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Es el arte y la ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlas sobre
una capa material sensible a la luz. Ta...
FOTOGRAFIA DEL SIGLO XX: DIGITALIZACION

A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios
audiovis...
Siempre que sea posible aproxímese al objeto, pero tenga cuidado cuando se
trate de fotografiar personas, porque las caras...
PROCEDIMIENTO DE REVELADO

      Coloque los negativos en el cristal, emulsión hacia abajo, procurando
      que la numera...
que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha destinado para
la fotografía: el de auxiliar científico ...
Gracias a estos artistas la fotografía academicista es muy apoyada en la clase
política y es muy admirada para trabajos de...
FOTO MOSAICO
Una foto mosaico es      un tipo de imagen a la cual
llamamos fotografía para que esta sea una foto mosaico
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FOTOGRAFIA DEL           MUNDO      SALVAJE:       suelen   utilizarse   altas
      velocidades de obturación para poder ...
una persona que fuera capas de crear obras únicas.
       CRONOLOGIA: Esta produce incrementar enormemente la velocidad y
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RETRATO FOTOGRAFICO

         Pretende mostrar cualidades físicas y creativas de las
         personas que aparecen en las...
digitalmente mediante un proceso llamado orto rectificación para que no
   presenten deformaciones causadas por la perspec...
Este formado por dos tipos de mensajes:

      Denotativo: Es un mensaje timado pero veraz al mimo tiempo este afirma
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Las fotos de Glamour están cerca de moda y boudoir pero el acento está más
en el humor y los brillos de la persona que la ...
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FOTOGRAFIA

  1. 1. Es el arte y la ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlas sobre una capa material sensible a la luz. También podemos definir como la reproducción por medio de reacciones químicas en superficies convenientemente preparadas delas imágenes recogidas en el fondo de la cámara oscura. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales. HISTORIA 1520 La primera publicación sobre la cámara oscura creada por Cesare Cesarino alumno durante el renacimiento. 1558 Giovani Battista Della Porta por sus grandes publicaciones acerca de la cámara oscura se volvió un pintor muy popular durante su época. 1600 La cámara se transforma en un instrumento portátil de madera. 1685 La cámara ya estaba lista para la fotografía pero todavía no para fijar las imágenes. 1777 Carl Wilhem Scheele publica un tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y en alemán 1801 Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imágenes. 1826 El científico francés Nicephore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas inneditas que no pudo fijar permanentemente 1839 Luis Danguerre publico su proceso para la obtención de foto gtrafias sobre una superficie de plata pulida que se denomino DA GUERROTIPO. 1888 Kodak saco al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas. LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  2. 2. FOTOGRAFIA DEL SIGLO XX: DIGITALIZACION A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo se han abaratado sino que han aumentado su calidad técnica. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental de su naturaleza ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara. La fotografía digital entronca con la ideología del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadaísta o constructivista, que mostraba el recorte y el carácter fragmentario de su construcción sin pretender engañar a nadie. No obstante, la fotografía digital consigue eliminar las marcas del proceso de construcción del "collage" y dotar al fotomontaje de carácter unitario. Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el carácter neutral y objetivo de su funcionamiento. PARA OBTENER MUY BUENAS FOTOGRAFIAS Limpie la cámara y la lente con un cepillo suave. El efecto del ojo rojo es a veces inevitable si el flash está demasiado próximo al objetivo. Para evitarlo pida a la persona que va a fotografiar que mire a una lámpara luminosa durante unos segundos (así reduce el tamaño de las pupilas) y luego tome la foto rápidamente. Otra alternativa es que fotografíe a la persona desde un lado sin que ésta mire directamente a la cámara. LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  3. 3. Siempre que sea posible aproxímese al objeto, pero tenga cuidado cuando se trate de fotografiar personas, porque las caras pueden aparecer distorsionadas. Presione con suavidad el botón del disparador en lugar de dar un golpe brusco y sacudir la cámara, porque puede hacer que la foto salga movida. Infórmese sobre cual es la distancia menor con la que su cámara puede obtener enfoques nítidos. Puede que esté señalada en la escala de enfoque y que se aprecie en el punto central del telémetro. Mire la escala de profundidad de campo (si la hay) sobre el objetivo de la cámara. Esta útil guía le dice que parte de su fotografía estará dentro de foco en cualquier posición de la abertura del diafragma. Podrá comprobar que cerrando el diafragma, puede hacer que el fondo quede también enfocado. Si su cámara no lleva exposímetro incorporado, lea las instrucciones del fabricante que acompañan a cada película. Y siempre que tengas dudas sobre la exposición correcta, haz al menos tres exposiciones para tu fotografía: una con los valores que consideres correctos, otra con menos luz y una tercera con más luz. MATERIALES UTILIZADOS PARA REVELAR UNA FOTOGRAFIA Cámara reflex. Cronómetro Tijeras Toallas Bata de laboratorio Revelador de negativo (Frascos opacos) Revelador de papel (Frascos opacos) Fijador de negativo ( Frascos transparentes) Fijador de papel (Frascos transparentes) Detenedor de baño Tanque de revelado Shampoo o jabón líquido Cuero mojado LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  4. 4. PROCEDIMIENTO DE REVELADO Coloque los negativos en el cristal, emulsión hacia abajo, procurando que la numeración de la película se vea bien. Con la luz de seguridad ponga un papel ya en la base, emulsión hacia arriba. Cierre la tapa de cristal y fíjela. Con los negativos y el papel ya en contacto, ponga la prensa en la base de la ampliadora, con el objetivo a F8, para hacer una exposición media. Encienda la ampliadora y exponga. El tiempo es casi siempre de 10 a 20 segundos, depende de la densidad de los negativos. Se diluyen las soluciones a una concentración correcta. Se llevan a una temperatura necesaria de 20º C casi siempre, sumergiendo las probetas en agua caliente. Verter las soluciones en las cubetas, que deben ser poco mayores que el papel, para ahorrar compuestos. Tras la exposición siga la secuencia paso a paso. Incline la cubeta del revelador y sumerja rápidamente la copia mientras la vuelve a poyar en la mesa de forma que la hoja quede hundida. Una vez revelado el papel, sáquelo con unas pinzas, deje escurrir el exceso de solución y páselo al baño de paro. Tras unos 20 segundos, páselo al fijador con las otras pinzas, Agite los primeros 20 segundos y deje la copia en el baño el tiempo necesario. Lave en agua corriente. Escurra el exceso con unas pinzas o una secante fotográfica y deje secar en un sitio caliente. LA FOTOGRAFIA EN LAS ARTES VISUALES La discusión acerca del status artístico de las fotografías se inaugura desde su invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo intentos aislados los LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  5. 5. que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha destinado para la fotografía: el de auxiliar científico a la observación de la realidad, sin ninguna posibilidad de aspirar a la categoría de obra de arte en cuanto se consideraba que era la máquina la que hacía todo el trabajo. TIPOS DE FOTOGRAFIA: FOTOGRAFIA ACADEMICISTA También es conocida como fotografía artística o pictorialista. Surgió en el momento en el que esta época era muy criticada la fotografía y no era considerado con un valor artístico. Los fotógrafos Que se dedican a esta clase de fotografía buscan inspiración en la pintura academicista de la cual toman todos sus temas o géneros como los hechos históricos y los temas mitológicos..etc.. Con ello también se empeñan en defender el valor del arte de la fotografía, buscando que las fotos sean lo más perfectas y complicadas de realizar y lo menos mecánica posible para ello poder lograr esto primero realizan un boceto previo para luego utilizar las decoraciones respectivamente se recurre a el fotomontaje y el resultado final es el fruto de los múltiples resultados que le residen. Las personas más destacadas en esta corriente fotográfica son: André Adolphe Eugène Disdéri: fue uno de los más grandes artistas fotográficos gracias a su gran aporte a la fotografía con su obra EL ARTE DE LA FOTOGRAFIA. Fernando Navarro. Oscar Gustav Rejlander. Henry Peach Robinson. Julia Margaret Cameron. LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  6. 6. Gracias a estos artistas la fotografía academicista es muy apoyada en la clase política y es muy admirada para trabajos de arquitectura. FOTOGRAFIA SUBACUATICA. Es muy practicada en el buceo deportivo, ofrece la posibilidad de que las personas tengan al alcance y reconozcan los seres del mundo acuático. Utilizando una cámara denominada Sweep panorama que funciona para tan bajas profundidades. Existen tres tipos de motivos fotográficos subacuáticos: Fotografía de ambiente: principalmente se intentan reflejar fondos marinos como arrecifes, coralinos, barcos hundidos , fondos arenosos, praderas de algas etc. Fotografía de fauna: como su nombre lo indica este tipo de fotografía se dedica a captura de imágenes de especies que habita en esta zona acuática como peces, mamíferos, reptiles, aves. Macrofotografía: fotografía de los pequeños animales, vegetación marina. Son posibles cuando el agua se encuentra turbia. Consejos para sacar una buena fotografía subacuática. Sacar la fotografía lo mas cerca posible. Usar el flash Comenzar por lo mas pequeño Componer la fotografía Controla la flotabilidad Evitar la reflexión seleccionar un compañero de inmersión Ser selectivo Evitar el miedo. LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  7. 7. FOTO MOSAICO Una foto mosaico es un tipo de imagen a la cual llamamos fotografía para que esta sea una foto mosaico esta es dividida en secciones rectangulares (casi siempre son del mismo tamaño). Una característica de esta es que cada uno de los compuestos es remplazado por otra fotografía sus colores deben ser promedios o apropiados a los elementos de la imagen original. Cuando la imagen es vista detalladamente podemos llegar a encontrar una serie de PIXELES que nos hace ver la imagen como una original. En el momento de ver la imagen como un todo es decir rápido podemos verla como la unión de bastantes imágenes. FOTOGRAFIA DE LA NATURALEZA En este tipo de fotografía se retrata grandiosos paisajes llenos de color, además podemos encontrar fotografías de la fauna, la flora lo cual nos lleva a conocer nuestro entorno natural. En la fotografía de la naturaleza se centra más que todo en captar muy bien los aspectos estéticos, dándole un aire más realista. Se emplea diferentes técnicas como el "hide" y mallas de camuflaje para ocultarse y poder fotografiar la fauna lo más cerca y confiada posible. Algunas clases de fotografía de naturaleza son: FOTOGRAFIA DE PAISAJES: en esta se captan amplios escenarios de la naturaleza. LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  8. 8. FOTOGRAFIA DEL MUNDO SALVAJE: suelen utilizarse altas velocidades de obturación para poder capturar el movimiento. Para conseguir un nivel adecuado de exposición se utilizan objetivos claros y de elevado angular. Los grandes fotógrafos de vida salvaje suelen ir equipados con objetivos de potente zoom para poder trabajar a distancia y evitar ser vistos. FOTOGRAFIA MACRO: se toman a distancias muy cortas y en las que se buscan los pequeños detalles de la naturaleza. Se pueden usar objetivos macro, flash anular, plato micrométrico, trípode o saco de arroz. FOTOGRAFÌA EMOTIVA Consiste en imágenes de personas, animales, plantas y objetos que al visualizarlas producen ciertos sentimientos como ternura, emoción, amor, tristeza, gracia, melancolía, etc. Los colores, las formas y las ideas que constituyen la imagen invitan a realizar determinados tipos de acciones y crear conciencia sobre temas y problemáticas de la vida cotidiana, entre las que se incluyen temas de guerra, anorexia, violencia e incluso temas de pareja. La fotografía emotiva también permite a la persona que visualiza la imagen mostrar y dar a conocer sus sentimientos, actitudes y estados de ánimo, lo cual sucede debido a que las imágenes están centradas únicamente en el receptor o persona que las visualiza. FOTOGRAFIA ARTISTICA Es como una especie de rama que estudia todos los aspectos que tienen que ver con las imágenes fotográficas. Las formas de la fotografía eran ópticas esto quiere decir que eran lógicas en su sentido de paisajes con luz e imágenes se utilizaron elementos como los siguientes. PINTORALISMO. Estas requerían de manipulación de LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  9. 9. una persona que fuera capas de crear obras únicas. CRONOLOGIA: Esta produce incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad de la luz y del color. LEODARDO DA VINCI: se dio cuenta de que las imágenes reciben en el interior un tamaño reducido e invertido formado de color. FOTOGRAFIA TRADICIONAL Este tipo de fotografía es opuesta a la digital ya que no utiliza un proceso electrónico para la producción de imágenes, tampoco se puede comparar o asimilar con la utilización de rollos y demás técnicas que se desarrollaron en el siglo XIX. También es conocida como fotografía química ya que utiliza un proceso de esterilización de la imagen por medio de los diferentes manejos, encontrando la luz sensible, temperaturas y escalas para graduar esta misma dependiendo de otros factores como es el volumen y fijaciones. Es necesario para obtener una buena imagen una película adecuada y para esto hay que tener en cuenta aspectos como la luz, entre mayor sea esta sensibilidad será mejor la calidad de la imagen y este proceso es conocido como EV. Para conseguir un buen EV es importante contar con cámaras que tengan un diafragma y un obturador, definiéndolos así; Diafragma, este permite mediante un iris al ojo una mayor o menor cantidad de luz. Obturador, trabaja como el parpado del ojo permitiendo mas o menos luz dependiendo del tiempo que se tenga abierto. LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  10. 10. RETRATO FOTOGRAFICO Pretende mostrar cualidades físicas y creativas de las personas que aparecen en las fotografías. Es una corriente que empezó a surgir desde aquellos inicios de la fotografía en el siglo XIX. Esta clase de fotografía tiene diferente planos: PLANO GENERAL: Es donde existe un plano entero, es decir de cuerpo entero. Por ello se le llamo “General” Plano de tres cuartos o Americano: Corta al protagonista a la altura de las rodillas es ideal para ser utilizado en un retrato donde están varias personas. Un ejemplo de ello esta en el cine. Plano Medio: Es muy utilizado para las fotografías de Glamour y relacionadas con la moda ya que se centra en representar la belleza del cuerpo humano. Su tolerancia es un tanto baja ya que se utiliza un corte desde el ombligo del protagonista. Plano Medio Corto: se da desde el pecho para encuadra un plano mas o menos representado en el rostro Primer Plano: Se da directamente en el rostro para representar mejor los detalles en este. Además se muy cercano a este. Plano Detalle: Se centra en mostrar algo en específico para que así el receptor pueda entender algún mensaje. ORTOFOTOGRAFIA Es la representación de una superficie terrestre, tiene el mismo valor de un plano cartográfico puesto que tiene las mismas características geométricas de un plano, estas son imágenes aéreas pero no simples ya que son corregidas LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  11. 11. digitalmente mediante un proceso llamado orto rectificación para que no presenten deformaciones causadas por la perspectiva de la cámara. En este tipo de fotografía se tienen en cuenta técnicas como lo es la cartografía, urbanismo, arquitectura y arqueología. Para la obtención de estas fotografías se requieren parámetros de orientación en el área como coordenadas y giros en los ejes. Esta tiene una serie de características que son: Vuelo Fotogramétricos: obtienen desde un avión donde va instalada una cámara fotográfica con un formato de película de 23 x 23 cm y una distancia focal de 150 mm. Digitalización: es necesario llevar a cabo el escaneado con fotogramétricos de alta presión. Aerotriangulacion: reproduce las posiciones de la fotografía realizadas en el momento en que se tomaron. Elevaciones: estas fotografías contienen relieve del terreno. Mosaico de fotografía: Una vez se ha llevado a cabo un proceso de radiometría que el ajuste de tonalidad y luminosidad forma la orto fotografía digital. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA Son utilizadas varias técnicas para que la fotografía publicitaria tenga una mayor influencia ante el vidente. Se puede presentar en forma de provoque o promueva una decisión. Esta difiere mucho en el reto de los géneros comerciales, ya que por medio de esta la comercialización aumenta. LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  12. 12. Este formado por dos tipos de mensajes: Denotativo: Es un mensaje timado pero veraz al mimo tiempo este afirma la existencia del producto que se anuncia. Connotativo: Este no admite complejidades ni artilugios. Facilita también la creatividad publicitaria y así visualizar una cualidad o atributo. A esta teoría también la componen otras figuras como lo son la metáfora, la sinécdoque, la metonimia. Metáfora: Sirve para comparar en dos productos del mismo genero. Por ejemplo: la duración y la resistencia que son cualidades de tipo que se manifiestan por medio de la comparación. Sinécdoque: Relacionada con el objeto anunciado ya que su función es basada en revisar todo. Menominia: Esta designa a una cosa el nombre de otra cosa, es aplicable en el discurso y sirve para formar una serie de asociaciones para definir los atributos del producto. La fotografía publicitaria se define como un lenguaje universal ya que es de carácter globalizado, no existe distinción entre países ya sean desarrollados o no. FOTOGRAFIA DE GLAMOUR Es un tipo de fotografía en la que se muestra erotismo. Los fotógrafos usan una combinación de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de producir la imagen lo más físicamente atractiva de la modelo. La fotografía de Glamour cubre la moda y la belleza. Esto crea imágenes exageradas de la verdadera vida. En la fotografía de Glamour misma persona con el equipo sólo diferente y un pelo diferente diseña y arregla ya brillos como una estrella de cine. LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ
  13. 13. Las fotos de Glamour están cerca de moda y boudoir pero el acento está más en el humor y los brillos de la persona que la ropa en la moda o el arte en el boudoir. La fotografía de boudoir destaca la sensualidad de la mujer. Los cuadros son retratos de buen gusto, finos y de arte del cliente. Las fotos de Glamour enfatizan una sensación romántica. Pegan un tiro a la mayor parte de las grandes fotos de Glamour en la posición. Los disparos al ambiente natural dan la mirada más natural que en un estudio. WEBGRAFIA: http://www.monografias.com/trabajos13/fotogr/fotogr.shtml http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa LUZ DARY ABRIL RODRIGUEZ

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