la danza como estrategia pedagogica

1. REPÚBLICA BOLIVARINA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POULAR PARA LA DEFENSA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL POLITECNICA
DE LA FUERZA ARMADA BOLIVARIANA
UNEFA
LA DANZA COMO HERRAMIENTA PEDAGOGICA
Integrantes:
Docente de aula Marianger Arvizu 22.226.673
Mayling Zambrano 14.161.757
7mo Semestre de Educación Integral
Guacara, Junio 2013

3. La danza es la más antigua de todas las artes; inicialmente fue una expresión espontánea de
la vida colectiva. En las civilizaciones antiguas la danza es un medio esencial de participar
en las manifestaciones del sentido emocional de la tribu. La expresión del cuerpo es
utilizado como modo típico de manifestación de los afectos vividos en común. En este
tiempo la danza debe ser considerada como un lenguaje social y religioso, produciéndose
una estrecha relación entre danzantes y espectadores. Sí la danza tiene un efecto
socializante y unificador, su origen es por lo tanto de orden utilitario. Se danza para obtener
la curación de enfermedades, para pedir la victoria en los combates, para asegurar una caza
fructífera, etc.
En esta primera forma es cuando más parecido tiene con la expresión corporal, materia
artístico recreativa que actualmente ha ido ganando terreno en los esquemas de la
educación. Más tarde la vida instintiva da lugar a una vida codificada pero imbuida por
necesidades mágicas. Así; la danza con carácter de expresión espontánea es sustituida por
una danza codificada y limitada en su aspecto expresivo. Las danzas naturales han
evolucionado perdiendo la precisión de su origen y subsistiendo en forma de folklore en la
herencia cultural de los países. El ballet surgió por la fusión del acróbata, el profesional, y
el aristócrata, (según Dora Kriner y Roberto García).
La danza moderna surgió como reacción opuesta y como necesidad de búsqueda de otras
formas de expresión artística. A partir de la década de los 60/70 se inició; el boom del baile
encadenado en: Jazz, aerobic, flamenco, con cierta importancia sociológica.
Dos caminos de llegar a la danza que se corresponden con las tendencias que han existido a
lo largo de la historia, que son a su vez contradictorias:
- El tecnicismo, cuya importancia se basa en la técnica, olvidándose en ocasiones de la
interpretación.
- Los que abogan por la danza natural dejando la técnica en un segundo plano o
prescindiendo totalmente de ella en algunas ocasiones.
La aplicación de ésta en los centros de enseñanza debe ser un término medio entre técnica y
espontaneidad o movimiento a partir de sensaciones, el objetivo es que la persona pueda
expresarse y tenga una base mínima técnica que le facilite la incorporación en escuelas de
Arte dramático, danza, mimo.
La danza debe considerarse una parte importante de la Educación Física por sus valores
estéticos, formativos y de sensibilidad que atiende.
En la actualidad las corrientes son infinitas, pero todas se pueden clasificar dentro de dos
grandes ramas:

4. 1. Danza clásica. También llamada académica. Sujeta a rígidas técnicas. De gran
tradición. Se baila por amor al movimiento en sí, sin que este sea necesariamente un
medio de expresión. La belleza forma parte de la figura humana aislada. La relación
con el espacio como medio expresivo, es decir, el bailarín es un ser ideal, entregado
totalmente al movimiento, cuyo mundo circundante no ejerce ninguna influencia en
su ánimo. La belleza de los movimientos se da por medio de una armonía que se
respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio.
Según Esmee Bulnes se puede dividir en:
 Danza noble.
 Danza de carácter. Aplicado a las danzas tradicionales y a los bailes en que se
imitan los movimientos propios de una clase de personas o de alguna profesión u
oficio.
 Danza de semicarácter. Inspirada en los mismos movimientos que las de carácter
pero realizada de acuerdo con las técnicas del baile clásico.
2. Danza moderna.
Iniciada por Isadora Duncan, como reacción a las rígidas normas técnicas de la danza
clásica. Pretende liberarse de todos los cánones establecidos y dejar al cuerpo que se
exprese libremente.
Paulina Ossona la divide en tantos estilos como creadores :
- Danza Pantomímica o expresionista.
- Danza abstracta o musical.
- Danza concreta o espacial.
- Danza plástica.
- Danza rítmica.
- Danza Jazz.
- Danza experimental.
Todas estas y las que vayan surgiendo pueden tener interés en la Educación física, sí
queremos incidir en la educación integral del alumnado.

5. IMPORTANCIA DE LA DANZA COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA
La danza es una actividad tradicionalmente vinculada a la educación y a la educación física
y artística en particular, así ha quedado de manifiesto una vez explorada su presencia dentro
del pensamiento pedagógico a través de la historia.
La danza tiene validez pedagógica porque a través de su práctica puede incidirse en los
siguientes aspectos propios de la educación física integrada:
• Adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas
• Adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas
• Desarrollo de las cualidades físicas básicas
• Desarrollo de capacidades coordinativas
• Adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras
• Conocimiento y control corporal en general
• El pensamiento, la atención y la memoria
• La creatividad
• Aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas
• Favorecer la interacción entre los individuos
También con de la danza se puede fomentar el sentido artístico a través de la propia
creación (realización de danzas coreografías propias) y de la apreciación de otras
creaciones externas (apreciación y crítica de coreografías y danzas ajenas); también
mediante su práctica se puede incidir en la socialización del individuo.
La danza puede ser un factor de conocimiento cultural además, puede ser un factor de
educación intercultural favoreciendo el conocimiento y la aceptación y tolerancia de la
realidad pluricultural de la sociedad actual.
La danza como herramienta pedagógica contribuye a que el estudiante, pueda analizar el
valor artístico y posibilita las habilidades para descubrir el gusto por el arte.

6. Por otra parte el conocimiento práctico, es muy importante en las diferentes edades de los
niños. Cuando sólo se considera el conocimiento teórico, se pierde el contacto directo con
el arte.
La danza es importante en el proceso educativo pues por medio de esta los niños pueden
expresar sentimientos, acciones, emociones
Danza y relaciones sociales
La danza y el movimiento rítmico mejoran la capacidad de socialización del niño así como su
autoestima (Arguedas, 2006; Rodríguez, 2007), ya que la expresión corporal busca facilitarle al ser
humano, el proceso creativo y de libre expresión y comunicación a partir del conocimiento de su
cuerpo, el manejo del espacio, de los materiales y del fortalecimiento de su auto-confianza
(Arguedas, 2004).
Es importante tener presente, que a la vez, la danza y los movimientos guiados o libres,
fomentan valores como el respeto, la libertad, la tolerancia y la crítica constructiva. Mediante ellas,
se aviva la comunicación de sentimientos, de ideas, de estados de ánimo y el respeto entre los
participantes en forma individual y grupal. Al realizar estas actividades corporales, se benefician de
igual manera, aspectos biológicos, cognitivos y psicomotores; no puede faltar el placer del
movimiento y el sentido lúdico ya que además, permiten liberar energías en busca de la
expresividad (Arguedas, 2006; Fuentes, 2006). Considerando que todos estos aspectos forman
parte del acto social de la comunicación en los niños y niñas en edad escolar. Ya que utilizan el
juego, el baile, la danza y sus mil maneras creativas de expresión para llegar a sus compañeros.
Por otro lado, aparecen varios autores (López, 2006; Martínez, 2005; Pains, 1995) que han
trabajado especialmente en el Arte terapia, con el objetivo de incluir en su sistema educativo una
herramienta que evite y prevea las situaciones conflictivas, problemas de agresividad e incluso de
violencia en clase. Entre todas las razones de su utilización como herramienta educativa, por
recurrir principalmente a procesos de comunicación no verbal (artes plásticas, música, danza y
expresión corporal), dejando abierta la puerta a procesos simbólicos más espontáneos que las
palabras, favorecedores tanto de la expresión de sentimientos personales, con lo que conlleva una
primera base de autoestima, como de la lectura y reconocimiento en los procesos expresivos de los
otros, lo que favorecerá intercambios sociales positivos (Arguedas, 2006).

7. En el aspecto espiritual en la vida de los hijos de DIOS
El rey David es famoso por liderar al pueblo de Israel cantando y danzando. En 2
Samuel 6:14, David danzaba con todo su corazón delante del Señor, cuando se
trasladó el Arca del Pacto de la casa de Obed-edom
a la ciudad de David. Estaba vestido con un Efod de lino y su esposa Millca
desprecia en su corazón la danza que ofrece el Rey a Jehová de los
Ejércitos. David uso popularmente la danza para desarrollar un sentido de
comunidad entre la gente. En "La Danza Cristiana de Adoración" sugiere que los
militares de David poseían éxito atribuido a la coordinación de sus tropas el cual
era proporcionado por el entrenamiento de la danza.
Aunque David acostumbraba danzar después de sus numerosas victorias, en los
Salmos se reflejan estas experiencias que lo conducían a la Presencia del
Señor. En el Salmo 30, cuenta su experiencia de perdón que creciendo se
convierte en un deseo de danzar de gozo. En Salmos 149:3 y 150:4 el Rey
comanda al pueblo a adorar a Dios en danza.
Danza de Adoración
Para definirlo debemos comprender que significa
la adoración a Dios. Podríamos definir que adorar es una experiencia interior nuestra con
nuestro Hacedor. Es un encuentro personal e interno con El. El significado bíblico de
adoración implica una sumisión total a Dios. La palabra
más frecuente utilizada en el Antiguo Testamento es "sasha"que significa inclinarse, hacer
reverencia, amar dando honor y obediencia a Dios. El Salmo 95:6,7 dice:
"Venid, adoremos, y postrémonos, arrodillémonos delante de Jehová, nuestro
hacedor, porque Él es nuestro Dios...
La Adoración a Dios debe ser el centro de nuestras reuniones y esto nos lleva a recibir un
toque especial donde ocurre momentos de arrepentimiento, entrega, compromiso y
restauración. Entonces establecemos que la danza de adoración es cuando atreves
de nuestro cuerpo (con los movimientos), nuestra alma y espíritu, todo nuestro

8. ser expresamos fervientemente a nuestro Dios arrepentimiento, compromiso, y que toda la
gloria y honra es de ÉL.

9. MIS HIJAS DANZANDO AL SEÑOR EN LA IGLESIA

10. Bibliografía
 Arguedas. C. (2004). La expresión corporal y la transversalidad como un eje
metodológico construido a partir de la expresión artística. Revista Educación. 28
(1): 123-131.
 Arguedas. C. (2006). Cuentos musicales para los más pequeños. Revista electrónica
Actualidades investigativas en Educación, 6, (1).