Trabajo de investigación documental

Estudio sobre los documentales de artistas urbanos y realización de un
documental sobre el artista malagueño Hidetwo.
Manuel Nicolás Moreno Rodríguez
Trabajo Fin de Grado
Tutorizado por Nekane Parejo
Universidad de Málaga
Facultad de Ciencias de la Comunicación
Grado de Publicidad y Relaciones Públicas
Málaga
2015
DOLORES & REMEDIOS
Dedico este proyecto a todas las personas que viven y trabajan la felicidad. A todo
el/la que aviva la locura y persigue un sueño, no te rindas. Especialmente a Héctor
Hurtado Hidetwo.
2 3

Resumen ....................................................................................................................................................... 5
Palabras clave .............................................................................................................................................. 5
1.Introducción ............................................................................................................................................. 6-8
1.1. Justificación ............................................................................................................................. 7
1.2. Objetivos.............................................................................................................. .................... 8
2. Marco teórico .......................................................................................................................................... 9-10
3. Metodología ............................................................................................................................................ 11
4. Desarrollo................................................................................................................................................. 12-27
4.1 Planteamiento del ámbito objeto de estudio......................................................................... 12-16
4.1.1 El documental........................................................................................................... 12-14
4.1.2 Arte en la calle, el documental de graffiti y el artista Hidetwo …..................... 15-16
4.2 Análisis de la muestra para el desarrollo práctico................................................................ 17-27
5. Conclusiones............…............................................................................................................................ 28-30
6. Resultados................................................................................................................................................. 31-60
6.1 Documentación para el proceso de producción …............................................................. 31-53
6.1.1. Sinopsis..................................................................................................................... 32
6.1.2. Desarrollo de la idea............................................................................................... 32-35
6.1.3. Guión técnico ….................................................................................................... 36
6.1.4. Entrevistas................................................................................................................ 37-49
6.1.5. Estética e iluminación............................................................................................ 50
6.1.6.Plan de rodaje........................................................................................................... 51-52
6.1.7. Timeline ................................................................................................................... 53
6.2.Memoria.................................................................................................................................... 54-60
6.2.1Preproducción........................................................................................................... 54-56
Idea......................................................................................................................... 54
Inconvenientes...................................................................................................... 55
Patrocinadores...................................................................................................... 56
6.2.2 Producción................................................................................................................ 57-58
6.2.3 Posproducción.......................................................................................................... 59-60
7. Referencias................................................................................................................................................ 61
8. Bibliografía............................................................................................................................................... 61
ANEXOS....................................................................................................................................................... 62
ÍNDICE
5
RESUMEN
En el contexto actual del graffiti y el street art, en el que se comienzan a despenali-
zar y a definir como disciplinas artísticas, algunas marcas contratan a artistas ur-
banos para sus campañas, e incluso se les utiliza como arma “constructiva” (como
ocurre en el caso del Soho de Málaga). El mundo del arte urbano necesita mostrar
esta doble moralidad, dar a conocer a sus artistas, y quitarse la etiqueta de ilegal.
Esta investigación se ha centrado en recopilar ciertos conocimientos, técnicas y
posibilidades en cuanto a la realización audiovisual en documentales mediante el
estudio de algunos proyectos vinculados al sector del graffiti y el arte urbano. In-
cluye referentes de documentales biográficos y otras estructuras del género.
A partir de este estudio se ha realizado el documental Dolores & Remedios. Se
presenta aquí un trabajo que abarca desde la primera fase de investigación hasta el
producto final.
PALABRAS CLAVE
Documental; graffiti; Dolores; Remedios; arte; street art.
4

En esta investigación se desarrolla el proyecto
Dolores & Remedios, un documental sobre un artis-
ta de graffiti, y sobre el sector artístico urbano de la
ciudad de Málaga. Se trata de crear un producto que
lance un mensaje positivo y haga reflexionar al públi-
co, mostrando el lado más personal y humano de este
arte.
Pero tiene además una segunda intención, fuera de la
pura creación de un elemento audiovisual. La misión
es promocionar al propio artista y a todas las personas
que aparecen y trabajan en la obra. Para financiarlo, se
comenzó con una búsqueda de patrocinadores, tanto
para el vídeo como para el artista principal del docu-
mental, marcas relacionadas con el sector del graffiti y
el movimiento Hip Hop, de bebidas o tiendas especia-
lizadas. Desde el inicio se contó con la participación
de un sponsor de ropa, detalles que se desarrollarán en
la parte de producción. Además todo el que aparece
en el documental lo hace acompañado de sus datos y
contacto, y se transforma su zona de creación en el set
de rodaje, para que, de una forma sutil puedan pro-
mocionarse ellos mismos.
En este sentido el proyecto recuerda al documen-
tal biográfico del cantautor Sixto Rodríguez titulado
Searching for Sugarman, una obra que marcó un antes
y un después en su carrera, y le devolvió a los escena-
rios varios años más tarde de su prematura retirada de
la música. Sin duda hay muchos artistas que tienen un
don o talento a explotar, pero que, por falta de cono-
cimiento sobre promoción y comunicación, quedan
ocultos e incluso acaban por abandonar.
Gracias al género documental es posible mostrar di-
ferentes puntos de vista de una misma realidad. Des-
de aquí nos planteamos la misma cuestión que Pilar
Carrera (2014) para llegar a una idéntica respuesta:
“¿Por qué miramos una y otra vez nuestras fotos si nos
podemos ver en el espejo? El documental es lo real fo-
tografiado, no lo real reflejado”. Dentro de las extensas
posibilidades que abarca el graffiti, vamos a centrar-
nos en su parte más artística, emotiva y cercana, con
la que el público pueda identificarse.
Este proyecto se justifica desde tres perspectivas:
Social
Se lanza un mensaje con
una doble direccionali-
dad. Una está dirigida a
los niños y adolescentes
que empiezan a hacer
graffiti, música u otra dis-
ciplina artística u hobby
que les apasione. Que se-
pan que hay gente en su
misma situación, que no
deben rendirse y que lu-
chen, aunque sea duro y
difícil. En otro sentido, se
les muestra a los padres
interesados otras formas
de vida, sin que esto su-
ponga el fracaso. Dedi-
carse a lo que realmente
apasiona es un lujo que
poca gente alcanza, “elige
un trabajo que te guste y
no tendrás que trabajar ni
un día de tu vida” (Con-
fucio).
Artística
Como producto audiovi-
sual se trata de contribuir
con una pieza que atraiga
y entretenga al público,
así como que le acerque a
una forma de entender el
arte distinta a otras pro-
puestas documentales.
Promocional
Dar a conocer al artis-
ta Hidetwo, a todos los
participantes del vídeo, y
a mí mismo como docu-
mentalista.
1. INTRODUCCIÓN
1.1. Justificación
6 7

Es posible hacer una diferenciación entre los objetivos de esta investigación, y los de la obra audiovisual.
Objetivos de la investigación
Conocer el contexto actual del género documental, así
como su historia, definición y principales referentes.
Actualizar la información para saber qué se está ha-
ciendo hoy en día en cuanto al documental, nuevos
tipos y posibilidades.
Analizar una serie de obras documentales para agru-
par o establecer ciertas características comunes, más
concretamente en el documental de arte urbano y gra-
ffiti.
Aplicar todos estos conocimientos en la realización de
un documental sobre un artista malagueño de graffiti.
Objetivos del documental
Enseñar, formar y reflejar diferentes formas de pensar
y entender el graffiti y el arte urbano en general.
Sorprender y responder a la curiosidad del público
con respecto al street art, el graffiti y las inquietudes
de algunos jóvenes de esta “tribu urbana”.
Dar a conocer al artista Héctor Hurtado Hidetwo y
promocionar su obra y estilo.
Elaborar una obra de mayor extensión y con un esti-
lo y mensaje personal para lograr una especialización
como realizador en este formato.
Presentar y promocionar al equipo técnico y artístico:
ilustrador, productos, entrevistados...
Presentar el documental a festivales dedicados especí-
ficamente a este género. Algunos como el DOC (Bcn),
La Alternativa (Bcn), Alcances (Cádiz), y dependien-
do del presupuesto, otros fuera como el Festival de
Amsterdam o el Hotdog (Canadá). Presentar Dolores
& Remedios en instituciones como la Universidad de
Málaga o la Escuela de Arte de San Telmo. Incluire-
mos una charla y rueda de preguntas, además de ofre-
cer el DVD físico para quien lo quiera comprar.
Exhibir este formato, ya que existe la posibilidad de
proyectarlo en Jaén y Cádiz, pudiendo buscar algunos
lugares más conforme sea viable.
Subtitular el documental tanto en inglés como en cas-
tellano. El primero es por obviedad, ya que, además
de ser un tema interesante en el extranjero, lo necesi-
tamos para presentarlo a festivales. El hecho de subti-
tular al Castellano es para ayudar a entender nuestro
mensaje, las expresiones y formas de hablar del mala-
gueño, ya que a algunos entrevistados resulta difícil
comprenderles.
Apoyar la promoción del documental enunciada en
los puntos anteriores mediante el uso de la comunica-
ción en internet. Gracias a nuestros perfiles en redes
sociales del colectivo COTG podremos crear algo de
expectación con fotografías del rodaje, tráiler, etc. y
más adelante permitir el visionado online de la pelícu-
la de una forma gratuita.
1.2. Objetivos 2. MARCO TEÓRICO
Una pieza documental no tiene que ser objetiva, debe manejar la información para contar la realidad que real-
mente quiere mostrar, lanzar un mensaje al igual que ocurre con el cine. La intención es esa, lejos de hacer un
reportaje del graffiti en Málaga o sobre el propio artista, se quiere lanzar un mensaje que relacione la dedicación
y el sufrimiento de un artista incomprendido y anónimo.
Para ello antes se debe comprender cómo hacerlo, y una investigación sobre el documental era imprescindible.
Por motivos presupuestarios se realizaría un estudio secundario, es decir, utilizando fuentes de referencia y
materiales elaborados a raíz de seleccionar, editar e interpretar materiales originales. Será más fácil obtener esta
información de bibliotecas, internet o bases de datos. A través de estos medios obtendremos un enfoque para
la investigación conocido por análisis secundario. Según el autor Larry Barnes no existiría una valoración del
trabajo, si no viene acompañado previamente por una investigación.
Es importante conocer todas las herramientas a usar antes de comenzar a tratar el tema en cuestión. En este
apartado se describen las diferentes fuentes que sirvieron de ayuda y aportaron información al proyecto.
Para el análisis de contenido el libro Cómo analizar un film de Cassetti (1991) sirvió de guía por sus fundamen-
tos en cuanto a investigación audiovisual. Además, contar con ejemplos de estos análisis en la red y en el libro
Solos ante la cámara, Biopics de fotógrafos y cineastas de R. Esparza & N. Parejo (2011), sirvió de gran ayuda, ya
que se trataban con profundidad algunas obras audiovisuales.
Sin duda una parte importante de la investigación y
recopilación de información previa, para poder apli-
car más adelante todos estos conocimientos y conclu-
siones a la elaboración del documental.
El desarrollo de la parte dedicada al género documen-
tal vino precedida de una búsqueda de bibliografía y
referentes, como la publicación Realización de docu-
mentales y reportajes de J. Barroso (2009), además de
La representación de la realidad. Cuestiones y concep-
tos del documental, de B. Nichol (1997).
Al tratarse de un género cinematográfico con una
evolución tan constante, es complicado teorizar sobre
este. Algunas investigaciones como la de S. Hernán-
dez (2004) “Hacia una definición del Documental de
divulgación” (Revista Comunicación y Sociedad) o pu-
blicaciones como la de L. Dufuur (2010) “Tendencias
actuales de documental” (Revista Frame) sirven de
gran ayuda para actualizar información, y contrastar-
la con lo que se está llevando a cabo hoy en día.
Los cursos realizados sobre cine documental y docu-
mental creativo, de Pilar Carrera (online: www.edx.
org) y Manuel Jiménez (presencial: Diputación de
Málaga) respectivamente, aportaron bastantes cono-
cimientos útiles a este caso. Opiniones, ejemplos y de-
sarrollos teóricos que son de gran ayuda a la hora de
afrontar esta investigación.
8 9
Es posible hacer una diferenciación entre los objetivos de esta investigación, y los de la obra audiovisual.
Objetivos de la investigación
Conocer el contexto actual del género documental, así
como su historia, definición y principales referentes.
Actualizar la información para saber qué se está ha-
ciendo hoy en día en cuanto al documental, nuevos
tipos y posibilidades.
Analizar una serie de obras documentales para agru-
par o establecer ciertas características comunes, más
concretamente en el documental de arte urbano y gra-
ffiti.
Aplicar todos estos conocimientos en la realización de
un documental sobre un artista malagueño de graffiti.
Objetivos del documental
Enseñar, formar y reflejar diferentes formas de pensar
y entender el graffiti y el arte urbano en general.
Sorprender y responder a la curiosidad del público
con respecto al street art, el graffiti y las inquietudes
de algunos jóvenes de esta “tribu urbana”.
Dar a conocer al artista Héctor Hurtado Hidetwo y
promocionar su obra y estilo.
Elaborar una obra de mayor extensión y con un esti-
lo y mensaje personal para lograr una especialización
como realizador en este formato.
Presentar y promocionar al equipo técnico y artístico:
ilustrador, productos, entrevistados...
Presentar el documental a festivales dedicados especí-
ficamente a este género. Algunos como el DOC (Bcn),
La Alternativa (Bcn), Alcances (Cádiz), y dependien-
do del presupuesto, otros fuera como el Festival de
Amsterdam o el Hotdog (Canadá). Presentar Dolores
& Remedios en instituciones como la Universidad de
Málaga o la Escuela de Arte de San Telmo. Incluire-
mos una charla y rueda de preguntas, además de ofre-
cer el DVD físico para quien lo quiera comprar.
Exhibir este formato, ya que existe la posibilidad de
proyectarlo en Jaén y Cádiz, pudiendo buscar algunos
lugares más conforme sea viable.
Subtitular el documental tanto en inglés como en cas-
tellano. El primero es por obviedad, ya que, además
de ser un tema interesante en el extranjero, lo necesi-
tamos para presentarlo a festivales. El hecho de subti-
tular al Castellano es para ayudar a entender nuestro
mensaje, las expresiones y formas de hablar del mala-
gueño, ya que a algunos entrevistados resulta difícil
comprenderles.
Apoyar la promoción del documental enunciada en
los puntos anteriores mediante el uso de la comunica-
ción en internet. Gracias a nuestros perfiles en redes
sociales del colectivo COTG podremos crear algo de
expectación con fotografías del rodaje, tráiler, etc. y
más adelante permitir el visionado online de la pelícu-
la de una forma gratuita.
1.2. Objetivos
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Para poder entender mejor el género documental, y más concretamente el dedicado al arte urbano, se
realizará un análisis de contenido en su versión cualitativa de una serie de obras, para así poder establecer unos
rasgos comunes en las conclusiones. Además, será de gran utilidad la experiencia previa que me avala como
realizador de vídeos musicales y reportajes (1). Se comenzará con la búsqueda de 10 piezas documentales,
centradas al mundo urbano, no exclusivo del graffiti. La intención de este visionado es contemplar técnicas de
diferentes autores, tanto en su estructura como en el montaje y la narración.
El análisis de contenido es una técnica de investigación que permite, de una forma objetiva, descubrir ca-
racterísticas de la comunicación o caso a estudiar. Definimos el universo como las películas documentales
relacionadas con el arte, más concretamente el dedicado al mundo del graffiti y el street art, y otras disciplinas
relacionadas como la música. La muestra, ya comentada anteriormente, la formarán 10 documentales de este
universo, que se han considerado como referentes.
Estos son (link para visionado online):
3. METODOLOGÍA
Style Wars (Tony Silver y Henry Chalfant, 1983)
http://www.teledocumentales.com/style-wars/
Aerosol (Miguel Ángel Rolland, 2004)
https://www.youtube.com/watch?v=6ZGdBQgBmWs
Infamy (Doug Pray, 2005)
http://www.teledocumentales.com/infamia-infamy-subtitulado/
Bomb it (Jon Reiss, 2007)
http://www.teledocumentales.com/bomb-it/
Beautiful Loosers (Aaron Rose, 2008)
http://www.teledocumentales.com/beautiful-losers/
Jean-Michel Basquiat: the radiant child (Tamra Davi, 2010)
https://www.youtube.com/watch?v=GTbykf5Fpl0
Exit Through The Gift Shop (Banksy, 2010)
http://www.teledocumentales.com/banksy-exit-through-the-gift-shop-subtitula-
do/
Searching for Sugarman (Malik Bendjelloul, 2012)
http://www.teledocumentales.com/searching-for-sugar-man-spanish-subs/
Finding Vivian Maiers (John Maloof, 2013)
http://www.teledocumentales.com/encontrando-a-vivian-maier/
Everybody Street (Cheryl Dunn, 2013)
https://vimeo.com/ondemand/everybodystreet
Mediante un sistema de fichas se determinará un esquema de clasificación para este contenido para poste-
riormente establecer unas conclusiones que guiarán más adelante la realización del documental que aquí se
propone (aunque puedan tener cabida otras).
Por último, a la hora de tratar la temática de este do-
cumental, concretamente el graffiti, se acudió a la
información de los propios documentales que hacen
un repaso histórico y descriptivo (Style Wars o Infa-
my como referentes), además de webs y revistas de
referencia de este sector. La mayoría de los libros pu-
blicados específicos de graffiti abordan el tema desde
el punto de vista del pintor, siendo muy abundante la
inclusión de fotografías, ya que lo que más importa y
transmite aquí es la propia obra. Entre esta documen-
tación destacan las aportaciones sobre la historia del
graffiti y su disciplina de la tesis publicada por el Cen-
tro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo en Vitoria
titulada “A través del graffiti: de la pared a los libros”
de S. Gómez & C. Ruíz (2009).
Finalmente, toda esta información sobre la historia
del graffiti había que contrastarla con lo que se hace
internacionalmente. Graffiti World Street Art From
Five Continents (N. Ganz, 2004) es un referente en
este sentido, citando a numerosos artistas de graffiti, y
desarrollando nuevas técnicas y conceptos.

10

11 (1) Portfolio online Lolo Moreno https://vimeo.com/lolomoreno720

4. DESARROLLO
4.1. Planteamiento del ámbito objeto de estudio
4.1.1 El documental
Desde su origen como género cinematográfico el documental ha ido consolidándose en el sector au-
diovisual, acercándose cada vez más al público y recibiendo el reconocimiento que se merece. Aún vemos que,
salvo algunas excepciones, no está muy presente en la gran pantalla o en festivales, quedando bastante acotado
su círculo de visionado. Es hoy en día cuando parece que este género comienza a emerger gracias a internet, a
la tecnología y a las variaciones en su estructura, formato, duración, etc.
El mundo del audiovisual ha cambiado gracias a la tecnología. Hoy es más fácil el acceso a una producción:
grabar con cámara réflex o móvil es más barato, podemos editar en cualquier ordenador o portátil, gestionar
nosotros mismos el visionado o presentarlo a festivales y concursos. La realidad sigue estando ahí, solo cambia
que ahora son más los que pueden contarla.
Según se plantea en el documental de Press pause and play de D. Dworsky y V. Köhler, existen dos puntos de
vista ante esta democratización de la comunicación, uno que lo defiende y justifica, y otro que lo ataca. El teó-
rico de marketing estadounidense Seth Godin añade en esta obra que “esto lo cambia todo. La industria está
muerta. Nunca ha habido un mejor momento para ser un artista”. (2011, 03:00 min) .
Pero no sólo necesitamos los materiales para hacer un relato documental, detrás debe haber un razonamiento
y un objetivo, sino quedará en un reportaje o informe documental. Necesitamos una intención, un mensaje
a través de la historia, no consiste solo en salir a la calle y grabar. Tenemos que saber qué es lo que queremos
enseñar, qué es relevante y qué no. John Grierson definía el documental como “todas aquellas obras cinemato-
gráficas que utilizan material tomado de la realidad y que tienen capacidad de interpretar en términos sociales
la vida de la gente tal como existe en la realidad” (Barroso, 2009, p.14). Como apuntaba el propio Grierson “el
documental ha de fotografiar la escena viva y el relato vivo” (Grierson, 1998, p.141) . Debemos saber que el
documental surge de la propia curiosidad, de querer conocer, algo que es intrínseco en el ser humano y en la
vida en sí.
En el artículo “Hacia una definición del documental de divulgación histórica” (S.Hernández, 2004) se aprecia
como “muchos han sido los autores que a lo largo de su historia se han esforzado por definir el documental, sin
embargo, éste sigue siendo hoy un género de difícil delimitación, tanto en el campo cinematográfico como en el
televisivo”. Algunos teóricos como Dai Vaughan niega la existencia del documental como género cinematográ-
fico, argumentando que no define estilo, método o estructura, es sólo una forma de organizar material filmado.
El término documental viene del inglés documentary usado por John Grierson en 1962, quien lo definió como
un conjunto de momentos de la vida, refiriéndose a una obra sobre un joven polinesio y su familia. Hasta el
año 1989 el Oxford English Dictionary no introduce la acepción de la voz documentary que hace referencia a
la película documental como explica Sira Hernández. En España el Diccionario de la Lengua Española define
documental como “dícese de las películas cinematográficas que representan, con propósito meramente infor-
mativo, hechos, escenas, experimentos, etc., tomados de la realidad”.
Muchos de los autores se centran en tratar de comprender el sentido de la historia, en cómo plasmar la realidad
sin acudir a la ficción. En este sentido, según Bill Nichols estas historias dependían de varios factores, como la
trama o las argumentaciones, que hacen que el resultado se asemeje a la realidad y sea convincente, apoyando
la idea de una obra audiovisual con un sentido, lejos del simple orden de lo filmado.
Las imágenes deben poseer un lenguaje, ya sea meramente artístico, de denuncia o cualquier otro tipo. Se con-
sidera que Flaherty es el padre del género documental, con Nanuk el esquimal (1922), pero fue John Grierson
quien lo definió, como la representación de la realidad, desde un punto de vista creativo.
Hay numerosas anécdotas en los documentales, algunas tan sorprendentes como la apuesta de Werner Herzog
con Erroll Morris, en la que prometió que se comería su zapato si Erroll grababa Gates of Heaven, su primera
película. Finalmente tuvo que comerselo en 1979, y el director de cine documental Les Blank hizo Werner Her-
zog Eats His Shoe para contarlo.
En la segunda guerra mundial el gobierno norteamericano contrató a directores de Hollywood para realizar
documentales con las imágenes del campo de batalla, son las películas más famosas de esta tragedia. Destaca
Why We Fight de Frank Capra. En España el documental se ha relacionado siempre con la televisión, y con el
género en formato serie sobre naturaleza y fauna, cuyo máximo exponente en nuestro país fue Félix Rodríguez
de la Fuente.
Como vemos, la temática en el documental es algo muy variado y con innumerables posibilidades. Se hacen
películas biográficas sobre cantantes, escritores, pintores, y demás artistas, documentales sobre la vida animal
o el comportamiento del ser humano, productos audiovisuales sobre viajes, propaganda o educación, etc. Hay
documentales que apoyan una actividad o hábito, y otros que lo critican. Dentro de esta crítica social cabe
destacar la obra del polémico Michael Moore, con algunos documentales como Super Size me o Psycho con los
que se ganó esta etiqueta, ya que incomoda a gobiernos y empresas con sus películas, algunas fueron grandes
taquilleras.
Una característica que todos los autores remarcan acerca del documental es la aparición casi de forma explícita
de un narrador. Es un elemento fundamental de este género, que ayuda a guiar al espectador en la historia y a
remarcar los puntos fuertes y giros en la trama, aunque hoy en día se buscan otras alternativas. La innovación
y reinvención continua es algo característico dentro del documental y de todo el sector audiovisual.
Según Luis Dufuur en su libro Tendencias actuales del cine-documental hay varias características que se obser-
van como genéricas en estas piezas: “Imágenes de archivo que forman una parte del documental, la posición
de la cámara, el cine doméstico para reflejar lo cotidiano, realismo cotidiano, montaje intelectual para buscar
la reflexión del espectador y el tratamiento del sonido”.
Además se presentan una serie de conceptos que ayudan a dar credibilidad al cine-documental, como son:
- “La aparición de actores sociales excluidos de los mass media.
- Mostrar la posición ideológica del realizador sobre el tema a tratar, estilo cercano al ensayo.
- Mostrar fotografías personales para reflejar su lado verdadero, su vida.
- Tendencia a denunciar temas sociales (raza, religión, género, etc.)” (2010, p.20).

12

13

En este caso concreto podríamos decir que la pie-
za documental objeto de este trabajo se acerca al
storytelling, a la narración de una historia para pro-
mocionar la cultura y expresar diferentes puntos de
vista en cuanto a la moralidad de ciertos actos.
Es algo que las marcas y empresas están empezando
a usar con frecuencia, ya que buscan alejarse de la
manipulación de los anuncios publicitarios, acercán-
dose a la verdad y proximidad de este género. AT&T
con su documental Don´t text while driving trataba
de concienciar a la sociedad del problema que supo-
ne enviar mensajes de texto por teléfono móvil mien-
tras se conduce un vehículo, acción que provoca al-
tos índices de mortandaz en el mundo. Lo hacían
de una forma desinteresada en cuanto a la venta de
productos (curiosamente los móviles y mensajes de
texto que atacan), algo que le da aún más realidad y
sentido. Podríamos clasificarlo como Brand Doc, por
su hibridación entre el Branded content y el propio
género documental.
Es difícil establecer una tipología del documental, ya
que su variación es muy amplia y difiere en muchos
sentidos, extensión, temática, fin, etc. A grandes ras-
gos, y partiendo de la tesis de D. Zavala, (2010) po-
dríamos establecer una diferenciación entre obras se-
gún su interés, intención, y elaboración. Dependiendo
del interés buscado con el documental, puede ser so-
cial, histórico, etnógrafo, sobre naturaleza, medicina,
etc. Se tratará de una pieza científica, divulgativa o de
entretenimiento según la intención con la que se rea-
lice. Por último, se pueden definir subgéneros por las
variaciones que se producen:
Ficción narrativa: se recrea y reconstruye una realidad
a través de la ficción.
Falso documental (mockumentary): una historia crea-
da buscando aproximarse a la realidad.
Docudrama: una historia dramatizada, cercana a la
ficción.
Televisivo: centrado en el sector televisivo y un cierto
público.
Documental de archivo: reconstrucción de una histo-
ria real a través de los archivos disponibles.
Podemos decir que existen nuevas hibridaciones en
cuanto a formatos documentales, y como novedad
cabe destacar el Webdoc, conocidos como i-doc o do-
cumentales interactivos. Es un documental para in-
ternet, cuya característica principal es la interactivi-
dad. El documental sigue reinventándose a sí mismo,
buscando nuevas formas de presentar la realidad, “sa-
via nueva que necesariamente se alimenta de viejas
formas, pero que busca con pasión su propio camino”
(P. Carrera, 2014).
4.1.2. El arte en la calle, el documental de graffiti y el artista Hidetwo
Algo parecido podemos decir que ocurre con el graffiti y el arte urbano. Hartos de luchar contra los escritores y
artistas de la ciudad, los gobiernos de varios países están comenzando a unirse con ellos para transformar estas
conductas, en cierto modo controlando la situación. Castigan severamente a quien desobedece estas medidas y
premian a los que se ciñen a ellas. En Málaga tenemos el claro ejemplo del Soho o barrio de las artes, donde se
permite pintar a través de permisos que concede la propia institución para su proyecto MAUS.
El graffiti se define como un tipo de pintura libre, e ilegal, ya que se suele realizar en espacios urbanos. Se po-
dría considerar un lenguaje, un intercambio de signos y significados. A través de una pintura libre y creativa,
cambia y evoluciona para crear un gran impacto, como medio revolucionario de la cultura del Hip Hop. Pare-
des, edificios, garajes, trenes, coches... cualquier superficie puede ser víctima de este acto.
La tecnología permite también que estos artistas ur-
banos sean conocidos mundialmente, por su nombre
o tag. Hoy es natural ver una exposición de street art
en galerías y museos, existen mecenas y comisarios de
arte exclusivos de graffiti y escritores de la calle, e in-
cluso marcas que les esponsorizan y contratan.
En el caso específico del documental planteado, po-
demos asegurar que Hidetwo es más que un escritor
de graffiti, es un artista de la pintura que domina la
técnica y la aplica a diferentes disciplinas dependien-
do del resultado que busque. Refleja su estilo de vida
Hip Hop en sus obras, ya sea con spray, con óleo, acua-
rela, pastel, etc.
Los documentales de graffiti se han ido clasificando en
dos grupos: los que narran su historia (desde los ini-
cios hasta la época actual), adaptados a cada lugar, y
los que muestran a modo de reportaje a los escritores
pintando en diferentes sitios. Pero esto está cambian-
do, y comienzan a aparecer verdaderas historias docu-
mentales, e incluso biográficas, como el documental
The universe of Keith Haring (C. Clausen, 2008), o fal-
sos documentales, como el Exit Through The Gift Shop
(Banksy, 2010).
14 15

En resumen, el documental dedicado al arte urbano y al graffiti está evolucionando a un ritmo importante, al
igual que ocurre en el mundo de la música o el skateboard y otros deportes extremos, donde la creatividad de
los propios artistas y deportistas les llevan a buscar expresar su historia de formas muy distintas, como ocurre
en el videoclip por ejemplo.
Para conocer más a Hidetwo, protagonista del documental, se hará un breve repaso por su trayectoria, y bio-
grafía.
Héctor Hurtado conocido como Hidetwo, alias con el que firma sus obras, nació
en Málaga en 1986 y comenzó a dibujar motivado por el graffiti en el año 1999,
dos años después comenzó a pintar de manera constante. Tras descubrir su pasión,
comenzó a realizar bocetos y piezas de manera infatigable, llegando a ser reconoci-
do por el resto de escritores de la ciudad en el año 2003. Expandió su nombre por
barrios y pueblos de la provincia.
Sus obras son una fusión entre el lettering y el realismo, añadiendo también otros
puntos fuertes como el trabajo del fondo o paisajismo, o el estilo cartoon. A raíz de
esta versatilidad comenzaron a encargarle algunos trabajos, como la decoración
de varios comercios y hoteles. Fue en la Escuela de artes de San Telmo, Málaga,
dónde tuvo su primer contacto con el arte lejos de la calle y el estilo urbano, co-
menzando a interesarse cada vez más por la pintura y las diferentes técnicas. Tras
esta etapa formativa decidió dedicarse de forma plena a la pintura, motivado por
grandes maestros como Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Sorolla o Rockwell.
Así, aparte de trabajar el graffiti, comenzó a usar técnicas como la pintura acrílica,
óleo, acuarela o pasteles.
Su inspiración hace un recorrido por todas las etapas que han marcado su carrera,
desde la pintura tradicional hasta el graffiti y la cultura Hip Hop. Sus obras desta-
can por su versatilidad en temáticas, la técnica y el mensaje.
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A continuación se establecerá un sistema de análisis de contenido a través de fichas, en las que se de-
tallan las características y los puntos necesarios y a tener en cuenta de cada documental. Como se mencionó
en el apartado de metodología, esta muestra se recoge por relevancia, acudiendo a las piezas documentales de
graffiti y el sector urbano que mas han resaltado, llegado al público y perdurado en el tiempo.
El orden de estas fichas seguirá una línea temporal ascendente, estructurando los documentales según su año
de producción. Así, además de ver las diferentes etapas de esta tendencia y cultura, podremos observar el pro-
ceso de evolución del genero documental aplicado a esta temática.
Las categorías a estudiar de la muestra serán: la estructura, la realización, el montaje y su relación con el pro-
yecto.
4.2 Análisis de la muestra para el desarrollo práctico

Ficha técnica
Nº 01
Título: Style Wars
Director: Tony Silver y Henry Chalfant
Año de Producción: 1983
Género: Histórico (graffiti en Nueva York)
Duración: 69 Minutos
Temática: graffiti y arte callejero
Sinopsis
Es un documental histórico sobre la aparición y evolución del Hip
Hop, y sus cuatro elementos, en la ciudad de Nueva York: Break-
dance, turntablism, rap y graffiti.
CARACTERÍSTICAS
Relación con el proyecto
La relación con el proyecto es principalmente por su temática, siendo un documental centrado con el mundo
del graffiti y sus artistas. Aparece gente joven, adultos, familiares, policías, etc. Se muestran todas las caras de
esta tribu urbana. Sin duda alguna este documental es el mayor referente en cuanto a graffiti y Hip Hop, consi-
derado por algunos miembros de esta cultura como uno de sus grandes clásicos.
La estructura
Se desarrolla toda la historia del Hip Hop, desde sus inicios hasta su momento más estelar en los años 90. Un
narrador nos va guiando por toda la obra, acercándonos a cada una de sus partes. Son los protagonistas y per-
sonas entrevistadas quienes se centran en los detalles y nos trasladan sus sentimientos, emociones e inconve-
nientes. La obra en su totalidad trata la polémica como una de las características de esta cultura.
Características de la realización
Se muestran numerosas imágenes de archivo, y grabaciones de la época. Las entrevistas son cámara en mano, al
igual que el resto de las grabaciones, dándole un sentido de cercanía y de realización “casera”, doméstica. Esto
es debido al carácter underground del tema, aportando credibilidad, simulando que fue uno de estos escritores
de graffiti quien realizó el documental.
El montaje
El montaje tiene un ritmo y estilo que se podría encuadrar junto a formatos similares de la época y de la misma
temática, como videoclips y spots publicitarios. Un montaje continuo y al corte, sin efectos y sin apenas correc-
ciones. Se aportan fotografías y vídeos de archivo que se introducen junto con el resto, dando más peso a las
imágenes y a las palabras de los entrevistados.
Ficha técnica
Nº 02
Título: Aerosol
Director: Miguel Ángel Rolland
Género: Histórico/ Biográfico (graffiti en España)
Temática: Arte callejero y graffiti
Sinopsis
Un repaso por los artistas de graffiti más relevantes de la época de
2004 en nuestro país, más concretamente en Madrid y Barcelona.
Conocemos sus experiencias y significado de sus obras y estilo de
vida.
CARACTERÍSTICAS
El graffiti en España. Hay pocos documentales de este tipo aquí, por lo que casi todo el material audiovisual de
este sector son pequeños vídeos, incorporaciones a videoclips, y algunos reportajes. Se trata de dar otra visión
del graffiti. La duración es un aspecto a tener en cuenta, ya que es de menos de 30 minutos, considerándose
corto documental, algo que quizás lo haga más ameno y fácil de ver. En 2005 fue nominado a mejor corto do-
cumental en los premios Goya.
La estructura
Realmente es un corto documental, por lo que su estructura es de menor duración, acotando bastante la infor-
mación. Sólo aparecen 5 entrevistados, se trabaja de forma muy adecuada la línea temática, guiándolo hacia el
punto que quiere el director, la marca de espray Montana (España).
Estilo documental “doméstico” y poco cuidado, con algunos planos en los que se presentan a los artistas con
una estética urbana, valiéndose de desenfoques y contrapicado. Las entrevistas son con cámara en mano y
carece de narrador, ya que las propias voces de estos artistas van contando la historia. Añade gran número de
planos detalle, tanto de las pinturas, como de los propios espray de la marca.
El montaje
Tiene un ritmo rápido y con fuerza, en algunos momentos, gracias al tipo de plano y la música añadida, parece
totalmente un videoclip. Está editado al corte, sin ningún tipo de efecto. El final del montaje responde a una
sucesión de fotografías de archivo de cada artista, acompañadas con su nombre. Esta profusión de imágenes no
está presente en el resto del documental, dónde van intercalándose con tomas en movimiento.

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Ficha técnica
Nº 03
Título: Infamy
Director: Doug Pray
Sinopsis
Una pieza audiovisual sobre grandes referentes del graffiti, hablan-
do sobre su presente, pasado y futuro. Por contraposición también
se incluye a un grupo de personas obsesionados con la limpieza y
la eliminación del graffiti en la sociedad.
CARACTERÍSTICAS
Se presentan testimonios de gente que valora este tipo de arte urbano, que vive de una forma distinta con un
culto y dedicación a esta disciplina. Personas que no son conocidas por su nombre sino por su tag o firma, que
no buscan fama sino el reconocimiento de sus obras.
La estructura
Con una estructura similar a la del resto de documentales sobre el graffiti, innova en el sentido de buscar la
problemática ante todo. Enfrentan diferentes visiones de este movimiento, con problemas personales de esta
gente que buscaron en el Hip Hop y en las calles una salida, una forma de expresar y compartir con el mundo
que ellos estaban allí, que estaban vivos.
Es muy similar a otros documentales de graffiti como por ejemplo el Style wars entre otros. Destaca el uso de
cámara en mano para planos de seguimiento y grabaciones de pintadas, y de planos fijos para algunas de las
entrevistas. Algunas de estas entrevistas tienen planos muy cerrados (primer plano), utilizados sobre todo para
los momentos más comprometidos y problemáticos.
El montaje
Es un montaje muy cuidado en cuanto a la línea de la trama, y de una cierta aceleración cuando se tratan te-
mas duros. Cambios de plano al corte, a ritmo de la música, en algunas ocasiones creando un cierto efecto de
vídeo-arte. Presenta pocas imágenes de archivo, ya que la mayoría de las pintadas que aparecen son vídeos de
la época grabados por ellos mismos.
Ficha técnica
Nº 04
Título: Bomb it
Director: Jon Reiss
Sinopsis
Este documental nos traslada a los orígenes y al desarrollo de la
cultura Hip Hop en Nueva York, más concretamente centrado en
el graffiti. Un repaso a grandes escritores y referentes de este gé-
nero.
CARACTERÍSTICAS
Artistas de graffiti, algunos muy reconocidos y otros menos, como en el caso del primer escritor de graffiti en
Philadelphia. Son historias cotidianas de gente que lleva su pasión a extremos tan alocados como pintar un
elefante de un zoológico, o un coche de policía.
La estructura
Es un repaso a la historia de este movimiento, desde sus inicios en 1977 hasta 2007 que se lanzó esta pieza. La
introducción desvela cómo este género no nació en Nueva York como se pensaba, sino que fue en Philadelphia.
A raíz de ahí todo son problemas y soluciones, arte y vandalismo, libertad y leyes.
Es muy diferente a la planteada por otros documentalistas en cuanto a la temática del graffiti. Incorpora altas
dosis de dinamismo con las imágenes de archivo añadiéndoles zoom y movimiento. Incluye reproducciones de
algunas de las historias en forma de animación, como si de un cómic o serie animada se tratase. Los planos de
las entrevistas varían entre fijos y cámara en mano, con más abundancia del primer tipo.
El montaje
El montaje es frenético, es una representación total de la esencia del Hip Hop, con numerosas imágenes sucesi-
vas y música con abundante ritmo durante casi todo el film. La voz del narrador acompaña las imágenes y guía
la historia. Por último cabe destacar los rótulos y grafismos, que intentan aproximarse a los propios del graffiti
y la cultura Hip Hop, algo que sobrecarga la película y lo acota a un público más exclusivo de este género.

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Ficha técnica
Nº 05
Título: Beautiful Loosers
Director: Aaron Rose
Género: Histórico/ Biográfico (artistas conceptuales en NY)
Temática: Cultura Underground entorno al do it yourself (DIY) del
skateboard, graffiti y la música (Hip Hop y Punk)
Sinopsis
Una historia en la que se trata el mundialmente conocido como
movimiento DIY (Do It Yourself), centrado a las vanguardias del
arte, música y política, en un tono “prohibido” o marginal. Es una
forma de reflejar este espíritu inconformista a través de las histo-
rias de varios artistas de Nueva York, que crearon una identidad
propia sin apenas proponérselo.
CARACTERÍSTICAS
En esta muestra de vidas de artistas se tratan sus puntos fuertes, y sus momentos más difíciles y duros. Por su
temática, situación y estructura se asemeja bastante al proyecto a realizar, sirviéndonos de fuente de inspira-
ción.
La estructura
El documental empieza con una introducción muy directa, situando a los personajes en un repaso por sus vi-
das, con una presentación de cada uno como si de un videoclip se tratase. El resto de la obra se estructura en un
primer contexto, un desarrollo de sus obras y talento como artistas (además de fama), y un final emotivo. Todo
acompañado por golpes y giros de la trama bastante duros, como la muerte de una del grupo, o situaciones
extrañas que vivieron todos juntos.
Se trata de una realización muy interesante, ya que intenta mostrar a estos artistas como “perdedores”, gente
extraña y misteriosa. Mediante un estilo casero y con toque improvisado, se plantea una historia a la vez coti-
diana y sorprendente. Los planos de las entrevistas varían entre planos fijos y cámara en mano, dependiendo
del artista.
El montaje
Se combinan las grabaciones del documental con vídeos de archivo y fotografías. La música es muy caracte-
rística, acompañando a la perfección estas imágenes y el estilo del documental. Es una edición al corte, con un
ritmo muy actual, es decir, casi frenético, muy animado y alegre, excepto en las partes más duras y sufridas que
ralentiza la sucesión de planos. No existe la figura del narrador, alejándose en cierto modo del clásico docu-
mental histórico o biográfico, aportando más dinamismo a las imágenes y una mayor credibilidad.
Ficha técnica
Nº 06
Título: Jean-Michel Basquiat: the radiant child
Director: Tamra Davi
Género: Biográfico (arte callejero en Nueva York)
Temática: Arte callejero y graffiti
Sinopsis
Documental biográfico homenaje a Basquiat, artista e icono del
mundo urbano y pop. Un artista conceptual, que triunfó por ser
el primer artista negro, siempre enfrentado al racismo y las ideas
negativas.
CARACTERÍSTICAS
Artista urbano, diferente al resto. Creyó tanto en lo que hacía y en ser tal y como era, que finalmente triunfó.
En el caso de Hidetwo su fama actualmente no es relevante, aunque sí su obra. Las transiciones entre etapas son
muy a tener en cuenta, ya que lo hacen ayudándose de música e imágenes de archivo en muchos momentos,
cambiando de tema al retomar la trama.
La estructura
Su estructura es bastante básica, partiendo desde los inicios de Basquiat, su etapa como escritor de graffiti y
vándalo por las calles, pasando por sus momentos más gloriosos, en contraposición con los más bajos y su
escandaloso final.
La realización está basada en lo cotidiano y ese estilo doméstico muy buscado en el documental. Al parecer
la directora era amiga del artista, y este es su personal homenaje. Combina numerosas imágenes de archivos,
incluyendo una entrevista al protagonista y tomas con personajes famosos.
El montaje
El montaje carece de efectos, y tiene un ritmo pausado y detallado, haciendo mucho hincapié en pequeñas
anécdotas y momentos. Aparecen bastantes rótulos (grafismo) indicando los nombres de las obras y la fecha.

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Ficha técnica
Nº 07
Título: Exit Through The Gift Shop
Director: Banksy
Género: Falso documental biográfico
Sinopsis.
Trata la historia de Thierry Guetta, un francés que vive en Los Án-
geles que se dedica a filmar todo lo que se pone delante del obje-
tivo de su cámara. Casi sin quererlo se introduce en el mundo del
arte urbano, llegando hasta el reconocido mundialmente Banksy,
al que le propone grabar un documental.
CARACTERÍSTICAS
Este proyecto es un falso documental realizado por el propio Banksy. Al tratarse de una historia de ficción la
relación con el documental que se realizará es escasa, su inclusión en esta muestra se justifica por el tratamiento
de las imágenes, así como la forma de jugar con la historia, ofreciendo pequeñas dosis y remarcando los giros
de la trama.
La estructura
Comienza presentando a un personaje que nadie conoce, una persona normal pero con cierta peculiaridad. Se
maneja la información a la perfección para que el espectador la reciba paulatinamente y se enganche a la trama.
Cada giro es mejor que el anterior y más sorprendente. El final es inesperado, mandando un mensaje crítico
al mundo artístico en general. El trasfondo del documental es una crítica al arte de galerías, a los galeristas y a
los artistas sobrevalorados.
La realización, como ocurre en algunos de los documentales anteriores, simula un estilo doméstico, mostrando
el punto de vista de la cámara del protagonista en numerosas ocasiones, tal y como sucede en películas como
Paranormal Activity (POV, Point Of View). Las entrevistas a los personajes principales son con cámara fija. Des-
taca la aparición de narrador, un elemento que permanece durante toda la obra y que describe, contextualiza y
añade información en cada momento.
El montaje
El montaje tiene un ritmo pausado, salvo en los momentos más dedicados al mundo del arte urbano y el gra-
ffiti, en el que se presenta con música y un ritmo acelerado, con toques de videoclip. Se combinan imágenes
de las grabaciones con imágenes de archivo y de varios tipos de cámaras, desde domésticas y antiguas, hasta
profesionales y actuales.
Ficha técnica
Nº 08
Título: Searching for Sugarman
Director: Malik Bendjelloul
Género: Biográfico (musical)
Temática: Arte y música
Sinopsis
En un sector cada vez más difícil y complicado, dos productores
descubrieron en un bar de Detroit, el que creían que sería su galli-
na de huevos de oro. No alcanzaron el éxito esperado y el cantante
desapareció, y comenzaron rumores sobre su suicidio. Sus discos
llegaron a la Sudáfrica del Apartheid, convirtiéndose en un fenó-
meno de masas, y un icono para la libertad y el anti-establishment.
El documental narra la historia del artista conocido como “Rodrí-
guez”.
CARACTERÍSTICAS
Se trata de una película sobre la esperanza, el sufrimiento y el poder del arte, en este caso, de la música. La
temática, en cierto sentido es similar a la que se plantea en la pieza audiovisual a producir, un mundo difícil
en el que sólo a través del esfuerzo y el trabajo se puede llegar a alcanzar las metas. El tratamiento del misterio
en esta obra servirá de referente ya que la información sobre el artista se va despiezando y mostrando poco a
poco, casi hasta el final.
La estructura
La estructura es algo compleja, llena de momentos de sorpresa y de auténtico desconcierto. Tiene numerosos
giros pequeños de la trama, y dos realmente cargados de peso. Cabe resaltar cómo han sido capaces de contar
una historia tan impresionante, y a la vez tan olvidada o desapercibida: un artista al que comparaban con Bob
Dylan o Elvis Presley, y no llegó a alcanzar el status que debería.
Fotografía cinematográfica, se aleja del estilo “doméstico” de los documentales urbanos. Presenta pequeñas
animaciones para partes de la historia que la convierten en descriptiva. Las entrevistas se suceden depen-
diendo del momento, clasificando a los personajes según etapas. Utiliza varios planos distintos para estos mo-
mentos, con el fondo roto. La dirección de arte en este caso es un elemento fundamental, ambientando a la
perfección cada localización.
El montaje
La edición está pensada para dividir la información y dosificarla, ofreciendo intriga y sorpresa. La música es
en gran parte obra del propio protagonista. Encontramos de nuevo un narrador, que es quien guía y maneja la
información, lanzando preguntas, buscando la reflexión del espectador, algo que le engancha a la historia aún
más.

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Ficha técnica
Nº 09
Título: Finding Vivian Maiers
Director: John Maloof
Género: Biográfico
Temática: Arte y fotografía
Sinopsis
Documental biográfico de la fallecida Vivian Maier, una niñera
peculiar que fotografiaba en la calle, una carrera con más de 100
mil obras, desconocida y que le llevaron a alcanzar una gran repu-
tación póstuma gracias a este film documental.
CARACTERÍSTICAS
Es un documental biográfico sobre alguien desconocido por el público, sorprendente y con mucho trabajo que
mostrar.
La estructura
Tiene una introducción que despista, empieza con una historia sobre alguien a quien desconocemos, y conti-
nua con una subasta de cajas y materiales de segunda mano. En cierto modo va contextualizando, hasta entrar
de lleno en la sorprendente vida de la protagonista. El resto de la obra es un descubrimiento tras otro, cargado
de sentimiento y misterio.
Es una realización documental que podríamos considerar de estilo americano, en el sentido de su semejanza a
las series documentales de este país que estamos acostumbrados a ver en Discovery Channel o National Geo-
graphic.
Un ritmo continuo, cargado de imágenes de archivo. Las entrevistas se van sucediendo durante la pieza, y ve-
mos cómo se añaden a personajes según tengan relación con la parte de la historia que se va mostrando. Los
planos de las entrevistas son fijos y con una fotografía cuidada, aunque muestra en cierto modo la cotidianidad
de la situación: su niñera/vecina/amiga era una artista de la fotografía callejera.
El montaje
El montaje tiene un ritmo que engancha, controlando bien las situaciones. Es un montaje al corte, guiado por
la voz del narrador, en este caso el propio director. Incluye muchas imágenes de archivo, fotografías fijas.
Ficha técnica
Nº 10
Título: Everybody Street
Director: Cheryl Dunn
Género: Histórico/ Biográfico (fotógrafos callejeros en Nueva
York)
Temática: Arte y fotografía
Sinopsis
Es un documental centrado en mostrar la realidad de la ciudad
de Nueva York a través de la mirada de algunos de los fotógrafos
callejeros más importantes de las últimas décadas. Especialmente
se refleja su parte más cotidiana, la vida en la calle y sus habitantes.
CARACTERÍSTICAS
Aunque se centren en la fotografía, son artistas de la calle y de lo urbano, con mucha relación con el graffiti y
el arte. Son personas que tienen mucho que contar a través de su arte, que reflejan el mundo que ven de una
forma distinta. En este sentido creo que la temática es similar a la del documental que desarrollaremos aquí.
La estructura
Comienza introduciendo a los artistas, su metodología, su razón de crear, etc. Más adelante empieza a centrarse
en cada uno de ellos, en sus extremos, su parte más humana y artística, y su parte inconformista, rebelde y lu-
chadora. La historia tiene varios giros interesantes, relacionados con problemas e historias conflictivas. Acaba
mandando un mensaje muy significativo, y es que estos artistas son realmente los que representan la actividad
de la ciudad, reflejan el verdadero espíritu neoyorquino a través de su objetivo.
Lo más destacable de la realización de esta pieza, podríamos decir que es la inclusión de un elemento que
se puede considerar como de ficción o de recreación. Una cámara super-8 (8 mm, analógica), con la que se
“falsean” los recorridos por las calles de Nueva York. Además, se incluyen infinidad de imágenes de archivo
(tanto vídeo como fotografía). Las entrevistas varían entre plano fijo y cámara en mano, dependiendo de la
localización. Dispone de una estética muy idealizada de la gran manzana, una muestra más profunda de lo que
pensamos que ocurre en sus calles.
El montaje
La edición es al corte, combinando muy adecuadamente imágenes de archivo, con tomas realizadas con su-
per-8, y las entrevistas. Tratan así de hacer creer al público que estas imágenes actuales (en las que se recrean
ciertas situaciones) son también de archivo.

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5. CONCLUSIONES
Tal y como se ha visto en esta investigación, no resulta
complejo salir a la calle y grabar, pero las dificultades
surgen cuando se quiere imprimir un sentido al pro-
yecto, manejar la información y abordar el tema a tra-
tar. Se debe ofrecer un mensaje, lanzar una idea más
allá de las propias imágenes. Es posible conseguir un
buen resultado si sabemos de antemano ciertos pun-
tos que pueden ayudarnos a ser precisos y manejar la
información con intencionalidad.
Indudablemente la temática es uno de estos puntos
fundamentales. Dependiendo de ésta, la pieza deberá
adaptarse y abordarse de manera distinta, buscando
un concepto global, una idea conjunta entre varios
elementos. Como se ha expuesto, el graffiti y el arte
urbano es un tema recurrente en el género documen-
tal, al igual que ocurre con su uso en el cine o el vi-
deoclip. Los motivos cabría localizarlos en la novedad,
el desconocimiento, su contemporaneidad y por su
efecto de sorpresa para el espectador. Por lo general,
lo que más llama la atención de estos documentales es
el estilo vida que llevan estos artistas, diferente al resto
de la sociedad. Es algo que choca en el público, ya que
muestran un lado rebelde e inconformista. Sin duda
la característica más marcada y a tener en cuenta de la
temática es la sorpresa.
En cuanto a la estructura de estos documentales, se
llega a la conclusión de que existe una “regla” o guía
formada por diferentes características, que sirven
para alcanzar el éxito, o, al menos, para reflejar con
exactitud lo que realmente queremos. La dinámica y
fluidez de la historia es algo que resalta a simple vis-
ta. El documental debe estar compensado y mantener
cierta coherencia durante toda su duración, alejándo-
se del reportaje que nos muestra todo el contenido,
y acercándose al cine en cuanto a la dosificación del
material. Resulta esencial que la historia tenga alti-
bajos (ofrecer varios puntos de vista), teniendo mo-
mentos opuestos entre felicidad y tristeza, triunfo y
sufrimiento, etc. Otro aspecto a tener presente es que
estos puntos o giros se deben situar en momentos de-
cisivos, en los que, tal vez sin ellos, el público pierda
la atención o se despiste. De nuevo el factor sorpresa
se convierte en un valor en auge. Para lograrlo es ne-
cesario guardar cierta información relevante para los
momentos cruciales de la obra.
En cuanto al estilo de las entrevistas la variedad es
tanta como puntos de vista de documentalistas. Al-
gunos apuestan por el plano fijo, mientras que otros
las abordan en cámara en mano para asemejarse más
a la realidad. Sin duda, la mezcla de ambas técnicas
implica un buen resultado.
Se constata que se suele dosificar el reparto de per-
sonajes durante toda la película, dependiendo de su
relación con la temática de cada momento. Así hay
entrevistados que aparecen al principio y no al final, o
viceversa, e incluso algunos que únicamente aportan
un detalle en un momento puntual. En algunos casos
se recrean con imágenes ciertos hechos o anécdotas
de las que no se dispone de archivo. Personajes ani-
mados, ilustraciones, etc. son varias las técnicas que
se emplean, llegando incluso a la representación con
actores que simulan estas pequeñas historias, con el
uso de cámaras antiguas o efectos en la edición de es-
tas imágenes.
Siguiendo con la estructura, en gran parte de los docu-
mentales analizados, la introducción es genérica, sin
entrar de lleno en el tema en cuestión. Esta manera de
proceder que inicialmente puede confundir al espec-
tador, es lícita ya que, no se suele mostrar la historia
en sí desde el principio, esto conllevaría a que perdie-
se fuerza. Suele contextualizarse, tratar temas seme-
jantes y comenzar con una reflexión, jugando con la
música y dotando de cierto estilo y estética visual al
documental desde el inicio. Por último se observa que
en este tipo de obras el realizador se centra en el tema
a tratar y no en pequeñas anécdotas que deriven de
esta. Por esta razón construye la historia dotándola
de valor, con ejemplos y datos, que son simplemente
pequeños contenidos a añadir a la línea principal, no
podemos abordarlo todo con profundidad.
En la parte de desarrollo ya abordamos ciertas carac-
terísticas en cuanto a la realización audiovisual en los
documentales. En este caso concreto, la realización
mantiene ciertos puntos, y añade algunas “normas”
no escritas que funcionan. En el documental de gra-
ffiti o arte urbano se trata de afrontar la información
de una forma “doméstica”, con un estilo casero que
dote de realidad y cercanía a las imágenes. No se suele
abordar de una forma “profesional”, ya que el público
lo percibirá como algo ajeno, como una intromisión
de su mundo.

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Las localizaciones son muy variadas, aunque un rasgo común es situar a los entrevistados en su lugar de tra-
bajo, casa o sitio representativo. Quizás por comodidad o para proporcionar al documental la sensación de
realidad que se comentaba. El hecho de adentrarnos en su mundo, su espacio, su casa... conlleva un incremento
de la credibilidad. Por último, algunas de estas piezas coinciden en la incorporación del plano subjetivo o POV
(Point Of View). Un recurso muy empleado hoy en día gracias a la facilidad que ofrecen cámaras como GoPro
Hero y su soporte para la cabeza. Algo a tener en cuenta a la hora de realizar nuestro documental, para acercar
aún más al público a nuestro mundo (graffiti).
Finalmente el montaje también posee ciertas características que transforman lo filmado en una pieza con un
sentido e intención. Suele abordarse este tipo de historias con un ritmo frenético y acelerado. Se suelen com-
binar imágenes y música, llegando a parecer videoclips o vídeo-arte en algunos momentos. La música varía en
dos líneas distintas: una que aporta estilo y fluidez, más tranquila y de fondo, y otra que añade fuerza y relación
con el mundo Hip Hop (mayormente rap y música electrónica). Se incluye bastante material de archivo, ya sean
grabaciones o fotografías. En ocasiones se presentan tal cual, y en otras se les añade efectos y movimiento para
atraer más o remarcar detalles.
Estos vídeos no se caracterizan por estar cargados de
efectos, se trabaja la imagen con la corrección de color
y el grafismo (rótulos), pero se alejan de transiciones
y añadidos. Por lo general existen dos tendencias para
guiar el documental, una incorporando a un narrador
externo, y otra mediante el propio testimonio de los
entrevistados. Las dos elecciones son válidas, no obs-
tante, la segunda concede a la historia mayor realidad
y proximidad.
Otro rasgo a destacar es que el misterio se crea en la
edición. En este punto del proceso se dosifica la in-
formación, se establecen los puntos fuertes dónde se
considera que sorprenderán más, e incluso se puede
dar la vuelta al desarrollo lineal del tiempo de la na-
rración (como en el caso de Memento de Christopher
Nolan, 2000). Tratan de narrar la historia mediante
la fórmula que se considere que se obtendrá un re-
sultado más acorde con los objetivos planteados. No
se debe olvidar que lo que pretenden es contar algo,
mandar un mensaje al público.
6. RESULTADOS
Finalmente en este apartado se abordará la realización del documental Dolores & Remedios, desde la prepro-
ducción (investigación y organización de toda la información), hasta el producto final. Para ello se dividirá el
trabajo en las tres fases que se establecen a la hora de realizar un film: preproducción, producción y pospro-
ducción.
6.1. Documentación para el proceso de producción
Todo el proyecto no hubiese sido posible realizarlo sin el colectivo creativo al que pertenezco llamado COTG.
Somos un grupo de personas que nos apoyamos y ayudamos a la hora de trabajar, uniendo varias técnicas de
creación como son el diseño, el tattoo, la creación audiovisual, la música o el graffiti, todo envuelto por un con-
cepto urbano. Gracias a esto surgió la idea de hacer el documental, así como la mayor parte de la participación
en él.
Además, dada la complejidad de la realización de este documental, fue fundamental la preparación formativa,
gracias al Grado de Publicidad y Relaciones Públicas, y a los cursos relacionados, mediante los que se consiguió
acotar bien las ideas y definir mejor el proyecto. Decir que parte de la experiencia en este sector viene del ciclo
superior en Realización audiovisual y espectáculos en el centro Cesur del Parque Tecnológico de Málaga realiza-
do antes de iniciar el Grado. Este mismo año 2015, gracias al circuito de Procesos creativos de la diputación de
Málaga, un documentalista español premiado por todo el mundo, Manuel Jiménez, nos adentró en el mundo
del documental. Nos dio a conocer de primera mano la situación del sector en nuestro país, cómo funcionan
los festivales y proyecciones, y sobre todo a focalizar la idea principal de la película.
A través de la web de edX (www.edx.org) y a su programa de cursos gratuitos de todo el mundo, se llevó a cabo
un curso online titulado Documental! impartido por la profesora Pilar Carrera de la Universidad Carlos III de
Madrid. Un repaso por toda la historia de este género, desde sus inicios hasta lo más actual, y un análisis de
numerosas obras de gran variedad, tanto de estilo como de temática.

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6.1.1 SINOPSIS
Si le pones la vida a algo, ese algo te dará la
vida. En la búsqueda de la profesionalidad en el arte
el camino se presenta difícil y complicado, a veces im-
posible. Esta es la historia del artista conocido como
Hidetwo.
Tratamiento
El documental comienza con una sucesión de imágenes de gente trabajadora con
una voz que nos introduce en la historia. Es una llamada a la reflexión del espec-
tador, un mensaje directo. Se trata de la búsqueda de la realización personal y
profesional, ambas mediante la misma función o dedicación.
A continuación una serie de personas comienzan a presentarnos a alguien cerca-
no, su hijo, su hermano, su amigo... Se trata de alguien con el que podemos sentir-
nos identificados.
Cuando conocemos más sobre esta persona empieza a sorprendernos. Se muestra
su lado artístico, su dedicación a la pintura. Su nombre es Hidetwo. Es un artista de
gran estilo y singularidad, que ha tenido que pasar momentos difíciles para estar
en su posición actual, ya que al ser un escritor de graffiti cada obra supone correr
un riesgo y un esfuerzo.
La dedicación no puede ser exclusiva cuando no existe un añadido económico,
cuando es complicado mantenerse haciendo únicamente aquello que apasiona. Es
por esto por lo que Hidetwo se renueva y comienza a estudiar otras técnicas, y a
emplear algunas como óleo o pastel, manteniendo su estilo en diferentes discipli-
nas.
Finalmente se lanza un mensaje positivo y de ánimo a aquellos que se vean refleja-
dos en este documental, gente que luche por un sueño o meta. Una prospectiva o
visión de futuro, siendo difícil apostar por cómo sucederán las cosas.
6.1.2. DESARROLLO DE LA IDEA
En este caso, al tratarse de un documental so-
bre un tema real, debemos saber que influye mucho
la naturalidad y la propia participación de los actores
(entrevistados). Es por esto por lo que establecer un
guión literario no será necesario. Aún así necesitamos
apoyar nuestro trabajo con un soporte físico que nos
estructure el documental. Seguidamente se desarro-
llará un pequeño tratamiento para conocer con exac-
titud toda la temática del vídeo, y una guía que nos
servirá de estructura para organizar después todo el
material recopilado.
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Estructura
INICIO
- Voz: Testimonio de entrevistado
- Música: Electrónica, debe trasmitir fuerza.
- Pequeña reflexión sobre la vida, luchar y trabajar para hacer lo que quieres hacer.
Completar tu misión en la vida cueste lo que cueste. Sacrificio, esfuerzo, buscar tu
meta a toda costa, sin pensar en el dinero, el dinero vendrá si tiene que venir. Lo
importante es la energía. Dolores y Remedios.
“Si mañana me muero, ¿es esto lo que quería hacer?” (Hidetwo)

Imágenes
Comenzar con imágenes aleatorias de gente trabajadora, desde el sector servicios/
turismo, hasta artistas, deportistas, obreros, policías, etc. Finaliza esta introduc-
ción con imágenes de unos pies llegando a un lugar (garaje VF) y cae una mochila.
PRESENTACIÓN
- Algunos de los personajes principales del documental comienzan a presentar a
Hidetwo, sin mencionarle, sin hablar de su obra/arte, manteniendo la intriga y el
misterio. Vemos aquí testimonios de dos amigos, de un familiar, de alguna persona
del barrio, etc.
- Empezamos a conocer cómo es, mucho contenido sobre su esfuerzo y dedicación
(aunque no sobre qué hace).
Contextualizamos: El Palo, Málaga.
Imágenes de su infancia.
Imágenes
Entrevistas y presentaciones de personajes junto a sus testimonios.
Imágenes (foto y vídeo) de archivo: infancia, amigos, etc.
*Hablar del garaje de VF. Lugar mágico, encuentro de amigos y compañeros, gente
del barrio se acerca, recuerda a las Jams de Hip Hop de los inicios.
HIDETWO
- (Relación con el mundo del arte / Primer contacto)
- Testimonio de personas cercanas que dan un giro a la historia: explica cómo se
apasionó por el arte. Presentamos a Hidetwo.
- El propio artista empieza a hablar de su relación con el mundo del arte. Referen-
cias, pasiones, etc. hasta llegar al por qué de graffiti (respeto, artistas locales, CV
crew…).
- El resto de personajes nos muestran anécdotas de su relación con el arte y su
predisposición hacia este tipo de actividad y disciplina. Familiares con relación en
el mundo del arte.
GRAFFITI ILEGAL
- Giro de la historia
- Descubrimos cómo y por qué se decantó por el graffiti, unido por la música.
- Testimonios de compañeros, de otros artistas. Momentos conflictivos, investiga-
ción policial, etc.
- Conocemos la esencia del graffiti, qué le impulsa a dedicarse a una de las partes
del Hip Hop, cómo esto le representa a él, y cómo él es uno de sus mayores repre-
sentantes.
- Pisar, tachar a otros escritores de graffiti. Pique entre escritores. Mencionar sin
nombrar a otros artistas, momentos puntuales que ya quedaron atrás.
CRISIS
Hay que comer, pero esto no significa dejar a un lado tu pasión.
Momentos en los que se plantea participar en concursos, vender su arte, etc. para
poder seguir dedicándose en cuerpo y alma a ello.
Testimonios de artistas que también se encuentran en esta situación. Gente que se
va fuera, que tiene que trabajar en otra cosa, que malvende su arte.
RENOVARSE O MORIR
“Haz lo que sabes y descubrirás lo que todavía no sabes” Rembrant
Soho Málaga, polémica del proyecto MAUS.
El mundo del arte
CONCLUSIÓN
“El diario de la vida es el álbum de fotos, recuerdo las vivencias en cada una de
ellas”.
Prospectiva de futuro, cómo seguirá Hidetwo es una incógnita, al igual que ningu-
no de los espectadores sabrá cómo estarán ellos mismos. Lo importante es mante-
nerse y continuar auto-realizándose.

34

35

6.1.3. GUIÓN TÉCNICO
A continuación se detallarán los diferentes planos que se deberán llevar a cabo en la grabación:
6.1.4. ENTREVISTAS

A continuación se desarrollará en un formato de ficha descriptiva cada una de las entrevistas
a llevar a cabo. En esta, podremos encontrar información de cada personaje del documental,
así como la localización en la que aparecerá cada uno, su relación con el artista Hidetwo, las
diferentes preguntas a realizar, y una fotografía del momento del rodaje en el set.

36

37
SECUENCIA PLANO CARACTERÍSTICAS EQUIPO
Entrevistas
*Las especificaciones de
cada entrevistado se es-
tablecen en las fichas de
entrevistas, así como las
preguntas a realizar.
PML o Americano
PMC o PP
(planos simultáneos)
Sonido
Grabación de audio.
Iluminación
Luz natural (exteriores),
Relleno para nocturnos
e interiores.
Vestuario
A elección del propio en-
trevistado.
Lolo M.
Borja G.
2 cámaras
Grabadora audio
Micro de corbata
Graffiti
*Realización de nuevas
piezas y obras.
Combinar varios tipos de
grabación, dependiendo
del momento.
Realizar un time lapse, el
proceso de creación del
graffiti.
Timelapse General
(PG)
PMC o PP
PD
*Realizar el proceso de la
pintura.
Sonido
Audio no
Iluminación
e interiores.
Vestuario
Pintura, H Clo´
Lolo M.
Borja G.
2 cámaras
Micro corbata
Gopro Hero 4 para
Timelapse
Archivo
*Planos de recorridos.
Obras antiguas
Cuadros y otras obras
Gente trabajadora para la
introducción del docu-
mental.
PML o Americano
PMC o PP
(planos simultáneos)
Sonido
Ambiente cámara.
Iluminación
e interiores.
Lolo M.
Borja G.
2 cámaras
Grabadora audio
Micro corbata

Preguntas
1. Defínete como persona. ¿Quién eres?¿Filosofía de vida?¿Aspectos positivos y negativos?
2. Defínete como artista. ¿Qué haces?¿Qué otras técnicas empleas?
3. ¿Qué es para ti el arte?
4. Habla sobre tus inicios, ¿de dónde vienes? ¿cómo es ese lugar?
5. Graffiti. ¿Por qué?
6. ¿Cómo surgió tu unión con el Hip Hop?
7. Describe tu arte.
8. ¿Crees que se puede vivir del arte?
9. ¿Qué opinas sobre el graffiti? Está infravalorado, está donde tiene que estar, es una buena época para esta
disciplina o no.
10. Algún buen recuerdo de aventuras para pintar graffiti.
11. Algún mal recuerdo.
12. ¿Qué opinas de vender tu arte? ¿Trabajar en otras disciplinas para vivir?
13. ¿Problemas con la ley?
14. ¿Cómo ves el graffiti dentro de 10 años? ¿Y a Hidetwo? ¿Cómo te ves a ti?
15. Si pudieras elegir dedicarte a algo, lo que quisieras, ¿a qué sería?
16. ¿Se valora el arte en todos los sentidos (pintura, música, etc.) en España?¿Cuál es tu visión de fuera?
17. VF. ¿Qué representa?¿Y el garaje?
18. ¿Qué representa para ti el graffiti? ¿Cuál es su objetivo? ¿Hay reglas, leyes, respeto,etc.?
19. ¿Pintores favoritos?
01
Entrevistado/a: Hidetwo
Edad: 29
Relación: Protagonista
Localización: Casa abandonada, Benajarafe
Ciudad: Málaga
Preguntas
1. Describe a su hijo como persona.
2. Describe su arte.
3. ¿Crees que se puede vivir del arte? ¿Qué salida le ve?
disciplina o no.
5. ¿Ve a su hijo como un criminal, un delincuente, fuera de la ley?
6. Algún buen recuerdo de aventuras de su hijo.
8. ¿Cómo ve a su hijo dentro de 10 años? ¿Qué piensa cuando le ve pintar?
9. ¿A qué crees que se dedicaría su hijo sino pintase?
10. ¿Crees que le ha enriquecido como persona?
11. ¿Cómo crees que es el barrio?
12. ¿Por qué cree que se dedica a pintar y no a otro trabajo, cree que persigue un sueño?¿Cree que será capaz
de alcanzarlo?
13. Si pudieran volver atrás, y cambiar a su hijo, ¿le cambiarían? ¿Le ofrecerían un espray o un trabajo fijo?
14. ¿Cree que sería igual de feliz?
15. ¿Qué sentiste cuando viste por primera vez una pieza suya?
02
Entrevistado/a: Padre y Madre de Hidetwo
Edad: 55 y 58
Relación: Madre y padre del protagonista
Localización: Su propia casa, El Palo
Ciudad: Málaga
38 39

Preguntas
1. Describe a tu hermano como persona.
2. Describe su arte.
3. ¿Crees que se puede vivir del arte? ¿Qué salida le ve?
disciplina o no.
5. ¿Ves a tu hermano como un criminal, un delincuente, fuera de la ley?
6. Algún buen recuerdo de aventuras de tu hermano.
8. ¿Cómo ves a tu hermano dentro de 10 años? ¿Qué piensa cuando le ve pintar?
9. ¿A qué crees que se dedicaría tu hermano sino pintase?
10. ¿Crees que le ha enriquecido como persona?
11. ¿Cómo crees que es el barrio?
12. ¿Por qué cree que se dedica a pintar y no a otro trabajo, cree que persigue un sueño?¿Cree que será capaz
de alcanzarlo?
13. Si pudieras volver atrás, y cambiar a tu hermano, ¿le cambiarías? ¿Le ofrecerían un espray o un trabajo fijo?
14. ¿Crees que sería igual de feliz?
16. ¿Por qué no te dedicas a la pintura como tu hermano?
03
Entrevistado/a: Sandro Hurtado
Edad: 22
Relación: Hermano de Hidetwo
Localización: El garaje VF, El Palo
Ciudad: Málaga
Preguntas
1. ¿Qué significa para ti Hidetwo?
2. Describe a Hidetwo como persona.
3. Describe el arte de Hidetwo.
4. ¿Qué crees que sería del graffiti sin Hidetwo?¿Qué ha aportado al movimiento en Málaga?
6. Crees que la cultura Hip Hop te enriquece como persona?
7. Algún buen recuerdo de aventuras con Hidetwo.
9. ¿Crees que podrías vivir del graffiti? ¿Y Hidetwo?
10. ¿Qué opinas del graffiti ahora? ¿Qué diferencias ves con la escena de antes?
12. ¿Por qué crees que Hidetwo sigue activo en el graffiti y no ha dejado de hacerlo después de casi 14 años?
13. ¿Por qué paraste tu?
04
Entrevistado/a: Juao
Edad: 33
Relación: Amigo de la infancia
Localización: El garaje VF, El Palo
Ciudad: Málaga
40 41

Preguntas
7. ¿Crees que la cultura Hip Hop te enriquece como persona?
8. ¿Qué sería tu vida sin el Rap?
9. ¿Por qué has tenido que irte del país? ¿Crees que es una situación que se repite mucho en jóvenes españoles?
10. ¿Crees que es más escandaloso este volumen de emigrantes en el sector del arte?
12. ¿A qué te dedicas?
05
Entrevistado/a: Mr. Arestwo
Edad: 29
Relación: Amigo y músico
Localización: Mirador, vistas de Málaga. Paisaje
montañoso, El Palo
Ciudad: Málaga
Preguntas
10. ¿Crees que es más escandaloso este volumen de emigrantes en el sector del arte? ¿Dónde vives?
06
Entrevistado/a: Rik López
Edad: 29
Relación: Amigo y músico
Localización: Puerto del Candado, El Palo
Ciudad: Málaga
42 43

Preguntas
10. ¿Crees que es más escandaloso este volumen de emigrantes en el sector del arte?
14.¿Por qué paraste tu?
07
Entrevistado/a: Onebeats H.
Edad: 29
Relación: Músico
Localización: Estudio musical y de creación, El Palo.
Ciudad: Málaga
Preguntas
5. ¿Que opinas sobre el graffiti? Está infravalorado, está donde tiene que estar, es una buena época para esta
disciplina o no.
7. ¿Qué has aprendido de Hidetwo?
8 .¿Cómo ves el graffiti dentro de 10 años? ¿Y a Hidetwo? ¿Cómo te ves a ti?
10. ¿Se valora el arte en todos los sentidos (pintura, música, etc.) en España?¿Cual es tu visión de fuera?
13. ¿Qué pensabas de él cuando sabías de su arte pero no le conocías en persona?
14. ¿Podrías verle como una competencia, pique sano, motivación?
15. ¿Cómo es Hidetwo en el graffiti, cómo es la sistemática cuando pintáis?
18.¿El graffiti te enriquece como persona?
08
Entrevistado/a: 1FREE
Edad: 24
Relación: Amigo y artista
Localización: Galería de La Caja Blanca, Teatinos.
Ciudad: Málaga
44 45

Preguntas
1. Describa el proyecto MAUS, el objetivo del Soho.
2. ¿Qué opina de la ilegalidad del graffiti?
3. ¿Haría diferencia entre graffiti, street art, etc.?
4. ¿Relaciona el graffiti mas con el arte o con el vandalismo?
5. ¿Por qué surge esta colaboración con los escritos de graffiti de la ciudad?
6. ¿Cuál es su punto de vista del graffiti?
7. ¿Cree que los artistas obtienen reconocimiento con este proyecto? ¿Y los artistas locales, se ven represen-
tados?
8. ¿Cuál es su obra preferida del Soho?
9. ¿Es el arte un mundo libre, o se requiere de contactos para entrar?
10. ¿Por qué cree que se valora mas lo de fuera que lo de dentro?
11. ¿Cómo funciona el CAC? ¿Cómo se podría exponer allí? ¿Cómo se eligen a los artistas?
09
Entrevistado/a: Fernando Francés
Edad: 60
Relación: Profesional, proyecto MAUS / CAC
Localización: CAC, Centro de Arte Contemporáneo
Ciudad: Málaga
Preguntas
3. ¿El Hip Hop te enriquece como persona?
4. Define el graffiti street chillin.
5. ¿Qué opinas de pisar, tachar pintadas de otros artistas?
10
Entrevistado/a: Ribo720
Edad: 26
Localización: Zona de skate El Rio, Centro
Ciudad: Málaga
46 47

Preguntas
1. ¿Qué significa para ti HIidetwo?
disciplina o no.
7. ¿Qué has aprendido de Hidetwo?
13. ¿Qué pensabas de él cuando sabías de su arte pero no le conocías en persona?
14. ¿Podrías verlo como una competencia, pique sano, motivación?
15. ¿Cómo es Hidetwo en el graffiti, como es la sistemática cuando pintáis?
18. ¿El graffiti te enriquece como persona?
11
Entrevistado/a: El Chobbi
Edad: 30
Relación: Artista Rap
Localización: The Bronx
Ciudad: Nueva York
Preguntas
3. ¿El graffiti te enriquece como persona?
4. ¿Cuál es tu objetivo en el graffiti? ¿Y en el arte?
5 .¿Crees que se puede vivir del arte?
disciplina o no.
8. ¿Problemas con la ley?
12. ¿Qué te motiva a pintar?
13. ¿Temática de tu obra? ¿Concepto?
14. ¿Harías un muro con Hidetwo?
15. ¿Por qué crees que Hidetwo sigue activo en el graffiti y no ha dejado de hacerlo después de casi 14 años, a
diferencia de otros escritores que lo dejan?
12
Entrevistado/a: Lil J
Edad: 26
Localización: Habitación
Ciudad: Bilbao
48 49

2
3
1
6.1.5. ESTÉTICA E ILUMINACIÓN
Vamos a seguir la estética documental de la no- ficción, es decir, se trata de rodar la película de una
forma cercana a lo natural y a lo real. Mostramos el trozo de realidad que a nosotros nos interesa. Este estilo se
refiere a capturar lo cotidiano de una forma casi doméstica, como vimos en el apartado de desarrollo.
En este sentido resulta interesante fijarse en cómo so-
lucionan esta parte en otros documentales. A destacar
las estéticas de Everybody Street y de Exit Through The
Gift Shop, muy semejantes a la idea buscada en este
caso, por la dosificación del contenido, el tratamiento
de la imagen y los archivos y recursos.
La iluminación ha de ser natural, a menos de que se
trate de una zona extremadamente oscura o escenas
nocturnas. Para esta última se empleará un relleno de
luz. En las entrevistas añadiremos claridad a la imagen
con un foco de apoyo, ya que en ocasiones las locali-
zaciones serán casas o estudios que no proporcionan
la luz adecuada.
Las entrevistas se grabarán con dos cámaras, una con
plano abierto que muestre el fondo y el set en cues-
tión, y otra de plano cerrado y de fondo desenfocado,
que se centre en el personaje y en su mensaje.
Añadiremos música a las imágenes de Hidetwo en las
que se le muestra en su recorrido en la búsqueda de
muros que pintar. Formamos así algunos momentos
que se asemejen a videoclips, por la música y por el
ritmo del montaje. Se trata de un valor añadido y de
imágenes atractivas para enganchar al espectador, una
tendencia muy actual de mostrar imágenes con efecto
de cámara lenta por ejemplo.
Algo a tener en cuenta es el carácter anónimo que el
propio artista quiere mantener en toda la obra. Se han
de buscar planos y encuadres que no le destapen en
su totalidad, es decir, que no se le reconozca a simple
vista con las grabaciones. Esto ha de llevarse a cabo
tanto para los momentos de graffiti como para la en-
trevista.
6.1.6. PLAN DE RODAJE
El rodaje se llevó a cabo siguiendo el plan de rodaje estipulado. Se definie-
ron diferentes semanas de grabación, en los meses de abril y de mayo. Previamente
se procedió al escaneo de todo el material fotográfico, con más de 200 fotos.
50 51
Fecha: 15-26 abril
Horario: 10:00 – 15:00
Localización: Málaga:
Benajarafe, El Palo y Al-
harín de la Torre.
Planos:
Timelapse
PG obra
PD spray y proceso
Descripción:
Graffiti. Grabación de obras, de la reali-
zación de nuevos graffitis del artista
Descripción:
Recopilar archivo actual. Grabación de
una parte de los graffitis de Hidetwo re-
partidos por la ciudad. La mayor parte
ya no existe.
Descripción:
Entrevistas. Se dividen por localiza-
ción:
Fecha: 26-29 abril
Horario: 10:00 – 12:00
harín de la Torre.
Planos:
Timelapse (P. fijo)
PG obra (Cám. mano)
PD spray y proceso
Fecha: 29-10 mayo
Horario: 15:00 – 22:00
harín de la Torre.
Planos:
Plano Medio largo (fijo)
Plano Medio corto (fijo)
P. Detalles
01. El Palo, exterior:
- Olea (atardecer)
- Juao (noche)
- Sandro (noche)
- Ribo720 (noche)
02. El Palo, interior:
-1FREE (mañana)
- Onebeats (tarde)
- Padres (atardecer)
03. Otras:
- Rik López (El Candado, mañana)
- Fernando Francés (CAC, mañana)
- Hidetwo (Benajarafe, tarde)
2
3
1
6.1.6. PLAN DE RODAJE
El rodaje se llevó a cabo siguiendo el plan de rodaje estipulado. Se definie-
ron diferentes semanas de grabación, en los meses de abril y de mayo. Previamente
se procedió al escaneo de todo el material fotográfico, con más de 200 fotos.
51
Fecha: 15-26 abril
Horario: 10:00 – 15:00
harín de la Torre.
Planos:
Timelapse
PG obra
PD spray y procesospray y procesospray
Descripción:
Graffiti. Grabación de obras, de la reali-
zación de nuevos graffitis del artista
Descripción:
Recopilar archivo actual. Grabación de
una parte de los graffitis de Hidetwo re-
partidos por la ciudad. La mayor parte
ya no existe.
Descripción:
Entrevistas. Se dividen por localiza-
ción:
Fecha: 26-29 abril
Horario: 10:00 – 12:00
harín de la Torre.
Planos:
Timelapse (P. fijo)
PG obra (Cám. mano)
PD spray y procesospray y procesospray
Fecha: 29-10 mayo
Horario: 15:00 – 22:00
harín de la Torre.
Planos:
Plano Medio largo (fijo)
Plano Medio corto (fijo)
P. Detalles
01. El Palo, exterior:
- Olea (atardecer)
- Juao (noche)
- Sandro (noche)
- Ribo720 (noche)
02. El Palo, interior:
-1FREE (mañana)
- Onebeats (tarde)
- Padres (atardecer)
03. Otras:
- Rik López (El Candado, mañana)
- Fernando Francés (CAC, mañana)
- Hidetwo (Benajarafe, tarde)

A la planificación anterior deben sumarse el resto de las entrevistas a la espera de su llegada desde el
extranjero. Se consideró que la fecha límite para ser aceptadas sería el 20 de mayo. Este punto es importante
ya que algunas de estas entrevistas se realizan desde The Bronx en Nueva York, desde Francia, o desde varios
puntos de España como Bilbao o Barcelona.
En total se cree que con estos 25 días aproximadamente de grabación será más que suficiente para disponer de
todo el material necesario y planificado para el montaje. Se trata de un rodaje muy seguido, de considerable
actividad y desgaste. La razón de este ajuste es dejar un periodo más largo para esta parte de producción de la
obra, ya que en esto puede erradicar el triunfo o fracaso de un producto audiovisual. Finalmente dispondremos
de un menor tiempo para editar y postproducir.
Si hubiese que cambiar algunas fechas de entrevistados, se realizaría al final del rodaje, estableciéndolo en otro
momento, como fecha límite el mismo 20 de mayo. Fuera de este plazo no entraría a formar parte de esta pieza.
6.1.7. TIMELINE
A continuación se desarrollará en una línea temporal la temática del documental. Se trata de una descripción
detallada de cada una de las partes y de los puntos fuertes que forman el proyecto. Esto nos ayudará como
esquema a la hora de realizar el montaje.
52 53
1 2 3 4 5 6 7 8 9
1
Introducción al documental
Tensión alta. Enganchar al público. Imágenes con mucha
fuerza.
Presentación del personaje.
Tono introductorio, empiezan a conocer al protagonista,
una persona normal. Cercanía, deben sentirse reflejados.
Reflejar transparencia, amor, amistad, sinceridad, y bon-
dad.
2
Giro 1 (su dedicación al arte)
Empieza la relación con el arte. Conocemos que influen-
cia su vida, aunque aún no en qué sentido.
Hidetwo (Relación con el arte)
Carácter emotivo. Le vemos por primera vez. Nos cuenta
cómo es. Tono sentimental, de recuerdos, cuenta anécdo-
tas, alegrías, gente que ya no está o están lejos, realidad,
dureza, trabajo, etc.
3
Giro 2 (su dedicación al graffiti)
Se comienza tratando el tema de la ilegalidad. Cono-
cemos que es un escritor de graffiti. Tensión máxima
del documental. Policía, bombardeo, autobuses, trenes,
vandalismo, etc.
4
La ilegalidad del Graffiti
Momento de máxima tensión del documental. Imágenes
rápidas, denuncia social, policía, etc. bombardeo, tags,
piezas con contenido “ilegal”.
5
Giro 3 (por amor al arte)
Crisis. Renovarse o morir. El graffiti no proporciona
independencia económica y esta situación conlleva una
caída anímica.
6
Crisis (sufrimiento)
Momento más duro del documental. Se trata de dar
a entender que esta disciplina no se hace por dinero.
Algunos la compatibilizan con un trabajo alimenticio,
otros malviven. Esta circunstancia implica que el artista
se replantee su futuro.
7
Giro 4 (renovarse o morir)
Renovarse o morir. Entre las dos opciones de dejar de
pintar para trabajar en otra cosa, o estudiar y aprender
nuevas técnicas para ofrecer servicios de pintura, el pro-
tagonista escogió el camino difícil.
Abrirse a otro tipo de arte.
Cómo se abre paso en otras disciplinas para adentrarse
en el mundo del arte, e intentar vivir de ello. Sin dejar de
lado el graffiti. Emotividad, lucha interna, energía (todos
los tipos de arte reflejan lo mismo. Estudio, trabajo y
esfuerzo para dominar otra disciplina.
8
Giro 5 (prospectiva)
Está difícil pero se puede, mediante el trabajo, dedica-
ción y especialización.
9
Conclusión
Momento reflexivo. Se delimita a dónde queremos llegar
con el documental. Se trata de dar a entender que sigue
luchando por lo mismo, aunque se centre en otro tipo de
arte. Objetivos distintos, cambio de mentalidad, apertura
mental y de ideas. Momento de mayor creatividad del
artista. Álbum de fotos, viene del graffiti y eso es su vida,
su marca, su estilo. Su obra está marcada por su pasado
artístico.
Tensión alta
Tono más duro.
Tensión baja
Tono emotivo.
Poca tensión
Tono esperanza-
dor, luchador.

6.2. Memoria
6.2.1 Preproducción
IDEA
Partimos de una idea, una inquietud del propio artista Hidetwo por querer mos-
trar sus obras, su estilo de vida. Pero esto no era suficiente. Comenzamos a trabajar
una idea distinta, que siguiese esta misma línea pero con un mensaje más profun-
do que la mera galería artística y skills de graffiti. Tras varias tormentas de ideas
conseguimos dar con la clave que podría distinguir a este documental del resto de
documentales de esta disciplina, aún siguiendo las características del género.
El mensaje que se quiere transmitir al espectador es que no es fácil trabajar en lo
que te gusta, pero la constancia y la lucha son firmes aliadas para conseguirlo, la
dedicación compensa.
Con esta historia con la que el espectador puede verse reflejado, dejamos el arte de
Hidetwo en un segundo plano, y nos centramos de lleno en su estilo de vida.
En definitiva, el propósito es narrar las rutinas de un artista normal, humilde y de
barrio, que trabaja en lo que le apasiona, esperando poder profesionalizarse, por-
que es su sueño. Básicamente tratamos de presentar a un desconocido, y mostrar
que es un genio en lo suyo, y en cierto modo, educar al público en cuanto a un
tema tan polémico y discriminado como el graffiti y el Hip Hop.
INCONVENIENTES
Sabíamos que sería difícil, por varios motivos:
- El artista y protagonista está bastante ocupado, y este tipo de proyectos requiere
de coordinación y organización.
- Recopilar todo el material de archivo sería tarea complicada, teniendo que esca-
near muchas fotografías, o desplazarnos a los lugares a retratar de primera mano
dada la calidad de las originales.
- Algunos de los entrevistados se encuentran fuera del país o de Málaga, hubo que
contactar con ellos y coordinar la grabación.
- Abordar una realización de estas características una sola persona resulta inviable.
Para el proceso de grabación se recurrió a una segunda persona, Borja Guerrero,
que se encargó del control de la segunda cámara en las entrevistas.
- El escaso tiempo para un proyecto de estas características.
54 55

PATROCINADORES
Algo a tener en cuenta es que inicialmente no contábamos con presupuesto alguno para realizar la obra.
Los gastos de las diferentes partidas como gasolina, materiales (tanto de grabación como de pintura), y el resto
de necesidades eran cubiertas por las personas cercanas que colaboraban en el proyecto.
Por este motivo decidimos buscar patrocinadores que en cierto modo pudieran colaborar de una forma econó-
mica o material. La marca de ropa hecha a mano Hurthado clo´ fue la primera en incorporarse, regalándonos
camisetas, sombreros y gorras. El requisito era la aparición de su ropa en la entrevista, haciendo algo de pro-
moción de la marca.
El siguiente paso fue buscar algún patrocinador de latas de pintura (espray). Optamos por la marca Montana
colors de Barcelona, España, ya que en la mayoría de ocasiones el artista la utiliza. Contactamos con ellos por
e-mail y teléfono para negociar las condiciones, aún sin respuesta, esperamos que colaboren con dinero, apoyo
o pintura. Además se contactó con uno de los representantes de la bebida energética Rockstar Energy Drink,
que podría proporcionarnos paquetes de su producto, así como la marca de zapatillas Vans, que igualmente
nos ayudarían con el vestuario.
Tras la entrevista al director del CAC Fernando Francés, se nos invitó a realizar el estreno en sus instalaciones.
Así, el Centro de Arte Contemporáneo pasaría a formar parte de los colaboradores, dándole cierto soporte y
apoyo institucional al proyecto. Además nos solucionaría uno de los objetivos marcados, ya que en este caso,
ya dispondríamos de una sala para su proyección.
Por último hemos solicitado patrocinio a las dos tiendas más importantes de Málaga capital en cuanto a pro-
ductos relacionados con el graffiti, Disaster Street Wear y South Urban. Por motivos de competencia ambas
son incompatibles, por lo que hay que decidir por una de ellas y esperar su confirmación. Las condiciones de
la primera son mejores, incluyendo una zona para proyectar y exponer una galería del artista, pero aún no está
cerrado.
Los patrocinadores aparecerán reflejados con sus logotipos en el propio documental.
6.2.2. Producción
Como se dijo al principio de este proyecto, era nece-
saria la participación puntual de varias personas para
la fase de producción. El equipo humano se compuso
de:
Lolo Moreno
Director, cámara 1, y entrevistador.
Borja Guerrero
Cámara 2 y ayudante de sonido.
Ana Balbuena
Sonido.
Carlos Asensi Armo
Grafismo y lettering.
Héctor Hurtado Hidetwo
Artista.
Juan Hurtado Onebeats H.
Banda sonora.
Andrés Moreno & Antonio Mérida (Loiets)
Banda sonora.
Materiales
El material técnico del que se dispuso fue el siguiente:
Cámara 1: Canon 600d. Objetivo: 18-55 mm / 55 -300
mm
Cámara 2: Canon 650d. Objetivo: 18-55 mm / 50 mm
Cámara 3: GoPro Hero 4
Grabadora de sonido: Grabadora HD ZOOM H4d
Micrófono: Micro de corbata unidireccional TCM110
Iluminación: Antorchas YN160 para cámaras réflex
Edición: Hackintosh Yosemite / Adobe Premier CC
Banda sonora: Música producida por Onebeats H. y
Loiets
56 57

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