Obras de pintores

1. Vincent Van Gogh (1853-1890)
durante parte de su vida sufrió una
enfermedad maníaco-depresiva. Este
trastorno bipolar iba acompañado de
alucinaciones, tanto de voces como de
visiones; y de una epilepsia
psicomotora caracterizada por un
estado de confusión y amnesia. Pero
durante la irrupción de la psicosis, su
capacidad creadora se desarrolló
tanto cuantitativamente como
cualitativamente.
Van Gogh pintó el paisaje a partir de
las vistas desde su ventana del
asilo Saint-Paul-de-Mausole, donde
fue internado debido a sus problemas
mentales. No reprodujo el paisaje que
veía desde su ventana de manera
exacta: obvió los barrotes y se inspiró
en su Holanda natal para incluir el
pequeño pueblecito de la provincia de
Saint-Remy.

2. Edvard Munch (1863-1944)
Se ha dicho que este pintor expresionista noruego padecía
esquizofrenia, pero al parecer no la tuvo sino que le
diagnosticaron depresión caracterizada por su introversión ; por
los excesos alcohólicos, y por la continua relación con la
enfermedad y la muerte, ya que su hermana Sophie y su madre
se murieron de tuberculosis, y su hermana Laura estuvo
ingresada y murió en un centro psiquiátrico porque tenía
esquizofrenia.
La obra más célebre del pintor noruego es «El grito» . Edvard
Munch explicó cómo la creó: «Estaba caminando por un camino
con ambos amigos. Se puso el sol. Sentí un ataque de melancolía.
De pronto el cielo se puso rojo como la sangre. Me detuve y me
apoye en una barandilla muerto de cansancio y mire las nubes
llameantes que colgaban como sangre, como una espada sobre
el fiordo azul-negro y la ciudad. Mis amigos continuaron
caminando. Me quedé allí temblando de miedo y sentí que un
grito agudo interminable penetraba la naturaleza».

3. Jackson Pollock,(1912-1956) Bipolaridad Y
Expresionismo Abstracto.
Comenzó a pintar siguiendo el consejo de su
psicoterapeuta Joseph L. Henderson al que había
acudido para curar un incipiente problema de
alcoholismo.
A partir de 1947 Jackson Pollok evolucionó hacia
el expresionismo abstracto desarrollando el
Dripping o Action-painting.
Esta técnica consiste en gotear y salpicar la
pintura sobre una tela sin tensar colocada en el
suelo. Según sus propias palabras: «Me siento
más cerca, más parte de la pintura, ya que de
esta manera puedo caminar alrededor de ella,
trabajar desde cuatro lados y estar literalmente
en la pintura. Esto es propio de los métodos de
pintura en arena de los indios del Oeste».

4. A partir de los años cincuenta
Pollok cambia de estilo y retoma la
figuración en blanco y negro; su
vida se truncó por un accidente de
circulación.
Fue con «Obra Number 7 » fechada
en 1951 , hoy en la National Gallery
of Art (E.E.U.U.), cuando se inicia la
última vuelta de tuerca.

5. Louis Wain fue un ilustrador inglés nacido en 1860 que se hizo famoso por sus ilustraciones de gatos antropomórficos.
Aunque Wain ya era conocido por el público, comenzó a dibujar gatos para divertir a su esposa.
Desafortunadamente, poco después de casarse, Wain perdió a su esposa debido al cáncer. Y su muerte fue el detonante de
una profunda depresión en la vida del artista.

6. A los 57 años, le diagnosticaron esquizofrenia lo que afectó no solo su forma de pensar sino también su
comportamiento. Wain comenzó a actuar de manera agresiva, por lo que pasó los últimos 15 años de su vida en
instituciones psiquiátricas.
Las obras de arte de Wain también comenzaron a tener un estilo cada vez menos similar a sus obras de arte
iniciales. Sus gatos, antes sonrientes y cariñosos, empezaron a mostrar diferentes rasgos, se volvieron más
geométricos y más coloridos. La mayoría de estos gatitos psicodélicos nacieron cuando Wain fue hospitalizado
en el Hospital de Napsbury, donde el artista finalmente murió.

7. El carro de Heno, pintura de Jheronimus Bosch, mejor
conocido como El Bosco. Foto: Museo Del Prado
Pintor holandés, nacido en 1450, en el seno de
una familia acomodada de artistas, fue hijo y
nieto de pintores. Hacia la mitad de su vida, el
Bosco produce sus obras más famosas, llenas de
simbología evocadora y elementos fantásticos
en lo que parecen mundos de sueños llenos de
monstruos infernales.

8. Francisco de Goya (1746-1828) fue uno de los grandes
maestros de la pintura española. Fue el pintor de la corte y
también el pintor de los horrores de la guerra, de los fantasmas
del mundo y de la vida interior de los hombres.
A los 46 años, Goya fue confinado a la cama, perdió la audición
y estaba muy enfermo, los médicos no pudieron dar con un
diagnóstico certero ya que su sordera podía tener varias
justificaciones, como sífilis o envenenamiento por plomo. Sin
embargo, el artista también presentó trastornos mentales que
afectaron su trabajo.
Los ataques de alucinaciones y delirios también fueron
frecuentes durante el período más crítico de la enfermedad del
pintor. Retrató en sus obras la gravedad de la melancolía
humana, con pinturas que representan el sufrimiento humano.
Witches in the Air, 1797, Museu Nacional del Prado, Madrid,
Espanha.