Talleres de Enero – Junio de 2015 impartidos en M&M Studio, escuela de Actuación de Patricia Reyes Spíndola http://mmstudio.mx/

1. M&M Studio
ESCUELA DE PATRICIA REYES SPÍNDOLA
mmstudio.mx
@MMStudiomx
fb.me/mmstudiomx

2. “Acting” Cuerpo, mente y
voz. Bases expresivas para el
actor.
PROFESOR: Julio Arreola

3. SINOPSIS
Taller práctico y metódico donde se lleva a cabo entrenamiento y
capacitación en BASES EXPRESIVAS en las áreas de expresión actoral:
CUERPO, MENTE y VOZ

4. OBJETIVOS
• Obtener las bases para desarrollar y practicar un entrenamiento
adecuado para el manejo profesional de la voz y el cuerpo; entendidos
como los dos recursos expresivos del ACTOR, así como el análisis del texto
dramático para llevarlo a cabo en escena por medio de una
presentación final a público.

5. EVALUACIÓN FINAL
SI LAS CONDICIONES DE APLICACIÓN DEL GRUPO LO PERMITEN, AL FINAL DEL
SEMESTRE SE LLEVARÁ A CABO UNA PRESENTACIÓN A PÚBLICO, DONDE SE
MUESTRE A MANERA DE EXPOSICIÓN ABREVIADA LO APRENDIDO EN EL TALLER

6. TEMAS
ENTRENAMIENTO VOCAL FISIOLÓGICO:
• Significación
• Registro de tono vocal
• Articulación y vocalización
• Creatividad vocal
ENTRENAMIENTO CORPORAL FISIOLÓGICO:
• Reconocimiento
• Proyección de articulaciones
• Tonos corporales
• Significados obvios y elaborados
• Potencia y resistencia corporal
• Lenguaje corporal
• Conjunción vocal-corporal escénica
• Conocimiento informativo

7. TEMAS
ANÁLISIS DE TEXTO:
• Lectura dramatizada
• Disipación de dudas evidentes
• Seccionamiento por bloques
• Manejo de significados literal y subtextual
• Recursos para dar vida al texto
• Manejo emocional
• Montaje y presentación
PLAN DE TRABAJO
Apoyado en técnicas diversas propuestas por Grotowski, Barba, Meyerhold,
Stanislavski y localmente Mendoza, se pretende capacitar con
entrenamiento en las siguientes áreas:

8. ENTRENAMIENTO VOCAL FISIOLÓGICO:
El entrenamiento profesional de la voz conlleva el reconocimiento, como
punto de partida, de uno de los aspectos más básicos de la vida: Respirar.
Todo el entrenamiento se basa en esa simple comprensión, de manera que
se haga un hábito cotidiano y por lo tanto orgánico; expandiendo las
capacidades iniciales del practicante y orientándose a que ese efecto
mejorado del respirar se traduzca en una mejora sustancial de las cualidades
y elementos que componen el manejo de la voz.

9. + Entrenamiento físico
– Reconocimiento y desarrollo de la respiración diafragmática
– Estiramientos
– Fuerza- fortaleza
– Acrobacias básicas
+ Entrenamiento Conceptual- fisiológico
– Volumen
– Proyección
– Tono y Registro de tono
o Normal (Medio)
o Grave (Bajo)
o Agudo (Alto)
– Tempo
– Resonancia
– Matiz
– Creatividad Vocal
– Introducción al canto

10. SIGNIFICACIÓN:
Entendida como la capacidad de hacer que el sonido de las palabras
exprese el significado literal y subtextual de las ideas, las emociones y los
conceptos que queremos dar a conocer.
+ Entendimiento y manejo del significado LITERAL
+ Entendimiento y manejo del significado SUBTEXTUAL
+ Tonemas:
– Cadencia
– Semicadencia
– Anticadencia
– Semianticadencia

11. SIGNIFICACIÓN:
Entendida como la capacidad de hacer que el sonido de las palabras
exprese el significado literal y subtextual de las ideas, las emociones y los
conceptos que queremos dar a conocer.
+ Entendimiento y manejo del significado LITERAL
+ Entendimiento y manejo del significado SUBTEXTUAL
+ Tonemas:
– Cadencia
– Semicadencia
– Anticadencia
– Semianticadencia

12. + Entrenamiento emocional
– Proceso de generación de las emotividades
– Ejercitación en las cuatro áreas básicas de emociones:
o Felicidad
o Enojo
o Tristeza
o Miedo
Y sus respectivos matices y significados en cada uno de ellos
+ Entrenamiento sensorial
+ Entrenamiento lógico- intelectual
+ Entrenamientos de flujo energético
+ Entrenamiento escénico

13. APLICACIÓN:
Aplicación de los preceptos de entrenamiento con diferentes tipos y estilos
de textos dramáticos:
+ Teatro
+ Cine
+ Televisión
+ Radio
Y sus respectivas aplicaciones en distancias y espacios variados, así como
con o sin utilización de micrófonos

14. ENTRENAMIENTO CORPORAL FISIOLÓGICO:
RECONOCIMIENTO
Identificación de las partes de nuestro cuerpo en vistas a descubrir
posibilidades expresivas individuales y por bloques o conjuntos, así como de
revisión constante del máximo de capacidades e identificación de límites.
PROYECCIÓN DE ARTICULACIONES
Manifestación consciente de cada una de las partes del cuerpo así como de
estados emocionales que ajusten dicha expresión
TONOS CORPORALES
Tono entendido como nivel de energía-atmosférica para comunicar o
contagiar estados de ánimo
+ Tonos altos
+ Tonos medios
+ Tonos bajos
+ Contrapuntos
+ Simplificaciones

15. SIGNIFICADOS OBVIOS Y ELABORADOS
Dar a conocer rasgos y expresiones coloquiales y otras no tan reconocibles
por su elaboración y sutileza detalladas
POTENCIA Y RESISTENCIA CORPORAL
Determinación entrenada de ampliar el rango de resistencia-dolor-aguante y
condición física para responder a las demandas que una ejecución
prolongada requiriera
LENGUAJE CORPORAL
Saber leer los significados corporales de manera que se tenga la certeza de
lo que se expresa en base a lo que se entienda y signifique y haya una
decisión consciente de expresarlo

16. CONJUNCIÓN VOCAL-CORPORAL ESCÉNICA
Conglomerar al unísono lo aprendido de manera que se forme y exprese una
manifestación única e íntegra de todo lo aprendido
CONOCIMIENTO INFORMATIVO:
Revisión de los ensayos que en materia del uso eficiente de la voz han escrito
teóricos teatrales y de otras disciplinas como:
Constantin Stanislavski
Jerzy Grotowsky
Eugenio Barba
Gordon Craig
Vsevolod Meyerhold
Cecily Berry

17. ANÁLISIS DE TEXTO:
LECTURA DRAMATIZADA
Aprender a dar carácter interpretativo desde a primer lectura de un texto
dramático.
DISIPACIÓN DE DUDAS EVIDENTES
Generar hábitos de aclaración de dudas preliminares para poder trabajar
con un texto dramático
SECCIONAMIENTO POR BLOQUES
División adecuada del texto y sus situaciones para dosificar el entendimiento
y asimilación del mismo

18. MANEJO DE SIGNIFICADOS LITERAL Y SUBTEXTUAL
Entender las dos maneras complementarias, su significación y la aplicación
con los recursos aprendidos para dar vida actoral al texto
RECURSOS PARA DAR VIDA AL TEXTO
Aplicación de los recursos cuerpo y voz, aunados a la imaginación y el
talento para crear la vida del texto en escena
MANEJO EMOCIONAL
Añadir las cargas necesarias de emociones, lógicas y tonales para hacer
más creíble y adecuado el traslado del texto al escenario.
MONTAJE Y PRESENTACIÓN
Crear una muestra breve, modular o por escenas y bloques específicos

19. ACTIVIDADES POR SESIÓN
CALENTAMIENTO FÍSICO Y VOCAL
ENTRENAMIENTO FÍSICO
ADQUISICIÓN DE CONCEPTOS
PRÁCTICA Y REVISIÓN DE CONCEPTOS
TRABAJO ESCÉNICO ESPECÍFICO
TRABAJO ESCÉNICO CON BASE DRAMÁTICA Y MONTAJE
ENSAYO
PRESENTACIÓN FINAL

20. REQUISITOS
Puntualidad al comienzo de la sesión
Utilizar ropa de trabajo (Pants, licras, camisetas o ropa deportiva ajustada a
la figura del cuerpo), de manera que se pueda llevar a cabo eficientemente
el entrenamiento físico).
Llevar el material de trabajo auxiliar para la correcta aplicación de los
ejercicios en clase.
Llevar a cada una de las sesiones material con que tomar notas de lo
impartido en clase así como para efectuar ejercicios por escrito y material de
apoyo para ejercitaciones específicas.
Cumplimiento comprometido en todas las lecturas, trabajos, visitas a centros
artísticos, cine, galerías y teatros que se designen.

21. Material bibliográfico de apoyo
DESARROLLO PROFESIONAL DE LA VOZ: ENTRENAMIENTO Y PREPARACIÓN
PARA ACTORES, CANTANTES, ORADORES
RUIZ LUGO, Marcela
MONROY, Fidel
Editorial Escenología
VOZ PARA LA ESCENA: ENTRENAMIENTO Y CONCEPTOS FUNDAMENTALES
MONROY, Fidel
Editorial Escenología
ANÁLISIS DEL DRAMA
ALATORRE, Claudia Cecilia
Editorial Escenología