2. A - Identificação/Contextualização da obra.
• Nome do artista: Henri Julien Félix Rousseau
• Título da obra :«Eu Próprio, Retrato-Paisagem»
• Data de produção: 1890
• Estilo/movimento/corrente a que pertence:
Pintura NAÏF – começa-se a falar deste tipo de pintura, a
partir de 1886, com o Salão dos Independentes e com a
exibição das obras deste pintor autodidacta.
O seu trabalho obteve o reconhecimento dos artistas de
vanguarda daquela época: Gaugin, Picasso, Redon ….
3. BIOGRAFIA:
1844- Nasce a 21 de Maio em Laval, França.
1861- A família muda-se para Angers.
1863 -1867 – Trabalha num escritório de advo-
cacia e vai para o exército.
1868 – Morre o pai e ele muda-se para Paris.
1869- Casa com uma costureira – Clémence Boitard.
1871- Trabalha na alfândega de Paris.
Laval
4. 1872 – Primeiras tentativas na pintura.
1885 -1886 – Participa em vários Salões com as
suas obras.
1888- Morre a mulher.
1893 – Retira-se da alfândega (reforma antecipada).
1903 – Morre a segunda mulher – Joséphine Noury.
1910 – Morre a 2 de Setembro, no hospital.
5. OUTRAS OBRAS:
A Liberdade convida os artistas a
participarem no 22º Salão dos
Independentes - 1906
Auto- retrato – 1900-1903
8. - Rousseau pinta à primeira vista, de forma
"ingénua" e "inculta", devido à falta de formação
especializada.
- Muitos dos seus temas parecem pueris e
inocentes, mas ele é responsável por obras que
mostram minuciosamente, de modo inédito, uma
realidade ao mesmo tempo natural e fantasiosa.
- As suas 145 obras estão espalhadas pelo
mundo, estando a maioria nos Estados Unidos e
em França.
CARACTERÍSTICAS DO PINTOR:
10. Enquadramento:
– originalidade da composição
que apresenta um barco de forma
pouco habitual (só se vê o arco e o
mastro);
- a figura humana sobredimensio-
nada no centro do quadro e de
costas viradas para o cenário;
- é uma composição estática, as
formas são bidimensionais e não
existe o conceito de perspectiva na
obra deste pintor.
11. Cenário:
Paisagem citadina
No Porto de Saint Nicolas
Junto ao Rio Sena e à Ponte du Carrousel, em Paris
Estão representados: um barco, uma ponte metálica, o
casario, um balão de ar quente e a Torre Eiffel.
12. Personagem:
Figura de corpo inteiro desproporcionada
em relação ao cenário e situada no centro da
obra
Está de frente para o observador do quadro.
Parece assumir uma atitude um pouco
provocadora, elevando-se até às nuvens (que
apresentam uma forma semelhante ao seu
boné) até ao nível do balão de ar quente que
está no céu.
Apresenta um aspecto cuidado, com uma
barba cuidadosamente cortada, e um ar
compenetrado, austero e sério.
Vestuário - O pintor está vestido com uma
certa elegância, trajado de preto.
13. Objectos:
– Aparecem duas invenções modernas: o
balão de ar quente e a Torre Eiffel (1889).
- Destacam-se as bandeiras que na sua
maioria são inventadas, só a bandeira da
França e da Inglaterra podem ser
identificadas.
14. O pintor vem acompanhado
com um pincel, com um boné e
com a sua paleta, onde estão
escritos dois nomes: Clémence
e Joséphine.
15. Cores
.
As cores estão repartidas de modo uniforme, o que
tem por consequência isolar os objectos.
Predomina o preto, que contrasta violentamente com
as cores do céu, e nota-se a utilização do vermelho, que
aparece sobretudo no fundo do pincel e nas bandeiras.
Neste quadro, tal como na sua obra, pode-se
observar a preferência do pintor pelas cores – branco,
verde, vermelho e preto e pelo contraste que elas
proporcionam.
16. Relação elementos -
mensagens/ideias a transmitir
O pintor encontra-se de costas viradas para o Porto
de Saint Nicolas, o que anuncia a sua decisão de
abandonar o seu emprego de inspector na Alfândega e
de abraçar sem demora o mundo artístico.
O seu ar sério e austero mostra que essa mudança
corresponde a uma grande alteração na vida do artista.
Na paleta do pintor, reconhecem-se o nome da
primeira esposa - Clémence Boitard e o da segunda -
Joséphine Noury.
17. A sua atitude de se elevar até ao balão e a representação da
ponte de ferro e da Torre Eiffel mostram o seu gosto pelo
progresso e a sua grande ambição.
Estes símbolos do modernismo e as bandeiras do barco, que
podem ser comparadas a uma grinalda colorida, talvez
representem o reconhecimento internacional que Rousseau tanto
ansiava.
Este artista queria ser “ o maior e mais rico pintor contemporâneo
de França “ e ansiava desesperadamente por ser famoso. O
aparecimento da bandeira francesa deixa transparecer o
nacionalismo e as ideias republicanas que tanto agradam a este
francês.
18. Conclusão:
Nesta tela, aparecem elementos relacionados com a vida
privada do pintor e outros que deixam transparecer a sua
personalidade e a sua imagem como figura pública.
Após a análise desta pintura, continuo a achar que este
pintor procurou apresentar-se de forma elegante e que para ele
a sua actividade artística era muito importante, já que ele
aparece com um pincel e com a sua paleta.
Neste momento, consigo elaborar uma caracterização mais
completa deste artista: sério, austero, determinado, criativo,
moderno, ambicioso, etc.
19. Opinião sobre esta obra:
Gostei muito deste quadro do pintor Henri
Rousseau, porque ele conseguiu elaborar
o seu retrato de uma forma inovadora,
conjugando cores atractivas e um cenário
convidativo.
