Art Nouveau

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VOLTAR PARA LINHA DO TEMPO PRÓXIMO ESTILO ART NOUVEAU CONTEXTO HISTÓRICO CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS PRINCIPAIS DESIGNERS FATOS E ACONTECIMENTOS CONTEXTO BRASILEIRO
CONTEXTO HISTÓRICO • Estilo transitório que evoluiu do historicismo que marcou o design durante a maior parte do século XIX. • Substituiu o uso quase servil das formas e estilos anteriores e se tornou a fase inicial do movimento moderno, preparando o caminho para o século XX mediante a rejeição de abordagens anacrônicas. • Período crucial na arquitetura e nas artes aplicadas, porque constitui uma ponte entre a desordem da era vitoriana e o modernismo. AVANÇARVOLTAR ART NOUVEAU | 1890-1914 Escadas do Hotel Tassel em Bruxelas, Bélgica, 1893.
CONTEXTO HISTÓRICO • Os designers gráficos e ilustradores do art nouveau procuravam fazer parte da arte do cotidiano. • A formação em belas-artes os havia educado nas formas e métodos artísticos desenvolvidos basicamente por considerações estéticas.Ao mesmo tempo eles aderiram com entusiasmo às técnicas de arte aplicada que haviam evoluído com o desenvolvimento dos processos de impressão comercial. Em decorrência disso, podiam melhorar significativamente a qualidade visual da comunicação de massa. AVANÇARVOLTAR Alphonse Mucha ART NOUVEAU | 1890-1914
CONTEXTO HISTÓRICO • Em 1881, uma nova legislação francesa impôs várias restrições de censura e permitiu a afixação de cartazes em qualquer local (exceto igrejas, urnas eleitorais ou áreas designadas para anúncios oficiais). • O comércio entre países asiáticos e europeus, provoca um choque cultural: Oriente e Ocidente passam por mudanças em decorrência de influências recíprocas. AVANÇARVOLTAR 1772 - John Cuff, oficina artesanal ART NOUVEAU | 1890-1914
FATOS E ACONTECIMENTOS AVANÇAR 1895 - Samuel Bing inaugura a galeria Salon de l’Art Nouveau, em Paris. 1854 - Fim do período Tokugawa no Japão, abertura do portos e consequente comércio internacional. 1874 - Louis Comfort Tiffany abre sua fábrica de vidros. VOLTAR ART NOUVEAU | 1890-1914 1881 -Nova legislação francesa sobre a liberdade de impressa faz florecer a indústria dos cartazes.
FATOS E ACONTECIMENTOS VOLTAR AVANÇAR 1854 Abertura política e econômica do Japão, após três séculos de isolamento, onde os cidadãos japoneses eram impedidos de viajar para fora do pais ou de retornar do exterior. Nesse período a arte japonesa adquiriu um caráter nacional peculiar sem influências externas. A partir de então, a arte japonesa possibilitou aos artistas e designers europeus e norte-americanos novas formas de abordar o espaço, cor, convenções de desenho e temas. Tokugawa Ieyasu. ART NOUVEAU | 1890-1914
FATOS E ACONTECIMENTOS VOLTAR AVANÇAR Nesse período floresce o Ukiyo-e, um movimento artístico que combinava as narrativas realistas dos emaki (quadros tradicionais em rolos de pergaminho) com influencias das artes decorativas. Retratavam os bairros de entretenimento, chamados de “mundo flutuante”, assim como cenas de teatro Kabuki, cortesãs, prostitutas e erotismo. Emaki japonês ART NOUVEAU | 1890-1914
FATOS E ACONTECIMENTOS VOLTAR AVANÇAR Instaurou-se então uma mania ocidental no final do século XIX chamada de japonismo: artefatos japoneses fluíam para Europa, livros sobre arte e ornamentos japoneses foram publicados durante os anos 1880. Embora os praticantes do ukiyo-e fossem considerados artesãos no Japão, cativaram os artistas europeus, que extraíam inspiração dos desenho de linha caligrafia, da abstração e simplificação dos aspectos naturais, das cores e silhuetas chapadas, do uso não convencional de formas pretas pronunciadas e padrões decorativos. Anúncio de cigarros, P.Terá, 1901 ART NOUVEAU | 1890-1914
VOLTAR AVANÇAR Ukyo-e de Hishikawa Moronobu (1618-1694)
VOLTAR AVANÇAR Ukyo-e de Hishikawa Moronobu (1618-1694) Ukyo-e de Kitawaga Utamaro
VOLTAR AVANÇAR Ukyo-e de Kitagawa Utamaro
VOLTAR AVANÇAR Ukyo-e de Katsushika Hokusai (1760-1849)
VOLTAR AVANÇAR Ukyo-e de Ando Hiroshige (1797-1858)
FATOS E ACONTECIMENTOS VOLTAR AVANÇAR 1874 Louis Comfort Tiffany abre sua fábrica de vidros, nos Estados Unidos. Abajour criado por Louis Comfort Tiffany ART NOUVEAU | 1890-1914
FATOS E ACONTECIMENTOS VOLTAR AVANÇAR 1881 Uma nova legislação francesa impôs várias restrições de censura e permitiu a afixação de cartazes em qualquer local (exceto igrejas, urnas eleitorais ou áreas designadas para anúncios oficiais). Surgia então uma indústria de cartazes, que empregava designers, impressores e afficheurs e as ruas se converteram numa galeria de arte para o país, onde até mesmos pintores renomados não sentiam nenhuma vergonha em criar cartazes de anúncios.Ilustração de 1908 ART NOUVEAU | 1890-1914
FATOS E ACONTECIMENTOS VOLTAR AVANÇAR 1895 O termo art nouveau surgiu em uma galeria de arte de Paris, administrada pelo marchand Samuel Bing, aberta em 1895 como Salon de l’Art Nouveau, onde, além de arte japonesa, era exibida e vendida “arte nova” de europeus e norte-americanos. Essa galeria se tornou um ponto de encontro internacional onde muitos jovens artistas eram apresentados. Logo o Art Nouveau se estendeu a todas as áreas das artes: arquitetura, pintura, arte comercial, cerâmicas, mobiliário, moda, ornamento e design de livros.Galeria Salon de l’Art Nouveau ART NOUVEAU | 1890-1914
• Entre as origens, difusas e amplas, que se costuma citar para a origem do Art Nouveau estão as ilustrações de William Blake, os ornamentos celtas, o estilo rococó, o movimento Arts and Crafts, a pintura pré-rafaelita, o design decorativo japonês e a pintura europeia do final dos anos 1880, com Van Gogh, Paul Gauguin e a obra do grupo Nabis. CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS AVANÇAR Ilustração de William Blake, VOLTAR ART NOUVEAU | 1890-1914
AVANÇAR Pinturas de Dante Gabriel Rossetti, do movimento Pré-Rafaelita VOLTAR
AVANÇAR Pinturas de Paul Elie Ranson e Paul Sérusier, do grupo Nabis VOLTAR
• A qualidade visual característica do art nouveau é uma linha orgânica, similar às feições das plantas. Livre de raizes e da gravidade, ela pode ondular energeticamente ou fluir com graça elegante à medida que define, modula e decora determinado espaço. Gavinhas, flores, pássaros e a forma humana feminina eram motivos frequentes dos quais essa linha fluida era adaptada. • Adoção de um estilo internacional, usando motivos elegantes em harmonia com a natureza e frequentemente caracterizado por linhas livre e graciosas. CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS AVANÇAR Desenho de Alphonse Mucha VOLTAR ART NOUVEAU | 1890-1914
• Nas artes gráficas art nouveau, os movimento lineares orgânicos com frequência dominam a área espacial e outras propriedades visuais, tais como cor e textura. • No design tridimensional precedente, os ornamentos em geral não passavam de meros elementos decorativos aplicados à superfície de um edifício ou objeto, mas agora as formas estruturais básicas se formavam pelo design do ornamento e com ele evoluíam. CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS AVANÇAR Biombo Art Nouveau VOLTAR ART NOUVEAU | 1890-1914
• Um novo princípio projeta unificava a decoração, a estrutura e a função pretendida. Como as formas do Art Nouveau eram antes inventadas que copiadas da natureza ou do passado, havia uma revitalização do projeto apontando na direção da arte abstrata. • O caráter internacional do movimento foi intensificado por avanços nos transportes e na tecnologia da comunicações. O contato entre artistas de vários países por meio da mídia impressa e das exposições internacionais possibilitou a ocorrência de fecunda interação. CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS AVANÇAR Detalhe de entrado do metrô de Paris, projetadas por Hector Guimard VOLTAR ART NOUVEAU | 1890-1914
• Na França, durante os anos 1880, Grasset foi assíduo frequentador do cabaré Le Chat Noir, ponto de encontro de artistas e escritores, onde compartilhava seu entusiasmo pela impressão em cores com artistas mais jovens, como George Auriol, Henri de Toulouse-Lautrec e Theophile Alexander Steinlen. CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS AVANÇAR Cabaret Le Chat Noir VOLTAR ART NOUVEAU | 1890-1914
• Na Inglaterra o movimento Art Nouveau estava mais envolvido com o design gráfico e a ilustração do que com projetos arquitetônicos e o design de produtos.A publicação da revista The Studio, em abril de 1893 foi o marco inicial no movimento no país. O primeiros números reproduziram o trabalhos de Aubrey Bearsley, Jan Toorop e Walter Crane. CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS AVANÇAR Detalhe de entrado do metrô de Paris, projetadas por Hector Guimard VOLTAR ART NOUVEAU | 1890-1914
• A Bélgica conheceu um início de fermentação criativa nos anos 1880, quando o Cercles des XX foi formado para mostrar a arte progressiva ignorada pelo establishment dos salões. Por volta dos anos 1890 o Art Nouveau belga tornou-se uma força importante, à medida que o arquiteto barão Victor Horta e o designer Henri van de Velde influenciaram desdobramentos do movimento em toda a Europa. CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS AVANÇAR Capa do catálogo da exposição Les XX VOLTAR ART NOUVEAU | 1890-1914
• Na Alemanha, o Art Nouveau foi chamado de Jugendstil (estilo jovem) devido ao nome da revista Jugend, que começou a ser publicada em 1895. Ele sofreu forte influência francesa e britânica, mas ainda manteve laços fortes com a arte acadêmica tradicional. Na revista Jugend, que atraia mais de 200 mil leitores semanais, os ornamentos Art Nouveau estavam praticamente em todas as páginas com ilustrações e desenhos decorativos que traziam diversidade a uma forma que estava a meio caminho entre o material visual e o texto. CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS AVANÇAR Capas da Revista Jugend VOLTAR ART NOUVEAU | 1890-1914
AVANÇAR Capas da Revista Jugend VOLTAR
AVANÇAR Páginas da Revista Jugend VOLTAR
ART NOUVEAU | 1890-1914 No Brasil o Art Nouveau chegou no início do século XX, em sua bagagem teriam principalmente elementos referentes a decoração de interiores ou de grandes elementos arquitetônicos de ferro forjado. É possível encontrar exemplos do estilo em edifícios projetados pelo francês Victor Dubugras e do sueco Karl Ekman como a Vila Penteado em São Paulo. CONTEXTO BRASILEIRO AVANÇARVOLTAR Vila Penteado
ART NOUVEAU | 1890-1914 O estilo Art Nouveau interessou a poucos artistas brasileiros, entre eles Eliseu Visconti e, ocasionalmente, Belmiro de Almeida. No entanto, quem marcaria a passagem para a modernidade nas artes plásticas foi Visconti, por se demonstrar sensível à tendência pré- rafaelita, ao art nouveau e aos ecos do movimento impressionista, embora tardiamente. Durante seu período de formação na França e ainda como aluno de Eugene Grasset, ilustrou a capa do primeiro número da Revue du Bresil, revelando aí o que seria a sua primeira contribuição à arte da ilustração, através da qual introduz o art nouveau nas artes gráficas no Brasil. CONTEXTO BRASILEIRO AVANÇARVOLTAR Revue du Brésil, Eliseo Visconti
PRINCIPAIS DESIGNERS AVANÇAR Jules Chéret Jan Toorop Charles RickettsAubrey BeardsleyEugène Grasset VOLTAR Alphonse Mucha Henri van de Velde Toulouse-Lautrec Théophile Steinlen Otto Eckmann Peter Behrens Eliseo Visconti
1836-1933 Aclamado como o pai do cartaz moderno, começou a aprender litografia aos 13 anos. Durante a semana passava os dias escrevendo de trás para frente em pedras litográficas e aos domingos absorvia arte no Louvre. Com 16 anos, começou a trabalhou como artesão e ilustrador, além de fazer aulas de desenho.Aos 18 se mudou para Londres, onde aprendeu a técnica da litografia colorida.Anos mais tarde, foi descoberto por Eugene Rimmel, filantropo e fabricante de perfumes, que tornou-se cliente, amigo e mais tarde e financiou sua firma de impressão, em 1866, em Paris. Jules Chéret AVANÇARVOLTAR
AVANÇARVOLTAR Jules Chéret, La Biche au bois, 1866
AVANÇARVOLTAR Cartazes de Jules Chéret,
AVANÇARVOLTAR Cartazes de Jules Chére
Suiço de nascimento, Grasset foi o primeiro ilustrador/ designer a competir com Chéret em popularidade pública em Paris. Estudou intensamente a arte medieval, e uniu essa influência à arte oriental exótica em seus projetos para mobília, vitrais, tecidos e livros. Em 1886 recebeu sua primeira encomenda de cartaz: suas donzelas esbeltas, com longos robes assumiam poses estáticas para anunciar tintas, chocolates e cerveja, com uma estética chamada de “estilo livro pra colorir”. Suas figuras lembram Botticelli e vestem roupas medievais, seus padrões estilizados e nuvens chapadas refletem seu conhecimento das xilogravuras japonesas. Eugène Grasset AVANÇARVOLTAR 1841-1917
AVANÇARVOLTAR Eugène Grasset, Historie des quatre fils Aymon, 1883
AVANÇARVOLTAR Cartazes de Eugène Grasset
AVANÇARVOLTAR William Pickering,The book of Common Prayer, 1844
Representante do Art Nouveau inglês,Jan Toorop estudou em diversas academias de Arte na Europa:Delft, Amsterdam, Bruxelas e, por volta de 1885, visitou Londres, onde acabou fortemente influenciado pelo trabalho de William Morris. Desenvolveu um estilo complexo e carregado de esoterismo, que se baseava em uma mistura de motivos Javaneses (batik) com a arte linear do Simbolismo. Suas pinturas apresentavam curvas sinuosas, proporções alongadas e perfis estranhamente oblíquos em um esforço consciente para se conseguir um padrão complicado, delicado e entrelaçado, abrangendo toda a superfície do quadro. Jan Toorop AVANÇARVOLTAR 1858-1928
AVANÇARVOLTAR Jan Toorop,The Three Brides, 1893
AVANÇARVOLTAR Jan Toorop, capas de livros
Aubrey Beardsley era considerado o enfant terrible do Art Nouveau Inglês, com seu notável trabalho em preto e branco vibrante a traço de caneta e chocantes imagens exóticas. Produziu intensamente durante apenas cinco anos e morreu de tuberculose aos 26 anos de idade. Ficou famoso aos 20 anos de idade, quando sua ilustrações para a edição de Le Morte d’Arthur, de Mallory, começaram a ser publicadas em fascículos mensais: com estranhas e imaginativas distorções da figura e poderosas formas humanas negras, seu trabalho era uma síntese de William Morris e das gravuras japonesas. Aubrey Beardsley AVANÇARVOLTAR 1872–1898
AVANÇAR Aubrey Beardsley, Le Morte D’Arthur, 1893 VOLTAR
AVANÇAR Aubrey Beardsley, Salomé de Oscar Wide, 1894 VOLTAR
AVANÇARVOLTAR Aubrey Beardsley, Lisístrata
Designer e ilustrador inglês que trabalhava na esteira do movimento Arts and Crafts e na crista do Art Nouveau. Começou a trabalhar como xilogravurista e recebeu formação de tipógrafo, por isso seu trabalho se baseava num conhecimento meticuloso da produção gráfica. Abordava o livro como uma entidade total, concentrando- se num harmonia entre as partes: encadernação, folhas de guarda, folha de rosto, tipografia, ornamentos e ilustrações. Seus layouts de páginas são mais leves que os produzidos pro William Morris, como ornamentos mais abertos, geométricos e grande luminosidade. Charles Ricketts AVANÇARVOLTAR 1866–1931
AVANÇARVOLTAR Charles Ricketts,The Sphinx, 1894
AVANÇARVOLTAR Ilustrações de Charles Ricketts
Impressor, desenhista e pintor,Toulouse-Lautrec produziu apenas 31 cartazes, cujas encomendas eram negociadas à noite nos cabarés, e uma modesta quantidade de projetos para capas de livros e partituras. Suas principais influencias foram a arte japonesa, o impressionemos e os desenhos de Degas. Desenhava diretamente sobre a pedra litográfica, muitas vezes de memória, sem esboços. O cartaz “La Goulue ao Moulin Rouge”, de 1891, abriu caminho novo para o design de cartazes. Dinâmico e com planos chapados, formas simbólicas e simplificadas e relações espaciais dinâmicas compõem imagens expressivas e comunicativas. Toulouse-Lautrec AVANÇARVOLTAR 1864–1901
AVANÇARVOLTAR Toulouse-Lautrec, La Goulue ao Moulin Rouge, 1892 Toulouse-Lautrec, Reine de Joie, 1892 Toulouse-Lautrec,Aristide Bruant, 1893
Théophile Alexander Steinlen foi um prodígio ilustrador durante os anos 1880 e 1890. Suas opiniões políticas radicais, afiliações socialistas e posição anticlerical o levaram a um realismo social, retratando pobreza e a exploração da classe operária. Em sua vasta obra há mais de 2 mil capas de revistas e ilustrações internas, quase duzentas capas de partituras, mais de cem trabalhos de ilustração de livros e três dúzias de grandes cartazes. Théophile Steinlen AVANÇARVOLTAR 1859–1913
AVANÇARVOLTAR Théophile Alexander Steinlen,Tourné du Chat Noir, 1896 e Cartaz para leite esterilizado Irmãos Guillot, 1897
AVANÇARVOLTAR Théophile Alexander Steinlen, Cartaz para a empresa de impressão Charles Verneau, 1896
AVANÇARVOLTAR Théophile Alexander Steinlen, Cartaz para a empresa de impressão Charles Verneau, 1896
O tcheco Alphonse Mucha viajou para Paris aos 27 anos, onde estudou desenho por dois anos, mantido por um benfeitor. Esse apoio financeiro foi subitamente interrompido e seguiu-se um período de extrema pobreza. Sua escalada meteórica iniciou-se no ano novo de 1895, após desenhar um cartaz para a atriz Sarah Bernhardt. Foi quando o Art Nouveau, encontrou sua afirmação mais completa em seu trabalho, que tinha como tema dominante uma figura central feminina cercada de formas estilizadas derivadas de plantas, flores, arte popular da morávia e mosaicos bizantinos. Alphonse Mucha AVANÇARVOLTAR 1860–1939
AVANÇARVOLTAR Eugène Grasset,Joana D’Arc, 1894 Alphons Mucha, Gismonda, 1894
AVANÇARVOLTAR Alphonse Mucha, cartazes para Moet e Chandon
AVANÇARVOLTAR Alphonse Mucha
AVANÇARVOLTAR Alphonse Mucha,The Precious Stones
AVANÇARVOLTAR Alphons Mucha,  joias desenhadas para Sarah Bernhardt
Na Bélgica, o arquiteto, pintor, designer e professor, Henri van de Velde sintetizou influências como a gravura japonesa, o Art Nouveau francês, o movimento Arts and Crafts inglês e a Escola de Glasgow em um estilo unificado. Depois de explorar o pós-impressionismo, inclusive pontilhista, estudou arquitetura e entrou para o Cercle de XX. O exemplo de Morris inspirou seu crescente envolvimento com o design de livros, encadernação, decoração de interiores, joalheria e trabalho em metal. Seu trabalho pode ser visto como um esforço sério para desenvolver novas formas para a época. Henri van de Velde AVANÇARVOLTAR 1863–1957
AVANÇARVOLTAR Henri van de Velde, “Van nu en Straks” (De hoje de amanhã), 1896
AVANÇARVOLTAR Henri van de Velde, cartazes e rótulos para o concentrado alimentar Tropon, 1899
AVANÇARVOLTAR Henri van de Velde, Livro Also Sprach Zarathustra, 1908
AVANÇARVOLTAR Henri van de Velde, Ecce Homo, 1908
O alemão Otto Eckmann se tornou amplamente conhecido por gravuras grandes e multicoloridas inspiradas no Art Nouveau francês e nas gravuras japonesas. Projetou cinco ilustrações de capas e inúmeras bordas decorativas para a Jugend, além de joias, objetos, mobílias, moda feminina e também uma família tipográfica chamada Eckmannschrift.Tornou-se designer e consultor da Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft,AEG, onde explorou a aplicação dor ornamentos Jugendstil às necessidade gráficas e de produtos da indústria. Otto Eckman AVANÇARVOLTAR 1865–1902
AVANÇARVOLTAR Otto Eckman, capa e ilustrações para revista Jugend
AVANÇARVOLTAR Otto Eckman, tipo Eckmannshift, 1901
Em sua fase Art Nouveau, o designer alemão Peter Behrens, além de trabalhos na revista Jugend, fez experiências com ornamentos e vinhetas de concepção abstrata em duas outras publicações, Der Bunte Vogel e Die Insel. Peter Behrens AVANÇARVOLTAR 1868–1940
AVANÇARVOLTAR Peter Behrens,The Kiss, 1898
AVANÇARVOLTAR Peter Behrens, capa e página para revista Jugend, 1896 e 1904
Precursor do Art Nouveau no Brasil, a principal preocupação de Visconti não era a de tornar-se um artista gráfico, nem tampouco um desenhista industrial na época, e sim, com os infinitos recursos de estilização da arte decorativa, procurar uma nova forma de expressão, adquirida em seus estudos na Europa, visando o ensino da arte no Brasil. Eliseo Visconti AVANÇARVOLTAR 1866–1944
AVANÇARVOLTAR Eliseo Visconti, O beijo da glória a Santos Dumont, litografia, 1901 Eliseo Visconti, Emblema da Biblioteca Nacional, 1903
AVANÇARVOLTAR Eliseo Visconti, Pintura do teto o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, 1901

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