1. LA FOTOGRAFÍA
1. HISTORIA:
La fotografía como técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de
material sensible a la luz (antes conocida como daguerrotipia), surge
principalmente a partir de dos experiencias antiguas: el descubrimiento de
algunas sustancias sensibles a la luz como el ennegrecimiento de sales de plata
y el descubrimiento de la cámara oscura.
La cámara oscura fue una técnica utilizada antiguamente como ayuda para el
dibujo, donde se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre
una superficie, da tal forma que el tamaño de la imagen se reduce.
La fotografía debe gran parte de su evolución a Louis – Jacques – Mandé
DAGUERRE quien desarrollo y perfecciono el procedimiento del daguerrotipo
basándose en las experiencias de Joseph – Nicéphore NIÉPCE.
Para el siglo XIX William Henry Fox Talbot en 1840 creo el método “Calotipo”
que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un

2. número ilimitado de copias, esta técnica sufrió muchas modificaciones ente
ellas las que hizo Claude Felix Abel Niépce 1847, Charles E. Bennett 1878
patentó una película que consistía en un larga tira de papel recubierta con una
emulsión sensible, Frederick Scott Archer 1851, Joseph Wilson Swan 1871 y
George Eastman 1888 quien lanza la cámara Kódac.
En el siglo XX la fotografía toma un gran impulso con la fotografía comercial
que creció con gran rapidez. En 1907 surgió la venta al público de cámaras y
películas fotográficas. Películas de color en 1935 y la de Agfacolor en 1936 de
35 mm.
Entramos en la era de la revolución digital y la primera cámara digital fue
desarrollada por Kodak en Diciembre de 1975. Esta tenía el tamaño de una
tostadora y una calidad equivalente a 0,01 megapíxeles, necesitaba de 23
segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casete
y otros tantos en recuperarla. La fotografía digital emplea generalmente
sensores CCD, CMOS y memorias digitales, hoy día casi todo el mundo tiene
una cámara fotográfica digital

3. 1. FOTOGRAFIA DE DIFUNTOS
Tiene algunos antecedentes en el renacimiento, aunque se práctica en mayor
proporción durante el siglo XIX. Básicamente
este tipo de fotografía consiste en vestir por
última vez al difunto con sus ropas, para
tomarse una fotografía junto a sus parientes
cercanos, amigos o simplemente conocidos.
En las fotografías de difuntos los muestran
"comiendo" en la misma mesa con sus familiares bocetitos.blogspot.com
vivos, o bebés difuntos en sus carros junto a
sus padres, o con sus juguetes; abuelos fallecidos con sus trajes elegantes
sostenidos por su bastón.
La idea era darle al muerto la misma apariencia que cuando se encontraba vivo.
Por esto, que hoy en día
muchas de estas fotografías
nos pueden parecer un poco
morbosas, pero en aquella
época eran muy populares y
apreciadas por muchos.
fotografias.net

4. 2. RETRATO FOTOGRAFICO
El antecedente del retrato fotográfico es el retrato pintado. A principios del
siglo XVI fue elevado a la perfección por los
maestros del Renacimiento. Los retratos, eran
encargados por los ricos y poderosos, que exigían
un impregnado de nobleza, gracia y autoridad y
obligaban a los artistas a hacer cambios a su
vanidad.
El retrato fotográfico es capturar la esencia,
personalidad y fisionomía de una persona en una
fotografía ayudándose del uso apropiado de luz y
sombras.Cuando seleccionamos, el instante de la vida para comunicar la
impresión que nos ha causado una persona o un acontecimiento. Pero el retrato
no se reduce a instantes fugaces e instantáneas
personasfamosas.es
espontáneas: exige preparación, reflexión y aplicación.

5. 3. FOTOGRAFÍA ACADEMICISTA
Este movimiento surge como reacción a las críticas
que negaban el valor artístico de la fotografía.
Buscan que las fotos sean lo más laboriosas o
complicadas de realizar. Es por ello que primero se
realiza un boceto previo, luego se utilizan
decorados, disfraces, se recurre a la composición
de negativos (fotomontaje) y el resultado fotográfico final viene a ser fruto
de la profesionalidad del fotógrafo.
4. FOTOGRAFÍA REALISTA
Este se basa en la realidad por estos admite
diversos enfoques, el artista hace una
plasmación de la realidad pero no copia o

6. imita. Se utiliza imágenes del mundo exterior estas son la resolución de
imágenes casi reales.
5. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
Qué es:
La fotografía publicitaria busca resaltar las características físicas de un
producto, persona, lugar, etc. con la finalidad de ilustrar una idea y ser usado
en publicidad.
Casi cualquier realización publicitaria requiere
de fotografías que vayan de acuerdo a lo
visualizado por la mente del publicista. Dicha
foto debe ser iluminada, y tomada para
interactuar perfectamente con los elementos

7. gráficos, textos e incluso otras fotografías que componen el anuncio.
La fotografía publicitaria esta formada por dos tipos de mensajes: denotativo
y connotativo el mensaje denotativo es un mensaje tímido pero veraz,
afirmando la existencia del producto que se anuncia la denotación no admite
complejidades pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitarias
formuladas únicamente en base a la denotación
Usos y aplicaciones
Se producen imágenes con el fin de satisfacer
necesidades como:
• Catálogos
• Revistas
• Empaques
• Etiquetas
• Material Punto de Venta (POP)
• Páginas web
BIBLIOGRAFIA:
 http://2.bp.blogspot.com/_3VQY7-
ZNvQk/TSxbh_lHgII/AAAAAAAAACc/KpmZaaSL_WQ/s1600/publici
dad_thumb.jpg
 http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT7Oj6RA0QGGdfDqd1-
eG1DPdWHZsyfKh6LY2GbrMHr2EH51a-_
Michelle Andrea Sanabria Villamil cód.: 34 tema: retrato creativo
Jennifer Alexandra Sánchez Salas cód.: 35 tema: retrato creativo
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA

8. La fotografía publicitaria esta llena de múltiples trucos, aquí sí el fin justifica
los medios, no importa como se haga mientras se llegue al resultado que se
buscaba, un ejemplo más claro de esto seria: algunos fotógrafos cuando
trabajan con fruta, se ven obligados a pintar la fruta para que dé los tonos
deseados.
Ninguna foto publicitaria debería realizarse deshecha a una campaña, pues no
tendría sentido hacer un anuncio
http://4.bp.blogspot.com/_b1bcMVzC
atractivamente bien diseñado si no provocará
cw/S6r-
una acción ante el cliente, también podríamos olvidar al público al que nos
28c8MDI/AAAAAAAAABI/0Eb19fi
dirigimos. Algo que debemos tener muy en cuenta cuando trabajamos con
U9Rw/s1600/heineken_destapador.jp
fotografías publicitarias es, que trabajaremos para responder a una necesidad
g
real.
En la foto publicitaria es donde más se puede aventurar a explorar,
recordemos que un comercial debe ser atractivo visualmente, debe tener un
poder de memoria y además debe transmitir un mensaje claro y directo. La
única forma de tener imágenes atractivas e innovadoras es explorando.
No sobra decir que la práctica es la mejor maestra, en muchas ocasiones lo que
se desee no podrá ser alcanzado fácilmente por lo que habrá que inventar
creativamente una solución.
En este tipo de trabajo lastimosamente nuestro gusto tiene que estar al gusto
de la persona que lo vera. Una vez más se tendrán que unir dos conceptos y de
la armonía que se consiga con ellos dependerá el éxito e impacto que se tendrá
en el público, esos dos términos son los objetivos publicitarios y el toque
artístico; los objetivos publicitarios son: vender, cambiar opinión, educar, etc.
en cambio la artística es más suelta, libre y dispuesta, por lo tanto ambos
aspectos encajan y de su correcta combinación puede resultar una pieza
publicitaria efectiva y atractiva hacia el público.
Julieth Marcela Gil Quemba
Angie Lorena Suarez Mancipe

9. 6. FOTOGRAFIA TRADICIONAL
La fotografía tradicional o también llamada
fotografía química es aquella opuesta a la
fotografía digital donde utiliza técnicas no-
digitales para producir imágenes, es decir,
pretende utilizar diferentes procesos químicos
adecuados a un formato, modelo o tipo de papel
sensible a la luz en el que la imagen tomada
puede ser mostrada y analizada.
Los elementos mas esenciales en este tipo de fotografía pueden ser: los lentes,
filtros, buenas fuentes de luz, bastante cuidado en las temperaturas y lo mas
importante que es la concentración que se debe tener en el tiempo de uso en
las sustancias (químicas) reveladoras de la imagen.
Para conseguir o tomar una buena imagen se necesitan de elementos como la luz
y la sensibilidad en el papel utilizado; dando a entender que a mayor
sensibilidad, la luz utilizada va a ser menor.
Si queremos un correcto valor de la exposición o imagen (EV – Exposure Valué);
la cámara de fotos debe tener ciertos requisitos como:
1. Diafragma: Con este conseguimos que entre una buena, determinada o
necesaria cantidad de luz.
2. Obturador: dispositivo que controla el tiempo en el que llega la luz al
elemento sensible (foto).
Así se obtendrá un buen resultado en la imagen o fotografía requerida o hecha.
Yaneth Viviana Hernández Sierra…………Cód.: 15

10. Heyni Catherin Sandoval Moreno…………Cod: 36
7. FOTOMOSAICO
Un fotomosaico es esa imagen usualmente
una fotografía que es dividida en partes
rectangulares casi siempre del mismo tamaño,
como un mosaico normal, con la característica
de que cada parte rectangular del mosaico es
reemplazado por otra fotografía con colores http://blog.trnd.es/uploads/2
apropiados al elemento de la imagen central que 009/07/trnd-foto-mosaico.jpgse ve
se da a conocer. Cuando
detalladamente los píxeles individuales se ven como la imagen principal, sin
embargo al verla como un todo, es posible apreciar que la imagen está
compuesta por cientos de miles de imágenes.
El fotomosaico es un diseño
creativo que requiere de
imaginación y de arduo
trabajo teniendo en cuenta
la imagen principal y las que
la componen para dar a
conocer una imagen en
general.
Los fotomosaicos son un tipo
de montaje típicamente
realizados con programas
computacionales.

11. http://www.fotomosaico.com/images/fotomosaico2.jpg
Como se puede observar en la imagen hay fotografías conformando una en total
y se tiene en cuenta los colores básicos para hacer que la imagen sea mas
legible y clara para el público.
8. LA FOTOGRAFIA ANTROPOLOGICA:
Este tipo de fotografía nace en el siglo XIX , está en si es la que hacen
referencia a la toma visual de la representación de las personas en un entorno
socio-cultural, es decir estas estudian la descripción y la argumentación de
las numerosa culturas que conforman la sociedad día a día .Se dice que en la
antigüedad los fotógrafos antes de tomar una fotografía de este tipo tenían
que adornar el entorno con diversos objetos y vestiduras de esa época .Pero
además de ser un movimiento cultural también se enfoca en la toma de fósiles,
por ejemplo los fósiles de los dinosaurios que aun hoy en día se ve con gran
frecuencia .Algo que se debe tener en cuenta para la captura de este tipo de
fotografía es el ámbito , el tipo de luz y sobre todo la propuesta que se quiere
dar a conocer. Estas son muy utilizadas en las disciplinas antropológicas,
científicas y entre otras.

12. 9. LA FOTOGRAFIA DOCUMENTAL:
Este tipo de fotografía se basa en la realidad, ya que son evidencias del
comportamiento humano .De esta forma se pueden capturar los rasgos más
particulares de un caso o situación .Es por ello que en esta clase de fotografía
hay diversos temas a tratar como la violencia , el tráfico en si son casos de
investigaciones de varios años pero también de pocos .Esta se trata en
diversos ámbitos , pero algo fundamental es la toma de cada uno de los detalles
porque si no se perderá la frecuencia y las hazañas a tratar. Para poder
capturar fotografías de este tipo se debe conocer acerca del tema que se
quiere crear la imagen .En conclusión es la que se fundamenta en la
interpretación y análisis de una búsqueda de investigación.

13. Alumnas:
Xiomara Vanessa arias Gamboa. Cod: 2
Leydi Carolina Quintero. Cod: 27
10. FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA
La fotografía subacuática es la
especialidad fotográfica
desarrollada para poder realizar
fotografías en inmersión.

14. La fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en el buceo
deportivo.
Pero más allá de su valor estético la fotografía subacuática es la mejor o
incluso la única opción que tienen los científicos de documentar algunos de sus
descubrimientos en ese medio.
fotografia+subacua
.mozilla:es-
24&bih=592&tb Se trata, pues, de una especialidad fotográfica muy utilizada por diferentes
M:&imgrefurl=h ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología subacuática, biología marina
o de aguas continentales, ecología u oceanografía.
NSFUZU3M&w=
gQeE_vGSCg&z Las cámaras subacuáticas precisan de una caja herméticamente cerrada, con
=276&dur=23052 una ventana de cristal delante del objetivo. Durante las horas diurnas, se
&ty=97&page=1 pueden tomar fotografías a profundidades de hasta 10 metros.
&ndsp=15&ved=1
La calidad de estas fotos depende de la claridad del agua, por ejemplo en
aguas turbias o llenas de partículas, que reflejan la luz, estos detalles impiden
hacer fotografías.
Algunos fotógrafos suelen utilizar objetos de gran angular para compasar el
efecto de aumento que se produce bajo el agua; todo al parecer para verse a
un 25% mas cerca de lo que esta en realidad.
Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es una actividad popular
entre los aficionados al submarinismo. Las cámaras especiales submarinas, con
carcasas altamente resistentes a la presión, se utilizan también para la
exploración marina a grandes profundidades.
Jennifer Alejandra Hernández Chaparro
11. FOTOGRAFIA DE GLAMOUR

15. La fotografía de glamor es la que realizamos, orientada a captar un tipo de
belleza sofisticada y muy elegante. El glamor es una foto erótica, pero no por
ser erótica tiene que ser explicita e incluso no tiene ni que mostrar el cuerpo.
El erotismo lo podemos encontrar en la pose, en un gesto, en la mirada…muchas
veces nos quedamos mirando asombrados una foto de glamur, contemplando las
texturas de la piel, las poses, las sombras etc.
En la fotografía del glamor concurren una serie de factores imprescindibles, se
necesitan en excusa un buen equipo de producción compuesto de
maquilladores, peluqueros y estilistas, sin su trabajo las fotografías no serian
las mismas, Cada uno puede tener su visión y concepto de la iluminación del
glamor pero generalmente se caracteriza por ser una iluminación muy uniforme,
suave y por arrojar unas sombras que modelen a la perfección los contornos del
cuerpo definiendo todas la curvas. La pose debe ser lo mas natural posible,
estas fotografías trasmiten la tranquilidad y la paz del cuerpo, su belleza
natural, por ello no se debe utilizar poses que sean demasiado artificiales o
demasiado forzadas .
Se tiene que controlar al máximo cada elemento de la fotografía (iluminación
peinado, maquillaje etc.) es una de las técnicas mas difíciles de realizar
correctamente.
Se puede utilizar flashes, luz continua, luz natural o combinaciones entre ellas.
Se debe tener en cuenta que es lo que se quiere conseguir o trasmitir con las
imágenes

16. fondosni.com
En esta fotografía se utilizo una combinación de luz natural con un flash para
que se consiga aquella iluminación tan suave, sin sombras duras. Sol con nubes y
de un flash con paraguas detrás para que los contornos del cuerpo se aíslen del
agua.
NOMBRES:
Jennifer Natalia Coy cod: 11
Laura Dayana Suárez cod.39
GRADO:10-04

17. FOTOGRAFIA GLAMOUR
La fotografía glamur es un tipo de fotografía en la
que se muestra erotismo. Los fotógrafos usan una
combinación de cosméticos,
iluminación y maquillaje con la finalidad de producir
la imagen lo más físicamente atractiva de
la modelo.Las normas de fotografía glamur han
cambiado con el tiempo, reflejando los cambios de la aceptación social.
DEFINICION:
Se trata de un tipo de belleza que es sofisticado y elegante. Este modelo de
belleza está asociado al lujo y al refinamiento. Una mujer glamorosa suele
estar vestida con ropa de gran valor, utilizar joyas y concurrir a eventos de la
alta sociedad. De esta manera, el glamur se diferencia de la belleza más simple
y cotidiana, que estaría representada por las mujeres comunes y corrientes
que no invierten grandes sumas de dinero en maquillaje o que no cuentan con el
tiempo suficiente para arreglarse y producirse antes de salir a la calle.
RETRATOS POPULARES:

18. La fotografía glamur, desde los años 1990, ha aumentado su popularidad entre
el público. Los estudios fotográficos de glamur abrieron, ofreciendo
peluqueros, maquilladores y retocadores profesionales para permitir al público
tener la experiencia como "modelo". Éstos a veces incluyen retratos de
"tocador", pero comúnmente son más usados por profesionales y directores de
instituto cuando quieren su mejor look en sus retratos.
CARACTERISTICAS:
 algunas características extraordinarias,
como pecas, color de pelo diferentes,
Piercings, moles, Tatuajes, cicatrices y
tanto, estos lo son mostrar cualidades
buenas o malas en el modelado.
 Algunas de estas cualidades ayudarán a hacer su carrera de modelo gran
y algunos de ellos son malas para su carrera. Por ejemplo pecas y buen
cabello color son realmente gran ventaja que le ayudan a hacer carrera
como modelo gran, le harán diferentes de otros y se nota.
 Otras características es tener un buen cuerpo y una cara bonita para
ser atractivas a la vista del publico

19. CONCLUSION:
Este tipo de fotografías hacer lucir a las mujeres mas bellas y mas
exitosas para su carrera prospere. Estas mujeres hacen publicidad para
algunas ventas o para que las mujeres se quieran parecer como ellas,
estas modelos exponen su cuerpo y arte como creación de Dios.
Haciendo que aquellas mujeres se sientan inconforme con su cuerpo ya
que esta comprobado que el 99% de las mujeres no estas conforme con
su cuerpo.
ALUMNAS:
Leidy Catherine Ortiz García
DanniaSteffany Salcedo Vargas
12. LOMOGRAFIA
La lomografia es una tendencia que enfatiza en la
fotografía casual y espontánea. Se caracterizan
por tener gran distorsión en los bordes, mientras
mantienen el centro intacto, y son capturadas por
cámaras especiales de 35 mm.
La lomografia se expandió por el mundo en 1994
gracias a una exhibición fotográfica que se
realizo en NUEVA YORK y MOSCU.
Esta fue basada en la cámara japonesa (cosina
CX-1) fue producida en los años 80

20. Se produce con el fin de distribuirla en todo el pueblo soviético después 1992-
93 el primer contacto, amigos, parientes entre otros querían poseer una
cámara como esta así que la empezaron a importar de forma clandestina.
La lomografia significa hacer fotos sin pensar, es hacer de la belleza lo
imperfecto. Los distintos modelos de la gama lomo producen diversos efectos
visuales como:
 Saturación de color.
 Grano.
 Ojo de pez.
 Panorámica.
LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE LA LOMOGRAFIA:
1. Lleve su cámara siempre.
2. Úsela en cualquier momento.
3. La lomografía no es una interferencia en su vida.
4. Pruebe a disparar apuntando desde la cadera.
5. Acerque el objetivo de la cámara lo más cerca posible.
6. No piense.
7. Sea rápido.
8. No tiene por qué saber de antemano qué es lo que ha capturado en la
foto.
9. Tampoco tiene por que saberlo después.
10. No se preocupe por ningún tipo de letra.
Alumnas: Angie Esperanza Vanegas.
Leidy Johana Moreno
13. FOTOGRAFIA DE GUERRA
La fotografía de guerra captura imágenes de conflictos armados y de la vida en
áreas en guerra. Describe también los terrores alternados con actos de

21. sacrificio. A diferencia de pinturas y dibujos de la guerra, las imágenes
basadas en hechos reales no son fácilmente alteradas en las fotografías.
Los fotógrafos que trabajan en este género son a veces heridos o asesinados al
tratar de tomar imágenes en el campo de batalla. Periodistas y fotógrafos
están protegidos por convenciones internacionales, pero la historia demuestra
de que son a menudo blancos de grupos guerrilleros y/o militares, a veces para
mostrar su odio hacia sus oponentes y otras veces para prevenir ser
reconocidos a través de las fotografías.
La vida de fotógrafo de guerra es comúnmente llena de sacrificios al tratar de
sacar buen material para poder hacer documentales, revistas, periódicos, entre
otros.
http://www.google.co
14. EL RETRATO

22. El retrato tiene como fundamento especifico, el destacar principalmente los
rasgos físicos de una persona en particular. Casi siempre se caracteriza por
que la imagen se centra en el rostro y su expresión natural.
En este tipo de fotografía se pretende presentar el estado de ánimo e incluso
la personalidad del individuo, mediante los diferentes gestos que este
presenta.
http://www.google.com.co/imgres?q=retrato&hl=es&client=firefox-a&hs=
http://www.google.com.co/igres?q=retrato+de+titanic&num
Diana Katerine Briceño Chaparro
Angy Tatiana Rios Pedraza

23. 15. ORTOFOTOGRAFÍA
La Ortofotografía es un estudio con ciertas medidas exactas de una zona
extensa, la cual se puede llevar a cabo por un estudio fotográfico aéreo, el cual
para lograr el objetivo de exactitud, se debe proyectar una imagen plana y
concisa de lo que se quiere. Por lo general, todas las aéreas que se encuentran
en determinado o cualquier territorio no son del todo planas, tiene curvas, un
relieve; para conseguir una exactitud tocaría reducir la zona a un punto, lo cual
es realmente imposible, ya que todas sus curvas, “relieve” no son iguales.
Para ello la ortofotografía vista como un estudio de fotografía aérea para ser
representadas en un plano horizontal es necesario que sea del todo perfecto,
para esto los ortoproyectores actuales siguen métodos que siguen elementos
lineales o elementos de plano, que implican aproximaciones a la superficie real
de la zona.
Mónica Ximena Salazar Ruiz
María Fernanda Moreno

24. 10.04
16. HELIOGRAFÍA
Su nombre proviene de helio “sol” y grafía “representación gráfica”.
Es aquel tipo de fotografía que en el que se captura la superficie del sol o en
la que la imagen interactúa o es capturada en un ambiente que recibe luz solar
dando la apariencia de un ambiente cálido. Es usada para hacer estudios sobre
el sol y también se hace uso de ella para recrear un ambiente reuniendo
sombra, luz y calidez. Estas fotografías son tomadas principalmente por la
NASA y son centro de atención en exposiciones de arte.

25. 17. FOTOGRAFIA PERIODISTICA
Es un género del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía,
el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son
conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su
mayoría son fotógrafos experimentados en este arte. Es también llamado o
conocido como fotoperiodismo en este la imagen capturada quiere dar a
entender un suceso y algunas veces se le acompaña de una nota explicatoria
estas las podemos ver frecuentemente en las noticias y periódicos.
http://jonathanjimen http://datuopinion.com
ez.blogspot.com
NOMBRES: Ana Carolina Medina Sánchez PAGINA 1
Angie Carolina Numpaque Cantor PAGINA2

26. 18. FOTOGRAFÍA
NATURALEZA
Consiste en captar grandes
escenarios
De la naturaleza, capta la belleza de la
Flora y la fauna.
Se centra en la toma de fotografías totalmente estéticas y reales.
Los fotógrafos en
este tipo de
fotografía tratan de
tomar la fotografía lo
mas natural posible
para que se vea la
majestuosidad y la
grandeza de la
naturaleza.
En la siguiente imagen
podemos observar
verdaderamente en
que consiste este tipo de fotografía que es dar a conocer la grandeza de
nuestro planeta y la gran variedad de maravillas que posee.

27. Autores: Daniela Carreño Silva, Nathalia Rodríguez Sierra
19. FOTOGRAFIA DE PAISAJE
Este tipo de fotografía no requiere de personales profesionales, es decir no
importa si se es novato en este campo; aunque en muchas ocasiones estas no
salen como esperamos es una disciplina que engaña porque parece ser una de las
mas simples de realizar ya que se piensa solamente en el lugar indicado,
levantar la cámara, mirar por el visor y disparar pero no es así.
La primera lección para realizar una fotografía es primero mirar, luego ver; la
imagen no puede ser demasiado amplia ya que la toma puede estar interrumpida
por otros objetos del ambiente, también se debe jugar con la luz del sitio

28. escogido ya que unas veces puede ser claro o con sombra todo esto se debe
tener en cuenta para obtener una gran fotografía
Otro de los factores a tener en cuenta es el punto de mira; en este la
naturaleza nos ofrece varios factores que nos pueden ser de utilidad o que en
algunos casos no son muy beneficiosos por ejemplo: no se puede evitar que las
montañas o ríos se interpongan en nuestra imagen, y en estos casos el
fotógrafo debe ubicarse en un sitio mas estratégico para la toma que va a
realizar, pero también con los conocimientos adquiridos se pueden eliminar de
la imagen estos objetos.
EL AGUA Y LA SIMETRIA: La simetría es uno de los recursos mas acertados
e interesantes de una fotografía de paisaje pero en algunos casos se utiliza
como un punto referencial ya que lo mas acertado y estético es tener en
cuenta los puntos de la zona a la vez el sol ofrece el juego de sus destellos
sobre el agua introduciendo así elementos que no serian visibles en la imagen
como tal.
TIPOS DE PAISAJE
Paisaje natural:

29. El paisaje natural es un escenario en el que predomina la naturaleza. Esta
definición se empezó a utilizar cuando algunos fotógrafos se interesaron
por el paisaje urbano (fue una forma de intentar diferenciar los escenarios
de trabajo). Algunos fotógrafos entienden que incluso se puede hablar de
fotografía de naturaleza, que es aquella en la que no aparece rastro alguno
de la presencia del ser humano.
El paisaje natural permite una gran variedad de tratamientos técnicos, por las
grandes posibilidades de aprovechar los cambios estacionales, las diferentes
épocas del año y la diversidad de la luz disponible.
los aspectos específicos que deberás tener en cuenta son:
a. Siempre que te sea posible, elige la hora del día que más favorezca la
representación fotográfica de tus paisajes
b. El mismo escenario fotografiado por la mañana o por la tarde puede
cambiar de forma espectacular
c. Selecciona con cuidado la luz más adecuada
Paisaje Urbano:

30. La fotografía de paisaje urbano surgió durante el Siglo XX. La
proximidad del escenario (el trabajo se puede desarrollar en tu ciudad o,
incluso, tu barrio), hace que el paisaje urbano sea un tema al alcance de
cualquier fotógrafo.
La primera fotografía de la historia realizada por Niepce, las ventanas
de las viviendas urbanas son una excelente fuente de inspiración. Desde
ellas se pueden apreciar los cambios en la luz a lo largo del día y, en
ocasiones, proporcionar excelentes y espectaculares imágenes.
Se deben tener en cuenta algunos aspectos:
1. La iluminación muy rasante puede provocar que, por ejemplo, las calles
queden en sombra.
2. Una luz cenital puede convertirse en rasante, si se trata de fotografiar
una fachada.
3. La fotografía nocturna tiene mucho más sentido (y es más fácil) en el
paisaje urbano que en el natural.
4. Los parques y jardines son magníficos escenarios para intentar combinar
la naturaleza y el urbanismo.
Estudiantes: lizeth carolina cely chivata 10,
Lailamaryith Rodríguez wilches :32

31. 20. FOTOGRAFIA ARTISTICA
Es quizá la forma mas libre de expresión que tiene un fotógrafo, ya que no
tiene compromiso ni solución alguna. Para este tipo de fotografía primero se
realiza un boceto previo, luego se utilizan decorados, disfraces, se recurre a
fotomontajes y el resultado fotográfico final viene a ser fruto de lo que se
quiere dibujar
Sus integrantes son fotógrafos que reclaman el papel atractivo de
la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista, de la que toman
temas mitológicos, hechos históricos, etc...
También defienden lo grandioso de la fotografía buscando que las fotos sean lo
más complicadas de realizar y lo menos practicas posible.
En esta fotografía debe haber una pose real para distinguir su originalidad,
debe ser una foto clara
sin mancha alguna y no
se debe exagerar la
fotografía.

32. 21. RETRATO CREATIVO
Se refiere a la expresión plástica de una persona a copia de la misma, lo que
ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato prevalece la
cara y su expresión. Se pretende manifestar la semejanza, personalidad e
incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un
retrato creativo no es habitualmente una simple foto, sino una imagen
compuesta de la persona en una posición quieta y original.
En cierto sentido, limita los sucesos creativos del artista, al mantener el
parecido; la sensibilidad del artista, que descifra los rasgos según su gusto y
las características del arte del tiempo en que manipula
El retrato creativo utiliza la regla de tercia, esta regla es la más clásica de la
fotografía y se utiliza para que no siempre coloques en el centro a personas u
objetos. Consiste en dividir, imaginariamente, el visor en 9 partes iguales y
situar en los puntos de intersección de las líneas las personas u objetos.
También es muy útil para fotos de paisajes, para no centrar el horizonte.

33. 22. FOTOGRAFIA DE IDENTIFICACION Y DOCUMENTACIÓN
La fotografía como documento de identidad, consiste en la identificación y
reconocimiento de personas, es utilizada para delincuentes y estudios
antropológicos
Una fotografía es más valiosa como elemento identifica torio, que una larga
descripción escrita de una imagen o huellas dactilares de complicada
verificación.
Se refiere a la ideología que trasmiten las
imágenes y la identidad social que
contribuyen a configurar. Señala la
importancia de la imagen fotográfica por

34. constituir un referente directo de la identidad.
Esta fotografía es muy necesaria y útil para descubrir o plantear una
estrategia de búsqueda a personas como lo es en la policía, gracias a esta
fotografía es más fácil hallar la descripción de una persona.
Nombres: Lendy Katherine Parra Herrera. Fotografía: naturaleza
Mabel Lorena Morales Niño 10-04. Fotografía: naturaleza
EL PICTORIALISMO
Nace entre finales de los años 1880 y el final de
la primera guerra mundial. Las veladuras, los
desenfoques, los paisajes desvanecidos, las
referencias mitológicas, la evocación melancólica de
paraísos perdidos y la representación de escenas
bucólicas conformaron un estilo fotográfico llamado almudenarte.blogspot.com
“Pictorialismo”.
Su objetivo fue lograr que la
fotografía llegara al mismo
nivel artístico de la pintura
franja-elotrolado.blogspot.com

35. y la escultura, tomando una imagen de la realidad un poco distorsionada a la
mirada de la persona que apreciaba la imagen. Paradójicamente, la fotografía
pictorialista en lugar de mostrar la realidad simula un cuadro hecho a carbonilla
por un artista del hiperrealismo.
Nombre: Diana Camila Ibáñez Espinel
Curso: 10-04

36. BIBLIOGRAFIA
 http://2.bp.blogspot.com/_3VQY7-
ZNvQk/TSxbh_lHgII/AAAAAAAAACc/KpmZaaSL_WQ/s1600/publici
dad_thumb.jpg
 http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT7Oj6RA0QGGdfDqd1-
eG1DPdWHZsyfKh6LY2GbrMHr2EH51a-_
 http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+de+guerra&um=1&hl=es&
biw=1024&bih=66
 http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+glamour&hl=es&sa=X&bi
w=1024&bih=661&tbm=isch&prmd=imvns&tbnid=NOTuB1weOey-
 http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+glamour&hl=es&sa=X&bi
w=1024&bih=661&tbm=isch&prmd=imvns&tbnid=ZilUcO1w_mYgTM:&img
refurl=http://ssabrin