1. Le Brand Management dans l’Industrie
Musicale

2.  Chaîne membre du groupe BE VIACOM
Première chaîne a diffuser des clips musicaux.
Rôle de promoteur artistique pour les majors
(80’s - 00’s).
Visibilité et reconnaissance mondiale: 1er
agrégateur d’audience sur les 15-24 ans
 Mode d’opération cross-médias
Présence TV, Mobile, Web, Tablettes, Réseaux
Sociaux.
 Séparation des styles musicaux en
plusieurs chaines dans les 00’s
Une chaîne, une marque, un genre
 une cible (MTV, MTV Pulse/Idol/Base)

3.  Mutation de l’Industrie musicale
Internet et les plateformes en
ligne
 Diversification des médias
 Utilisation du brand
management
 Renforcement du relationnel
consommateur
 De nouvelles stratégie
marketing pour de nouveaux
marchés

4.  Changer l’image d’une Industrie
du disque vieillissante
S’adapter aux nouveaux médias
Cibler pour toucher
(ex: Underground vs Mainstream)
 La transformation du marché:
le passage à l’Internet
Lutter face au piratage
Donner une nouvelle image
 La promotion de nouveaux modes
d’accès légaux
Téléchargement en ligne
Sites de streaming
 Une nouvelle vision de la musique
Publicité sur Internet
Community management

5.  Recherche interne
Etudes de marché BE VIACOM
Sites webs
Médiamétrie
Plan média
 Recherche externe
Articles de presse
Plateforme Scholar Vox
Librairie
Presse spécialisée en ligne
 Enquête
Interview / témoignages
Forum, blog
TED Talks

6.  Les majors
Toucher un public de masse
Fidéliser dés le plus jeune âge
Uniformiser sa ligne éditoriale
Miser sur le divertissement: alliance radio/tv/web
 Les indépendants
Toucher un public qualitatif
Rapprocher l’artiste du consommateur
Défendre l’identité propre d’un artiste
Maîtriser les coûts: utiliser Internet et les blogs
 Les sites de téléchargement / Le streaming
Capter les consommateur pirates
Donner un accès mondial en temps réel
Faciliter la prise en main
Etendre l’offre et le catalogue musical
 Les artistes
Etre présent sur tous les médias.
Se différencier des autres.
Se représenter en live : rencontrer le public.
Porter attention à son image propre : créer de l’émotion

7.  Les maisons de disques ont leur
propre image
 Les brands managers: définition
de l’identité, du poids et de la
cible d’un artiste
 Lien entre durabilité d’un artiste
et brand management:
implication et fidélisation
 La relation artiste-
consommateur
 Le consommateur devient
maître de la marque

8.  Multitude de points de vues
Différentes analyses du marché
sont possibles
 Répartition des rôles et des
revenus entre les acteurs
complexe et floue
 Mutation constante de l’Industrie
Problème de durabilité
 Le piratage reste toujours très
présent
 Le secteur évolue
continuellement : obsolescence
rapide des techniques
marketing

9.  Les artistes:
Bien choisir son média: identifiables
Déterminer son image : reconnaissables
Collaborer avec son public : participatifs
Répondre aux attentes de celui-ci : crédibles
Faire évoluer sa marque : durables
 Les majors
Etre présentes sur le streaming
Augmenter l’expérience du consommateur
Garder un lien avec les labels indépendants
Assouplir les coûts de la communication

10.  Les indépendants
Garder une identité propre
Maintenir la diversité de l’offre
Maîtriser les coûts : augmenter l’écoute gratuite
Rester légitime : défendre une image qualitative
Avoir une marque créative et originale : innover
 Les sites en ligne / Le streaming
Equilibrer la publicité : limiter l’effet assommant
Etre transparent sur la répartition des revenus: éthique
Personnaliser les plateformes : augmenter l’expérience
Etre à l’écoute de l’utilisateur : contenant vs contenu
Elargir l’offre aux artistes indépendants
Etre social