a él; pero es como si hoy en día no se qui- vecín que para órgano (no tiene ninguna indicación de
siera evolucionar, las influencias estaban ahí y llegaron registro y la forma en la que está anotada en el manus-
de todas partes; era imposible pararlo. El villancico se crito es muy clavecinística). Finalmente escogí el clave
cultivó muchísimo, pero se ha interpretado muy poco. porque me pareció que por la sonoridad de la pieza fun-
Por ejemplo, el compositor José Pradas, que mostramos cionaba mejor, pero sería válida la interpretación con
en el disco La tierra llora afligida, tiene unos 300 vi- cualquier instrumento de teclado. Los propios composi-
llancicos de las 350 obras suyas que se conservan. Si tores de la época ponían “para teclado” de un modo ge-
hay un compositor que estuvo en activo treinta años y neral, para hacerse con cualquier instrumento de teclado.
se conservan 400 obras de él, ¿cuántas escribiría, cuán- Bach fue el primero que tocaba en la espineta de su casa
tas compondría a lo largo de su vida? Mucha gente tam- las mismas piezas que hacía luego con el órgano.
bién critica esta forma hoy día, pero creo que si eso su-
¿Y la vocal?
cede es porque hay mucho desconocimiento. No se pue-
de decir que un pintor no es bueno si sólo se han visto Normalmente había composiciones a 8 voces, dividi-
diez cuadros de sus diez mil. das en dos coros de 4 voces. Uno de los coros era de
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5. En Portada
solistas, quienes tenían más intervenciones y partes a so- En sus discos reflejan todos estos aspectos ¿Pue-
lo. Las capillas de música de esta época solían tener de decirme como decide los autores y obras en
unas oposiciones para los integrantes de este coro: el cada uno, tan desconocidos incluso para el pú-
sopranista, que era un hombre, alto y tenores. El otro blico familiarizado con este periodo?
coro era para el “tutti”, niños que estaban aprendiendo Hemos grabado cuatro discos. El primero fue sobre
y que solían hacer las partes agudas o sin texto. Duran- Josep Escorihuela, mi tesis doctoral, al que añadimos
te la interpretación de cada obra se situaban físicamen- una obra de Pradas, porque estaba relacionada con la
te en dos espacios distintos, incluso llegó a haber dos ór- temática: la Virgen de la Cinta (patrona de Tortosa, ciu-
ganos. Se buscaba un efecto sonoro de pregunta-res- dad muy importante en la época con un archivo cate-
puesta, que marca el inicio de la policoralidad. La dralicio riquísimo). Esta festividad era la principal de la
colocación de los coros es tan importante, que nosotros ciudad y cada año tenían que componer seis nuevos vi-
siempre intentamos llevarla a cabo en los conciertos; no llancicos para ella, por lo que hay unos cuantos. El se-
colocamos juntos a los dos coros porque la música no gundo fue el Requiem de Rabassa, de cuya Lamenta-
funcionaría. ción hemos hablado antes. El tercero es el de Pradas,
NUEVA MÚSICA ANTIGUA
ESCORIHUELA: Arda el Ayre. Harmonia del RABASSA: Requiem. Harmonia del Parnàs / Ma- PRADAS GALLÉN: La tierra llora afligida. Har- SALVE REGINA. Obras de RABASSA y FUENTES.
Parnàs / Marian Rosa Montagut. rian Rosa Montagut. monia del Parnàs / Marian Rosa Montagut. Harmonia del Parnàs / Marian Rosa Montagut.
La mà de guido, LMG 2066 • 58’ • DDD La mà de guido, LMG 2076 • 54’ • DDD Institu Valencià de la Música • 64’ Tempus, TMP1001 • 53’ • DDD
★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★
La idea original de Marian Rosa resante por mostrar uno de los mejo- aria. Por último, destacar la presencia
Montangut al crear Harmonia del res ejemplos de misa de difuntos del de motetes y salmos, muchos más so-
Parnàs era que determinado reperto- barroco español. Escrita íntegramente brios que los villancicos.
rio de los siglos XVII y XVIII, que no en latín, denota un carácter grave, El cuarto y último trabajo que han
había visto nunca la luz, lo hiciera si- donde letra y sonoridad se aúnan cre- publicado hasta la fecha es Salve Re-
guiendo un hilo conductor entre las ando un conjunto armónico doliente, gina, donde vuelven sobre la figura de
obras o los autores. Cuatro discos des- fomentado por el estilo concertante Rabassa y otro compositor valencia-
pués demuestran el esfuerzo y el re- que domina toda la pieza. no, Pascual Fuentes. Esta vez, si-
sultado logrado. El siguiente disco, el tercero, fue guiendo su objetivo de recuperación,
Siguiendo un orden cronológico, el realizado con motivo del 250 cente- además de música vocal, añaden una
primer disco, Arda el Ayre, muestra nario de la muerte del compositor Jo- Sonata exclusivamente instrumental,
villancicos en castellano de Escorihue- sé Pradas Gallén. Es un trabajo del que da el toque exótico a este trabajo.
la, autor del que apenas se había gra- que se pueden resaltar varios elemen- Compuesta por Rabassa, es intere-
bado nada anteriormente y sobre el tos: siendo Pradas un compositor muy sante escucharla para observar cómo
que Montangut está realizando su te- prolífico y reconocido, la mayoría de se va forjando la concepción del ins-
sis doctoral. Escogidos magistralmen- las obras que aquí aparecen han sido trumento como posible solista, sin in-
te para mostrar cada una de las pecu- grabadas por primera vez. Además, tervención de las voces.
liaridades del género, en todos ellos se hay que prestar especial atención a la La combinación del estudio y la
conserva un carácter alegre, propio cuidada selección de las piezas para creatividad musical ha dado lugar a es-
de la festividad para la que fueron en- evidenciar la versatilidad de este músi- te magnífico y riguroso trabajo, tan
cargados, la Virgen de la Cinta, que co, que hizo villancicos siguiendo la necesario en la Historia de la Música.
explica la presencia de otro autor en moda hispánica del momento a la vez Para el oyente, el conjunto de discos,
la grabación, el valenciano José Pra- que hacía suyas las influencias euro- de programa variado y atractivo, re-
das. peas. Un claro ejemplo es Hoy a un sulta una colección imprescindible que
El segundo disco, de un autor mu- galán embobado, con tendencias vir- le ayudará a comprender fácilmente la
cho más conocido que los anteriores, tuosísticas; sus partes combinan la es- música de los siguientes siglos.
el catalán Pere Rabassa, es el que lle- tructura clásica de copla y estribillo
va por título Requiem, y resulta inte- con la más moderna del recitado y E.M.
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6. HARMONIA DEL PARNÀS
La tierra llora afligida, donde hemos querido dar una “Todos los que tocan
visión de todos los estilos posibles del autor, desde mo-
tetes a cuatro voces a grandes obras latinas con instru- conmigo tocan bien, pero
mentación. Fue un disco institucional del Instituto Va-
lenciano de la Música, y como el año que salió se con- además son buena gente y
memoró el 250 aniversario de su muerte, también me gusta estar con ellos,
sacamos un libro. En el cuarto, Salve Regina, fueron
seleccionados Rabassa y Fuentes, y salió bajo el sello para mí el factor humano es
Tempus. Ahora estamos preparando un quinto, Bárba-
ro, tiene una música pegadiza que no puedes quitarte muy importante”.
de la cabeza. Incorpora obras que estaban en archivos
mexicanos, y que se copiaron; esto quiere decir que en ¿Cómo son los componentes de Harmonia del
la época debieron gustar mucho, porque era ilegal lle- Parnàs?
var las copias de uno sitio a otro. Sus obras son muy Todos los que tocan conmigo tocan bien, pero ade-
frescas, con un espíritu alegre, apropiadas a lo que la más son buena gente y me gusta estar con ellos, para mí
gente necesita ahora, y también tiene partes íntimas el factor humano es muy importante. De todos los mú-
muy bonitas. Hemos escogido el título de una de las sicos que empezamos a la vez, siempre he seguido cola-
arias y espero que haga honor a lo que queríamos ex- borando con el arpista Manuel Vila. El arpa es un ins-
presar. Con este nuevo disco nos hemos acercado en el trumento que estaba en todas las capillas españolas, y
tiempo, es un estilo que no habíamos tocado hasta aho- que tiene unas características propias en nuestro país.
ra y por eso va a sorprender. En cuanto a los autores, Entre las cantantes más habituales están Mariví Blasco,
hemos incorporado uno nuevo que desconocía hasta Marta Infante y hace poco Beatriz Lafont. En las flautas
ahora y que me ha sorprendido, Francisco Fernández de pico, David Antic, que toca muy bien. En Harmonía
Illana, además de un par de obras de Corradini, porque del Parnàs ha habido músicos buenos que no han fun-
trabajó en Valencia y hay conexiones entre ellos. cionado humanamente y por eso ya no están; es una pe-
na, pero aquí hacemos trabajo en equipo, tenemos que
estar a gusto entre nosotros. Pasamos muchos días tra-
“No soy muy partidaria bajando juntos y hay que saber respetar lo musical y lo
de la “fotografía de la música”. personal.
Había mencionado un cambio en la dirección de
¿Tiene preferencia por alguno? la programación…
Quizás por el de Pradas y por el nuevo que va a salir, Durante unos años hemos estado tocando repertorio
Bárbaro. Normalmente, el último disco siempre parece del siglo XVIII, que es más extrovertido, más generoso,
que te gusta más. Generalmente no los escucho después y en los últimos programas de concierto hemos retroce-
de haberlos grabado, porque antes los he trabajado mu- dido en el tiempo y estamos con varias cosas del XVII.
cho. Está bien grabarlos porque no todo el mundo pue- Hemos empezado también a abordar el Tono, un géne-
de ir a los conciertos, pero reconozco que los discos no ro muy típico del XVII, más clásico, sin violines y en el
me aportan mucho, prefiero la vida de la interpretación que las intervenciones instrumentales tienen menos pro-
en directo. No soy muy partidaria de la “fotografía de la tagonismo. Es un género más popular en los programas
música”. En la parte creativa de la música antigua, cuan- y quizás por eso nosotros no le habíamos prestado una
do improvisas tocando una misma obra, hoy haces una atención especial. Así que estamos trabajando esa épo-
cosa y mañana otra. Por eso, para mí el disco es como ca que habíamos dejado más de lado.
una foto.
Y para acabar, ¿cómo ha ido este año 2012 tan
Ha hecho referencia al proyecto Tempus… crítico en general?
Con los años vi que necesitábamos una sede. Cuan- Considerando la situación, no nos ha ido nada mal.
do me trasladé a Valencia, no había ninguna entidad que Hemos estado en espacios muy importantes para inter-
se dedicara específicamente a la investigación, ni un es- pretar esta música, como el de Santa Ágata, la capilla
pacio físico donde recoger las inquietudes de Harmonía. del Palacio Real de Barcelona. Allí estuvimos interpre-
Entonces nos instalamos por nuestra cuenta, con el ma- tando obras de Rabassa, que fueron compuestas para
terial que utilizamos a diario, biblioteca, instrumentos. ser interpretadas en ese mismo lugar. También hemos
Tempus es esa sede, una organización privada para que estado en el Festival de Vélez Blanco, en el de Peñísco-
Harmonia tenga un lugar de trabajo donde poder ensa- la, en Buenos Aires… Ha sido un año muy intenso. Y
yar. Después creamos el sello discográfico con el mismo para el 2013 comenzamos con la presentación del nue-
nombre; porque cuando se trabaja con otro sello no se vo disco.
es absolutamente libre para elegir los diseños o el re-
pertorio. Después del disco institucional que grabamos Muchas gracias Marian, por abrirnos las puertas
decidimos hacer un sello propio, elegir todo desde el de un mundo que conoce tan bien y del que que-
principio hasta el final, escoger una línea y continuarla. da tanto por descubrir. Bárbaro le espera.
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