S’il ne s’agit pas d’une étude de cas, ce chapitre permet de mieux appréhender les grandes leçons des succès, quand la marque dispose d’une capacité à s’incarner ou à incarner. Dès lors qu’elle peut sortir de la seule relation marchande, de l’équation « marque = offres produits », pour proposer une valeur ajoutée perceptible, positive et appréciée, elle se distingue de sa concurrence. Elle peut viser le « haut de la pyramide » (le « seule endroit où il n’y a personne d’autre » pour paraphraser Marcel Bleustein-Blanchet, le créateur de Publicis). Il est en effet rare qu’une marque puisse prétendre à un leadership durable si elle n’est pas performante dans sa catégorie. Mais il est rare que cette supériorité se réduise à la seule performance du produit. Ces slides ont été réalisés dans le cadre du projet IONIS Brand Culture. Pour découvrir l'intégralité des cas étudiés, rendez-vous sur : www.ionisbrandculture.com.

1. CAS N° 38 : LA MARQUE INCARNEE
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2. SYNTHESE
S’il ne s’agit pas d’une étude de cas, ce chapitre permet de mieux
appréhender les grandes leçons des succès, quand la marque dispose
d’une capacité à s’incarner ou à incarner. Dès lors qu’elle peut sortir
de la seule relation marchande, de l’équation « marque = offres
produits », pour proposer une valeur ajoutée perceptible, positive et
appréciée, elle se distingue de sa concurrence. Elle peut viser le « haut
de la pyramide » (le « seule endroit où il n’y a personne d’autre » pour
paraphraser Marcel Bleustein-Blanchet, le créateur de Publicis).
Il est en effet rare qu’une marque puisse prétendre à un leadership
durable si elle n’est pas performante dans sa catégorie. Mais il est rare
que cette supériorité se réduise à la seule performance du produit.
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3. L’incarnation, l’imaginaire, la capacité à faire vivre des expériences, à
créer une relation plus passionnante et plus enrichissante, sont autant
de voies pour faire d’une marque une entité, qui justifie sa différence
par sa raison d’être. Pour Louis Vuitton c’est l’incarnation du voyage,
pour Michelin c’est le symbole de la fiabilité apportée par son célèbre
Bibendum, pour Dyson c’est la passion dévorante de son créateur
d’innover pour aider ses clients, pour Géant Vert c’est le personnage
magique qui fait d’un produit basique, le maïs, une marque. Parfois le
temps, la mauvaise gestion des marques, provoquent un
vieillissement, un oubli, un moindre intérêt. Mais les grandes
marques savent se relever, en retrouvant le chemin des valeurs
initiales et en les réintégrant dans la modernité.
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4. 4

5. 1. LE SENS DE L’INCARNATION
• L’incarnation, quelle que soit la référence, consiste en une transformation, le passage
d’un symbole, d’une idée, d’une abstraction, dans une personnalisation ou une autre
forme de représentation. Il s’agit avant tout de la personnalisation d’une abstraction
• « Représentation concrète d'une idée ou d'une chose abstraite. Synonyme expression »
(sources : internaute.com).
• « Acte par lequel un être spirituel, une divinité s'incarne ; forme sous laquelle cet être
apparaît. Personne ou chose qui apparaît comme la représentation, la manifestation
concrète d'une réalité abstraite : Cet homme est l'incarnation de l'avarice » (Larousse).
• “(1) : the embodiment of a deity or spirit in some earthly form (2) capitalized : the union of
divinity with humanity in Jesus Christ b/a concrete or actual form of a quality or concept;
especially : a person showing a trait or typical character to a marked degree <she is the
incarnation of goodness>
• 2 : a particular physical form or state : version <in another incarnation he might be a first
vice-president — Walter Teller> <TV and movie incarnations of the story” (Webster
dictionary).
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6. 2. MISSION ET UTILITE DE L’INCARNATION
• En matière de marketing et de communication, la mécanique de l’incarnation est
essentielle, parce qu’elle permet de raccourcir le cheminement entre le message et sa
compréhension. Elle installe une relation sur des bases durables et renforce de manière
généralement positive la juste familiarité (« l’attente du héros attendu » pour Nesquik,
la reconnaissance du lapin pour Duracell, le sourire quand vient la « famille Ricoré,
l’emblème qui nous accompagne sur les routes depuis notre jeunesse avec Bibendum,
parfois une représentation sonore avec les trois notes de Dim ou le signal de « Intel
Inside »…).
• Mais l’incarnation de la marque, un ensemble de valeurs positives, de représentations, de
liens affectifs ou rassurants, fonctionne également sur une base humaine, quand elle
s’engage à travers son créateur : Frank Perdue et ses poulets aux Etats-Unis, le patron de
Virgin, le créateur passionné et obsédé par le bien-être de ses clients avec Dyson.
• Plus sophistiquée, la démarche de l’incarnation par un concept fédérateur nous
ramène à la raison d’être d’une marque, naturellement à son histoire, à des décennies et
à des actes qui vont prouver qu’elle incarne réellement une dimension et non qu’elle se
positionne en choisissant telle valeur dans l’air du temps. Louis Vuitton et ses malles,
symbole du voyage, Levi’s symbole d’anticonformisme et de liberté…
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7. L’INCARNATION DANS UN PERSONNAGE
EMBLEMATIQUE : BIBENDUM, GREEN
GEANT, MONSIEUR PROPRE
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8. LA PUISSANCE DU PERSONNAGE…
• « Des pâtes oui mais des Panzani », l’une des phrases parmi les plus connues de la
publicité en France et un personnage truculent, sosie de Fernandel, le Don Patillo qui vit
sa foi avec ses envies de gourmandise, ses « quelques pâtes ». Tout est dit sur le produit,
sur la qualité des ingrédients, sur le goût (quoi de plus crédible qu’un « expert »
gourmand, italien, en principe susceptible de ne pas craquer). Pendant 25 ans, la
différenciation avec la concurrence fut solidement installée. Mais le personnage n’était
pas seulement un « levier publicitaire » car il incarnait des valeurs, un caractère,
une puissance d’évolution, une symbolique totalement en phase avec la marque.
• Le personnage, en une seconde, à peine vu, va devenir un élément de reconnaissance,
d’image, de réputation, de « porteur des bagages » de la marque, ses valeurs et ses
qualités, la relation qu’elle entretient avec le consommateur. C’est donc un formidable
raccourci, un système vertueux basé sur les économies d’échelle mais surtout, un levier
puissant en pouvoir émotionnel… Il faut du temps, de la patience, de la cohérence, de
la capacité à conserver un cap et parfois à virer de bord, sans jamais se perdre!
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9. … MAIS AUSSI SES LIMITES
• La complexité du changement d’un personnage à l’autre quand l’époque, ses valeurs et
ses tendances, l’oblige : « Groquick est apparu en 1978. Il a été dessiné par Gilbert Mas, et
une marionnette géante a été réalisée pour les spots publicitaires dès 1978 par Yves
Brunier (créateur de Casimir). Il était aussi la mascotte grecque de Nesquik et s’appelait
Kuikáras en grec. En 1990, Groquik, sous prétexte de départ en vacances, fut remplacé par
un personnage jugé plus en phase avec l’époque (c’est-à-dire plus mince). Il s’agit d’un lapin
nommé Quicky. Malgré les protestations des admirateurs de Groquik, celui-ci ne revint
jamais. Le personnage fut traité aussi en dessins animés » (www.pubenstock.com).
• Les transformations propres aux entreprises : nouvel actionnaire, problèmes de droits,
nouvelle agence, envie de rupture, changement d’équipes… marquent la fin des
personnages en charge d’incarner la marque, selon des critères manquant parfois
d’objectivité, plus vite que les consommateurs ne veulent, ne se souciant pas toujours de
leurs intérêts…
• A l’inverse, par conservatisme, par peur de modifier la relation aux publics, aux
distributeurs, par incapacité à comprendre qu’il est temps de changer, le maintien d’un
personnage emblématique affaiblit la marque, la banalise, lui faire perdre sa puissance
d’évocation parce qu’elle se décale progressivement de « l’air du temps » ou des attentes
de ses clients. La Mère Denis en est un bon exemple.
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10. Le chauve à la boucle d’oreille (bien avant la mode du piercing), est devenu une icône connue de 99 % des
Français. Il apparaît pour la première fois aux Etats-Unis, en 1958, alors que la formule du produit nettoyant
élaboré par les laboratoires Procter & Gamble n’est pas encore tout à fait au point. Dessiné par Procter & Gamble
et TLK Agency, il porte initialement un complet, et tient une brosse à récurer à la main ! Le nouveau Mr. Clean fait
déjà rêver plus d’une femme. Pour la première fois, un homme relève ses manches pour le ménage : c’est une
petite révolution ! Surtout lorsque, dans les années soixante, les surfaces carrelées et les salles de bain se
généralisent dans les maisons. En France, le phénomène commence en 1966, avec une couleur verte et une
formule exclusive à l’ammoniaque.
À l’époque, Mr. Propre est encore loin derrière un autre héros du nettoyant ménager liquide : Ajax… Pour ses
quarante-cinq ans, en 2001, Mr. Propre se refait une beauté : le sourire s’abaisse, le visage s’affine et se
rapproche de la réalité grâce au graphisme en trois dimensions. Il conserve toutefois son anneau créole à l’oreille
gauche, qui lui donne un air branché
(SOURCES : http://pubenstock.wordpress.com/2011/11/06/les-personnages-publicitaires-mythiques/)
UN PERSONNAGE QUI INCARNE UNE MARQUE
ET UNE MARQUE QUI S’INCARNE DANS LE
PERSONNAGE, UNE LOGIQUE SOLIDE
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11. DEUX FILMS PUBLICITAIRES MONSIEUR PROPRE
QUI INSTALLENT LE PERSONNAGE DANS LA
FRANCE DES ANNEES 70
http://www.youtube.com/watch?v=QchZ15bxToA
http://www.youtube.com/watch?v=3E5QRpZZTko
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12. Depuis 1888, les frères André et Edouard Michelin sont aux
commandes d’une entreprise de caoutchouc en pleine
expansion grâce à une invention, le pneu à vélo démontable.
L’année précédente, ils ont investi le marché prometteur des
pneumatiques automobiles et chaque jour leur usine produit
250 pneus. Bibendum apparait pour la première fois sur des
affiches. Sa genèse remonte à l’Exposition universelle de Lyon.
Les Michelin avaient installé deux piles de pneus vélos pour
marquer l’entrée de leur stand. Voyant cet agencement,
Edouard Michelin aurait confié à son frère : "regarde, avec
deux bras, cela ferait un bonhomme!"
Quelques temps plus tard, le dessinateur publicitaire O Galop
venu proposer ses services à l’entreprise, présente l’image
d’un projet refusé pour une brasserie allemande. Un buveur de
solide corpulence y était représenté attablé, brandissant une
chope de bière en s’exclamant "Nunc est Bibendum". Cette
composition rappelle aux Michelin leur slogan : "Le
pneumatique Michelin boit l’obstacle".
Commande lui est passée de transformer le bavarois en
homme à corps de pneus, et le bock en coupe de champagne
qui éclabousse la table d’éclats de verre et de clous.
L’expression latine du poète Horace est conservée et traduite
très librement par "le pneumatique boit l’obstacle".
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13. On est alors bien loin de ce que va
devenir le personnage… Subissant
au fil des décennies des
transformations, devenant un
personnage familier aux Etats-Unis
et dans des dizaines de pays ainsi
que sur tous les circuits
automobiles le « gros Bibendum »
deviendra le symbole de la
stabilité, de la solidité, de la
fiabilité, de la confiance si
essentielle quand on roule en
voiture et que le danger guette à
tout moment, par tous les temps.
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14. FILMS MICHELIN
Le premier film institutionnel mondial de la
marque en 2009 :
http://www.youtube.com/watch?v=aKyZIJYk8Po
Film institutionnel France 1984 :
http://www.youtube.com/watch?v=6Wce5bXURn8
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15. Créée en 1928, la mascotte de la marque (…) Géant vert est [à cette époque] plus proche de l'homme des
cavernes que de la rieuse figure actuelle ». Le succès escompté n’est alors pas attendu, et la Minnesota Valley
Canning Company fait alors appel à l'agence de publicité Erwin, Wasey & Co et son publicitaire Leo Burnett pour
y remédier, lequel « redresse le personnage, lui donne le sourire et troque sa fourrure pour une parure de
feuilles. Le Géant vert est désormais « jovial », comme le souligne son nom en version originale, Jolly Green
Giant ». Aussi, il le rend reconnaissable à son cri de ralliement : « Ho, ho, ho », utilisant l'empreinte sonore
habituelle du Père Noël pour rendre son héros plus sympathique.
Un nouveau changement publicitaire s'opère en 1950, le Géant Vert abandonnant la gousse qu'il porte pour
« poser les mains sur les hanches, dans une vallée pleine de légumes vert ». Mais en 1954, la première publicité
télévisuelle du héros se révèle être un désastre, l'agence chargée d'organiser le spot présentant ce dernier par
un homme peint en vert ou bien une poupée géante. Elle se rattrape alors en figurant le Géant vert au milieu
d'une vallée miniature, un skieur du Colorado jouant pour le rôle : il veille désormais de loin, « lâchant des ho ho
ho satisfaits ou n'apparaissant à l'écran que sous la forme d'une paire de pieds ou d'une main bienveillante qui
aide à récolter quelques épis ». Finalement, l'agence transforme l'erreur initiale en atout commercial puisque
cette stratégie publicitaire permet d'adapter le format à chaque nouveau produit, qu'il s'agisse de conserves ou
de bocaux, le spot restant relativement similaire
(sources: Wikipedia).
Aujourd'hui, avec Ronald Mc Donald et
Marlboro Man, l'une des trois icônes
publicitaires les plus connues dans le monde.
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16. Mais il ne faut pas confondre deux
démarches en apparence identiques. Dans le
cas de Malabar le personnage emblématique est
neutre, presque « sans saveur », valable comme
logo mais sans plus. Les personnages de M&M’s
sont réellement des caractères qui incarnent la
marque, qui ont même réussi à lui donner une
personnalité qui lui manquait initialement.
Impudents, bagarreurs, fainéants, ils incarnent
une diversité de défauts qui les rendent
sympathiques et qui profitent largement à une
marque dont les personnages sont devenus
mythiques (cf. succès des M&M’s stores).
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17. LA NATURE DES PERSONNAGES ET LA DETERMINATION PRECOCE DE LEURS MISSIONS
SONT ESSENTIELLES POUR LA GESTION D’UNE MARQUE : INCARNATIONS
STRUCTURELLES ET DURABLES DE SA COMMUNICATION , SYMBOLES PUBLICITAIRES
POUR UNE PERIODE DONNEE ET PAR ESSENCE, AMENÉS A CHANGER DANS LE TEMPS ?
Rodolphe de Free… un personnage de la saga d’une marque qui change régulièrement et sans quête de cohérence,
La Laitière, elle, reste toujours présente malgré des exécutions très différentes pour des produits qui le sont aussi.
Mr Freeze, des personnages interchangeables, M&M’s, la marque dans sa totalité.
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18. L’INCARNATION DANS LA VALEUR
FONDATRICE, L’« ESSENCE » :
LOUIS VUITTON ET L’ART DU VOYAGE.
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19. L’ESSENCE DE LA MARQUE
• Ce qui explique aujourd’hui l’exceptionnelle croissance de la marque Louis Vuitton, c’est
une dynamique commerciale qui a permis de diversifier l’offre, d’accroitre la présence
des points de vente, de profiter d’une puissante internationalisation répondant à une
demande mondiale.
• Mais, c’est avant tout une marque qui est restée elle-même, malgré les risques de dilution
que provoquent la diversification et l’internationalisation, malgré les soubresauts du
monde du luxe et de la mode au cours de ces deux dernières décennies.
• Par ses politiques de sponsorat culturel et de mécénat, par le design et la décoration des
points de vente, naturellement par la communication et l’inspiration des produits, on
retrouve toujours un lien avec l’histoire de la marque et ses valeurs autour du voyage.
• Louis Vuitton est une entreprise qui naît en 1854 et dont la finalité est d’être « emballeur-
malletier » (métier qui consistait à emballer les nombreuses affaires de riches clients qui
partaient en voyage et à réaliser des coffres de voyage) (Wikipedia).
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20. L’ ESSENCE DE LA MARQUE
• La force de la marque est d’avoir pu réussir une progression en trois temps, au cours des
années 80 et depuis lors, quand la volonté de Bernard Arnaud a clairement été de faire
de cette marque traditionnelle un leader mondial.
• Dans un premier temps, la politique de communication (accompagnant la
diversification) a permis de réaffirmer cette relation de la marque au voyage MAIS en
sortant de la notion utilitaire pour ramener du rêve, de l’émotion, cet « art du voyage »
qui lui est désormais si attaché (cf. le film Where will life take you ? Réalisé par Bruno
Aveillan).
• Puis, la marque va affirmer cet art du voyage en le sophistiquant, en l’internationalisant,
en lui donnant une plus forte position référencielle. En 2007, c’est le lancement de la
campagne La Countless Journeys, dans lequel des personnalités comme Catherine
Deneuve, Gorbatchev, Agassi racontent leurs voyages dans plusieurs capitales du monde.
• C’est aussi les politiques de mécénat, de sponsorings culturel et sportif menés sur le plan
local ou international. Quoi de plus représentatif de la noblesse, du voyage, que la Coupe
de l’America que la marque incarnera avec réussite entre 1983 et 2007.
• Enfin, elle va asseoir sa position de leader incontesté sur le plan international par ses
actes, ses évènements, les relais d’opinion mais aussi par sa politique évènementielle.
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21. 21

22. « Nous entrons dans une nouvelle ère de la
communication chez Louis Vuitton. En effet, la
maison française, fondée en 1854, lâche prise de la
« tradition » et lance sa toute première campagne
publicitaire à la télévision intitulée « L’invitation au
Voyage ». Le film, signé par le duo de photographes et
réalisateurs Inez van Lamsweerde et Vinoodh
Matadin, met en scène la femme Vuitton dans le plus
grand musée du monde, le Louvre. C’est en ce lieu que
Louis Vuitton fut au service de sa première et plus
fidèle cliente, l’Impératrice Eugénie.
Intrigues, mystères, art, mode et voyages se
confondent dans cette histoire, dont l’héroïne n’est
autre qu’Arizona Muse. Elle arbore le sac « Speedy
Monogram Empreinte », véritable icône de la maison.
Et si vous avez flashé sur la clé qu’elle porte autour
du cou, celle-ci sera éditée à 1000 exemplaires, dans
une version « Monogram Idylle » aux trois subtiles
nuances d’or. Que des trésors chez Vuitton…
(Sources http://www.lofficielmode.com/2012)
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23. Source d’inspiration des défilés, présence
sur Facebook, mais aussi orientation des
actions de communication, le voyage est
omniprésent sans le dire ainsi, sans qu’il se
déclare « axe de communication »… Il est
la marque, sa vocation, son esprit.
Il l’inspire et il l’incarne. Il se matérialise
même dans une très belle collection de
guides de voyage.
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26. 26

27. Catalogues, affichettes, plv,
décorations, annonces,
affiches… sous des formes
différentes, par les gestes,
les lieux, le mouvement,
l’histoire de l’endroit ou de
la personne, on est d’une
manière ou d’une autre
dans l’Art du Voyage…
Sans insistance, sans trop
de précision, sans en
faire une obsession… On est
dans la connotation, dans
le subtil, dans le sous-
entendu…
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29. 29

30. Plus de 900 m² pour la nouvelle « invitation au voyage » de Louis Vuitton.
La montgolfière rouge et blanche décolle du sol depuis le Palais de la Légion d’honneur.
Visible sur les quais de Seine rive gauche, face { l’entrée principale du musée d’Orsay
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31. Evènements culturels ou sportifs,
ouvertures spectaculaires des magasins…
L’ Art du Voyage n’est jamais absent…
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32. LOUIS VUITTON ET LE VOYAGE :
Film institutionnel 2013 :
http://www.youtube.com/watch?v=Yu0EyU-Fq5A
Film institutionnel 2008 :
http://www.youtube.com/watch?v=QYMF_1KoHPA
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33. LA MARQUE S’INCARNE DANS SON
CREATEUR, SA PASSION, SON
CARACTERE : JAMES DYSON
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34. UN HOMME, UNE MARQUE,
UNE MISSION… UNE OBSESSION.
• Autant Richard Branson, le patron charismatique de Virgin, est « l’homme qui est la
marque », incarnant cette dernière partout dans le monde, en toutes occasions, sur la
diversité des produits proposés, autant James Dyson, le fondateur et le président de sa
société, célèbre pour ses aspirateurs à séparation cyclonique, incarne la passion de
l’innovation et la quête d’un meilleur bien-être pour ses clients.
• Il incarne à sa manière, avec curiosité et passion, avec un amour total du produit mais
également des clients, cette envie de faciliter la vie des gens et les tâches quotidiennes
des ménagères par des aspirateurs ou des sèche-mains révolutionnaires.
• « Aujourd’hui, Dyson est présent dans 37 pays à travers le monde. Au total, plus de
3 millions d’aspirateurs sont vendus chaque année. Aux États-Unis, Dyson devient numéro 1
des ventes d’aspirateurs, dépassant ainsi Hoover pourtant leader historique sur ce
marché » (Wikipédia).
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35. 35

36. UN HOMME, UNE MARQUE,
UNE MISSION… UNE OBSESSION.
• Tous les documents de la marque, ses sites internet comme ses communiqués de presse,
traduisent la systématisation d’un « triangle vertueux », qui fait le succès international de
la marque, la très haute confiance des consommateurs et des distributeurs (qui se
traduisent également par l’accumulation de Grands Prix Internationaux pour le design ou
pour l’innovation).
1. Dyson signifie une quête de progrès, de simplification de la vie des gens, la volonté
de faciliter le quotidien. La finalité de la marque rime avec sa passion d’ingénieur.
2. Cette quête est la symbolisation de la volonté d’un homme, le fondateur de
l’entreprise, James Dyson, totalement tourné vers le produit, lui-même au service des
clients. Il ne fait que cela mais il le fait exceptionnellement bien : trouver de nouvelles
astuces, économiser du temps, alléger le poids, simplifier les process…
3. Il n’est pas qu’un inspirateur mais un patron, qui incarne l’entreprise par son
omniprésence publicitaire (reprenant ainsi la philosophie de Richard Branson consistant
à « ne pas laisser aux autres le soin de communiquer sur l’entreprise »). Il est…Il agit… Il
incarne… il assure et il assume… Il vend!
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37. FILMS DYSON
Dyson : 5127 prototypes :
www.ina.fr/video/PUB2586504072
James Dyson Award 2001:
http://www.dailymotion.com/video/xjrae8_james-dyson-award-
2011_tech
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38. « Je ne suis pas dans les affaires pour faire un succès, mais pour
concevoir un produit intéressant, qui simplifie la vie du
consommateur… »
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40. SOURCES ET BIBLIOGRAPHIE
• PUB EN STOCK – 06/11/2011 – Les personnages publicitaires mythiques:
http://pubenstock.wordpress.com/2011/11/06/les-personnages-publicitaires-mythiques/
• LE FIGARO – Après dix ans de mode, Vuitton communique sur le voyage:
http://www.lefigaro.fr/medias/20070803.FIG000000074_apres_dix_ans_de_mode_vuitton_communi
que_sur_le_voyage.html
• LE FIGARO – 23/12/2011 – Par Elsa Bembaron – James Dyson, le souffle de l’inspiration:
http://www.lefigaro.fr/conjoncture/2011/12/23/04016-20111223ARTFIG00393-james-dyson-le-
souffle-de-l-inspiration.php
• JOURNAL DU NET – juin 2004 – James Dyson « Une société qui innove doit ressembler à une
université »:http://www.journaldunet.com/management/dossiers/040640innovation/3qadyson.sht
ml
• OXYUM BUSINESS – Apprendre à connaître son patron: http://www.oxyum.com/apprendre-
connaitre-012.htm
• TOUILLIER-FEYRABEND, Henriette. Bande dessinée et publicité: L'art de récupérer. Ethnologie
française, 1998, p. 360-371.
40

41. SOURCES ET BIBLIOGRAPHIE
• Luxe oblige – Vincent Bastien et Jean-Nöel Kapferer – Editions Eyrolles – Edition 2012
• Laulajainen, R. (1992). Louis Vuitton Malletier–a truly global retailer. Annals of the Japan Association
of Economic Geographers, 38(2), 55-70.
• BONVICINI, Stéphanie. Louis Vuitton: une saga française. Fayard, 2004
• KAPFERER, Jean-Noël et BASTIEN, Vincent. The specificity of luxury management: Turning marketing
upside down. Journal of Brand Management, 2009, vol. 16, no 5, p. 311-322 (à propos de louis
Vuitton).
• Heilbrunn, B. (2003). Modalité et enjeux de la relation consommateur-marque. Revue française de gestion,
(4), 131-144.
• BROWN, Stephen. Where the wild brands are: Some thoughts on anthropomorphic marketing. The
Marketing Review, 2010, vol. 10, no 3, p. 209-224 (cf. Bibendum).
• CROUÉ, Charles. Marketing international. De Boeck Supérieur, 2003 (à propos de Dyson).
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42. Ces slides ont été réalisés dans le cadre du
projet IONIS Brand Culture.
Pour découvrir l'intégralité des cas étudiés,
rendez-vous sur : www.ionisbrandculture.com.