1. Surrealismo
Gabriel Martinelli
O surrealismo não é um estilo. É o grito da alma que se volta para si
mesma.
Antonin Artaud

2. Definição
• O surrealismo foi por excelência a
corrente artística moderna da
representação do irracional e do
subconsciente.

3. Características
* Pintura com elementos surreais
* Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente)
* Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da
dimensão do imaginário
* Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas
* Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para
construção de cenas de sonho ou de ironia.

4. Autores- Joan Miró
• Iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja, em
Barcelona.
• Depois adquiriu forma La masía, obra fundamental em seu
desenvolvimento estilístico posterior e na qual Miró
demonstrou uma grande precisão gráfica. A partir daí sua
pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o
máximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista
como um dos grandes gênios solitários do século XX e da
história da arte. A famosa magia de Miró se manifesta
nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na
aparência, mas difíceis de serem elucidadas, embora se
apresentem de forma amistosa ao observador. Miró
também se dedicou à cerâmica e à escultura, nas quais
extravasou suas inquietações pictóricas.

5. El Gallo

6. Pássaro lunar

7. Autores- Salvador Dali
• Estudou em Barcelona e depois em Madri, na
Academia de San Fernando.
• Em 1924 o pintor foi expulso de uma Academia e
começou a se interessar pela psicanálise de Freud, de
grande importância ao longo de toda a sua obra.
• Segundo ele, é preciso “contribuir para o total
descrédito da realidade”. No final dos anos 30 foi
várias vezes para a Itália a fim de estudar os grandes
mestres. Instalou seu ateliê em Roma, embora
continuasse viajando.
• Desde 1970 até sua morte dedicou-se ao desenho e à
construção de seu museu. Além da pintura ele
desenvolveu esculturas e desenho de joias e móveis.

8. Persistência da memória

9. Rinoceronte vestido com rendas

10. “Sem uma audiência, sem a presença de
espectadores, essas joias não iriam
cumprir a função para a qual ansiei. O
espectador, então, é o melhor artista.”
Salvador Dali

11. Op arte
“Vivenciar a presença de uma obra de arte é mais importante do que
compreende-la.”
Victor Vasarely

12. Definição
• A expressão “op-art” vem do inglês e
significa “arte óptica”. Defendia para arte
"menos expressão e mais visualização".
Apesar do rigor com que é construída,
simboliza um mundo precário e instável,
que se modifica a cada instante.

13. Características
• - Uso de recursos visuais (cores, formas, etc.) para provocar ilusões
óticas.
• - As imagens parecem ter movimento.
• - Combinações de formas geométricas simples como, por exemplo,
quadrados, retângulos, círculos e triângulos.
• - Em muitas obras, o observador deve se movimentar para
visualizar os efeitos da pintura ou escultura. Desta forma, o
observador participa ativamente.
• - Uso de linhas paralelas sinuosas ou retas.
• - Uso de poucas cores, sendo o preto e o branco as mais usadas.
• - Imagens ocultas que podem ser vistas somente de determinados
ângulos ou através da focalização de determinadas áreas da obra.
• - Contraste de cores.

14. Autores- Victor Vassarely
• Criou a plástica cinética que se funda em pesquisas
e experiências dos fenômenos de percepção ótica.
• São engenhosamente combinadas, de modo que
através de constantes excitações ou acomodações
retilineas provocam sensações de velocidade e
sugestões de dinamismo, que se modificam desde
que o contemplador mude de posição.

17. Autores- Alexander Calder
• Criou os móbiles associando os retângulos
coloridos das telas de Mondrian à ideia do
movimento.
• Mas, depois de 1932, ele verificou que se
mantivesse as formas suspensas, elas se
movimentariam pela simples ação das correntes
de ar. Embora, os móbiles pareçam simples, sua
montagem é muito complexa, pois exige um
sistema de peso e contrapeso muito bem
estudado para que o movimento tenha ritmo e
sua duração se prolongue.

20. • “A arte é a auto expressão lutando para
ser absoluta.”
• Fernando Pessoa