1. Cubismo: Rompiendo esquemas
Elaborado por:
Edwin Alvarado Villalobos
José Fabián Matamoros Corrales
Yuri Noguera Vega
Andrea Oviedo Corella
Diana Vallejos Noguera
Origen del cubismo:
El cubismo se basa en una técnica que utiliza diferentes formas geométricas, es
por esto, que se considera al cubismo como una forma de arte mental en la cual
es posible separar la interpretación o semejanza de la naturaleza. Lo anterior,
genera que las obras de arte diseñadas bajo esta técnica presenten un tipo de
valor generadas por sí mismas ya que permite que los objetos en las mismas
puedan ser percibidos desde diferentes puntos de vista (ArteEspaña, 2007).
Se considera que Pablo Picasso es el mayor exponente del cubismo, en 1907, con
su obra “Señoritas de Avignon” o “Avigñon”, como también se le conoce.
Pablo Ruiz Picasso nación el 25 de Octubre de 1881 en Málaga, España.
Mercedes (2004), describe que Picasso está considerado como el artista mas
autentica e importante del siglo XX, debido a que gracias al apoyo que recibio de
su padre, el cual era profesor de dibujo, desde muy niño empezó a crear obras
dignas de ser presentadas en museos. De esta forma, fue en la ciudad de
Barcelona en donde el pintor y escultor español sufrió un rito transformación que le
permitió adentrarse en nuevas corrientes de arte.
Según Preckler (2003), entre las principales obras de Picasso destacan
2. Las Señoritas de El Guernica El retrato de Maternidad
Avignon Vollard
La vida Dama en Eden Familia de Arlequin
Concert
Etapas del cubismo:
Según Acien (2009), el cubismo presenta tres fases principales en las cuales
logra su desarrollo completo:
En primer lugar, se da el Cubismo analítico se considera como el más puro y difícil
de analizar debido a que se obtiene la descomposición de las formas en múltiples
partes, las cuales como se mencionó anteriormente resultan ser figuras
geométricas.
En segundo lugar, se observa el cubismo sintético se basa en generar la libre
reconstitución de la imagen del objeto sujeto. En este caso, el objeto ya no es
analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía
esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas
de la figura que serán vistas por todos sus lados.
En tercer lugar, está el Cubismo hermético en este caso se van abandonando los
cuadros y solo se visualizan las líneas.
3. Exponentes del cubismo
Dentro de la publicación “matemáticas y arte” de Acien (2009) se observan
diversos personajes que formaron parte del reconocimiento y expansión del
cubismo. Entre dichos autores destacan:
George Braque
Pablo Picasso
Juan Gris
Fernand Leger
Hipótesis
Queremos probar que al observar una obra realizada mediante el movimiento del
cubismo lo que se observa es una imagen que adapta diversos rasgos tales como
objetos guardados en nuestro inconsciente, belleza y dimensiones aureas.
Se puede probar que mediante el uso de figuras geométricas el observador
acumula una gran información del mundo visual lo que lo hace capaz de relacionar
dichas figuras y observar lo que posee guardado en la memoria y no observar las
figuras en sí que se encuentran trazadas en la escultura.
Juan Gris (1921): La ventana abierta.
Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofia. Madrid. España.
Si observamos la pintura de Juan gris, La Ventana abierta, es posible apreciar una
guitarra, una botella, un lago, una montaña al fondo y nubes, lo cual nos
comprueba que en algún momento de nuestras vidas hemos observado esto y lo
relacionamos, de igual forma se comprueba que en primera instancia lo que
menos observamos son las diversas figuras geométricas que se trazan en esa
pintura.
4. Picasso 1908, Ramo de flores en un jarro
gris y copa.
Igualmente si observamos la pintura de Picasso, Ramo de flores en un jarro gris y
copa, realmente lo que observamos una copa que contiene una cuchara y un ramo
de flores, que se encuentran sobre un mueble que posee una gaveta, y de igual
forma logramos observar las diferentes figuras geométricas que en ella posee.
Por otro lado, se conoce que la estética busca la belleza de esta r Picasso cambia
la visión estética del mundo, creó un nuevo movimiento artístico. Rompió con la
pintura tradicional de la época, abandonando la profundidad espacial y
perspectiva. Al observar la obra “las señoritas de avignon” rompe “lo lineal”, lo que
se venía haciendo y dibuja a las mujeres fragmentadas con figuras geométricas,
ángulos rectos y volúmenes.
También el autor Arthur I. Miller relaciona los trabajos de Einstein y Picasso.
Intenta demostrar que Picasso en la pintura mostró la cuarta dimensión. “La
señorita agachada, que se muestra al mismo tiempo de frente y de perfil, se
interpretó como una proyección realizada desde la cuarta dimensión” (García,
2007). Con esto Miller intenta decir que la teoría de la relatividad y las señoritas
de Avignon plasman las mismas ideas científicas y artísticas.
Aunque esta idea parece grandiosa existe una entrevista a Picasso por The Arts
en 1923, el dice “las matemáticas, la trigonometría, la química, el psicoanálisis, la
música y qué sé yo cuantas cosas más se han relacionado con el cubismo para
facilitar su interpretación. Todo eso no ha sido más que literatura, por no decir que
ha sido una tontería”.
5. Otros de los aspectos donde el
cubismo puede ser analizado de
acuerdo a su tipo de arte es al
observar proporciones áureas en sus
composiciones en el caso de autores
como Fernand Léger (1881-1955) con
Las Bellas Ciclistas donde la
composición se rige por un círculo en el que inscribe un pentágono, que está
basado en relaciones áureas ver la siguiente figura:
Según Toledo (2001) en su sección Aurea en arte arquitectura y música por, ella
menciona “El nacimiento del Cubismo pasa necesariamente por el
Neoimpresionismo de Seurat y la obra de Cézanne. Este movimiento representa la
ruptura clara y definitiva con la pintura tradicional, lo que se insinuaba con el
cubismo no era solo una transformación del arte, sino una nueva manera de ver el
mundo”.
Para seguir analizando las obras de Picasso
(Cuadro de Bañistas) tenemos Picasso
utiliza el la divina proporción para
desarrollarla, es decir, la formación de los
cuadrados se va realizando de forma espiral
como así lo plantea esta proporción.
Como se ha observado, no solo Picasso desea demostrar al mundo una imagen
donde muestra un reflejo de nosotros mismos al ver los cuadros, mostrándonos el
verdadero camino de la verdad, sino que además existen otro tipo de autores que
nos tratan de demostrar estas mismas situaciones además del sentido áureo que
representan.
6. Bibliografía
ArteEspaña. (2007). Cubismo. Pintura y escultura cubista. Obtenido el 20 de
diciembre del 2012, desde: http://www.arteespana.com/cubismo.htm
Mercedes, A. (2004). Historia General del arte. Universidad Estatal a Distancia.
Editorial: EUNED. Obtenido el 20 de diciembre del 2012, desde:
http://books.google.co.cr/books?id=Ma1uHa0EhmYC&pg=PA103&dq=histor
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419&sa=X&ei=H37TUMe_NIOG8QSd14H4Cg&ved=0CDUQ6AEwAQ#v=on
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Preckler, A. (2003). Historia del arte universal de los siglos XIX y XX. Editorial
Complutense S.A. Obtenido el 20 de diciembre del 2012, desde:
http://books.google.co.cr/books?id=MJ_edWCq2UoC&pg=PA86&dq=histori
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Acien, A. (2009). Matemáticas y arte. Obtenido el 20 de diciembre del 2012,
desde: http://www.csi-
csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_24/ANA_I_ACIEN
_1.pdf
García, F. (2007). Einstein y Picasso. Obtenidoel 20 de diciembre del 2012, desde:
http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/19706/Einstein_y_Picasso
Toledo, Y. (2001) Arte en el siglo xx Cubismo. Sección áurea en Arte, Arquitectura
y música. Obtenido el 20 de diciembre del 2012, desde:
http://matematicas.uclm.es/itacr/web_matematicas/trabajos/240/La_seccion_aur
ea_en%20arte.pdf.
Pablo Picasso y sus obras: http://www.youtube.com/watch?v=ODwu7UJfSP0
Pinturas de Picasso: http://www.arteespana.com/cubismo.htm
