12-10-23             Les éléments et                                                                                      ...
12-10-23     Élément #1 – La ligne                                                                     Élément #1 – La lig...
12-10-23 Élément #4 – La texture                                                                                          ...
12-10-23 Élément # 7 – L’espace                                                                                 L’espace p...
12-10-23Principe #1: L’ équilibre                                                                      L’ équilibre symétr...
12-10-23      Principe #2: L’emphase                                                             Pour créer de l’emphase:!...
12-10-23 Principe #3: Le rythme                                                               Les motifs font le rythme   ...
12-10-23     L’unité de couleur                                                                                   Principe...
12-10-23    Comment pouvez-vous employer vos connaissances des éléments et principes dela conception pour changer et     a...
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  1. 1. 12-10-23 Les éléments et Les éléments de la principes de la conception conception Les éléments de la Élément #1 – La ligne conception !  La ligne est le trajectoire d’un point qui bouge a travers !  Les éléments sont les composants de base de tout travail à 2 l’espace. et 3 dimensions. Ils sont le vocabulaire visuel utilisé à fin de créer des œuvres d’art complexes. !  La ligne de contour définit la forme !  La connaissance des éléments nous permet de pénétrer l’apparance de l’oeuvre pour comprendre sa structure. !  Les lignes répétées font la texture ou le modélisme !  Les éléments de la conception touchent l’aspect visible de la composition. C’est-à-dire: Les choses qui font partie de !  Les lignes convergentes la peinture, le dessin, la conception, etc. (comme l’image a droite) donnent l’illusion de l’espace. Élément #1 – La ligne Élément #1 – La ligne!  Les lignes peuvent être émotives; les lignes géométriques sont !  Les lignes peuvent être considérées de Dans cet image, Leonardo tendues et mécaniques, les lignes organiques sont fluides et deux façons: les marques linéaires da Vinci a employé une naturelles. faites avec un stylo ou un pinceau, ou ligne douce et sensible le bord créé quand 2 formes se pour créer un effet touchent. gracieux. !  La ligne est une marque sur une surface qui décrit une forme ou un contour. !  Les types de lignes incluent: actuelle, impliquée, verticale, horizontale, Leonardo da Vinci - “Angel for the diagonale et de contour. Madonna of the Rocks” c. 1383-85 1
  2. 2. 12-10-23 Élément #1 – La ligne Élément #1 – La ligne !  Le visage de la femme dans cet image !  Cet image représente le est créé avec une ligne mécanique, qui même sujet que l’image de crée l’effet d’un sentiment détaché. Leonardo da Vinci vu sur l’ !  Bien que le sujet dans les derniers 3 écran précédent … œuvres est le même, les différences Cependant, l’artiste Willem dans la qualité de la ligne ont créé les de Kooning a créé un œuvres avec des impact très différents. sentiment très différent en employant les lignes !  Comment vous utiliserez la ligne est épaisses et gestuelles. une des décisions les plus importantes “Woman 1” by Willem de Kooning dans la création de votre art. 1950-52 - Oil on canvas Éléments #2 et #3 – la forme à 2 et 3 dimensions !  La forme à 2 dimensions est crée par un contour définitif de ligne, couleur, texture, ou valeur qui la sépare de larrière-fond. !  Un cercle est une forme à 2D, une sphère est une forme à 3D. !  La forme à 3 dimensions est le volume créé par la texture, la couleur, ou la valeur. Quel poisson démontre la forme à 2D versus 3D? Éléments #2 and #3 – La Élément #4 – La texture forme à 2 et 3 dimensions !  La texture réfère à la surface de l’objet, naturelle ou fabriquée. Il y a 3 types:!  Les formes dans limage à droit sont clairement définies. L’image semble être ! Simulée (visuelle) – un interprétation à 3D grâce à la perspective et les ombres. ou un photographe réaliste de la texture ! Actuelle (tactile) – La sensation sentie!  Par contre, cette peinture folklorique en touchant la surface de lobjet semble être simple parce qu’il dépend sur les formes simples pour nous ! Inventée – Une texture inventée, faite La texture = la qualité de la surface montrer l’image. par l’artiste avec des outils ou des médias qui forment un motif 2
  3. 3. 12-10-23 Élément #4 – La texture Élément #5 – La couleur Les couleurs ont des associations !  La texture est l’ élément symboliques et émotives aussi. Ces dominant de l’ œuvre. Cet associations sont a base culturelle. (i.e. œuvre profite de nos !  Phénomène induit par la réaction de l’œil le rouge=la colère, Le bleu=la tristesse, attentes de comment la humain à l’énergie et la fréquence de la le blanc = la pureté)‫‏‬ lumière. La capacité de notre cerveau de texture devrait être trier cette information nous permet de employée: la fourrure est percevoir les couleurs qui embellissent un plaisir à toucher mais notre environnement. La couleur est elle dégoute la langue! Une Meret Openheim – Object (Paris 1936) décrite en discutant: la teinte (hue), la tasse et une cuillère, bien Ceci est une valeur et l’intensité. Elles peuvent être sur, sont faites à être mises sculpture employées en combinaisons qui s’appellent aux lèvres. surréaliste! les harmonies: monochromatique, complémentaire ou analogue. La peinture faite par Phyllis Bramson (à gauche) a des couleurs intenses et complémentaires qui communiquent des émotions fortes mais en conflit. L’autre œuvre, « Zodiac » par Alphonse Mucha (1860-1939), Untitled by Christine Taylor utilise les couleurs atténuées et Sunflowers by Vincent Van Gogh Barlett Pears by John Olin Gardner analogues pour créer un sentiment très différent. Les combinaisons harmonieuses de la couleur: Pouvez- vous les distinguer? L’usage de la couleur Monochromatique? Complémentaire? Analogue?! Élément #6 – La Valeur Élément # 7 – L’espace!  La valeur – La luminosité et l’obscurité relative. !  L’espace est crée en!  La luminosité et la manque de contraste en général employant les autres dans l’image à gauche transmet un sens de spiritualité éléments et principes de la et d’harmonie. Ceci est un œuvre de valeur claire. conception. !  L’humeur dramatique de « Paradise Lost » par !  Dans l’art, l’espace est réel Gustave Dore (1866) est créé par l’haut contraste de (comme dans l’architecture) la luminosité et de l’obscurité. Ceci est un œuvre de ou une illusion (comme dans valeur sombre. la perspective). 3
  4. 4. 12-10-23 Élément # 7 – L’espace L’espace positive / négative !  Un artiste peut créer !  Les artistes peuvent employer l’espace l’illusion de la profondeur vide (appelée l’espace « négative ») en employant la pour créer des œuvres intéressants. superposition, la grandeur qui diminue, la perspective atmosphérique, la Healthy Living Ad perspective linéaire, les couleurs chaudes ou Raphaels School of Athens - 1509 froides, et l’emplacement vertical des objets. View of the Pyramid. Louvre, Paris. Élément # 7 – L’espace !  Bien que son usage de la perspective linéaire n’est Les principes de la pas précis, cette peinture par Vincent Van Gogh conception transmet quand même l’illusion de l’espace et de la profondeur. The Bedroom at Arles, c. 1887 Vincent Van GoghLes principes de la conception !  Quand deux éléments ou plus sont employés dans une Pourquoi est-ce que ce composition, ils commencent à interagir. La capacité de bâtiment est si renommé? contrôler cet interaction est la tâche principale de l’artiste. !  Les principes de la conception sont les lois qui gouvernent la manière dont la ligne, la couleur, ou d’autre éléments se combinent pour créer certains effets émotifs ou esthétique. !  Par comparaison, les éléments de la conception sont les Bonnano de Pisa. Bell Tower of the composants de la conception eux-mêmes, les objets à être Cathedral at Pisa. Begun 1174. arranger. 4
  5. 5. 12-10-23Principe #1: L’ équilibre L’ équilibre symétrique!  L’ équilibre peut être physique ou visuel. Il y a trois types principaux en art: formel (symétrique), informel (asymétrique) radial!  Notre sens de l’ équilibre est inné; comme enfants, nous développons ce sens dans nos corps and dans le monde qui nous entoure. Une manque d’ équilibre nous perturbe. L’ équilibre rend un œuvre d’art plus confortable pour le visiteur. En faisant l’analyse de l’ équilibre, nous supposons qu’il y a un axe vertical. Typiquement, nous attendons voir un équilibre également !  Axe vertical !  Axe horizontal distribue aux deux côtés de cet axe.Symétrique vs. asymétrique L’ équilibre informel !  Cette peinture démontre l’ équilibre asymétrique ou informel – les objets ne sont pas exactement similaires sur les deux cotés, mais loeuvre semble être équilibré grâce aux poids égaux à gauche et à droite dans le sens visuel. !  Le deuxième image démontre de l’ équilibre parce que les couleurs vives sont plus lourdes dans le sens visuel que les couleurs foncées – ainsi, ca prend 2 carrés foncées de la Giotto. Madonna Enthroned. même grandeur pour équilibrer une carré rouge de la C. 1310. Uffizi, Florence. même grandeur. L’ équilibre Symétrique / L’ équilibre radial formel !  Avec l’ équilibre radial, tous les éléments rayonnent ou encerclent un point central. !  Cette peinture abstraite Il est fréquemment employé renommée est parfaitement en architecture mais symétrique. Il s’appelle seulement parfois dans la aussi, « l’équilibre peinture parce que son formel. » Pouvez-vous point de fuite est trop Photo of the coffers on Pantheon ceiling - Rome placer la ligne de symétrie évident. sur la peinture? Frank Stella. Gran Cairo. 1962. Whitney Museum of American Art New York. 5
  6. 6. 12-10-23 Principe #2: L’emphase Pour créer de l’emphase:!  L’emphase est la création de l’importance visuelle ou un centre !  Arrangez la plupart des éléments d’intérêt. de façon horizontale et insérez quelques formes verticales.!  L’emphase est souvent créé en contrastant un des élément, par exemple, la couleur. Il est employé pour guider les yeux du !  Arrangez la plupart des éléments spectateur ou pour communiquer une action ou un émotion. dans votre dessin comme formes ou lignes régulières et géométriques et insérez une forme organique, comme dans l’image de Frank Miller à droit. Frame of “Sin City” by Frank Miller Pour créer de l’emphase: Pour créer de l’emphase: !  Faites un œuvre d’art dans !  Créez un œuvre où la lequel la majorité des majorité des objets sont formes naturelle sont approximativement de la déformées, mais où il y a même grandeur, et où un une section facilement est beaucoup plus grand. reconnaissable. Lucas Samaras Photo-Transformation “Earth” Jeff Soto November 22, 1973 Pour créer de l’emphase: Principe #3: Le rythme !  Créez un œuvre d’art dans !  Le rythme est la fluidité ou le lequel la majorité des mouvement dans la couleurs sont foncées, et conception, communiqué à contrastez-les avec des travers des motifs, l’espace, la couleurs vives. répétition, ou l’accentuation d’un des éléments. !  Dans l’art, le rythme est lié au mouvement. Comme principe Lucas Samaras de conception, il est basé sur la Large Drawing #45. 1966. répétition. Museum of Modern Art, New York. 6
  7. 7. 12-10-23 Principe #3: Le rythme Les motifs font le rythme !  Le rythme peut toujours être crée en employant les motifs. Les !  La répétition dans cette artistes peuvent employer les motifs exactement répétés pour peinture crée un sens de créer le rythme. mouvement. Marcel DuChamp Andy Warhol. Nude Descending a Staircase, No. 2. ‘Marilyn, Andy Warhol. 1961 Campbell’s Soup Cans. 1962. 1912. Philadelphia Museum of Art. Un technique efficace à Principe #4: L’unité développer l’unité... !  Pour faire les éléments disparates sembler comme ils vont ensemble – employez la proximité, ou plus simplement, mettez ces éléments l’un à côté de l’autre. !  L’unité arrive quand un ou !  Considérez: dans le couloir à midi, pouvez-vous voir quels plus des éléments sont groupes de gens sont amis (unifiés) dans la façon qu’ils similaires à travers la s’assoient ou se tiennent debout ensemble? conception. Elle donne l’impression de la dignité et de la cohésion. Audrey Flack. 1977-78. Wheel of Fortune. L’unité L’unité de forme!  L’unité est réalisé par la répétition !  Des exemples de l’unité réalisé à travers la répétition et la!  Dans cette peinture, les spectateurs peuvent voir l’unité dans la superposition répétition des formes. Les rectangles, les triangles, et les cercles répètent, et de plus, on peut voir un nombre incroyable de diagonaux parallèles. Audrey Flack. Pablo Picasso. Crayola. The Studio. 1927-28. 1972-73. 7
  8. 8. 12-10-23 L’unité de couleur Principe #5: La variété !  La variété arrive quand les changements dans les éléments sont employés afin de créer de lintérêt. !  Les différences donnent à la conception de l’intérêt visuel et conceptuel. Salvador Dali. The Temptation of St. Anthony. 1946. Souvent, la variété est !  L’unité est créé ici en “Red Sings the Blues” by Andrea Lyon évident dans le contraste, Les Surréalistes employaient employant les couleurs la grandeur, ou la texture. souvent la variété! analogues (similaires). Principe #6: La proportion La proportion!  La proportion est le rapport entre les parties de l’oeuvre entier ou entre un objet et un autre. La proportion fait référence à la !  Il y a des œuvres qui sont grandeur relative, la grandeur mesurée contre un norme (mental) connus en particulier pour standard. leur grandeur exagéré. Le peintre surréaliste , René Magritte a tellement changé la proportion ici pour créer de l’intérêt. Mount Rushmore. Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen Rene Magritte. La Chambre D’Ecoute. Spoonbridge and Cherry, 1985-1988 La proportion Jouez avec la proportion !  Dans « The Old Guitarist » par!  Les personnes ont une idée générale des Picasso, les proportions du corps proportions du corps humain. humain sont déformés.!  La plupart de ces idées au sujet de la !  Le vieil hommes est allongé avec proportion ont été établi il y a presque des bras et jambes minces, et un 2500 années, dès la période classique en corps, des pieds, et des mains Grèce. Bien qu’aucune figure n’ était élargis. Ces déformations, en considéré parfait, le rôle de l’artiste était combinaison avec la couleur, de créer la perfection non pas trouvé deviennent une expression dans la nature. Polyclitus. The Spear Carrier. Roman copy of Greek original. émotive sur les effets débilitants de Picasso. The Old Guitarist. 1903. 450-440 BC. National Museum, Naples. The Art Institute of Chicago. lâge. 8
  9. 9. 12-10-23 Comment pouvez-vous employer vos connaissances des éléments et principes dela conception pour changer et améliorer votre art? 9

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