Vanguardias surrealismo cubismo

1. VANGUARDIAS
LITERARIAS
SURREALISMO

2. ¿QUÉ ES EL SURREALISMO?
 Al igual que todas las vanguardias que hemos visto, es un
movimiento artístico y literario que nace en Francia y surge del
Dadaísmo a principio del 1920 a partir del poeta francés André
Bretón. Surrealismo quiere decir por sobre del realismo.

3. ¿De qué se trata el surrealismo?
 Trata acerca de que artistas adoptaron el automatismo que
era una técnica literaria que dependía completamente del
subconsciente para la creatividad. Esta herramienta había sido
iniciada y popularizada por Bretón, Salvador Dalí, Max Ernst,
Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy.
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4. El concepto del inconsciente
Inconsciencia, sueño, irracional
En el sueño aflora el
pensamiento creativo
Sigmund
Freud Guilleume
Apollinaire

5. AUTOMATISMO
El automatismo surrealista es un método de creación artística en el
cual el artista suprime el control consciente sobre el proceso de
creación, permitiendo que la mente inconsciente tenga un gran
dominio.

6. AUTOMATISMO RACIONALISMO
La idea de automatismo atrajo a un grupo de artistas, quienes buscaron
desprenderse del racionalismo para alcanzar una completa libertad
creativa en su trabajo. Por lo tanto, tiene sentido que muchos de los
artistas hayan encontrado inspiración en movimientos con valores
similares como el cubismo, expresionismo y post impresionismo.
Combinando elementos de cada uno, se decidieron por un enfoque visual
que carecía de, de acuerdo con André Breton en el Manifiesto del
surrealismo, “cualquier control ejercido por la razón, exento de
cualquier preocupación estética o moral”. Así fundaron formalmente el
movimiento de arte surrealista.

7.  En la pintura se plasmarán asociaciones mentales, ya que el único objetivo era y
es la búsqueda de la verdadera expresión del pensamiento.

8. Características del surrealismo
 Representación del inconsciente
 Representación de los sueños
 Representación del ser humano
 Animación de lo inanimado
 Metamorfosis
 Aislamiento de fragmentos anatómicos
 Máquinas fantásticas
 Elementos incongruentes
 Evocación al caos

9. La mayoría de los artistas
surrealistas se expresaron a
través de la pintura y produjeron
obras que exhiben su interés en
combinar un estilo realista con
temas no realistas. Este enfoque
paradójico es particularmente
evidente en ”La persistencia de
la memoria”, una de las
“fotografías de sueños pintadas
a mano” más famosas
de Salvador Dalí. Esta pieza une
un paisaje y estilo de pintura
realistas con iconografía extraña,
que incluye una figura orgánica
y antropomórfica, un árbol
estéril y los icónicos relojes
derretidos.

10. La poesía surrealista
La poesía surrealista se caracterizaba por la yuxtaposición de palabras que no estaban relacionadas
entre sí por procesos lógicos, sino psicológicos e inconscientes.
En este género, los autores creaban imágenes, historias oníricas y fantásticas que desafiaban la
lógica. Ignoraban todas las estructuras establecidas y propiciaban saltos en la linealidad e ideas
abstractas que permitieran crear nuevas asociaciones de ideas.
Algunos representantes fueron:
Louis Aragón- francés
Philippe Soupault- francés
Federico García Lorca- español
Octavio Paz- mexicano
Julio Cortázar- argentino- francés

11.  MUNDO EN UN BESO- ANDRÉ BRETÓN
El músico con baquetas de avellano cosidas en las mangas
Apacigua a un enjambre de jóvenes monos-leones
Que descendieron con gran estrépito de la cornisa
Todo se vuelve opaco veo pasar la carroza de la noche
Arrastrada por los ajolotes de zapatos azules
Que penetra resplandeciente por la violencia que conduce a la tumba
Pavimentada de párpados con sus pestañas
La ley del talión utiliza un pueblo de estrellas
Y tú te matizas para mí de un negro rocío
Mientras los horribles bornes mentales
Se hienden en el sentido de la longitud
Dando paso a unos penachos
Que miran al lago próximo
Los barrotes del espectáculo están maravillosamente retorcidos
Un largo huso de aire atestigua sólo la huida del hombre
De madrugada entre la ilustre alfalfa
La hora
Sólo es lo que hacen sonar las piezas de oro de la bohemia
En las aspas de coriaria
Una amazona de pie sobre un caballo tordo anaranjado al galope
Desde lejos los brazos están siempre en extensi6n lateral
El rombo polvoriento del forro me recuerda
La tienda decorada de bisontes azules
Por los indios de la almohada
Afuera el aire se prueba los guantes de muérdago
Sobre un mostrador de agua pura
Mundo en un beso limpio
Para mí las escamas
Las escamas de la gran tortuga celeste con vientre de hidrófilo
Que se debate cada noche en el amor
Con la gran tortuga negra la gigantesca escolopendra de raíces

12. CONTINUIDAD DE LOS PARQUES - JULIO CORTÁZAR
Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a
abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo
de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el
mayordomo una cuestión de aparcerías, volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba
hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito, de espaldas a la puerta que lo hubiera
molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y
otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los
nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba
del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su
cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al
alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles.
Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes
que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña
del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el
chicotazo de una rama.

13. Admirablemente restañaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había
venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y
senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un
diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba
decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo
retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario
destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada
instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía
apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer. Sin mirarse ya, atados
rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir
por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con
el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma
malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El
mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la
sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después
una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie
en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano, la luz de los ventanales, el alto
respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

14. Ideas claves:
 El surrealismo sienta sus bases en el inconsciente
 Va en contra del racionalismo
 El automatismo permite creatividad.

15. Vanguardias literarias
Cubismo

16. ¿QUÉ ES EL CUBISMO LITERARIO?
El Cubismo Literario es una escuela o corriente de vanguardia literaria basada
en la técnica pictográfica de Pablo Picasso. 1907-1914
El cubismo en la literatura fue empleado por primera vez por el francés
Guillaume Apollinaire. Esta manifestación artística busca rehacer la
realidad mezclando imágenes y conceptos de manera aleatoria.

17. El aporte más destacado de Apollinaire fue el caligrama, que consiste en poner un poema en
una disposición gráfica con el propósito de formar una figura acerca de lo que trata el poema,
en el que la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que
crea una especie de imagen visual.

19. El cubismo en la literatura
La poesía cubista rechaza lo auditivo y valora lo visual, la
ilustración literal y la creación que rompe esquemas tradicionales
como la métrica, la rima y la gramática. No se cuenta una historia
ni una secuencia clara del poema, sino que cada estrofa y verso es
único y van formando parte de un todo visual, que de algún modo
permite identificar al lector que los versos pertenecen a una sola
estructura poética.

20. Características de cubismo literario:
 Es de carácter subjetivo y multidimensional; se concentra en el individuo y
su psique.
 Flujo de conciencia; hace la exploración de la mente del lector a través de las
imágenes visuales que se le presentan.
 El autor usa múltiples perspectivas para que el lector vaya construyendo el
significado de su creación literaria.
 Fragmentación y dispersión de la obra creada: se emplea una nueva sintaxis
caracterizada por su discontinuidad de las imágenes visuales o líneas que
forman la creación literaria, en este caso los caligramas que son la principal
muestra de esta corriente.

21. Representante chileno del cubismo
literario: Vicente Huidobro
Vicente Huidobro es considerado por la crítica literaria como el promotor y divulgador del movimiento
poético vanguardista en Chile y América Latina durante el primer tercio del siglo XX, principalmente por el
desarrollo de su teoría estética conocida como creacionismo.
El primer caligrama de Huidobro titulado "Triángulo armónico" fue
publicado el año 1912 en la revista Musa joven, aunque tuvo
mayor trascendencia el conjunto de cuatro que incluyó un año
más tarde en la sección "Japonería de estío" en Canciones en la
noche.