2. Verso dove va la cultura giovanile di fine millennio? Le sue diverse manifestazioni, a prima vista,
sembrano prive di una direzione precisa, spesso sono anche in contrasto tra loro. Graffiti
incomprensibili, forte e ritmata musica heavy metal, techno, hip hop o rap da una parte, riscoperta
dall’altra delle melodie e dei ritmi degli anni sessanta. Assenza quasi totale dalla scena politico-
sociale, ma anche presenze in aumento nel volontariato e partecipazione sempre più massiccia ai
megaconcerti tenuti negli stadi. Rifiuto della moda, piercing sul sopracciglio, sulla lingua e in altre
parti del corpo, tatuaggi, capelli colorati ed altre bizzarrie della cosiddetta “body-art”, e, al tempo
stesso, abiti griffati, pantaloni a zampa e scarpe con la zeppa altissima.
Oggi con Internet e coi satelliti per la telecomunicazione siamo arrivati alla diffusione in tempo
reale delle informazioni e delle proposte culturali. I giovani possono quindi accogliere più
facilmente stimoli e suggestioni provenienti da altre culture.
Il mondo è diventato veramente un unico sistema e nei giovani il sentimento d’identità collettiva si
è rafforzato e radicato profondamente.
Ma dove va, alla fine degli anni ‘90, a trent’anni dal ‘68, la cultura giovanile, visto che sembra aver
abbandonato la strada dell’impegno sociale e politico?
E’ forse divenuta schiava del modello dei consumi e si è votata ad uno sterile e rassegnato
nichilismo edonistico? O, al contrario, sta seguendo un suo percorso di ricerca, sotterraneo, meno
visibile, più intimista, ma forse proprio per questo più vero ed incisivo per ciò che riguarda la
formazione delle nuove generazioni?
La cultura giovanile nacque in America negli anni cinquanta ed entrò nella storia con il rock’n’roll,
i blue-jeans e la voglia di protagonismo della prima generazione del dopoguerra. Elvis Presley,
James Dean e Marlon Brando, i primi miti giovanili, in quegli anni rappresentavano il desiderio di
libertà dei ragazzi, la loro esigenza di ritagliarsi uno spazio autonomo e indipendente tra l’età
infantile e l’età adulta, tra il ruolo di figlio e quello di genitore.
Il corpo che si agita libero al ritmo del rock’n’roll, gli atteggiamenti anticonformisti e di sfida dei
primi “teddy-boys”, i blue-jeans e i giubbotti di cuoio, furono i primi segnali che delimitavano una
nuova area culturale che si appoggiava alle caratteristiche specifiche dell’adolescenza.
Nei decenni precedenti le grandi trasformazioni collegate al progresso tecnologico, e al conseguente
miglioramento delle condizioni di vita in occidente, avevano modificato profondamente le
caratteristiche della famiglia ed il rapporto tra le generazioni. Con lo spostamento dalle campagne
alle città alla famiglia patriarcale, accentratrice e piuttosto autoritaria, s’era andata sostituendo la
famiglia nucleare, più permissiva e democratica; con l’allungamento della vita ed il maggior
numero d’anni passati a scuola, inoltre, si erano spostate le frontiere biologiche della riproduzione e
quindi si erano modificate le distanze tra le generazioni. L’ultimo fattore che aprì le porte alla
cultura giovanile è rappresentato dai cambiamenti di mentalità tra gli adulti; durante i primi decenni
del novecento, infatti, si erano affermati numerosi movimenti artistici, letterari e musicali che
spostavano l’accento sulla ricerca e sulla sperimentazione e che avevano raggiunto una gran
popolarità grazie a nuove forme d’intrattenimento come il cinema e la televisione. Tali movimenti
erano stati direttamente influenzati dall’accelerazione della tecnologia e dallo sviluppo della
scienza, un ruolo importante, inoltre, era stato svolto dalla psicoanalisi che fin dai primi anni del
novecento aveva portato nella cultura un modo nuovo di guardare all’uomo. La cultura adulta che
usciva dal secondo dopoguerra, dunque, era molto più aperta che in passato rispetto al
cambiamento, anche se, nella mentalità comune, tali spinte di rinnovamento si affiancavano al
bisogno di stabilità e di conservazione dei vecchi valori; fu anche per questo che, soprattutto negli
anni sessanta e settanta, spaventati dal carattere innovativo e rivoluzionario della nuova cultura
giovanile, molti adulti reagirono criticamente, assumendo spesso atteggiamenti conservatori e
autoritari verso i giovani.
La cultura giovanile, proprio per il suo forte impatto anticonformista sulla società, già in quegli anni
influenzò numerosi artisti, poeti, scrittori e musicisti, alcuni dei quali aderirono al movimento
“beat” che, più di altri, diede una grand’enfasi ai valori giovanili di trasformazione e di critica al
sistema. Il movimento beat sosteneva il rifiuto del consumismo e del denaro, l’uso della droga per
3. ampliare la mente e per modificare la percezione della realtà, la bisessualità ed il rifiuto dei valori
della borghesia. La cultura beat, tuttavia, durante quel periodo non riuscì a fare molta presa sui
giovani. I ragazzi degli anni cinquanta si limitarono a festeggiare la loro nascita sociale, il loro
sentirsi “diversi” dagli adulti e meno condizionati da una visione rigida e moralista della vita. Il
movimento beat, molto di là del periodo in cui era sorto, continuò ad esercitare una forte influenza
sulla cultura giovanile. I suoi valori di spontaneità, autenticità, d’apertura mentale e di ricerca di se
stessi sono stati per i giovani di tutte le generazioni, dagli anni cinquanta in poi, un punto di
riferimento ideale per accompagnare la loro crescita e la ricerca del proprio Sé; al tempo stesso,
tuttavia, l’attacco indiscriminato alle regole della società borghese, la voglia d’andare oltre e
l’invito ad usare droghe nella ricerca di sè, in tutti questi anni, hanno rappresentato un orientamento
molto pericoloso per le scelte fatte da tanti giovani. Jack Kerouac, uno degli esponenti più
importanti della cultura beat insieme con Allen Ginsberg, nel romanzo “On the road” del 1957 fare
a Dean Moriarty, il protagonista, alcune affermazioni che sono rappresentative di un modo nuovo di
guardare alla vita, dove ciò che acquista valore non è più un progetto materiale o un particolare
obiettivo ideale da raggiungere, ma è l’azione stessa dello spostarsi e del cambiare punto di vista:
“La strada è la vita, il tormento si placa spostandosi…se non sai dove stai andando, non potrai mai
perderti”.
La cultura giovanile nacque negli USA, la maggiore potenza commerciale, l’unica, quindi, in grado
di diffondere nel mondo, insieme ai suoi prodotti, la propria cultura. Bisognerà, tuttavia, aspettare
gli anni sessanta per assistere ad una sua reale diffusione in tutto il pianeta. Alcuni storici fanno
risalire proprio a questo periodo la nascita della cultura giovanile, ponendo l’accento sull’impegno
dei giovani in campo politico e sociale nel corso di quegli anni. In effetti, l’impegno di tanti giovani
nel movimento per i diritti civili, nella lotta contro la guerra in Vietnam e nella contestazione
studentesca segnò un’epoca, che va dal 1967 al 1978, al termine della quale il mondo non sembrò
più lo stesso. Il maggiore pluralismo culturale, la fine del dominio dell’autoritarismo in campo
educativo, l’emancipazione dei neri in America, la nuova mentalità ecologica che si diffuse in tutto
il mondo sostenuta soprattutto dal movimento degli hippies, la società più permissiva nei confronti
della sessualità e dei diritti delle minoranza gay e tutte le conquiste del femminismo furono risultati
conseguiti anche grazie all’impegno dei giovani in campo politico e culturale. Il vero collante della
cultura giovanile, tuttavia, ciò che diede un forte senso d’appartenenza e d’orgoglio alla nuova
generazione degli anni sessanta fu soprattutto la musica, in particolare quella dei Beatles. Il
successo dei Beatles si può dire che abbia trascinato quello degli altri gruppi musicali dopo di loro
ed abbia consacrato, quindi, il ruolo della musica come linguaggio principale e come strumento
d’aggregazione tra i giovani; come nota il biografo dei Beatles, il musicologo Ian Mac Donald: “Lo
spirito di quel tempo si è sparso attraversando le generazioni, diffondendo nel mondo occidentale
un senso freschissimo di libertà paragonabile alla gioia di un’uscita da scuola prima del previsto
in un pomeriggio di sole … le canzoni dei Beatles ‘Penny Lane’, ‘I want to hold your hand’ e ‘Eight
days a week’ alimentarono il sublime e solare ottimismo degli anni sessanta …inoltre i Beatles
agirono come il più importante canale d’immissione di energia, carattere e sensibilità neri nella
cultura bianca, aiutandola a rivitalizzare la sua denutrita sensualità e avviando così la rivoluzione
‘permissiva’ del comportamento sessuale” (I. Mac Donald, 1994). Nel corso degli anni sessanta la
musica si affermò anche con artisti come i Rolling Stones, Bob Dylan, Janis Joplin, Jimi Hendrix e
Jim Morrison, che, rispetto ai Beatles, radicalizzarono nelle loro canzoni i contenuti trasgressivi e di
protesta sociale, preparando così il terreno per le lotte studentesche del 1968.
Verso la fine degli anni settanta gradualmente i giovani s’allontanarono dalla contestazione e
dall’impegno politico. L’entusiasmo dei giovani per l’impegno in campo politico si spense non solo
per le degenerazioni di questa lotta, in Italia, in particolare, per colpa del terrorismo, ma soprattutto
perché il movimento giovanile in quegli anni aveva conseguito risultati importanti ed ai ragazzi,
dunque, il mondo adulto apparve finalmente meno chiuso ed ostile di prima. In quel periodo,
inoltre, l’aumento del numero dei tossicodipendenti gettò un’ombra negativa sulla cultura giovanile
che fu vista come troppo compromessa nel sostenere l’uso di sostanze stupefacenti, in particolare
4. nell’ambito delle sottoculture hippies, psichedelica e in alcuni settori della musica rock. A partire
dagli anni ottanta, quindi, s’iniziò a parlare di movimento giovanile associandolo sempre di più al
disagio ed ai diversi rischi dell’adolescenza. In realtà, la cultura giovanile non era mai entrata
veramente in crisi, rispetto ai decenni precedenti essa aveva preso soltanto nuove strade, che
ponevano l’accento soprattutto sull’importanza dell’individuo rispetto al sociale. Quello che allora
sembrò un radicale abbandono dei valori precedenti, inoltre, a ben vedere rappresentò uno sviluppo
coerente delle premesse poste negli anni cinquanta, sessanta e settanta: negli anni ottanta, infatti, la
cultura giovanile si mosse sempre più alla ricerca del “vero Sé”; l’enfasi posta sulla dimensione
individuale spostò l’interesse dei ragazzi verso l’esplorazione in campo sociale delle possibilità
d’uso degli oggetti di consumo, mentre nel mondo interno s’accentuò il riferimento alle diverse
dimensioni del narcisismo.
LA FUNZIONE DELLA CULTURA GIOVANILE
Occuparsi di cultura giovanile significa entrare in un mondo un po’ speciale dove la fantasia è
potenziata al massimo tanto che la percezione della realtà appare confusa, dove molto spesso il
limite, la moderazione, la prudenza e il buon gusto non esistono, mentre al contrario la
trasgressione, la provocazione e l’eccesso sono di casa; significa parlare d’emozioni forti e di stati
d’animo intensi: a 20 anni non è ancora tempo di sintesi, d’integrazioni, le emozioni sono ancora
allo stato puro, ci si entusiasma e si è delusi per pochissimo, ma tutti gli stati d’animo si vivono in
ogni caso in modo pieno e totalizzante.
Questo è il clima un po’ particolare di questo mondo, ma perché è stato inventato? Perché anche in
epoche di chiusure e di localismi regionali i giovani di tutto il mondo si chiamano, si scambiano
prodotti musicali o letterari intensi e appassionati, ma anche oggetti culturali molto più poveri,
enigmatici e bizzarri? Per quale fine insomma cercano insieme, in una sorta d’abbraccio collettivo,
di tenere in vita una propria cultura di riferimento?
Utilizzando gli strumenti dell’analisi psico-sociale, a mio avviso, è possibile comprendere le diverse
funzioni che svolge la cultura giovanile e i significati profondi che essa esprime. Il mio obiettivo in
questo capitolo, dunque, sarà quello di mettere in evidenza i principali meccanismi psicologici che
sottendono il discorso culturale e che governano i cambiamenti della cultura giovanile nelle diverse
epoche.
La cultura mette a disposizione degli adolescenti diverse possibilità espressive, che permettono di
rappresentare emozioni, affetti e desideri erotici o aggressivi tipici di quest’età ed anche di
soddisfare bisogni narcisistici ed esibizionistici, ad esempio, il puro piacere che si può ricavare
dalla rappresentazione dei propri stati d’animo o l’emozione d’essere sotto lo sguardo degli altri.
L’oscillazione adolescenziale tra sé infantile e sé adulto trova un’ampia eco nelle diverse
manifestazioni culturali giovanili. Il linguaggio dei ragazzi, il loro modo di vestire, di danzare, di
scrivere, di dipingere, ecc. contiene, al tempo stesso, significati erotici, affettivi ed etici di carattere
adulto, ma anche fantasie infantili onnipotenti. Tali aspetti infantili, a volte sono presenti solo come
coloritura di fondo, in altri casi, invece, costituiscono il contenuto principale del messaggio.
I ragazzi che producono cultura creano senza sosta, lavorando in uno spazio mentale profondo, più
vicino al corpo, al desiderio e agli affetti che alla mente razionale. Il loro linguaggio, di
conseguenza, è poco razionale ma saturo di significati affettivi, erotici ed aggressivi; per tale
motivo essi preferiscono comunicare i propri messaggi con la danza, l’abbigliamento, la musica e la
pittura. Il linguaggio verbale è utilizzato più per le sue possibilità espressive che per quelle
esplicative: perciò è ricco d’ironia, sarcasmo, di toni forti ed è più vicino alla poesia che al saggio
erudito.
La maggioranza dei giovani fruisce passivamente della cultura, cogliendo dai diversi prodotti
culturali importanti stimoli e suggestioni; identificandosi con i maggiori protagonisti in campo
culturale essi possono altresì disporre di precisi modelli di riferimento per la costruzione della
propria identità. Molti ragazzi riescono anche a produrre direttamente cultura e a viverla da
5. protagonisti; il loro arricchimento personale, in questo caso, è molto più importante. Suonare,
dipingere, scrivere poesie o racconti, ecc., infatti, sono attività che permettono di esprimere meglio i
propri significati ed anche di mettere alla prova le nuove capacità adulte. In questo modo un
ragazzo riesce a staccarsi con più forza dall’infanzia e acquisisce inoltre più sicurezza personale e
maggiore valore sociale.
La cultura giovanile parla soprattutto del lento e complesso processo della crescita fisica e psichica.
Essa, quindi, si alimenta soprattutto a partire da motivazioni profonde, bisogni fase-specifici che i
giovani riescono ad esprimere e in parte soddisfare attraverso l’appartenenza ad un’area culturale
sentita come propria.
Il possesso di una cultura di riferimento, innanzi tutto, dà maggiore identità e sicurezza agli
adolescenti poiché essa appare davanti a loro come se fosse un gran cartello indicatore che,
all’interno di un territorio sconosciuto e ostile, li sprona ad aver fiducia nel futuro e li orienta verso
precisi percorsi etici e comportamentali che facilmente i ragazzi riconoscono come propri. Essa,
quindi, li aiuta ad uscire da quel senso di vuoto, di noia ed apatia che caratterizza l’adolescenza. Il
segno culturale, infatti, rende pensabili queste emozioni complesse, permette, in altre parole, di
conoscerle meglio e di contenerle. Esso consente di comunicare a se stessi e agli altri stati d’animo
che altrimenti non sarebbero rappresentabili. I sentimenti d’inadeguatezza, di mortificazione e
d’angoscia tipici dell’adolescenza, una volta trasformati in un messaggio culturale, acquistano un
significato meno negativo poiché il soggetto può orientarsi meglio al loro interno e, se necessario,
può prenderne le distanze utilizzando le indicazioni e i suggerimenti della sua cultura
d’appartenenza. E’ proprio per questo che la cultura giovanile, pur svolgendo sul piano psicologico
prevalentemente una funzione utile, a volte può orientare verso percorsi pericolosi.
Oltre a rassicurare i ragazzi, la cultura giovanile si rivela utile poiché permette di decifrare
rapidamente i segnali del corpo e quindi il nuovo valore della sessualità. Potersi orientare
rapidamente utilizzando linguaggi riconosciuti come propri, infatti, vuol dire poter nominare un
desiderio che altrimenti rischia di restare a lungo muto e senza espressione; la cultura giovanile, per
fortuna, mette a disposizione rituali estetici, mimici e verbali che aiutano a capire rapidamente
quale relazione intrattenere con il proprio corpo erotico e con l’altro sesso. Una serata passata in
discoteca per un giovane adolescente può essere più istruttiva di tanti discorsi fatti dagli adulti sulla
sessualità. La propria cultura di riferimento, ovviamente, può anche ostacolare la percezione di
valori e di significati fondamentali per un buon rapporto con l’altro sesso. E’ stato così in questi
ultimi anni per ciò che riguarda la prevenzione dell’Aids: la mentalità giovanile, al cui interno
prevalevano valori di libertà, di spontaneità ed il gusto per il rischio, ha ritardato a lungo
l’assunzione di un atteggiamento prudente nei confronti della sessualità.
La propria storia personale, dunque, condiziona a volte in modo decisivo la scelta dei propri ideali,
il rapporto col mondo d’ogni ragazzo e le sue scelte etiche e culturali, tuttavia, sono nella
maggioranza dei casi influenzati anche dalla più vasta cultura generazionale. Essa spinge le nuove
generazioni verso scenari diversi: verso la creatività, la ricerca e la sperimentazione, oppure verso la
contestazione e la rivendicazione; a volte, tuttavia, alcuni falsi miti della cultura giovanile possono
impoverire l’ideale dell’Io adolescenziale, spingendolo verso strade disegnate coi colori
dell’adolescenza ma in fondo alle quali, in realtà, abitano solo vecchi miti ed illusioni di marca
infantile.
Molti adulti, specialmente quelli che hanno vissuto il ’68, credono che la vitalità di una generazione
dipenda dal livello del suo impegno politico e dalla capacità che essa ha di mettere in discussione i
valori delle generazioni precedenti. In realtà è vero il contrario: quando una generazione è costretta
a spostarsi verso una logica di protesta, essa perde parte della sua creatività e della speranza di
raggiungere i propri ideali. Una ricca cultura giovanile che possa esprimersi liberamente con l’aiuto
degli adulti e soprattutto con un atteggiamento di rispetto da parte loro rappresenta, per ogni una
6. nuova generazione di preadolescenti, un buon amplificatore per dar voce ai propri valori ed è un
forte acceleratore per la loro crescita.
I ragazzi con il loro consenso decretano molto rapidamente la nascita di un idolo e, con la stessa
velocità, anche la sua fine. Un idolo, spesso, è destinato a restare a lungo vivo nella memoria dei
ragazzi e nella storia della cultura giovanile. Un tale personaggio, tuttavia, deve avere molteplici
qualità; è sufficiente, in ogni caso, che egli non sia troppo compiacente verso il mondo adulto e che
sappia rappresentare con passione almeno un valore giovanile, perché possa godere per un certo
periodo d’una buona popolarità presso molti giovani. Alcuni idoli sono stati nominati tali dalla
cultura giovanile senza che essi avessero alcuna intenzione di diventarlo; Ernesto Che Guevara, ad
esempio, è diventato un vero e proprio mito per molte generazioni di giovani, non per le sue idee
politiche, ma proprio per la capacità che ha avuto d’interpretare splendidamente diversi miti
affettivi adolescenziali: quelli della ribellione al potere costituito, dell’avventura, della
trasgressione, della forza, della bellezza, dell’autenticità, della spontaneità, della giustizia e della
difesa dei più deboli.
Gli adolescenti spesso vivono un forte sentimento di solitudine, alimentato dalla necessità biologica
e sociale di staccarsi dalla dipendenza affettiva dai genitori e dalle difficoltà di stringere nuovi
legami con i coetanei del proprio e dell’altro sesso. Dopo aver abbandonato l’illusione di
un’appartenenza totale alla propria famiglia naturale, il riconoscersi in una medesima area culturale,
dunque, rappresenta uno strumento utile per la realizzazione della propria autonomia affettiva;
sentire di far parte di un vasto gruppo culturale regala ai ragazzi un prezioso sentimento
d’appartenenza che è capace di mitigare anche la condizione di solitudine di un giovane senza
amici. Il far parte di una generazione di cui si condividono valori e gusti culturali, infatti, significa
aver finalmente trovato una patria e non essere quindi più così soli. Il rituale collettivo
dell’accompagnare durante un concerto la canzone del proprio idolo musicale con migliaia di luci
degli accendini, è un esempio della funzione simbolica affettiva dell’evento culturale, che permette
di superare la propria individualità per celebrare insieme con gli altri un sentimento d’appartenenza
e fraternità.
I PERCORSI TRADIZIONALI DELLA CULTURA GIOVANILE
Gli interessi culturali dei giovani alla fine degli anni ’90 sono perlopiù ancora di tipo tradizionale.
Essi dedicano la maggior parte del proprio tempo libero ad ascoltare musica e a suonarla, ai
concerti, al ballo, al cinema, alla televisione, alla lettura, alla scrittura di poesie, racconti e diari
personali, allo sport praticato attivamente o seguito nel ruolo di tifosi più o meno appassionati, e ad
altri interessi minori. Attraverso questi strumenti culturali, apparentemente simili a quelli degli
adulti, ma in realtà molto differenti nei contenuti, i giovani fanno arrivare al mondo i loro messaggi,
celebrano i propri valori, vivono le proprie passioni ed elaborano le difficoltà o il disagio di questo
periodo della vita.
Rispetto al passato, tuttavia, il modo di fare cultura dei ragazzi è cambiato ed anche l’importanza da
loro attribuita a questi diversi strumenti culturali s’è notevolmente modificata.
Per ciò che riguarda la fruizione passiva della cultura, va registrato innanzi tutto uno spostamento
d’interesse da parte dei giovani. Secondo i recenti dati del quarto rapporto Iard, negli ultimi anni vi
è stato un costante calo dell’interesse per la lettura tra chi è adolescente: dal 44% del 1987, siamo
passati al 36% del 1992 al 30% d’oggi; è aumentato, invece, l’interesse per la televisione, vista
regolarmente dal 92,2% dei ragazzi, alto anche l’ascolto della radio (85,7%), la frequenza del
cinema (40%) e delle discoteche (il 75% dei giovani è andato a ballare negli ultimi mesi).
Già da questi primi dati, è possibile scorgere una tendenza abbastanza chiara verso una fruizione
della cultura più semplice e suggestiva, com’è quella della televisione e del cinema, a scapito della
lettura che impegna in processi d’elaborazione più complessi e faticosi. Analizzando i contenuti,
poi, risultano ancora più evidenti i bisogni regressivi e simbiotici, le paure ed il bisogno di fuga
7. dalla realtà di questa generazione, ma anche le sue preferenze per alcune scelte culturali che
rappresentano interessi e motivazioni più creative di quelle dei giovani delle generazioni precedenti.
I giovani d’oggi sono attratti in eguale misura da prodotti culturali che celebrano la dimensione
degli affetti, dell'amicizia e dell’amore, è il caso ad esempio delle serie televisive “Beverly Hills,
90210”, e “Bay watch” e da prodotti culturali che affrontano le loro paure partendo da tematiche
horror, violente, di fantascienza o del mistero, è il caso ad esempio delle immagini inquietanti della
serie “X-files” ideata da Chris Carter. Nella speranza di esorcizzare queste paure, dunque, affollano
i cinema per vedere storie di serial killer e di criminali psicopatici (hanno avuto un gran successo
presso il pubblico giovanile film come “Natural born killer”, “Il silenzio degli innocenti”,
“Seven”, “Il collezionista”, ecc.). Un’altra difesa di questa generazione è rappresentata dal
tentativo d’uscire dalla realtà rifugiandosi nel nirvana dei mondi virtuali (è il caso di film come “Il
tagliaerbe”, “Jhonny Mnemonics”, “Strange days”, “Nirvana”, ecc.) o in videogiochi sempre più
complessi e suggestivi. Lo sparuto gruppo di lettori, scelgono in uguale misura storie d’amore,
d’amicizia o di trasgressione, di violenza e d’orrore (gli autori preferiti dai ragazzi sono Andrea De
Carlo, Herman Hesse, Daniel Pennac, Charles Bukowski, Arthur Rinbaud, Stephen King o i nuovi
giovani scrittori Enrico Brizzi, Isabella Santacroce e Nicolò Ammanniti).
La scelta di tematiche horror e splatter, sia nella letteratura sia al cinema, risponde al bisogno di
elaborare le intense angosce di morte legate ai processi di separazione e al bisogno d’integrare
mentalmente l’idea della morte. Questi compiti evolutivi, come abbiamo visto, oggi sono
particolarmente rallentati. Questa generazione, infatti, fatica a sconfiggere i propri fantasmi infantili
investendo sul futuro attraverso progetti forti o attraverso proposte culturali particolarmente creative
ed elaborate. I giovani, quindi, cercano di rassicurarsi attraverso le immagini sdrammatizzanti e
l’ironia dei film splatter ed horror.
Altra area di forte interesse è quella della comicità: spettacoli come “Mai dire goal”, “Il
laureato”, “Su la testa”, “Pippo Kennedy show”, “Scatafascio” o “La posta del cuore”
raccolgono un gran consenso tra i giovani. L’umorismo e la comicità, infatti, rappresentano una
forte difesa contro queste angosce: decretando la morte del senso e denunciando ironicamente le
contraddizioni della realtà, i comici mostrano come sia possibile preservare l’ottimismo infantile e
fare trionfare la vita sulla morte. Il linguaggio dei comici, inoltre, piace molto a questa generazione,
oggi, infatti, i ragazzi sono abituati ad essere molto più informali, non solo con gli amici, ma anche
in famiglia e qualche volta perfino a scuola.
L’impegno attivo in campo culturale, altra caratteristica positiva degli adolescenti attuali, è forse
l’elemento di maggiore speranza di questa generazione. Fedeli alle consegne ricevute durante
l’infanzia, i giovani oggi sono più protagonisti e creativi di un tempo in campo culturale: suonano
molto di più, dedicano più tempo alla scrittura, fanno più attività sportive, mentre frequentano meno
gli stadi come semplici tifosi.
Analizzando i cambiamenti nel campo della scrittura giovanile, troviamo alcune novità interessanti.
Innanzi tutto la scrittura giovanile si è fatta più veloce, più ironica ed essenziale. Essa segue sempre
di più le caratteristiche di spontaneità ed informalità tipiche del linguaggio giovanile. Le sue
funzioni, però, si sono leggermente modificate: nella scrittura giovanile, attualmente, appare più
importante la ricerca di un effetto estetico e ludico, rispetto agli obiettivi d’introspezione e auto
consapevolezza cui il messaggio scritto permette di accedere più facilmente. I ragazzi oggi scrivono
spesso soltanto per il puro piacere di imporre i propri messaggi all’attenzione degli altri e per
risultare, quindi, visibili. Proprio per questo, la scrittura giovanile si appropria di nuovi spazi
pubblici: non solo i bagni delle scuole, ma anche gli zaini, gli autobus, i treni, i propri pantaloni e
magliette diventano pagine su cui scrivere i propri messaggi e attraverso cui comunicare.
La scrittura poetica, invece, ha mantenuto la propria funzione di rappresentazione e contenimento
delle emozioni, in particolare del disagio giovanile; i suoi contenuti, in ogni modo, come rivelano
Clara Capello e Paola D’Ambrosio autrici del libro “il giardino segreto. Far poesia in adolescenza”,
parlano meno del mondo dei valori sociali o politici e più invece d’ecologia o di sentimenti riferiti
all’amicizia intesa come gruppalità.
8. Il diario personale ha acquisito maggiore importanza ed è diventato un gran contenitore creativo
dell’immaginario giovanile; come osserva Cristiani nel suo libro “Smetamorfosi. Adolescenza e
crescita nei diari dei ragazzi” (C. Cristiani 1994), il diario oggi è sempre meno segreto ed è sempre
più strumento di socializzazione tra ragazzi, esso accoglie di tutto: idee, riflessioni, poesie,
citazioni, canzoni, foto d’attori, di campioni dello sport e di cantanti, disegni e oggetti vari.
MODA E BODY-ART
La moda, negli ultimi due decenni, ha acquistato anch’essa sempre maggiore importanza presso i
giovani; se negli anni sessanta i ragazzi puntavano più che altro a distinguersi dalla “corrotta e
consumista” società borghese, utilizzando abiti semplici e poveri (l’eschimo, i jeans e le
minigonne), oggi, invece, la moda tra i giovani copre un ventaglio d'interessi e di motivazioni più
ampio. L’immagine corporea e i vestiti, innanzi tutto, sono un elemento di supporto nel processo
d’integrazione del Sé; in questo caso il tentativo è quello d’appoggiarsi ad oggetti esterni per
facilitare l’emergere di rappresentazioni di una parte di sé, cui si sta cercando di dare più valore ed
importanza. Oggi, tuttavia, è sempre più forte il bisogno d’utilizzare la moda per esprimere bisogni
regressivi d’omologazione e di fusionalità con il gruppo dei pari e per cercare una relazione
narcisistica al limite della perversione con un oggetto o con una parte del corpo che viene
feticizzata.
E’ molto difficile, dunque, dire con precisione quale sia oggi l’area di significazione affettiva in cui
si collocano la body-art e la moda.
Dai dati d’una recente ricerca su questi temi, curata dall’Istituto Minotauro per conto dell’Asl di
Milano, è evidente che la body art, in parte, ha mantenuto l’originaria vena di creatività e
spontaneità della cultura hippy, senza più fare riferimento, tuttavia, ai valori di pacifismo e di
ritorno alla natura tipici di questa cultura. Attualmente, la body-art trae ispirazione e motivazione
soprattutto dai bisogni espressivi, seduttivi ed esibizionistici dei giovani di fine millennio. In questo
senso, tale cultura fornisce agli adolescenti strumenti utili e creativi, poiché permette loro
d’esteriorizzare la propria soggettività e d’elaborare meglio i compiti evolutivi fase specifici, in
particolare, essa sostiene i compiti di separazione e individuazione, l’integrazione mentale del corpo
erotico e l’acquisizione di un’identità sociale più chiara. I significati affettivi cui fanno riferimento i
ragazzi vicini alla body-art, tuttavia, sono legati soprattutto ad un’ispirazione di carattere
narcisistica, provocatoria e antisociale.
L’ARTE DEI GRAFFITI
La cultura dei graffiti nasce nei quartieri ghetto di New York negli anni ’70 come forma espressiva
della cultura hip hop, diffusa tra i giovani di colore e gli immigrati. Lo spirito che anima questa
cultura rappresenta un tentativo di reagire al disagio dell’emarginazione sociale, attraverso un
atteggiamento dinamico e attivo nel rapporto con la realtà. L’obiettivo ufficiale è quello di
combattere la noia e il grigiore dei quartieri ghetto, dando libero sfogo alle proprie capacità
espressive negli spazi sociali. Questa tensione creativa, per le sue caratteristiche trasgressive,
avventurose e per la scelta di spazi sociali a volte pericolosi, coinvolge soprattutto gli adolescenti
maschi. Fin dall’inizio, essa si sviluppa in due differenti direzioni: quella dei “writers” e quella dei
“bombers” (da to bomb = colpire, bombardare). I giovani che si riconoscono nella prima posizione
si definiscono artisti trasgressivi; nell’approccio a questa cultura essi mettono in primo piano
esigenze decorative e tensioni riparative, centrate sull’idea che la città abbruttita e spenta abbia
bisogno di loro per ritrovare bellezza e fantasia. La loro passione, dunque, li porta a decorare i
luoghi più desolati (muri di periferia, fabbriche abbandonate, ecc.) con disegni o dipinti.
Quelli più vicini alla seconda posizione, invece, praticano prevalentemente la scrittura illegale, in
sostanza, ripetono in modo monotono il proprio nome o sigla, con una cura che è rivolta soltanto
9. allo stile e all’accostamento di colori. Essi sono attratti soprattutto dagli aspetti trasgressivi di
questa cultura e la loro azione, perlopiù, è rivolta a soddisfare intenti esibizionistici e provocatori. A
differenza dei writers, più semplicemente, i bombers hanno in mente questi due obiettivi: creare un
proprio stile inconfondibile, per farsi riconoscere e farsi pubblicità, e rivendicare un proprio spazio
per potersi esprimere. La loro ricerca, infatti, si orienta in modo particolare nella scelta di spazi
pubblici proibiti, che sono “bombardati” come se si volessero punire gli adulti, percepiti come
indifferenti, ostili, suscitando al tempo stesso una loro reazione.
Nel writing traspare soprattutto una preoccupazione per gli aspetti artistici ed estetici, nel bombing,
invece, l’accento è posto sulla provocazione, sulla sfida agli adulti e sul coraggio di avventurarsi in
luoghi inaccessibili, proibiti o pericolosi (tunnel di metropolitane, stazioni, treni, metro, autobus,
muri d’edifici nuovi o in costruzione) per “devastare”, come dicono i bombers stessi, ossia, per
mettervi le proprie “tags” (firme o sigle stilizzate).
In entrambi i casi, si manifesta un bisogno narcisistico di apparire, di lasciare un proprio segno;
possiamo tuttavia considerare il writing un’espressione narcisistica più matura, tanto che le
amministrazioni di molti comuni hanno assegnato ai writers muri su cui dipingere i loro graffiti,
riconoscendone così ufficialmente il valore artistico. L’orientamento artistico dei writers è
testimoniato anche da artisti famosi come Jean Michel Basquiat e Keith Haring, che hanno iniziato
a dipingere partendo dai muri.
L’azione dei writers, dunque, sembra prevalentemente ispirata dal mito affettivo del bambino
messia che arriva a ridare luce, colore e speranza ad una città grigia e triste.
L’azione dei bombers, invece, sembra ispirata soprattutto da un mito affettivo negativo; al suo
interno c’è una sorta d’angelo vendicatore (il bomber) che, come un bambino abbandonato da una
madre egoista e indifferente (la città), per farle dispetto, s’appropria d’una sua parte per sporcarla e
lasciare così, come Zorro, un segno inconfondibile del proprio passaggio.
Gli adulti, negli ultimi anni, sono stati abbastanza ambivalenti di fronte a queste manifestazioni
culturali: se in qualche caso sporadico v’è stata una certa valorizzazione d’alcune opere dei writers,
più spesso, presidi, amministratori pubblici e sindaci di molte città hanno denunciato i graffitari
sorpresi “al lavoro”.
L’arte dei graffiti, specialmente nell’azione dei bombers, forse oggi rappresenta l’unica e
circoscritta espressione collettiva di sfida alla cultura adulta da parte dei giovani; dietro questa
limitata forma di protesta, tuttavia, v’è un disagio più esteso e profondo, vissuto da moltissimi
adolescenti e giovani che non riescono ad accedere neanche a queste forme minime e primitive
d’impegno culturale. Per questo è importante riflettere sul significato psicologico che può avere, per
tutti i ragazzi, la risposta adulta a queste sfide giovanili.
Le due risposte più comuni da cui è tentata la cultura adulta sono l’indifferenza e la punizione
severa. Queste risposte, tuttavia, sono entrambe pericolose poiché non fanno altro che confermare le
fantasie negative da cui trae origine il mito dei bombers: l’indifferenza, infatti, in altre parole il
lasciare “devastare” dai bombers edifici, treni, tram, metropolitane e, a volte, perfino monumenti ed
opere d’arte, sembra una copia dell’atteggiamento d’una madre indifferente o troppo passiva perché
colpevole; viceversa, anche la tentazione di punire severamente i bombers somministrando loro
multe sempre più salate, somiglia molto al comportamento d’una madre cattiva, che punisce e
mortifica un bambino che si sente già molto povero e trascurato. Una risposta creativa, a mio
avviso, dovrebbe sostenere e premiare il lavoro dei writers più seri e somministrare, invece, una
“punizione intelligente” ai bombers; per essere percepita come tale dalla maggioranza dei giovani,
tuttavia, essa dovrebbe obbligare i ragazzi a riparare il danno fatto, ma anche valorizzare il loro
desiderio di fare cultura, impegnandoli in qualche lavoro creativo di restauro di parti degradate della
città
GLI SPORT ESTREMI
10. L’attività sportiva ha sempre rappresentato un veicolo fondamentale per la crescita, in particolare,
in adolescenza la pratica dello sport è sempre stata un’attività al servizio dei compiti evolutivi fase
specifici.
Grazie allo sport, infatti, fin dalla preadolescenza i maschi e le femmine possono facilmente
canalizzare e scaricare grandi quantità d’energia legate allo sviluppo fisico ed alla crescita delle
masse muscolari, essi riescono, inoltre, ad acquisire un’immagine più adeguata del sé corporeo e,
infine, possono gestire meglio il desiderio erotico e le rappresentazioni mentali relative al corpo
erotizzato.
Sul piano relazionale lo sport facilita la socializzazione e sostiene il processo di separazione ed
individuazione. La sfida con se stesso, contro i propri limiti, la competizione con gli altri, il
riconoscimento ed il rispetto di regole precise e l’accettazione dell’eventuale sconfitta accelerano il
distacco dalle fantasie onnipotenti infantili ed aumentano la consapevolezza dei propri limiti e di
quelli della realtà, favorendo, nello stesso tempo, il rapporto di scambio positivo anche in situazioni
competitive.
Negli anni ottanta e novanta tra i giovani è cresciuto soprattutto l’interesse per gli sport estremi;
sempre più ragazzi sono attratti dalla sfida contro i propri limiti fisici e le paure o contro quelli della
natura: il vuoto, l’altezza, le rapide, il vento e la velocità.
Il 12% dei giovani in Italia praticano uno sport estremo. I più diffusi tra i giovani sono il free
climbing, lo snowboard, il rafting, il deltaplano, il parapendio, il bungee jumping e il
paracadutismo.
Gli appassionati di questi sport possono anche contare su una rivista molto seria dal titolo “No
limits world” che sostiene e diffonde questa cultura. Il numero di coloro che praticano questi sport
non accenna ad arrestarsi in nessun paese. Dall’inizio degli anni ottanta ad oggi, ad esempio, gli
appassionati di free climbing nel mondo sono passati da 50.000 a 500.000; anche gli sport estremi
più pericolosi come il deltaplano e il parapendio raccolgono oggi l’interesse di molti giovani (10.00
solo in Italia).
Questa passione per lo sport estremo è strettamente collegata alla cultura del rischio in adolescenza,
presa in esame nel libro a cura di Franco Giori “Adolescenza e rischio” (F. Giori, 1998). La ricerca
del rischio, tuttavia, non ha un retroterra culturale vero e proprio; essa si appoggia soprattutto sul
meccanismo dell’agito impulsivo in adolescenza e sul bisogno d’esteriorizzare i conflitti interni.
Coloro che praticano uno sport estremo, invece, rivendicano per sé una filosofia di vita più matura e
riflessiva. Essi affermano che il loro desiderio di “superare i limiti” è espressione di un
atteggiamento adulto di coraggio, autonomia e indipendenza.
Oggi non disponiamo di ricerche che permettano di fare una valutazione oggettiva del fenomeno,
tuttavia, credo si possa dire con una certa sicurezza che gli sport estremi attirano due tipologie
diverse di giovani.
Una prima tipologia è quella di soggetti abbastanza sicuri di sé che attraverso questi sport vogliono
entrare in contatto con emozioni e stati d’animo adulti d’autonomia, forza, sicurezza, competenza,
coraggio e libertà. Coloro che appartengono a questo primo gruppo evitano con attenzione i
pericoli, danno molto valore soprattutto al rapporto con la natura e sono alla ricerca di stati d’animo
di competenza ed abilità. Le loro fantasie convergono verso il mito affettivo della virilità, del
cavaliere senza paura che si spinge di là dai confini alla ricerca di se stesso.
Una seconda tipologia, invece, è quella di soggetti spaventati dalla vita ed incapaci di misurarsi con
l’idea della morte. Nello sport estremo costoro cercano soprattutto le situazioni di rischio e di sfida
alla morte, per mostrare a se stessi e agli altri di non temerla e di saperla controllare. Il mito
affettivo che anima inconsciamente la loro passione è quello del bambino onnipotente
perennemente in lotta contro le angosce di castrazione; anche quando questi soggetti raggiungono
un buon risultato sportivo non sono mai contenti. Il loro timore inconscio, infatti, è quello di poter
essere come il cavaliere della canzone “Samarcanda” di Roberto Vecchioni che, dopo aver
incontrato la morte, ed essere riuscito a fuggire correndo per miglia e miglia sul “cavallo più veloce
che c’è”, la ritrova proprio a Samarcanda, nel luogo dove è fuggito. A causa delle proprie paure,
11. dunque, per abbassare almeno per un po’ di tempo l’ansia e la tensione che provano, questi soggetti
affrontano le situazioni più rischiose e pericolose. Chi appartiene a questo secondo gruppo, tuttavia,
si sente perennemente “inseguito” dalle fantasie di morte, non può quindi illudersi, in questo modo,
di superare definitivamente il proprio disagio. E’ solo un vero impegno creativo, infatti, che può
rivitalizzare un individuo e risolvere in suo favore la difficile contesa psicologica con la morte.
LA FRONTIERA DEL CYBERSPAZIO
Il computer come strumento di lavoro, comunicazione e conoscenza sta avendo, negli ultimi anni,
un fortissimo sviluppo. Il numero di persone abbonate ad Internet, ad esempio, nell’arco di soli tre
anni, è passato da tre milioni di persone in rete nel 1995 ad ottanta milioni d’abbonati nel 1998; in
Italia attualmente i “navigatori” sono un milione e mezzo, di questi quattrocentomila, in gran parte
giovani, accedono spesso ad una Chat line. Una Chat line è un luogo virtuale dove incontrarsi per
scambiarsi messaggi, conoscersi e fare amicizia; entrare è facile e gratuito, ma è necessario dare
uno pseudonimo (nick name). Chi naviga su una Chat line può lasciare dei messaggi, dialogare e
poi sparire per sempre; solo quando vuole aprire una corrispondenza con altri utenti è necessario
che lasci il proprio indirizzo privato di posta elettronica (E-mail), senza essere obbligato, tuttavia, a
svelare la propria identità.
Molti ragazzi delle ultime generazioni sono cresciuti con un computer in casa e per loro questo
strumento è ormai familiare, come lo erano il telefono e la tv per i loro genitori. Il computer, come
tutte le altre “protesi” che la tecnologia ha messo a disposizione dell’uomo negli ultimi cento anni,
migliora il rapporto con la realtà, ma, allo stesso tempo, modifica il rapporto con se stessi e con il
mondo. Così, navigare in rete permette di comunicare in tempo reale con chiunque nel mondo; è
possibile, inoltre, abbassare molte difese ed essere subito spontanei e diretti, visto che si può
mantenere il silenzio sulla propria identità e corporeità. Può, quindi, succedere come ai due
protagonisti del film “C’è posta per te” di Nora Ephron, che, pur disprezzandosi nella vita reale,
s’innamorano incontrandosi in una Chat line. D’altra parte, però, se la comunicazione via Internet
può unificare il mondo e dare ai giovani nuove opportunità di conoscenza e di lavoro, essa finisce
anche per impoverire la qualità emotiva dello scambio e la possibilità di conoscersi veramente. In
ogni caso, il computer è senz’altro uno strumento utile per un adulto, ma è ancora troppo presto,
probabilmente, per valutare con esattezza l’influenza psicologica che esso esercita sui giovani.
L’impressione che ho ricavato dialogando con molti ragazzi, incontrandoli nelle scuole o in
colloqui privati, è che il computer, nel complesso, sia un buono strumento per loro, paragonabile
per certi aspetti alla televisione, ma senz’altro migliore di essa; come la tv, infatti, anche il
computer si presta facilmente a diventare uno strumento di desocializzazione e di ritiro dalla realtà,
tuttavia, a differenza della tv, il computer permette ai ragazzi di restare attivi e di sentirsi
protagonisti. Col computer, in ogni caso, ci si può avvicinare molto vicino alla realtà vera, si
possono superare le frontiere, andare in un paese lontanissimo e, attraverso un “add-on”, un
software di traduzione, è possibile conversare anche con chi parla cinese o arabo. Non vanno
dimenticate, poi, le abilità concrete e le nuove conoscenze cui esso consente d’accedere. In questi
anni, inoltre, ho conosciuto diversi ragazzi che, pur avendo utilizzato a lungo il computer come
strumento consolatorio, per colmare almeno in parte il proprio vuoto esistenziale, lo spegnevano
immediatamente e senza rimpianti quando al loro orizzonte comparivano nuovi amici o altri
interessi.
Molti ragazzi, fin da giovanissimi, hanno acquisito notevoli abilità nel muoversi in modo creativo
nella rete e nel programmare nuovi giochi. Durante l’adolescenza, alcuni di loro diventano, a volte,
dei “pirati” della rete, mettendo le proprie abilità al servizio di finalità trasgressive; essi entrano
abusivamente all’interno delle segretissime banche dati dell’esercito o di multinazionali con
l’intento di compiere operazioni di sabotaggio o anche solo per curiosare. E’ a questi Robin Hood
del ventesimo secolo che si riferisce lo scrittore cyber-punk William Gibson nei suoi romanzi
“Monna Lisa cyberpunk”, “Neuromind”, “Neuromind nel cyberspazio”. Quest’attività avventurosa,
12. forse, nei prossimi anni potrebbe essere per gli adolescenti una nuova frontiera del rischio e della
trasgressione.
Una riflessione a parte è necessaria, a mio avviso, se pensiamo all’uso del computer come
“macchina per giocare”. In Italia, attualmente, almeno il 31% dei ragazzi dedica parte del proprio
tempo libero ai videogiochi.
Riferendosi al tema delle abilità che i videogiochi permettono di sviluppare, J. C. Herz, un esperto
americano di computer, nel libro “Il popolo del joystick” scrive: “I videogiochi costituiscono una
perfetta formazione alla vita nell’America ‘fin de siècle’, dove l’esistenza quotidiana richiede
abilità di saper amministrare sedici tipi diversi d’informazione lanciateci simultaneamente addosso
da telefoni, fax, televisori, cercapersone, agende elettroniche, sistemi vocali di messaggeria, la
posta normale, quella elettronica in ufficio e Internet. Le notizie internazionali vengono aggiornate
ogni mezz’ora, e il posto di lavoro ha un piede nel cyberspazio. Ed è necessario elaborare tutto
questo istantaneamente. E’ necessario saper riconoscere i differenti modelli in questo vortice
d’informazioni, e in fretta. I nati col joystick in mano sono avvantaggiati. Checché ne dicano i
polemici luddisti, i ragazzini svezzati a videogiochi non sono piccoli zombi illetterati, moralmente
fragili, carenti nell’arte della concentrazione e dediti ai massacri per aver giocato troppo a ‘Mortal
Kombat’. Sono semplicemente acclimatati a un mondo che assomiglia sempre più a una specie di
esperienza da sala giochi.”.
Credo si possa dubitare del fatto che i videogiochi costituiscono una “perfetta formazione alla vita”,
Herz, infatti, al di là degli aspetti operativi, non prende per nulla in considerazione le conseguenze
psicologiche negative subite dai ragazzi che trascorrono un lungo periodo davanti ai videogiochi.
Lui stesso, tuttavia, nota che, già nel 1981, anno del boom in America delle sale giochi video, le
macchine per giocare “…risucchiavano venti miliardi di monete da un quarto di dollaro e 75.000
anni-uomo all’anno”. A differenza del computer, le “macchine per giocare” (i computer stessi e le
macchine da gioco come la Playstation o il Nintendo 64, diventati negli ultimi anni oggetti di culto
soprattutto tra i giovanissimi) distraggono molto di più dalla realtà. Passando molte ore davanti ai
videogiochi i ragazzi tolgono spazio, non solo allo studio, ma anche all’amicizia, all’amore e a tutti
gli altri compiti evolutivi della crescita. La distinzione tra realtà e fantasia, inoltre, in loro si fa
meno chiara e, come hanno notato molti ricercatori, le abilità simboliche-rappresentative
s’impoveriscono.
I videogiochi, in ogni caso, non devono preoccuparci tanto per il loro contenuto violento (ad es.:
macchine che vanno in pezzi o che travolgono la folla, giustizieri che fanno strage di nemici o di
alieni, una mietitrice che investe un pedone, lo stritola e ne sparpaglia i resti, ecc. ecc.), questi
contenuti, infatti, sono presi dai ragazzi in senso ironico e servono, anzi, a sdrammatizzare le loro
paure profonde. Più preoccupante, invece, è la funzione distraente rispetto alla realtà che svolgono
attualmente i video giochi nel complesso panorama della cultura giovanile di fine millennio.
LA MUSICA
La musica sicuramente è l’area d’interessi in cui più si esprime la creatività giovanile. E’ in questo
settore della cultura, dunque, che possiamo aspettarci d’individuare le novità più interessanti e le
rappresentazioni affettive più chiare di ciò che significa essere giovani oggi.
E’ negli anni sessanta, con le canzoni dei Beatles e di tutti gli altri gruppi e cantanti sorti al loro
seguito, che la musica ha avuto per la prima volta la sua consacrazione come linguaggio principale
del mondo giovanile. Oggi, inoltre, questo linguaggio sembra veramente lo strumento principe per
prendere contatto con emozioni e stati d’animo legati alla crescita; come abbiamo visto, infatti, né
gli altri interessi dei giovani, né lo stesso gruppo dei pari sembrano più capaci d’esercitare
un’adeguata funzione di stimolo in questa direzione. La musica, invece, mette in contatto diretto
con gli affetti, le ansie e i conflitti dei giovani. Essa arriva molto in profondità, scavalca difese e
paure e rende finalmente pensabili i sentimenti dell’adolescenza e i nuovi bisogni, desideri e
impulsi sessuali che, una volta acquisiti a livello cosciente, possono essere facilmente trasformati in
13. parole e in azione. Il rapporto con la musica serve ai ragazzi per riconoscersi tra loro e per stabilire
legami d’appartenenza, sia con il piccolo gruppo d’amici, sia, per la prima volta, con il collettivo
generazionale che, nel corso di concerti o d’altre manifestazioni musicali, è acquisito come parte
della propria identità e della propria storia.
La musica, dunque, svolge una fondamentale funzione di rispecchiamento e di guida. Essa conduce
i ragazzi attraverso gli stati d’animo che devono essere pensati ed elaborati nel corso della crescita:
trasforma la percezione del proprio corpo e fa scoprire il desiderio erotico, fa battere il cuore e
rende consapevoli del proprio bisogno d’amare e d’essere amati, rende molto tristi e costringe a
prendere coscienza della propria solitudine nel mondo, dell’essere ormai ineluttabilmente separati
dall’infanzia, infine, restituisce gioia, euforia ed orgoglio poiché celebra la potenza affettiva del
nuovo Sé adulto, erotizzato ed indipendente.
I maschi nella musica cercano soprattutto di dare senso alla propria virilità, cogliendo i passaggi
forti, distorti, la perfezione tecnica del suono; la capacità del loro idolo di fare ricerca e
sperimentazione e, quindi, il suo avviarsi su strade nuove ed inesplorate. Le ragazze, invece, per
cogliere meglio le caratteristiche della propria femminilità, cercano di mettersi in contatto con le
infinite sfumature degli affetti e con la delicatezza di certe emozioni e stati d’animo rappresentati
dalla musica.
La musica, inoltre, come nessun altro interesse, coinvolge direttamente adolescenti e giovani: tra i
10 e i 13 anni si avvicina ad uno strumento il 53% dei ragazzi, tra i 14 anni e i 17 anni suona l’80%
degli adolescenti; solo dopo i 25 anni c’è un progressivo calo d’interesse in questo campo (a 40 anni
suona uno strumento solo il 10% degli adulti).
I ragazzi più creativi, oltre a suonare direttamente uno strumento musicale e a cercare di comporre a
loro volta brani musicali, studiano con attenzione il significato profondo delle canzoni del loro
idolo; s’interessano ai testi, al modo in cui é suonato un pezzo, colgono con piacere o con delusione
il suo più piccolo cambiamento di stile o anche la semplice introduzione di diversi strumenti e di
nuovi effetti musicali.
La ricerca di un proprio genere musicale è un compito molto importante per qualsiasi giovane. Chi
non fa questa ricerca e s’accontenta di scegliere la musica degli amici o dei fratelli maggiori, parte
svantaggiato nel percorso più importante e difficile per un essere umano durante l’adolescenza e
l’età giovanile: la scoperta e l’affermazione del Vero Sé e della propria vocazione nella vita.
Il narcisismo giovanile ed il bisogno d’idealizzare i propri idoli e il proprio gruppo d’appartenenza,
spesso, fanno ritenere a molti ragazzi che in campo musicale vi siano generi di serie A e altri di
serie B. In realtà, ciò che crea la differenza tra un genere e un altro non è la qualità del tipo di
musica, ma gli oggetti differenti di cui essa parla.
Osservando i gusti dei giovani, non mi sembra si possa affermare che esiste un genere per i maschi
e un altro per le femmine; anche se, indubbiamente, i maschi sono più incuriositi dai suoni forti,
dalla tecnica con cui è suonato un pezzo musicale o dai nuovi filoni di ricerca all’interno dello
stesso genere. Le femmine, al contrario, sono attratte soprattutto da una musica capace di portare a
galla le emozioni più profonde e le sfumature più delicate.
Nella scelta di un genere musicale, invece, conta molto di più il periodo di vita che si sta
attraversando o, più semplicemente, lo stato d’animo del momento. Così, ad esempio, l’interesse
per un nuovo cantante che suona musica molto ritmata e vivace, può servire in un certo periodo per
far emergere ed integrare nella personalità una parte di sé più virile, mentre una musica più dolce e
romantica può accompagnare l’integrazione d’una parte di sé più tenera e femminile.
La maggioranza dei giovani, in ogni caso, si ritrova anche oggi soprattutto nel rock, poiché è il
linguaggio musicale con la sintassi più semplice e più libera. Altro genere musicale capace
d’interpretare molto bene il bisogno creativo dei giovani d’abbattere qualsiasi barriera, di passare i
confini, d’ampliare la mente e di rinascere psicologicamente è la “world music”, genere promosso
negli anni settanta da Peter Gabriel. Questo genere, attraverso le contaminazioni del rock con la
musica etnica di diversi paesi, è capace di trasportare i giovani nello spazio e di far loro scoprire,
grazie al comune vocabolario degli affetti e del desiderio, il modo di sentire e d’amare d’altre
14. culture. Grazie alla world music, negli ultimi vent’anni è molto cresciuta tra i giovani la passione
per la musica etnica. In questo campo, l’interesse di molti ragazzi sembra sia rivolto ad integrare
nella propria cultura originali modalità espressive, nuove sensibilità e ritmi.
La maggioranza dei giovani, nonostante abbia una forte curiosità per tutte le novità e per i diversi
generi esistenti in campo musicale, solitamente mantiene a lungo lo stesso interesse per un unico o
per pochi generi musicali. Il forte legame identificatorio con i propri idoli ed il sentimento
d’appartenenza al gruppo d’amici, che si sperimentano in adolescenza, infatti, impediscono ai
ragazzi d’esplorare con piacere gli altri generi esistenti. Molti giovani, in ogni caso, non si fermano
ad un unico genere musicale, ma s’immergono indifferentemente nel suono heavy del rock, nel
ritmo del rap e dell’hip hop, nelle sonorità etniche del reggae, reso famoso negli anni settanta da
Bob Marley o negli altri filoni della “black music” (blues, soul, spiritual, rythm‘n‘blues, funk),
oppure, essi vanno alla ricerca delle delicatissime suggestioni emotive della musica di Enya e di
Loreena Mc Kennit, due artiste impegnate da anni, attraverso l’utilizzo della musica tradizionale ed
etnica, in un’esplorazione delle particolari sfumature dei sentimenti umani. Il panorama della
ricerca fatta dai giovani in campo musicale, come si vede, è molto ricco e vario e sembra
testimoniare una gran vitalità creativa all’interno della cultura giovanile. Questa ricchezza in parte
smentisce l’impressione d’originalità, ma anche di povertà di contenuti e di significati psicologici,
degli altri percorsi culturali intrapresi dai giovani negli anni ottanta e novanta. Alcuni generi
musicali, tuttavia, negli ultimi anni sono andati in una direzione contraria rispetto a quella vista fin
qui, hanno seguito, infatti, percorsi centrati soprattutto sulla provocazione o sullo svuotamento di
significato del messaggio musicale: mi riferisco al “glam rock”, al movimento “punk” e alla disco
music e alla musica “techno”.
Il glam rock (contrazione di “glamorous”: affascinante) rappresenta una sorta di rivolta estetica.
Esasperando la teatralità del rock degli anni sessanta, all’inizio degli anni settanta, David Bowie,
Iggy Pop e Brian Ferry lanciarono questa nuova moda fatta di rock duro, musica elettronica, droga,
bisessualità, ma soprattutto d’un look eccessivo, eccentrico e provocatorio, che sfocia spesso nel
travestitismo o nell’uso, anche da parte degli uomini, di rimmel, rossetto, fard e di vestiti con
lustrini, piume e paillettes. Questa moda influenzò profondamente il costume giovanile successivo,
rafforzando la ricerca in campo estetico ed il gusto per la provocazione.
Questo movimento culturale è stato ripreso negli ultimi anni dal cantante Marylin Manson, nome
d’arte di Brian Warner che nasce dall’unione di due opposti miti americani: l’angelica Marilyn
Monroe ed il criminale psicopatico Charles Manson. Truccandosi fisicamente in modo da sembrare
androgino, satanico e anoressico, nei suoi album (“Antichrist superstar” e “Mechanical animals” i
due più famosi) Marilyn Manson esaspera in senso provocatorio violento e blasfemico
l’esibizionismo della cultura glam, raggiungendo un gran successo presso molti giovani, nonostante
che la sua musica sia soltanto dell’heavy metal di discreta qualità. Il bisogno di molti ragazzi
d’identificarsi con questo personaggio, mostra quanto sia forte oggi l’esigenza di cercare strade
alternative per elaborare la propria rabbia e il disagio personale.
Il movimento punk, invece, è esploso verso la metà degli anni settanta, in particolare con il gruppo
rock dei Sex Pistols, ed è diventato ben presto un modo di pensare ed una filosofia di vita. I punk
sono contro tutto: contro la tradizione e contro la società borghese, contro il presente ma anche
contro il futuro. Nel loro modo di vestire sono attratti da ciò che è brutto e provocatorio: capelli
colorati, spille sul viso, giacche di pelle con borchie e, in più, anelli, collane e braccialetti molto
kitsch. A differenza del glam verso cui è molto critico, il movimento punk è maggiormente
politicizzato ed è apertamente contro il sistema. Il suo nichilismo anarchico, tuttavia, sembra aver
raccolto l’entusiasmo solo di pochi giovani, in particolare, di quelli che non riescono a tenere
separati dentro di sé i propri ideali dalla tristezza e dalla rabbia.
La disco music e la techno, la prima nell’ultima parte degli anni settanta, la seconda all’inizio degli
anni novanta, hanno spostato l’attenzione dei giovani sul ballo. La techno, in particolare, ha
riscosso molto successo, rivoluzionando costumi e linguaggi musicali; un segno del suo successo è
la “Love parade”, grande festa techno con parata per la città, che si tiene a luglio da nove anni a
15. Berlino e che nel 1998 ha visto la partecipazione di più d’un milione di giovani giunti da tutta
l’Europa. Nella musica techno non conta la bellezza di una canzone, ma la sua forza, l’energia che
ha dentro e la capacità che ha con il suo ritmo rock elettronico vertiginosamente accelerato di
scuotere e fare ballare chi l’ascolta. Le sue varie sigle (nu house, hardcore, ambient, progressive,
trance, jungle e big beat), in sostanza, indicano un unico genere musicale ed una sola filosofia: “lose
yourself” (perditi) e “let the rhythm take control” (fatti prendere dal ritmo). Coerentemente con
questi obiettivi, i suoi fans l’ascoltano nei rave party (rave sta per delirante), nelle discoteche e nei
disco-bar, ballando ininterrottamente fino a che non sono esausti. In questi posti, sono utilizzate, per
perdersi meglio e per resistere più tempo a ballare, varie droghe, soprattutto l’ecstasy; l’uso di droga
rappresenta praticamente la normalità, soprattutto nei rave, ritrovi illegali in capannoni abbandonati
o altri edifici periferici, dove s’arriva solo attraverso il passa parola e dove sono organizzate feste
che durano 24 ore o anche più giorni. Il protagonista della serata non è quasi mai una rock star, ma
sono uno o più dee jay, molto esperti di musica elettronica e, in genere, capaci di combinare
insieme in modo perfetto suoni e ritmo; a differenza degli altri generi musicali, tuttavia, queste
figure restano, di solito, sullo sfondo e non diventano degli idoli per il loro pubblico, essi sono solo
dei celebranti d’una liturgia che ha come scopo il raggiungimento di stati simili al trance da parte
del pubblico. La significazione degli affetti, dunque, anche per ciò che riguarda lo specialissimo
rapporto tra il pubblico e il suo idolo musicale, s’impoverisce e si ridimensiona.
Le provocazioni del glam e del punk e il riduzionismo della disco music e della techno non
rappresentano, a mio avviso, soltanto delle particolari deviazioni negative dal percorso creativo che
la musica ha intrapreso negli ultimi decenni; esse, invece, esprimono anche con coerenza la
profonda vocazione della musica d’interpretare tutte le diverse sfaccettature dell’animo giovanile. I
movimenti musicali del glam e del punk, in particolare, permettono ai ragazzi d’entrare in contatto
con la propria forza ed aggressività e consentono quindi, anche a parti di sé ferite e piene di rabbia
dei ragazzi di questa generazione, di trasformarsi all’interno del discorso musicale in un linguaggio
più chiaro e meno distruttivo. La disco music e la techno, invece, aprono una sorta di gran luna park
consolatorio per molti giovani che, essendo incapaci di pensare al futuro, sentono spesso il bisogno
di perdersi e di fuggire da una realtà per loro troppo difficile e complessa.
Non sono, dunque, i generi glam, punk, la disco music e la techno a creare una cultura violenta e
provocatoria o a spingere i ragazzi verso la fuga dalla realtà. Essi, più semplicemente, attirano
ragazzi curiosi, trasgressivi o che già stanno male e offrono loro un supporto culturale piuttosto
elementare, ma vicino al loro modo di sentire.
L’utilizzo della droga, fatto spesso da chi va in discoteca e soprattutto ad un rave, i gravi incidenti
automobilistici che a volte accadono quando, dopo aver ballato per molte ore di seguito, si esce a
tarda notte stanchi, storditi e ancora “fuori di testa”, non sono un segnale della patologia di queste
culture, moltissimi giovani, infatti, frequentano discoteche e raves senza mai fare uso di droghe
pesanti; indicano, tuttalpiù, quanto sia pericoloso, per chi è debole e senza alcun orientamento
culturale, appoggiarsi a queste forme di divertimento, quanto poco, in sostanza, la cultura del
perdersi e dell’andare fuori di testa, proposta in alcune discoteche e nei raves, aiuti chi sta male e
non sa controllarsi a trovare un buon rapporto con la realtà. La cultura della discoteca e del rave, al
pari di quella del glam, del punk e di altri generi culturali come la body-art e i graffiti, è debole e
svolge prevalentemente una funzione di tipo difensivo. Essa, infatti, se da una parte aiuta i giovani a
liberarsi e a scoprire la propria corporeità erotica, dall’altra, sul piano psicologico, più che altro
anestetizza e consola rispetto al proprio disagio personale, ma non orienta quasi mai verso un
orizzonte affettivo ed etico più maturo, capace di trasformare creativamente il proprio malessere.
La grande passione dei giovani per la musica sta lentamente cambiando il loro rapporto con il
mondo. Grazie al potere che ha la cultura giovanile d’influenzare anche i comportamenti e valori
adulti, inoltre, questa passione sta gradualmente modificando i riferimenti culturali ed etici in un
ambito più vasto.
La musica giovanile, prima di tutto, sta cambiando profondamente la percezione del proprio spazio
d’appartenenza, facendo sentire i giovani, come mai prima d’ora, cittadini del mondo. La fruizione
16. simultanea di una stessa canzone o di uno stesso video-clip in diverse parti del mondo e le
convivenze sonore di più culture presenti all’interno della world music, hanno anticipato di molti
anni la globalizzazione.
Questo processo d’unificazione è senz’altro merito soprattutto della musica rock. Il rock, infatti, è
un genere musicale che non ha barriere, è uno strumento comunicativo immediatamente traducibile
in tutte le culture. Con le canzoni dei Beatles, per la prima volta nella storia, v’era stata la
possibilità di una fruizione simultanea della stessa musica, almeno in tutto il mondo occidentale.
L’universalità del rock, inoltre, ha orientato la cultura giovanile verso un altro orizzonte etico:
l’impegno per una cultura di pace e per la giustizia sociale.
Il “Bed-in” di John Lennon e Yoko Ono nel 1969, la prima e più singolare forma di protesta per la
pace, è stata seguita da altri numerosi eventi musicali, i più importanti sono stati i concerti di
solidarietà. Il primo fu quello organizzato da George Harrison nel 1971, per la raccolta di fondi in
favore delle popolazioni alluvionate del Bangladesh. Nel 1984, promosso da Bob Gheldof, con
personaggi del calibro di Sting, Bono, Bob Dylan, Paul Mc Cartney, Elthon John, Phil Collins, i
Queen e i Led Zeppelin, si tenne un doppio concerto a Wembley e a Philadelphia per aiutare le
vittime della carestia in Etiopia; a questo concerto assistettero un miliardo di persone da 147 paesi
collegati grazie ai satelliti artificiali. Altro momento importante, fu il concerto per Mandela e contro
l’apartheid, nel 1980, ancora a Wembley.
Molti cantanti, come John Lennon, Bob Dylan, Sting, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Tracy
Chapman, il senegalese Youssou N’Dour, i R.E.M. e gli U2, inoltre, hanno dedicato molte canzoni
del loro repertorio a questi temi. Tra le canzoni più famose vi sono: quella di John Lennon “Give
peace a chance”, di Bob Dylan “Masters of war” e “Blowing in the wind”, di Sting “They dance
alone”, dedicata alle madri dei desparecidos argentini e cileni, e, infine, “Aquarius”, il più celebre
brano dal musical “Hair”. Queste canzoni, negli ultimi anni, hanno rappresentato la colonna sonora
d’un importante processo di cambiamento culturale e, al tempo stesso, un importante veicolo di
presa di coscienza per molti giovani dei valori di pace e giustizia sociale.
Un altro orizzonte etico della cultura giovanile in campo musicale è rappresentato dai concerti. Il
concerto è ormai diventato un rituale cui ogni idolo musicale deve sottostare periodicamente. Esso è
finalizzato a celebrare la reciproca appartenenza tra il cantante e il suo pubblico e, al tempo stesso,
la loro comune devozione ad ideali ed affetti profondi.
La cultura giovanile negli ultimi quattro decenni s’è mossa lungo strade nuove, affascinanti, ma, al
tempo stesso, anche pericolose. I diversi percorsi culturali che i giovani hanno affrontato dagli anni
cinquanta ad oggi sono stati ispirati soprattutto dai desideri e dalle fantasie dell’adolescenza; anche
i rapporti spesso conflittuali con gli adulti e l’esperienza culturale delle generazioni precedenti,
tuttavia, hanno profondamente influenzato la loro ricerca. Essi sono andati fino ai limiti estremi
della propria fisicità, hanno esplorato nuove dimensioni della mente e della realtà virtuale, hanno
ridisegnato la geografia dei rapporti sessuali, affettivi e sociali, hanno scoperto, infine, nuove forme
espressive e comunicative.
I ragazzi non hanno creato una propria cultura solo per motivi ludici o consolatori, essi hanno anche
cercato di trovare una risposta ad ognuno dei grandi quesiti dell’adolescenza e della vita: l’amore, la
morte, il desiderio, la solitudine, la scoperta di sé e del proprio futuro, le scelte etiche.
Le strategie sperimentate dai giovani, in sostanza, propongono tre differenti soluzioni.
La prima, di marca infantile, è fondata sulla regressione e sulla fuga dalla realtà per affrontare il
dolore ed il disagio della crescita. Essa, quindi, suggerisce di recuperare il piacere ed il benessere
nell’ambito della fantasia e dell’illusione. L’esperienza eccitatoria della musica techno e d’alcune
situazioni di rischio, il grande spazio onirico aperto dalle droghe e dalla realtà virtuale, la
dimensione del gioco e del consumo, sono i luoghi privilegiati in cui si realizza concretamente
questo tipo di ricerca. Chi si rifà a quest’area culturale, tuttavia, in qualche caso riesce ad
anestetizzare il proprio disagio, ma difficilmente può impostare un progetto valido per la vita
adulta; al contrario, muovendosi lungo questa strada si rischia di ipotecare negativamente tutto il
17. proprio futuro, dando troppo potere ad una parte di sé infantile ed onnipotente che non è in grado di
gestire le situazioni più complesse e le responsabilità della vita adulta.
La seconda strategia utilizza la trasgressione e la provocazione per richiamare l’adulto alle sue
responsabilità e per elaborare le difficoltà dell’adolescenza. Questa seconda strada facilita lo
sviluppo d’atteggiamenti critici ed anche propositivi a livello sociale. E’ quello che è successo con
la contestazione degli anni sessanta e con l’innovazione culturale favorita da molti movimenti
alternativi. E’ anche vero, tuttavia, che la trasgressione e la provocazione, oltre a rappresentare
degli elementi di rischio, da sole non costituiscono degli ingredienti sufficienti per un vero progetto
creativo.
La terza strategia, infine, la più creativa, prefigura un modo nuovo di guardare al futuro, più carico
d’affettività, pace e socialità. Essa s’appoggia sulle capacità intuitive ed artistiche dei giovani, e
lascia intravedere più chiaramente una realtà futura in cui potranno aprirsi nuovi spazi espressivi e
comunicativi.
La cultura giovanile, come abbiamo visto, quando non è alla ricerca di soluzioni difensive e
consolatorie, è capace di cogliere creativamente i mutamenti in corso nella società e riesce a
sostenere la nascita di nuovi valori. Essa, dunque, in questi anni, ha partecipato attivamente a una
sorta di “mutazione genetica” dei valori sociali.
I cambiamenti sociali sponsorizzati direttamente dalla cultura giovanile, infatti, vanno nella
direzione di una società più pacifica e interculturale, all’interno della quale gli individui, grazie ad
una comunicazione più informale e spontanea, tipica del linguaggio giovanile, possono avere
rapporti di scambio più veri e affettuosi. La diffusione della musica, che spesso sembra
accompagnare i giovani nell’arco di tutta la loro giornata, testimonia l’esigenza dei ragazzi d’avere
più calore affettivo; essi ricercano forme comunicative più vere e coinvolgenti, impregnate di
significati affettivi forti, che possano aiutarli a superare la solitudine ed il proprio senso di
vulnerabilità e che riescano, nello stesso tempo, a ricostruire un sentimento d’appartenenza sociale
non più infestato da fantasmi paranoici nazionalistici.
Un’altra caratteristica della cultura giovanile è quella di lasciar intravedere il futuro del mondo.
Studiando le nuove tendenze culturali, i gusti e gli orientamenti dei ragazzi, infatti, è possibile
prevedere, come nella sfera di cristallo di un mago, l’evoluzione della società. Il mito del “perdersi”
e del fuggire nella fantasia, presente nella cultura giovanile fin dalla sua nascita, come abbiamo
visto, oggi ha trovato nei nuovi interessi culturali dei giovani di fine millennio un terreno fertile e
molto pericoloso. E’ possibile, dunque, ipotizzare un futuro molto difficile per i ragazzi di questa
generazione; anche per questo, oggi c’è urgentemente bisogno di un’alleanza tra tutti gli adulti che
non si sono “persi” nel corso della loro adolescenza e i giovani dell’ultima generazione. Questa
alleanza servirà soprattutto ai ragazzi, ma potrà essere utile anche agli adulti, per trovare nuove
risposte e soluzioni a molti quesiti esistenziali che, nel corso della loro crescita, essi hanno dovuto
lasciare in sospeso.
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