1.
APRECIACIÓN MUSICAL II
MTRO. DIOSDADO VIRGILIO FUENTES GÓMEZ
INTEGRANTES DE EQUIPO:
• OFIR BERENICE LARA DÍAZ
• EMILYN GISELL MORENO PÉREZ
• GLORIA YOSSELL MORENO PÉREZ
• CARLOS MARIO CRUZ GUTIÉRREZ
• DANNA CAROLINA GONZÁLEZ RODRÍGUEZ
• VERNER LARREA SALA
• HILLARY ITZEL JIMÉNEZ HERNÁNDEZ
TEMA: INDIOS DE NORTEAMÉRICA

2.
Emilyn Gisell moreno Pérez
Gloria yossell moreno Pérez

3.
Historia
Cristóbal Colón desembarcó
en Guanahaní (Bahamas)
1
2
3

4.
Sioux
•
Costumbres y Tradiciones de
Canadá, a la que han atribuido
de muchas maneras
•
•

5.
• La mayoría eran elaboradas con
la piel de diversos tipos de
animal
•
•

6.
Apaches
•
•
•

7.
•
•
•

8.
Cheroquis
•
•
•

9.
•
•
•
•
•

10.
Cheyenes
•
•
•
•

11.
•
•
•
•

12.
Jefes
Toro Sentado Geronimo
Chief Greywolf Little Wolf

13.
“Historia de las
expresiones musicales”
By. Danna Carolina
Gonzalez Rodriguez
INDIOSDE
NORTEAMERICA
Todos En tiempo real Musica Videojuegos Comedia Telenovelas Educacion
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14.
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Historia de la
expresiones
musicales
“La historia temprana de las
músicas de los indios
americanos puede extraerse de
los métodos nativos de contar la
historia.”

15.
Viewers YEAR
Mezcla coloniales
Parte de la literatura más importante sobre la historia
de la música indígena ha sido proporcionada por
escritores que eran ellos mismos indios
americanos. Un cronista indio andino temprano, Felipe
Guamán Poma de Ayala, publicó un libro en 1612–15
que describe la vida y las costumbres de los indios
andinos, incluida la música. Francis La Flesche , de
ascendencia mixta Omaha, Ponca y francesa, fue el
primer indio norteamericano en convertirse en
antropólogo; fue autor o coautor de varias
publicaciones de principios del siglo XX sobre música
indígena que siguen siendo relevantes un siglo
después.

16.
Tendencia Indigena
Contents
01
Contents
03
.
Contents
02
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Nuevas tendencias musicales indígenas surgieron en el
siglo XIX cuando las comunidades nativas comenzaron a
desarrollar sus propios repertorios de himnos, tradiciones
de violín y bandas de música
Los indios americanos comenzaron a
publicar sus propios himnarios para su
uso en el culto cristiano durante la
primera mitad del siglo XIX. Algunos
de estos libros, comoIndian Melodies ,
publicado en 1845
Otras innovaciones musicales del siglo
XIX se asociaron con el desarrollo de
nuevos sistemas de creencias como
elIndian Shaker Church, the Ghost
Dance, and the Native American
Church.

17.
https://youtu.be/fcgxqdw8O14

18.
Participación en música artística
El primer compositor europeo en citar una melodía
india en una obra de arte musical parece haber sido
el misionero francés Gabriel Sagard-Théodat, quien
en 1636 publicó una canción Mi'kmaq arreglada en
armonía de cuatro partes.

19.
https://youtu.be/8kQZHYbZkLs

20.
THANK YOU

21.
Por: Hillary Itzel Jiménez
Hernández

22.
PRACTICAS RITUALES
• Las tribus tienen
orígenes y lenguas
diferentes, todas
conservan
profundas creencias
y respeto por la
tierra y la relación
del hombre con la
naturaleza.

23.
• Los rituales más populares de los indios americanos
eran las danzas grupales.
• Se hacían para pedir buena suerte a la madre
naturaleza

24.
• Existían la danza del bisonte, la danza de la lluvia que
estaba dirigida a pedir buena salud.

25.
LA DANZA AL SOL
• Elementos comunes:
• Elección de un lugar sagrado,
• Celebración en verano
• Los bailes, los cánticos o las
oraciones, así como la
duración (varios días)
• Y un retiro espiritual previo de
los participantes, en el que
ayunaban y se purificaban con
baños de vapor en una choza.
• Organizada por el chamán u
(hombre-medicina)

26.
LA DANZA DE LOS ESPÍRITUS
(DANZA FANTASMA)
• La ceremonia estaba
inspirada en las
tradicionales danzas
circulares que los
pueblos de
Norteamérica
ejecutaban desde
tiempos prehistóricos,
en la cual los
participantes creían
que sus parientes
muertos regresarían y
la gente de raza
blanca perecería.

27.
• Otra de los ritos más importantes era
el Pow-wow que consistía en un gran
encuentro de tribus nativas de
Norteamérica, y que todavía se continúa
celebrando en la actualidad.
• La palabra powwow (de la palabra
Algonquiniana “pau wau”) significa
realmente “él sueña”, los europeos
pensaban que la palabra se refería a la
danza del ritual. El powwow era
tradicionalmente la celebración de la nueva
vida durante la primavera
• Se reúnen para hacer honor a su cultura.
• Ritmos de tambor,
• Atuendos típicos de plumas y pieles,
• Leyendas narradas,
• Bailes tradicionales en donde tanto niños
como adultos participan, gigantes
representando el espíritu animal como el
coyote, tan venerado por su equilibrio entre
la sabiduría y el juego.

28.
INDIOS NORTEAMERICANOS
EXPRESIONES MUSICALES
Por: Ofir Berenice
Lara Días.

29.
EXPRESIONES MUSICALES CARACTERÍSTICAS
El canto y las percusiones son los aspectos más
importantes de la música americana tradicional. La
vocalización toma muchas formas, desde
canciones para solistas y coro, hasta cantos
responsoriales, unísonos y a varias voces.
Las percusiones, especialmente los tambores y las
maracas, son parte del acompañamiento común
que mantiene el ritmo regular para los cantantes,
que generalmente utilizan su idioma local o
vocablos no léxicos (sílabas sin sentido).
La música tradicional usualmente comienza con
ritmos lentos y firmes que se vuelven gradualmente
repetitivos y más empáticos, mientras que varios
adornos como trémolos de tambores y maracas,
gritos y patrones.

30.
EXPRESIONES MUSICALES
Textos de canciones y fuentes
Los textos de las canciones nativas
norteamericanas incluyen tanto a
piezas públicas como a las secretas,
de las cuales se dice que son
"antiguas e inmutables", mismas
que son usadas únicamente para
propósitos ceremoniales y
religiosos.

31.
EXPRESIONES MUSICALES
También hay canciones públicas sagradas, así como
discursos para rituales que a veces son percibidos
como musicales por su uso del ritmo y la melodía.
Estos discursos, frecuentemente describen de
manera directa los eventos de la ceremonia, junto
con las razones y posibles sucesos de la noche.

32.
ROL SOCIAL
● La música indígena norteamericana juega un rol vital en la historia y en la
educación, incluyendo ceremonias e historias de tradición oral que pasan
de los ancestros a las nuevas generaciones.
● Se dice que la música ceremonial indígena proviene tradicionalmente de
deidades y espíritus, o de individuos particularmente respetados.
● Los nativos interpretan historias a través de la música y la danza, mientras
que los hechos históricos difundidos son una parte integral de las
creencias indígenas.

33.
● Las leyendas épicas e historias, sobre héroes
culturales, son una parte de las tradiciones
musicales y éstas muchas veces constituyen una
parte icónica de la cultura local.
● Estos relatos pueden variar ligeramente año con
año, ya que los líderes recombinan e introducen
ligeras variaciones. El pueblo compone varias
canciones nuevas cada año en un comité que usa
sueños y visiones en ellas.

34.
Instrumentos Originales de los Nativos Norteamericanos
Por
Verner Larrea Sala

35.
Instrumentos de Nativos Americanos
• Los instrumentos usados en la música nativa americana incluyen:
• Instrumentos de percusión como tambores, sonajas, raspadores,
badajos y campanas cosidas en la ropa.
• Los instrumentos melódicos incluyen flautas y silbatos.
• Sólo hay un instrumento indígena de cuerda, un violín apache de una
cuerda, hecho del tallo de la planta de agave.

36.
Tambores
• El instrumento nativo americano ceremonial más importante.
• Eran tradicionalmente hechos de secciones ahuecadas de tronco,
seguidas después por tambores de madera partida y marcos
doblados.
• La cabeza era usualmente piel café de alce o caballo a través de la
abertura y atados con piezas individuales de cuero crudo a hoyos en
la piel y marco. Los tambores ceremoniales son de 61 cm a 91 cm) en
diámetro y tocados por grupos de hombres, que también son
llamados "tambores"

37.
Los tambores Pow wow
• Se caracterizan por tener una base que sostiene al tambor durante su
uso.
• A diferencia de los tambores de marco o los de mano, los tambores
ceremoniales Pow Wow siempre se tocan con una baqueta. Algunos
se hacen con cedro de un color rojo y rubio.

38.
Sonajas
• Las sonajas más comunes están hechas de calabaza o huesos.
• Las sonajas de huesos se hacen usualmente de una sección de un
cuerno cortado al tamaño deseado o de un hueso sin cortar con un
hoyo al final. Un palo era insertado en el hoyo como asa.
• Las sonajas de hueso y calabaza se llenaban con semillas, piedras u
otros objetos pequeños para hacer el sonido deseado. Estas también
se hacían de caparazones de tortugas llenas con huesos de tortuga o
semillas de cereza.

39.
Flautas y Silbatos
• Las flautas nativo americanas son flautas con conducto de madera
con un mecanismo de silbato de bloque. Se soplan al extremo y se
construyen en pedazos de madera más pequeños, frecuentemente
de cedro. Estas piezas o bloques se unen, similarmente a un flautín.
• También existen ejemplos raros de flautas de cerámica o metal. El
número de hoyos para dedos puede variar de tres a seis y su
colocación y número era un asunto de elección personal.
• Los silbatos se hacen de hueso, cuernos, arcilla y madera.

40.
La Flauta Nativa Norteamericana
• La flauta indígena norteamericana es la única en el mundo construida
con dos cámaras de aire.
• La cámara superior también sirve como un resonador secundario, el
cual le da a la flauta su distinguido sonido. Hay un hueco en el fondo
de la cámara inferior de aire y un hueco cuadrado en la punta de la
cámara de ejecución.
• Un bloque (o "pájaro") con un espaciador se encuentra amarrado al
final de la flauta.

41.
• Esta flauta fue construida usando medidas basadas en el cuerpo. Las
flautas indígenas americanas históricas son generalmente afinadas
con una variación de la escala menor pentatónica lo cual le da al
instrumento su sonido dolorido característico.

42.
Instrumento de Cuerda
• El violín Mescalero Apache está hecho del tallo
hueco del cactus del agave, nativo de los
desiertos sudoestes. Tres secciones talladas del
violín de una cuerda se mantienen juntas con
envolturas de tendones y picos de metal.
• Los nativo americanos comenzaron a tocar
violines europeos en el siglo XIX. Como
resultado desarrollaron su propio repertorio
llamado "Waila", que se ha convertido en una
importante tradición local entro los nativos
americanos Tohono O'dham del sur de Arizona.

43.
¡Gracias por su atención!

44.
INDIOS DE
NORTEAMÉRICA
“SUBGÉNEROS
MUSICALES”
POR:CARLOS MARIO CRUZ GUTIÉRREZ

45.
MÚSICA INDÍGENA DE AMÉRICA DEL NORTE
• La música indígena de América del Norte, la
cual incluye a la música indoamericana o la
música nativa de América del Norte, es
la música usada, creada o ejecutada por
los indígenas de América. Esta también incluye
aquella de los pueblos nativos de los Estados
Unidos y Canadá, de los pueblos indígenas de
México y de otros países de Norteamérica, en
especial la música tribal tradicional.
• Así mismo, también existen géneros
"panindianistas" e "interindianistas", y
distintos subgéneros de música popular como
el rock, blues, hip hop, música clásica, música
cinematográfica, y reggae, además de estilos
populares únicos como el "waila" (conocido en
inglés como chicken scratch).

46.
ROCK AND ROLL
• El rock and roll (también rock ‘n’ roll o rock & roll), en español rocanrol, es un género musical
de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica
estadounidense (doo wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más
destacados) y popularizado desde los años 1950. El cantante más popular fue Elvis Presley; su
guitarrista más influyente, Chuck Berry; su pianista más importante, Jerry Lee Lewis y sus
precursores más destacados, Eddie Cochran, GeneVincent, Little Richard, Fats Domino, Buddy
Holly y Bill Haley, entre otros. La expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras del
rhythm and blues desde finales de la década de 1930, pero fue el locutor estadounidense Alan
Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo.También suele usarse su abreviatura
Rock, aunque esta es más bien para referirse al estilo contemporáneo del género.

47.
BLUES
• El blues (pronunciado [blus], cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género
musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón
repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las
comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX, en
los años sesenta este género se convirtió en una de las influencias más importantes para
el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental. Se lo lee en géneros
musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy
metal, hip-hop, música country y pop.

48.
HIP HOP
• El hip hop es una cultura originada en el sur del
Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York por
Afroamericanos y Latinoamericanos durante la
década de 1970.Si bien el término hip hop o rap se
usa a menudo para referirse al estilo musical y al
estilo de vida, se considera que el hip hop no solo se
circunscribe al ámbito musical y por el contrario
consta de cuatro principales elementos: rap (oral:
recitar o cantar), turntablism o “Djing” (auditiva o
musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual:
pintura). A pesar de sus variados y contrastados
métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la
pobreza y la violencia que subyace al contexto
histórico que dio nacimiento a la subcultura.