1. ¿Cuál es el efecto que causa diseño grafico hacia las
personas entre 18 años a 21 años?
Hipótesis
Creemos que hacer una investigación de diseño grafico es
importante y oportuno, pues nunca se ha hecho un trabajo como este en el
que se plasme la historia y la esencia del diseño grafico.
Hacer este trabajo hoy en día representa para los nuevos diseñadores la
oportunidad de conocer más acerca de diseño grafico y ver de manera más
objetiva, el arduo trabajo que interviene en crear un diseño, para que posee un
conocimiento más amplio de esta área de diseño.
En esta investigación representa un recorrido por los nuevos diseñadores
que existieron en el mundo para así llegar a la actualidad y el avance y
evolución que representa al diseño grafico en nuestra actualidad.
Aplicar técnicas específicas y pertinentes para la instrumentación de las
diversas fases del proceso de diseño aplicadas a problemas de diseño. Evaluar
la pertinencia de las técnicas respecto a problemas de comunicación visual
específicos. Aplicar técnicas para la toma de decisiones. Adquirir conciencia de
la importancia de los métodos en el desarrollo de proyectos.
Justificación:
Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de programar,
proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para
producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a
grupos determinados. La función principal del diseño gráfico será entonces
transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas,
que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes,
como folletos, carteles, trípticos.

2. Uno de los factores históricos determinantes fue el proceso de involución
política que culminó en 1543, con la instauración de la censura de imprenta la
cual acabó con la dinámica creativa y liberal que caracterizó la producción de
impresos durante el medio siglo anterior.
Sin embargo, uno de los avances más importantes fue el renacimiento de
la caligrafía, que se produce en medio de un absolutismo monárquico
encabezado por Francia y España, que establecieron una burocracia que
favoreció el progreso de la caligrafía al tiempo que la imprenta, en poder de la
Iglesia y el Gobierno, fue perdiendo su sentido de vanguardia y se convirtió en
una actividad conservadora al servicio de las fuerzas políticas y religiosas
totalitarias.
En la actualidad esta materia siempre a sido eficiente para la sociedad El
desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico
y de los soportes de comunicación.
El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del
diseño gráfico y de los soportes de comunicación. Había que convencer al
público de las ventajas de un producto o marca, y para ello nada mejor que
mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con diseños cada
vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número posible de
personas.
También denominada filosofía o teoría del arte. relacionada con la
esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también
de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las
cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por
lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo

3. particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades
específicas o estéticas. La estética también se plantea si existe diferencia entre
lo bello y lo sublime.
También una del arte significa que actividad que requiere un aprendizaje
y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de
englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva
del latín (ars), que significa habilidad y hace referencia a la realización de
acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la
jardinería o el arte de jugar al ajedrez.
Así, durante muchos años las legibles y armoniosas caligrafías Italianas fueron
imitadas en todos los Estados poderosos de Europa…. Así cabe recabar que es
algo histórico otro de los factores son
En la actualidad esta materia siempre a sido eficiente para la sociedad El
desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico y
de los soportes de comunicación.
El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño
gráfico y de los soportes de comunicación. Había que convencer al público de las
ventajas de un producto o marca, y para ello nada mejor que mensajes concisos,
cargados de componentes psicológicos, con diseños cada vez más elaborados,
que se hacían llegar al mayor número posible de personas.

4. INTRODUCCIÓN:
Uno de los retos más importantes que se debe afrontar el diseño para la
resolución de la problemática que se pretende transformar en los diseñadores ya
que en la cual cabe mencionar que existe una gran indiferencia en cuanto a la
integración de esos mismos, me permito mencionar la palabra diseñador como
una imaginacion que existe en cuanto a la ideas de cada diseñador, se tiene que
aprender a desarrollar el pensamiento y las ideas hacia quienes son diferentes,
piensan diferente y actúan diferente de cada uno de nosotros.
Por ello se considera que es necesario establecer a la integración de las
personas y en gran importancia en la de los diseñadores de forma respetuosa e
igualitaria, sobre todo cuando se trata a la imaginación y la creatividad, con el
propósito de lograr un desarrollo pleno como seres humanos.
En este proyecto se presenta la forma en la cual, las ideas y enseñanza
en las escuelas del nivel básico, pueden formar parte importante, para la

5. integración de grupos. De este modo se pretende cambiar el hecho de
estructurar un mejor aprendizaje dentro del aula de trabajo o fuera de esta
misma.
Objetivos:
¿Cuál es aportación del materia diseño grafico en los alumnos de D.G.
de cuatro semestre de la escuela preparatoria liceo europeo plantel Ecatepec?
Objetivo general: conocer la aportación que diseño grafico incluye en
ellos y enriquecer mas su conocimiento.
Objetivo particular: recopilar información documental para enriquecer la
información y así poder llevar acabo mí conclusión.
Objetivó específico: acudir centros de imágenes publicitarias a los
alumnos de diseño grafico para ver sus impresiones.

6. Objetivo específico: Observar el comportamiento de los alumnos de
diseño grafico para constatar el nivel de la materia
Objetivo específico: realizar una encuesta realizadas a los alumnos y
proporcionar los resultados y así fijarse en diferentes puntos o conclusiones.
Objetivo Específico: Inspeccionar bibliotecas para utilizar libros de dibujo
técnico y revistas acerca de la publicidad que les interesa
Objetivo Específico: visitar centros de medias como como internet y
buscar blocks para inspeccionar acerca de lo que buscamos.
Objetivo Específico: acudir a los museos de arte dramática para
determinar el argumento que se no ha planteado.
Objetivo Específico: encontrar en medio por el cual ellos se van a
enriquecer de información y así practicar.
Objetivo Específico: Leer la información recabada en las encuestas y los
medios de comunicación
Objetivo específico: Conocer los elementos necesarios en la
investigación para buscar en diferentes viabilidades de lo que buscamos.

7. Objetivo Específico: concluir con la encuesta para compararlos con los
conocimientos de los profesores y así concluir con ello.
Objetivo Específico: utilizar la información que recabamos y concluir con
el hecho.
Objetivo Específico: conseguir medios publicitarios para explicar en
concreto lo que sucede con ellos y así reaccionar para mayor capacitación.
1. CONCEPTOS GENERALES
1.1 ¿Qué es diseño grafico?
1.1.1 Teoría de diseño grafico
2.1.1 Formas básicas de diseño grafico
3.1.1 Estructuras de diseño grafico
1.2 mayor aportación de diseño grafico
1.2.1 teoría y sus usos
2.2.1 como influye el diseño

8. 3.2.1 sus diferentes expectativas
1.3 estrategia que emplea el diseño grafico
1.3.1 teoría y sus usos
2.3.1 investigación a fondo
3.3.1 sus diferentes técnicas
1.4 la motivación de los alumnos acerca de diseño grafico
1.4.1 diferentes motivaciones
2.4.1 preferencias en las ramas de diseño grafico
3.4.1 estructuras
1.5 análisis
1.5.1 teoría
2.5.1 analizar el diseño
3.5.1 el porqué de las ideas
1.1.1 teoría de diseño grafico
El Diseño Gráfico conforma una nueva visión en cuanto a la creación de
objetos, trayendo como consecuencia un cambio en el orden cultural, que se
sustrae a una imagen que se tiene del mundo.

9. Todos los objetos pueden ser interpretados como un mensaje icónico,
instaurados en un nuevo esquema de contenidos: carteles, vidrieras, volantes,
guías telefónicas, planos, libros, mapas, afiches, envases, etc. Este conjunto de
elementos se encuentra distribuido por doquier y ejerce una fuerte influencia,
con una lectura disímil, como un gran hipertexto capaz de acrecentar nuevos
hábitos.
1.1.2 Formas básicas de diseño grafico
Las formas básicas del diseño gráfico son pocas: el punto, la línea y el
contorno. Pero son la materia prima de toda la información visual que aporta
una composición.
Cada una de ellas posee un conjunto de características propias que las
modifican y condicionan, entre las que destacan:
Forma: definida por disposición geométrica. La forma de una zona o
contorno va a permitirnos reconocerlas como representaciones de objetos
reales o imaginarios.
Color: tal vez las más importante y evidente, puede imprimir un fuerte
carácter y dinamismo a los elementos a los que se aplica. Toda forma o zona
tendrá en general dos colores diferentes, el de su contorno y el de su parte
interna, pudiendo aplicarse tanto colores puros como degradados de colores.
3.2.1 Estructuras de diseño grafico
La estructura o la composición, debe gobernar la posición de las formas
en un diseño.

10. Casi todos los diseños tienen estructura. La estructura debe gobernar la
posición de las formas en un diseño. La estructura, por regla general, impone
un orden y predeterminan las relaciones internas de las formas en un diseño.
Podemos haber creado un diseño sin haber pensado conscientemente
en la estructura, pero la estructura siempre está presente cuando hay una
organización.” Instituto de diseño de valencia.
“Es adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual,
que previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que
todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un
mensaje claro a los receptores del mensaje. Al diseño podemos aplicarle dos
definiciones de composición artística:
1. La disposición de elementos diversos para expresar decorativamente
una sensación.
2. Una disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que
presente un equilibrio, un peso y una colocación perfecta.
1.2 mayor aportación de diseño grafico
Mi visión no sólo es la de darle "rostro" al trabajo, sino más bien ser
tomado como experto en contenidos gráficos. Hemos sido como
"estigmatizados" por decirlo de alguna manera, en esta cuestión de sólo
tomarnos en cuenta como una parte operativa "ornamental" dentro del
equipo de trabajo. Y no es que no sea así, sin embargo, nuestra labor va
más allá de eso.
Al ser el diseño gráfico una interdisciplinar, nos permite hacer uso de

11. conocimientos específicos, que pueden ser exp Mi visión no sólo es la de
darle "rostro" al trabajo, sino más bien ser tomado como experto en
contenidos gráficos. Hemos sido como "estigmatizados" por decirlo de
alguna manera, en esta cuestión de sólo tomarnos en cuenta como una
parte operativa "ornamental" dentro del equipo de trabajo. Y no es que no
sea así, sin embargo, nuestra labor va más allá de eso.
Al ser el diseño gráfico una interdisciplinar, nos permite hacer uso de
conocimientos específicos, que pueden ser explotados en gran medida, en una
labor como esta. En mi presentación hago de su conocimiento de dos pricipales
como lo son la Semiótica y la Hermenéutica, ciencias que se encargan de
analizar perfectamente al "sujeto" de aprendizaje, usuario, receptor,etc. de
nuestros mensajes. Pero existen muchas otras, como por ejemplo el diseño de
la información, que se encarga de traducir información verbal o escrita en
imagen; esta actividad se conoce normalmente como "infografía".
1.2.1 teoría y sus usos
La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la
práctica y la reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia.
Para explotar esa potencia es necesaria la educación permanente y la práctica,
ya que es muy difícil adquirirla por la intuición.
La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades
clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el
diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que
nada, es una habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas
para problemas aparentemente insolubles.

12. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto
creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no
consiste en un acto de diseño.
Embargo, la creatividad no es exclusiva en el desempeño del diseño
gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamente necesaria para el
buen desempeño del trabajo de diseño.
1.3.1 COMO INFLUYE EL DISEÑO GRAFICO
Hoy en día influye en las variantes dibujos que existen para el
mejoramiento de ellos gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es
asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado
enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición
de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales
sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza
analógica por sistemas digitales
. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas
imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han
extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha
hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o
tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo.
Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo,
movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha
tenido cambios esenciales.

13. 1.3.1 estrategia que emplea el diseño grafico
Sin apartarnos de la visión del objeto es decir de su constitución formal,
la teoría brinda la información necesaria para establecer sus componentes
esenciales: forma, color, definición, configuración, utilidad, etc. Estas formas no
pueden ser creadas desde el vacío, ni tampoco formuladas como una sucesión
esquemática a modo de copias (modelos), porque se caería en un vacío
epistemológico.
Necesitan tener un sólido basamento para pensar en el objeto, en sus
componentes, rudimentos y establecer una relación sistemática de sus
contenidos semánticos: Pensar su utilidad, funcionamiento, aplicación, etc., es,
en definitiva, lo que constituye la esencia misma de su creación.
Para lograr dicho objetivo es necesario obtener un control de ideas, una
aplicación de técnicas y un contexto significativo de estas aplicaciones.
Hay que tener presente que los objetos se construyen mentalmente,
antes de ser presentados en una realidad, para lo cual se hace indispensable,
además, su conformación desde la interface.
1.3.1 teoría y sus usos
El aprendizaje significativo se logra mediante un cambio en el
conocimiento a través de un proceso, que resulta de la interacción del sujeto
(entre estructuras) con las nuevas informaciones, basada en una estructuración
de equilibrio - desequilibrio - reequilibrio posterior. Esto significa, a grosso
modo, que una persona puede tener conocimientos previos, erróneos o
incompletos, que le da cierta "seguridad cognitiva.
A fin de que pueda aprender conocimientos nuevos o complete los que
ya posea, es necesario una transformación para que sustituya o modifique lo

14. que había adquirido previamente. De este modo, toma conciencia de que es
incorrecto lo que pensaba, para lo cual debe perder su equilibrio cognitivo
inicial.
Esto produce obligadamente un desequilibrio, que si no se revierte,
puede provocar inseguridad o angustia. Es necesario, entonces, que se
produzca un nuevo equilibrio (reequilibrio) para que pueda asimilar
conocimientos posteriores.
Para que estos conocimientos logren una transformación, resulta
beneficioso que sean significativos, es decir que se puedan atribuir un
significado al nuevo contenido adquirido.
2.3.1 investigación a fondo
el tema de la memoria ocupa un lugar central en su teoría. Establece una
diferenciación entre el aprendizaje por descubrimiento, que se presume como la
mejor opción para el proceso de memorización, y el aprendizaje significativo.
En el aprendizaje por descubrimiento, los procedimientos son arbitrarios
y sin intención de integrarlos a la estructura cognitiva, ya que no existe una
relación sustancial con significado lógico. Consiste simplemente en pensar por
asociaciones: conceptos, lista de nombres, tablas de contenidos, etc.
3.3.1 sus diferentes técnicas

15. Instrumentar una enseñanza gradual de cada uno de los
programas mediante modelos interactivos.
Establecer prioridades en cuanto al manejo de programas,
comenzando por los básicos para concluir con los específicos.
Es posible, además, establecer analogías cognitivas para aunar
criterios
y aprovechar al máximo el potencial intelectivo. Es decir, se puede
crear un régimen de aprendizaje en el que permita ver los componentes de un
sistema y su reconocimiento integral en otros programas, para lo cual se hace
imprescindible la aplicación del paratexto como recurso.
Comprender el sistema desde el punto de vista de la Gestalt, es
decir, como un todo dinámico, no fragmentado
1.1 la motivación de los alumnos acerca de diseño grafico
Una vez definido los campos de estudio y las estrategias, es posible
advertir que el ámbito de aplicación del Diseño Gráfico es amplio, para lo cual,
tomando como referencia a lo enunciado a lo largo de este ensayo, es posible
circunscribir la actividad específica en distintas áreas.
En cada una se pueden agrupar actividades afines, tendientes a
organizar aspectos en común, entre los que se destacan: diseño para
información, diseño para editorial, diseño para persuasión, diseño para
cartelera, diseño para serigrafía, diseño para administración y diseño para
imagen corporativa.
DISEÑO PARA INFORMACIÓN:

16. Está representado por el armado de láminas educativas, gráficos,
informes, esquemas, ilustraciones, manuales de instrucciones, agendas, tapas
de video, de casete, de CD, tarjetería, etc.
DISEÑO PARA EDITORIAL:
Conforma una serie de actividades para el armado y compaginación de
originales de libros, folletos, revistas y diarios.
1.4.1 diferentes motivaciones
La actividad requiere de la colaboración de otras personas y el aporte de
nuevas ideas para el armado de un proyecto en conjunto.
Trabajar en equipo: Todo proyecto es un trabajo en equipo que regula la
organización de una tarea de una manera equitativa.
Aceptar sugerencias: El diseñador debe aceptar sugerencias de otras
personas y valorar las distintas opiniones que convergen en torno a un
proyecto.
Trabajado individual: Se debe tener presente, además, que el trabajo no
siempre es en grupo, sino que muchas veces requiere de un trabajo individual.
El armado final, la compaginación de ideas y el estilo a emplear están
asociados a un análisis profundo y solitario.
2.4.1 preferencias en las ramas de diseño grafico

17. Todo profesional de computación es un operador del sistema, y como tal,
es el encargado de ver, mirar y observar para saber operar un programa. Ver
implica descubrir; mirar, conocer; observar, aprehender. Es decir, agudizar sus
sentidos para comprender que todo el proceso operacional tiene una razón de
ser.
En tal sentido, los conceptos señalados en las habilidades personales y
en el ámbito profesional deben tener presente este aporte, para lo cual será
necesario cumplimentar su rol con los siguientes aspectos:
1. Organizar su actividad, planificando de manera minuciosa todas
sus ideas proyectadas en computación; es decir, adquirir la habilidad de
aprender a hacer pensando en el sistema.
2. Comprender, en última instancia, que los recursos tecnológicos
son importantes para su actividad, como un medio de comunicación interactiva
que los vincula con la sociedad.
3.4.1 estructuras
1. Organizar su actividad, planificando de manera minuciosa todos
sus ideas proyectadas en computación; es decir, adquirir la habilidad de
aprender a hacer pensando en el sistema.
2. Comprender, en última instancia, que los recursos tecnológicos
son importantes para su actividad, como un medio de comunicación interactiva
que los vincula con la sociedad

18. 1.6 análisis
El presente ensayo ha tenido como objetivo brindar un lineamiento
general de contenidos teóricos, vinculado con los aspectos tecnológico y
técnico para la formación de futuros diseñadores gráficos en PC.
Como se ha podido apreciar, dicha actividad se circunscribe en un orden
intelectual, técnico y manual, aspectos indivisibles a la hora de planificar sus
trabajos.
Aunar criterios establecidos desde el ámbito cultural, para confrontarlo
con los aportes tecnológicos y proyectarlos a un objetivo en común, serán los
requisitos básicos, a fin de establecer un nuevo aporte en esta materia y
delimitar sus alcances.
A su vez, es preciso tomar conciencia de que cada programa específico
de diseño requiere de una formación integral, que ayudan a comprender la
esencia misma de esta disciplina, con nuevos criterios que consolidan, aún
más, su autonomía.

19. 4.5.1 teoría
La computación es considerada como una herramienta fundamental para
la elaboración de bocetos, dibujos vectoriales, inclusión de efectos, armado de
distintas estructuras, etc. Es posible amalgamar dos criterios básicos:
ciencia y arte para establecer a la computación como ciencia de la
ecología de la comunicación.
Para un diseñador gráfico, el conocimiento de los programas utilitarios
define su actividad, y es imperioso reconocer que no todos los programas
ofrecen la misma utilidad. Por ejemplo: No es lo mismo armar un libro que una
tapa.
Para el primero, se utilizará el programa PageMaker porque permite
manejar una autoedición; en cambio, para el restante, es posible crearlo a partir
de un programa vectorial: Corel Draw, en combinación con Corel Photo-Paint.
A fin de establecer una relación entre los programas utilitarios y los
recursos computacionales, es preciso subdividirlos en tres aspectos: Programas
básicos, programas específicos y recursos anexos
5.5.1 analizar el diseño
En materia de computación, se tomarán como criterios específicos los
siguientes enunciados:

20. a. Diseño de programas: Un estudio minucioso de los lenguajes
informáticos aplicados al software utilitario y de base.
b. Diseño de juegos: Comprende una estructura delineada a partir de la
combinación de lenguajes informáticos con sonidos, color, imágenes, etc., para
el armado y producción de juegos interactivos.
c. Diseño de Páginas Web: Un conjunto de normas que se establecen
para el armado, compilación y publicación de páginas Web al sistema de
Internet.
d. Diseño Gráfico en PC: Un esquema de contenidos que aúnan las
bases del Diseño Gráfico tradicional, aplicando los programas utilitarios básicos
y específicos de diseño vectorial.
La teoría Gestalt permite el análisis del Diseño desde el punto de vista de
las leyes de la percepción, los que se pueden corroborar desde múltiples fases,
abarcativas de la captación de la figura por el ojo humano y su configuración
desde su aplicación efectiva por medio de una integración filosófica: ver la
totalidad.
Metodología:
Visitar profesores de diferentes planteles para la Estructura metodológica
Definido el problema de diseño, el paso siguiente es la estructura metodológica,
conocida como proceso de diseño. Estructurar un proyecto consiste en
descubrir la trama o conjunto de relaciones fundamentales que corresponden a
momento definidos con base en una secuencia lógica.
Visitare museos clandestinos o privados en donde El hombre al conformar el
sistema social se manifiesta a través de conductas que dan origen a dos formas

21. distintas de relacionarse: - Relaciones humanas, desarrolladas por conductas
específicas, palabra, mímica, gesto, etc. - Relaciones objetualizándolas, que se
viven con los objetos. El sistema de los objetos que incluye referencias a las
necesidades humanas integra un sistema de significación en el cual los objetos
hablan del usuario que a través de ellos busca y establece el orden en el cual
ocupa un lugar.
Hacer una encuesta con bocetos para saber cuál es la creatividad cuando a
partir de la realidad dada se genera un ser original y nuevo. La capacidad de crear
es innata a la condición humana y se puede manifestar en cualquier ámbito
Agradecimientos:
Primero quiero agradecer a mi familia en especial a mis papas que
gracias a ellos me han sabido apoyar, y en toda la vida me han sabido confiar en
mi dándome el apoyo y dedicatoria incondicional que me sirvió hasta donde estoy.

22. Ellos me han motivado gracias a dios por darme unos padres así de
comprensivos siempre regalando amor y que me enfocaron un ejemplo de
personas responsables, trabajador, honesto y sencillo.
Gracias también por aconsejarme sabiendo que ser padre o madre es un
reto y mas cuanto tienes 5 hijos, el cual me enorgullece el poder el tener unos
padres quehan podido quitar las piedras del camino de la vida.
A mi hermano Víctor gracias por tratar de explicarme que el miedo no me
sirve de nada, a que hay que atrevernos a hacerlas cosas y no darles la vuelta. Y
pues en esta tesina redacte tu amplió conocimiento ejemplos.
Conclusiones:
Basándose en las investigaciones pertinentes se logró categorizar los tres
distintos tipos de música POP (pop dance, balada pop y pop rock) haciendo una
referencia directa a los artistas más reconocidos de dichas categorías. Se
logró hacer una selección detallada de cada uno de los exponentes y así de esta
forma tomarlos como iconos principales de las variantes musicales del género, con
esto se conseguirá informar y educar al público sobre la música POP.
• Se consiguió realizar una adecuada selección de fotografías de cada
uno de los artistas seleccionados, con dicha selección se logró realizarles los
retoques fotográficos resaltando de esta forma los contrastes y brillos realzando
así la figura del artista.

23. • Aplicando los conocimientos básicos del Diseño Gráfico, se consiguió
realizar una correcta disposición de los elementos en el espacio de trabajo de las
distintas piezas gráficas, tomando en cuenta lo investigado acerca de las leyes de
composición, ley de compensación de masas, entre otras.
• Mediante la realización de diferentes piezas gráficas se consolidó una
campaña publicitaria estable, manteniendo una línea de diseño y un contenido
grafico adecuado, y de esta manera promover la compra del álbum de cromos
coleccionable, meta principal y primordial para el cliente Panini de Venezuela.
En líneas generales se dice que se han logrado todos los objetivos o
metas de estudio a través de la investigación pudiendo aplicar los conocimientos
necesarios en el proceso de elaboración del proyecto, se infiere con esto que
dicho proyecto es absolutamente factible lo cual es el objetivo principal del cliente.
He aprendido mucho de mis hermanos y me da mucha felisidad tener unos
hermanos como ustedes y me siento orgulloso de que sepan separar a la familia
de todo lo demás, y te agradezco