Artmajeur Magazine N°15

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N°15 Automne 2020 - 5,50 €
magazine
magazine
Artmajeur
Artmajeur

SOMMAIRE
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Sylvia Cebellan
Artiste Solidaire
Sylvia Cebellan, artiste-peintre numérique «solidaire» de 53
ans. Elle consacre du temps et de l’argent à aider les familles en
difficulté qui rencontrent de graves difficultés. La vente de ses
tableaux est importante afin de continuer sa mission auprès
d’eux.
Elle créé des tableaux à partir de photos de divers matériaux,
bois, journaux, béton etc...qu’elle transforme avec ses outils
digitaux et effets qui donne un résultat abstrait le plus souvent.
Ses tableaux sont imprimés sur de l’alu-dibon et signés par l’ar-
tiste.
Elle nomme sa petite technique «peinturmérique», une tech-
nique qui fait le lien entre la peinture avec des pinceaux et cou-
teaux virtuels et le numérique qui permet aux artistes de créer
au-delà de l’imagination, sans barrière, ni obstacle, du merveil-
leux et de l’intemporel.
Elle défend le fait qu’un tableau numérique peut être vendu
en 1 seul exemplaire au même titre qu’une peinture, elle dé-
fend l’éthique écologique qu’offre la peinture numérique sans
produits, sans solvants, sans gaspillage de matériaux. Sylvia
pense que cet art est celui du présent et de l’avenir et aimerait
convaincre les plus réticents, ses clients, selon elle, n’ayant ja-
mais été déçu par la qualité de ses créations.
artmajeur.com/transform-artsylviacebellan
BRIG FINUCCI
Peintre autodidacte, je travaille par instinct
et improvisation. De nombreux thèmes m’in-
terpellent selon l’inspiration du moment et
surtout le lieu géographique - entre les rives
de l’océan atlantique sur l’Ile d’Oléron (série
NaturEToiles) ou bien en Essonne dans mon
village de JANVRY (Série Chamarrées).
Parfois un rien m’inspire, mon dernier
tableau est souvent le plus beau parce que j’y
découvre quelque chose de nouveau.
Peu importe le langage : figuratif, abstrait,
semi abstrait, peindre, c’est mettre de la cou-
leur à la vie selon ma sensibilité de l’instant »
J’ai appris combien être artiste peintre est
un art de vivre Il faut du courage pour passer
outre les préjugés et oser faire – la chance
sourit aux audacieux. Il faut sans cesse nour-
rir son âme, son cœur et son esprit. Et ça, ça
me va !
brigfinucci.com L’atelier de Janvry : lescimaises-janvry.com
ART MANET
Montigny le Bretonneux 17 et 18 octobre 2020
Salon International des Beaux-Arts
Thionville 13- 15 novembre 2020
Saison de Culture
Mairie du 6 ème PARIS Décembre 2020
PROCHAINES EXPOSITIONS
Distinctions
Chevalier de l’Ordre du Mérite
Médaillée des Arts Sciences et Lettres de Paris
Les Flâneuses de la Série NaturEToiles Espérides de la série Chamarrées

Magazine Trimestriel édité par Artmajeur.com - 1870 boulevard de la liberté - 34830 Clapiers France - Tel: +33 (0)95 095 9966 - RCS : 513318113 -
NII: FR05513318113 - Sarl au capital de 100 000 €
Directeur de la publication et Responsable de la publication : Nicolas Sarazin - A participé à ce numéro : Anne Devailly
ISSN : 2556-6946 - Dépôt légal : septembre 2020 - Création : septembre 2020 - Impression : Onlineprinters GmbH D-91413 Neustadt a. d. Aisch
(DE) - Date de parution : 5 octobre 2020 - Publicité - Directeur exécutif : Samuel Charmetant
Abonnements : Artmajeur.com 1870 boulevard de la liberté - 34830 Clapiers - France - Tel: +33 (0)95 095 9966 - support@artmajeur.com
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ARTMAJEUR MAGAZINE / N°15 / AUTOMNE 2020
L’année 2020 aura été une année bien
particulière, éprouvante pour les artistes,
qui n’ont pu montrer leurs travaux au-
tant qu’ils l’auraient souhaité et qui ont,
parfois, perdu leur inspiration devant les
inquiétudes sanitaires.
Le quotidien de cette année marquée par
la pandémie reste incertain, et les artistes
doivent continuer à être vigilants, mais ils
ont un atout qui leur est propre pour les
aider à aller de l’avant : créer, imaginer,
construire son propre univers tant que la
planète n’offre plus tous les plaisirs habi-
tuels.
Alors cette année, plus que jamais, nous
avons souhaité dans ce magazine mon-
trer la force de cet imaginaire artistique,
en choisissant des sujets positifs, voire
planants, pour aider tout le monde, artistes
et amateurs d’art à tirer un trait sur des
mois de confinement et repartir de l’avant :
place aux architectures imaginaires ou aux
machines volantes pour ceux qui veulent
coûte que coûte s’évader. Place aussi à
ceux qui inventent avec les objets du quoti-
dien, les plantes, ou le chewing-gum qu’on
machouille tous sans en voir les possibilités
artistiques.
Bonne lecture à tous, l’imagination vaincra !
Nicolas Sarazin
En couverture : Dirk Krull
Artiste représenté par Biafarin Inc.
Plastic Army (2019), Photographie
Vadim Kovalev,
İstanbul (2014),
,,BUBBLE
GUM,, (2018),
Huile sur Toile
(120x150x4
cm),
impressions
d’art à partir de
22,80 €
ÉDITORIAL

6
VÉNUS
1 2

7
1. Ofely Art (Vilgeniy Mel-
nikov), Venus era Polyolic
(2020), Sculpture - Métaux
(72x30x21 cm), 3 054 €
■ 2. Ofely Art (Vilgeniy
Melnikov), Venus Paleolithic
2 (2020), Sculpture - Métaux
(51x24x36 cm) 1 425 € ■ 3.
Yves Pagart, Venus magique
(2020) Sculpture - Argile
(26x26x35 cm), 1 011 € ■
4. Adrian Uncrut, Venus von
Pöllau (2011), Sculpture -
Plastique. Impressions d’art
à partir de 36 € 5. Adrian
Uncrut, Venus von Pöllau
(2006), Sculpture - Bronze
(115,5x85x32 cm). Impres-
sions d’art à partir de 36 €
3
4 5

5
7
6. Laude, Vénus d’Urbino (2018), Huile sur Toile (81x100 cm), 975€ ■ 7. Laude, Vénus anatomique (2019)
Encre sur Toile (116x81 cm), 1 237 € ■ 8. Andrey Simakov, Artiste représenté par ArtEgoGallery, African Venus, Huile sur Toile (70x40 cm), Prix sur de-
mande ■ 9. Mathilde Oscar, Les deux Vénus (2019), Photographie (150x100x5 cm), 2 261€
6
7 8 9
8

9
Tokyo
1 2
1. Tarek Mehdi, Une journée grise à Tokyo (2019), Impression d’art à partir de 22,80€ ■ 2. Boris Davidovich, Tokyo Street. Japan. (2014)
Photographie, Impression d’art à partir de 22,80€

11
7 8
9
3. Orlando Marin Lopez, Tokyo - Asakusa - Meiji Jingu (2018), Aquarelle sur Pa-
pier (29,7x42 cm), 905 € ■ 4.Orlando Marin Lopez, Kimonos in Shinjuku - Tokyo
Aquarelle sur Papier (58,9x41,2 cm), 1 155 € ■ 5. Orlando Marin Lopez, rue de
Tokyo graffiti, Encre sur Papier (14x21 cm), 123 € ■ 6. Orlando Marin Lopez,
quatre jeunes à Tokyo, Encre sur Papier (21x30 cm), 295 € ■ 7. Vakarelova Emma,
Tokyo 3 (2016), Encre sur Papier (10x13x1 cm), 207 € ■ 8. Cs, Where is daddy ?
Acrylique sur Papier (18x13 cm), 310 € ■ 9. Cs, Métrojaws
Acrylique sur Papier (13x18 cm), 310€

12 ARTMAJEUR MAGAZINE / N°15 / AUTOMNE 2020
AMOURS
Anne Marie Mazzocchi
am-mazzocchi.com
Peintures
Amours
Il n’est d’art que de jouir
Il n’est joie que d’aimer
La séduction
Pour séduire Léda sur la défensive.
Zeus se transforme en un beau cygne
Duo amoureux de deux pies
En raison de son aspect satiné. Bien que fragile,
J’ai choisi une tempéra grasse pour cette
représentation,
Amour maternel,
cet amour né de l’amour transfigure la mère.
La revêt de douceur.
Fanouchka représente l’Amour.
L’amour de l’art n’est rien d’autre, que la joie qu’il
nous procure

13
Exposition permanente dans mon atelier
rue Carroul - 82000 MONTAUBAN France

14
Bubble gum

15
1. Vadim Kovalev, İstanbul (2014), ,,BUBBLE GUM,, (2018), Huile sur Toile (120x150x4 cm),
impressions d’art à partir de 22,80 € ■ 2. Vadim Kovalev, ,,BUBBLE GUM 2,, (2018), Huile sur
Toile (120x130x4 cm), 2 900 € ■ 3. Vadim Kovalev ,,BUBLE GUM 3,, (2018), Huile sur Toile
(130x120x4 cm), 2 500 €
1
2
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4

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ARTMAJEUR MAGAZINE /N°15 / AUTOMNE 2020
4. Anastasia Skoreeva, Bubblegum (2019), Photographie, Impressions d’art à partir de 22,80 € ■ 5. Grégoire Mathieu, Bubble Gum, Huile sur Toile
(80x160x3 cm), 1 227 € ■ 6. Alessia Furnari, Ritratto (2018), Encre sur Papier (60x42 cm), 106€ ■ 7. Abdel Maha., “Marylin Monroe (2020), Graphite sur
Papier (65x50 cm), Impressions d’art à partir de 22,80 €
5
6 7

PLASTICARMY Texte : ANNE DEVAILLY
Dirk Krull

19
1. Dirk Krull, Artiste représenté par Biafarin Inc., Plastic Army: Occupation Plain (2019)
Photographie 120x90cm, 560€
Une armée de plastiques à
l’assaut des plus beaux paysa-
ges de la planète
Dans un champ au pied de
la montagne, des rangées de
gobelets en plastique sage-
ment alignés poussent com-
me pousseraient des épis de
maïs; sur une plage, une armée
de soldats en plastique vien-
nent de débarquer et partent
à la découverte de l’île; sur la
mer cette fois, une armée de
sacs plastiques, aux marques
identifiables, symboles d’une
société de consommation par-
tie en roue libre, s’apparente
à une invincible armada à l’as-
saut de quelque nouvelle côte.
Encore une: au pied d’une
montagne, une armée de four-
chettes, fièrement dressées,
forment des bataillons qui
n’ont rien à envier aux armées
napoléoniennes.
Bref, les plus beaux endroits
de la planète se trouvent en
proie à une invasion froide et
maîtrisée d’attaquants plasti-
ques. L’effet est saisissant.
En 2017, la ville allemande de
Essen est désignée “Capitale
Verte de l’Europe”. Le pho-
tographe allemand Dirk Krull
réfléchit alors avec un ami à
réaliser une série photogra-
phique liée à cet événement.
Voilà comment est née Plas-
tic Army, une série qui compte
maintenant 11 images, réalisés
à Majorque, dans les Alpes, ou
encore en Islande. Les lieux
sont variés, mais le thème res-
te le même: mettre l’accent,
par l’image, sur les préoccupa-
tions environnementales ac-
tuelles. Pour cela, Dirk Krull se
fait land-artiste et photogra-
phe, les deux allant souvent de
pair: il réalise des oeuvres d’art
dans le paysage, autrement dit
1

du “land-art” à base d’un
élément qu’on espère gé-
néralement ne pas y trou-
ver (le plastique), puis il
immortalise la scène avec
son appareil photo. Voilà
comment émergent des
photos effrayantes, absur-
des et amusantes à la fois.
Evidemment, l’artiste
photographe démantèle
ensuite ses installations
et la nature reprend ses
droits.
“Avec mon collègue, nous
avons travaillé en amont
pour pouvoir réalisé les
14 thèmes définis, en ra-
massant, nettoyant tous
ces objets plastique du
quotidien. On cherche
une idée, puis on voit
dans quel thème elle ren-
tre: invasion, occupation,
transformation.
On cherche alors le lieu
adéquat, on demande les
autorisations, on prépare
la logistique nécessaire à
la mise en place de la scè-
ne et sa prise de vue. L’ins-
tallation elle-même nous
prend encore quelques
jours. Les images sont en-
suite conçues pour avoir
un aspect esthétique, sé-
duisant et cet aspect est
encore renforcé en stu-
dio”, explique le photogra-
phe, qui travaille avec un
Nikon F 850 doté d’une
excellente résolution.
“Le concept de cette série
est très simple: l’Armée
Plastique parle d’un pro-
blème important de pollu-
tion de l’environnement
d’une manière ludique et
esthétique. Ce ne sont
que des métaphores, mais
ces images racontent des
histoires sur l’incursion
d’ennemis dans la nature,
leur conquête du paysage,
la mutation du vivant lo-
calement, l’amalgame des
déchets dans les espaces
naturels, le tout menant
tout droit à la dissolution
de la nature. Ces allégo-
ries volontairement très
esthétiques montrent
des faits monstrueux et
effrayants: l’invasion des
déchets plastiques sur no-
tre monde”.
2

21
2. Dirk Krull, Artiste représenté
par Biafarin Inc., Plastic Army:
Occupation Mountain (2019),
Photographie,120x90cm, 560€
■ 3. Dirk Krull, Artiste représenté
par Biafarin Inc., Plastic Army Invasion
Coast (2019), Photographie 120x90cm,
560€ ■ 4. Dirk Krull, Artiste représen-
té par Biafarin Inc., Plastic Army:
Occupation Creek (2019), Photographie
120x90cm, 560€
Né en 1958 à Düssel-
dorf.
Etudes artistiques.
Depuis 1988, journaliste
et artiste indépendant.
L’artiste avait plusieurs
expositions prévues en
2020, … toutes annulées
par la situation sanitaire.
A publié dans de nom-
breux magazinese, dont
Geo, le New York Times
Magazin, Zeitmagazin,
Spiegel, etc.
Ses photos figurent dans
plusieurs collections :
(Ruhrmuseum Essen;
Haus der deutschen
Geschichte, Leipzig;
Deutsche Fussballmu-
seum Dortmund, etc).
BIOGRAPHIE
3
4

Art Montpellier
LA FOIRE MÉDITERRANÉENNE DES
ARTS CONTEMPORAINS Texte et interview : Anne Devailly
Pour sa quatrième
édition du 8 au 11
octobre, la Foire des arts
contemporains se tient
à la Sud de France Arena
de Montpellier, prête à
accueillir comme l’an
dernier près de 12 000
collectionneurs et ama-
teurs d’art pour décou-
vrir et acquérir les œuvres
présentées par les galeries
exposantes.
L’Arena sera à nouveau
reconfigurée en un écrin
feutré de noir pour mettre
en valeur la grande variété
des supports et courants
artistiques : figuratif, nou-
vel expressionnisme, art
urbain, pop art, art brut,
figuration libre, peintures,
sculptures, estampes,
livres d’art...
Crédit
:
SPL
Occitanie
Events

Qu’est-ce qui fait la carac-
téristique de Art Montpel-
lier?
L’événement accueille es-
sentiellement des galer-
ies d’art nationales et
quelques internationales
dont certaines mettent
l’accent sur la présenta-
tion d’artistes du pourtour
méditerranéen, comme la
galerie parisienne Marie
Vitoux, qui sera présente
cette année pour défen-
dre des artistes marocains.
Des galeries feront le dé-
placement de tout l’arc
méditerranéen, d’Antibes
à Toulouse.
Quel est le thème de cette
édition 2020?
Pour cette année, le choix
s’est porté sur “la photo-
peinture/peinture-photo”
et la photographie plas-
ticienne avec une exposi-
tion du mouvement Trans-
figuring, organisée en
partenariat avec la galerie
Pandem’Art (Béthune, 62).
Que verra-t-on dans cette
expo?
Des œuvres des artistes
de ce mouvement fondé
en 2014 pour défendre la
photo plasticienne, mais
plus que cela, puisque les
14 artistes du mouve-
ment, dont les sept fonda-
teurs, seront présents sur
l’événement. Ils pourront
accompagner les visiteurs
dans la découverte de ce-
tte tendance artistique
en plein développement.
Et comme l’an passé, des
conférences et des projec-
tions compléteront la pro-
grammation.
Trois questions à Didier Vesse,
directeur artistique de la foire
Crédit
:
Anteale
Photographie

PUBLI ACTUALITÉS
WIM KANNEKENS
—
Indian girl
Peinture
Plus de choix sur son site:
WimKannekens.com
Pk29
—
BREST URBAN-ART
PK29, originaire du 95,
fait ses classes dans les
années 90 dans le monde
du graff dans la banlieue
nord de Paris. Aujourd’hui
gérant de sa propre
entreprise depuis 2010...
Plus de choix: artmajeur.
com/atelier-pk
BÉATRICE VÉRONIQUE
DOUDA
—
Ludwig Van Beethoven -
Maestria
Pour le jubilé de naissance
du compositeur, Béatrice
Véronique DOUDA a
réalisé 71 oeuvres mais
aussi des portraits de
compositeurs classiques
(Mozart, Bach, etc)
com/beatrice-douda
LOUIS JOUVE
—
Ulysse et les sirènes
Entre pop art et
surréalisme les peintures
de Louis JOUVE revisitent
la mythologie, les scènes
de la vie, les contes et
légendes.
JouveLouis.com
TOLLIAC
—
Le lac
Je suis né le premier juin
1991. Passionné par l’art
plastique, le dessin et la
peinture depuis toujours,
j’expérimente et je crée
mes tableaux en faisant
appel à mon imagination et
mes émotions.
com/medericcaillot
ELEANOR WOLPER
—
Make shift
Aquarelle sur papier.
Abstraction par Eleanor
Wolper. J’adore la lumière
dans ma ville New York
City
com/baconbites
MARIA ARIAS
—
Feeling Mad!
C’est une belle peinture
réalisée à l’encre acrylique,
à l’aérographe, et à l’aqua-
relle sur Clayboard. Les
détails ont été ajoutés en
enlevant la peinture avec
un couteau et en ajoutant
de la peinture avec de
minuscules pinceaux.
Plus de choix : artmajeur.
com/poweredbyartwork
BERNARD AMIOT
—
L’enregistrement
Une de mes “peintures -
sculptées”
format:76 x 88 x 34 - 2020
Représentation d’un
saxophoniste en plein
enregistrement, quelques
notes s’échappent sous
forme de bulles... .
bernardamiot-art.com

25
1. Art Of Flying, Seule la nature, Pastel sur Papier (40,5x60 cm), 499 €
Machines
Volantes
1

2. Art Of Flying, Traité du parachute vers le bleu, Gravures & estampes sur
Papier (60x42,5 cm), 299 € ■ 3 Art Of Flying, Esquisse recherche pour un bal-
lon, Crayon sur Papier (40x30 cm), 399 € ■ 4. Remigijus Januskevicius, airport.
(2011), Huile sur Toile , Impression d’art à partir de 30€ ■ 5. Art Of Flying,
SILVER SWAN (2006), Sculpture - Techniques mixtes (60x80x100 cm), Prix sur
demande ■ 6. Remigijus Januskevicius, aircraft (2013), Huile sur Toile , Impres-
sion d’art à partir de 30€ ■ 7. Philippe Lemarinier, Par dessus les bouchons.
(2020), Encre sur Papier (47x55x2,5 cm), Impression d’art à partir de 22,80 € ■
8. Beata Bieniak, Artiste représenté par Surreal Eye, Flying Circus (2011), Prix
sur demande ■ 9. Rimas Galeckas, Artiste représenté par Evaldas
Semetulskis, O MES KELIAUJAM ŠIA ŽEME, Huile sur Toile, Impression d’art à
partir de 20,40 €
2 3
5
4
6

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PUBLI ACTUALITÉS
BÉATRICE VIEZ
—
Béatrice VIEZ, artiste
peintre autodidacte
D’origine Nancéenne,
Béatrice vous invite à venir
découvrir ses oeuvres
aux univers différents et
variés. Mélangez comme
vous voulez, les styles, les
techniques : ce qui est bon
est beau !
com/beatriceviez
MANAL ABDO
—
Peinture dédiée aux victimes de
la double explosion du 4 août
dans le port de Beyrouth
In red I was born from the bottom of
the seas
and in red I got dressed for your mighty
festivities
Today I wear your blood and sorrow
Today I hear your weep and tears
Today the silence of death meets the
chaos of fears
but Today I also know
that you will prevail and glow
and that I will be wearing red again to
celebrate your peace.
Plus de choix: artmajeur.com/
manalabdo
MICKAEL GRANGIER
—
Fluctuât Nec Mergitur
A la mémoire des victimes
des attentats de Paris du
13 novembre 2015. Quel
plus beau symbole que
la devise de Paris pour
illustrer le courage des
Parisiens face à la barbarie
du terrorisme ?
mickaelgrangier.com
EDUARDO VIDAL
—
Venus Boat
Eduardo Vidal, peintre futu-
riste et visionnaire qui peint
avec un regard de 200 ans
d’avance. Cette œuvre a
remporté le Best Future
Sub-Art 2020 Award aux
États-Unis au Valencia Mu-
seum of Art, un autre prix
décerné par le Museum
of Modern Art du Midtown
Museum de Manhattan
comme la meilleure œuvre
sous-réaliste futuriste de
l’art moderne.
com/evartsock
MARINE TESSIER
—
“Buste céleste”
(moulage plâtre, feuilles
d’or; 70cm*80cm) et le
féminin des “sculptoi-
les” en chair de Marine
Tessier
Mon corps féminin a donné
la vie, je crée depuis des
moulages entoilés de mon
corps démembré. Mes
toiles en relief invitent à
embrasser l’amour de
vivre, ma féminité nue. La
renaissance à soi.
com/mtessier1905
CHANTERAX
—
B&B - Brel&Brussels
Chanterax vous invite à
découvrir son univers
coloré avec des compo-
sitions recherchées pour
focaliser sur l’expressivité
particulière du regard et
ses couleurs franches et
vives.
Plus de choix sur son site
chanterax.com
XUAN MAI LY BENOIT
—
Plume
Plus de choix sur son site :
xuanmai.fr
LAURA VASSILIU
—
Sous l’écorce (2020)
Aquarelle sur Toile
(39x36 cm)
Sous l’écorce, tout est
protection, mais au travers
des fentes et de l’envelop-
pe soulevée tout à coup se
dévoile un monde visible et
coloré. L’œil y est roi. Je te
vois, je t’ai vu, je me vois,
tout à coup je me suis vu, il
eut fallu que je le visse.
Plus de choix sur son site :
vassiliulaura.com

Patrice Fligny
1. Liya, sur Gallery bond, 60x80 cm,
prix sur demande
2. Rebel, sur Gallery bond, 60x80 cm,
prix sur demande
3. Double Face, sur Gallery bond,
60x80 cm, prix sur demande
Patrice FLIGNY travaille l’art
digital, le vernis et la résine.
Son style original se nourrit
de l’esthétisme Pop Art et des
mouvements associés.
Plus de choix :
artmajeur.com/patrice-fligny
1. 2.
3.

Plantes
1

31
1. Trayko Popov, In the jungle. Toucan. Green plants. (2020), Acrylique sur Papier (27x30x0,5 cm), 177 € ■ 2. Dominic Virtosu, Savage Beauty
(2019), Huile sur Toile (180x154x3 cm), 7 758 € ■ 3. Jérôme Le Goff, Jardin des plantes n°10 (2017), Acrylique sur Autre surface (80x60x2,5 cm),
Prix sur demande ■ 4. Jérôme Le Goff, Jardin des plantes n°50 (2019), Acrylique sur Autre surface (80x60x2,5 cm), Prix sur demande ■ 5. Jérôme
Le Goff, Jardin des plantes n°49 (2019), Acrylique sur Autre surface (80x60x2,5 cm), Prix sur demande ■ 6. Jérôme Le Goff, Jardin des plantes n°58
(2019), Acrylique sur Autre surface (80x60x2,5 cm), Prix sur demande ■ 7. Jérôme Le Goff, Achrome 7 (2019), Gouache sur Papier (29,5x20,5 cm),
Prix sur demande
2
3 4
5
6
7

32
8. Sylvie Galard, PALAIS 2 (2019), Acrylique sur Toile (60x60x2 cm), 337 € ■ 9. Hélène Pons, PLANTE ET CANETTE (2016), Acrylique sur Toile (100x70x2 cm),
impressions d’art à partir de22,80 € ■ 10. Svetlana Doïtch, anthurium (2019), Huile sur Carton (40x40x2 cm),
impressions d’art à partir de 22,80 € ■ 11. Svetlana Doïtch, aloe vera (2019), Huile sur Carton (40x40x2 cm), impressions d’art à partir de 22,80 €
4
8 9
10 11

33
Architectures
imaginaires
1
1. Beklan Kızılçay, lantern regiment carettas coming (2020), Huile sur Toile (100x130x3 cm), 3 813€

2 3
5
4

1. Dmytro Tolokonov, Nerd (2019), Photographie, Impressions d’art à partir
de 22,80€ ■ 2. Violaine Laveaux, «13 loups&une loupe».jpg (2010)
Installation, Prix sur demande ■ 3. Claire Michault, A la Loupe (2016)
Acrylique sur Toile (100x100x3,5 cm), Prix sur demande ■ 4. DEKIT-Painter,
Pop Eye (2020), Acrylique sur Toile (80x40x1,5 cm), 931 € ■ 5. Sylvie Des-
sert (Syl), Yafoul’ 16 / Loupés (2019), Arts numériques, Impressions d’art à
partir de 22,80€
4
6 7
8
9
2. Victor Molev, Arrival (2019), Huile sur Toile (91x76x2 cm), Impressions
d’art à partir de 22,80 € ■ 3. Victor Molev, SMC Escher City, Huile sur
Toile (40x40 cm), Impressions d’art à partir de 22,80 € ■ 4. Victor Molevf,
Air castle 2 Huile sur Toile (122x20x2 cm), 1 342 € ■ 5. Roland Perret,
Vedute (2018), Arts numériques, Impressions d’art à partir de 55,20 € ■
6. Françoise Maillet, Les pigeons (2015), Acrylique), Impressions d’art à
partir de 25,20 € ■ 7. Françoise Maillet, Salles d’attente (2014), Acrylique,
Impressions d’art à partir de 25,20 € ■ 8. Andrey Svistunov, Scene At The
Bridge (2019), Aquarelle sur Papier (24x44x0,1 cm), 730 € ■ 9. Andrey
Svistunov, The Final (2019), Aquarelle sur Papier (28x37x0,1 cm), 570 €

Art Shopping
PARIS du 23 AU 25 OCTOBRE AU
CARROUSEL DU LOUVRE & DEAUVILLE
DU 30 OCTOBBRE AU 1er NOVEMBRE
Le salon international
de l’art contemporain
Art Shopping revient à
Paris avec un programme
culturel enrichi et des
propositions artistiques
nouvelles dans tous les
arts : peinture, sculpture,
art numérique, street-art,
photographie, représen-
tés par des exposants
nationaux mais également
internationaux.
«Notre credo est de
rendre l’art accessible à un
large public, de permettre
des rencontres avec les
artistes de manière
conviviale et de proposer
des prix abordables pour
des achats coups de cœur»
explique la directrice du
salon, Myriam Annonay
Castanet.
Texte : ANNE DEVAILLY
Crédit
photo
:
david
law/ArtShopping

37
Le photographe belge
Atrayoux, présente avec
Black and Wild, des
portraits d’animaux
sauvages en noir et blanc
qui révèlent, grâce à ses
nombreuses nuances de
gris et son noir intense, des
détails insoupçonnés dans
les textures.
Côté sculpture, Véronique
Dumont livre des bustes de
personnages sensibles mais
toujours imaginés. L’artiste,
qui sculpte depuis peu, a
suffisamment de maîtrise
technique pour travailler
sans modèle.
Né en 1969 en Guade-
loupe, Patrick Nupert se
consacre à la peinture après
un parcours dans la danse
de 15 ans. Son univers est
un ensemble de traces et
de marques, composé de
résidus, d’encre, de pastels,
d’enduit, de papiers
marouflés et de symboles.
Mêlant un peu toutes les
techniques, Manitof réalise
des œuvres à mi-chemin
entre la photographie et
la sculpture. L’effet de
profondeur provient d’un
long travail de découpage,
déroutage, collage et mise
en place de superpositions
d’images. Ses personnages
presque réels semblent
sortir du cadre.
Parmi les artistes présents cette année,
PARIS
(du 23-25 octobre 2020)
pendant la semaine de l’art
contemporain.
Carrousel du Louvre
métro : Palais Rouyal
DEAUVILLE
(du 30 octobre au 1er Novembre)
CID Deauville
Informations et invitations sur
www.artshopping-expo.com
Art Shopping Pratique

Robe
du
soir
1

39
1. Jivko Sedlarski, Robe
Atome (2017), Sculpture - Métaux
(76x43x30 cm), 9 805 € ■ 2. Jivko
Sedlarski, Robe Ballon (2014),
Sculpture - Bronze (44x18x21
cm), 6 805 € ■ 3. Jivko Sedlarski,
Stuttgart’s Stars (2015), Sculpture
- Acier inoxydable (58x33x36 cm),
9 722 € ■ 4. Jivko Sedlarski, Robe
carée (2016), Sculpture - Acier
inoxydable (61x28x33 cm), 2 605 €
■ 5. Jivko Sedlarski, Femme de
pécheur (2016)
Sculpture - Bronze (61x20x18 cm),
5 005 €
2 3
4 5

6. Florian Wagner, Women in red dress (2020)
Huile sur Toile (120x70x2 cm), Prix sur demande ■ 7. Marcani, Red dress
(2020), Pastel sur Papier (48x39 cm), Impressions d’art à partir de 22,80€ ■ 8.
Martín Riwnyj, Red dress, black umbrella. (2019), Huile sur Toile (120x150x3
cm), 6 025 € ■ 9. Karen Thomas, Yellow dress (2019), Acrylique sur Toile
(65x50x1 cm), 1 561 €
6
7
8
9

«Mes visions imaginaires surplombent de larges
contrées inexplorées, de vastes déserts
minéraux, des mondes sous-marins
multicolores, des îles balayées par les vents.
Je ne «déréalise» pas le réel mais chose
étonnante le réel émerge par fragments
des fluidités chromatiques»
Marie T. Roche
marietroche.com
Déluge (2020), Huile sur toile (60X60cm)
1 100€
Pluie d’été, (2020) Huile et encre sur toile
(61X50 cm), 1 100€
Tourments, (2020), Huile sur toile, (50X61cm), 1 400€
Osmose, (2020), Encre et Huile sur Papier
(24X30cm), 400€
Minéralité, (2020), Huile sur toile ( 50X50cm),1050€

1

43
L/INDIEN,LESRAYURES
DELALIBERTÉ
Malgré une année passée
à l’École des Beaux-arts
de Lyon, en 2010, L’In-
dien se considère comme
un artiste autodidacte. Et
de fait, après ce passage
aux Beaux-Arts, il décide
d’arrêter sa pratique artis-
tique. Ce n’est que deux
ans après que le besoin
de dessiner et de peindre
resurgit. L’artiste se remet
alors au travail et pour-
suit depuis de manière
très simple, empirique, en
développant sa technique
au fur et à mesure de sa
pratique. Peu à peu, il se
fabrique un univers rempli
de rayures parallèles, évo-
quant des montagnes, et
découvre en même temps
les possibilités infinies
d’un motif fait de rayures
simples, mais très sugges-
tives. Ce sera la base d’un
travail qui parvient à se
renouveler sur ce socle
pourtant très simple et
contraignant.
L’artiste puise son inspira-
tion dans trois domaines
artistiques : l’art abstrait,
le land-art et le street-art.
Il y ajoute sa personnalité,
son regard, afin de propo-
ser une contemplation du
monde qu’il s’invente.
Plus que tout, avec une
base graphique très sim-
ple, l’artiste ne cherche
pas à montrer mais à
proposer une expérience
contemplative. Il utilise
les lignes comme vecteur
du temps qui passe, tout
en en faisant un moyen
d’évoquer le monde qui
l’entoure, ce tout fait de
petits riens, ce conglomé-
rat de particules qui for-
me l’existence.
L’Indien tient à garder un
travail assez instinctif, où
l’oeuvre naît “en peignant,
en dessinant”, comme
l’appétit vient en man-
geant. “Le point de départ
peut être une couleur, une
forme ou une associa-
Texte : ANNE DEVAILLY
L/Indien
1. L/Indien, Mountains (Cube) (2019), Sculpture - Marqueur, Prix sur demande

tion de couleurs comme par
exemple le tableau Evapora-
tion of the horizon. Parfois
c’est simplement une idée,
une réflexion faite au détour
d’une rue, d’une remarque
liée à quelque chose qui a
été observée comme pour
la série ŒAG - Œuvre d’art
Gratuite, qui est un exemple
de mon travail dans la rue”.
Car l’artiste n’oublie jamais
que l’art n’est pas qu’un che-
minement personnel. C’est
aussi un partage qui le moti-
ve à pratiquer son art dans la
rue.
L’artiste présente cette série
ŒAG - Œuvre d’art Gratuite
sur son compte instagram:
“Ce projet m’est venu car
je m’intéresse aux moyens
de promotions et d’infor-
mations de proximité. Nous
avons tous vu sur un poteau
ces affiches où l’on propo-
se ses services ou bien où
l’on informe avoir perdu son
animal. Le bas de l’affiche
est toujours rempli du n° de
téléphone prédécoupé de la
personne à appeler. L’idée
est de détourner ce moyen
de communication pour en
faire une œuvre d’art. L’in-
formation principale est que
cette œuvre est gratuite et
que chacun peut l’observer
ou l’emporter avec soi. Le n°
de téléphone a été rempla-
cé par l’œuvre d’art qui est
signée et numérotée élec-
troniquement au dos. Il y a
également l’adresse de mon
compte Instagram si jamais
ces personnes souhaitent
s’intéresser davantage à mon
travail ou bien me signaler
qu’ils ont récupéré une par-
tie de l’œuvre.
D’une manière générale,
ce qui m’intéresse dans ma
pratique du Street-art c’est
la consommation de l’art et
de l’information, de mélan-
ger les deux et de proposer
une manière différente de
consommer de l’art, comme
du street-art à consommer
sur place ou à emporter. Ce
parti pris fait que la plupart
des mes œuvres dans la rue
finit dans les poubelles publi-
ques”.
Cette fin radicale ne trouble
en rien l ‘artiste. Quand on
s’en étonne, la réponse fuse:
“Ce que je fais ne sert à rien,
tout comme l’art.”
2 3

45
4 5
6 7
2. L/Indien, THE HAZE *5 (2020), Bombe aérosol sur Toile (46x55 cm), Prix sur demande ■ 3. L/Indien, THE HAZE *6 (2020), Marqueur sur Papier (48x36 cm), Prix sur
demande ■ 4. L/Indien, Nightfall (2020), Bombe aérosol sur Papier (48x36 cm), Prix sur demande ■ 5. L/Indien, Les Saisons (2020), Marqueur sur Papier (29x21 cm),
Prix sur demande ■ 6. JL/Indien, “ŒAG”, Œuvre d’Art Gratuite. ■ 7. L/Indien, Stèle 1 (2020), Sculpture - Béton (20x15x5 cm), Prix sur demande

Chanterax
Pour Chanterax, faire de
l’art signifie transporter
et imprimer sur toile ce
qu’elle voit, rencontre
et ressent dans la vie,
puisant dans le monde
et la réalité qui l’en-
toure pour trouver des
idées et des références
intéressantes à déve-
lopper.
Son art est né de l’inté-
rieur et se projette dans
ses œuvres dans un
parcourscréatifcaracté-
risé par le style Pop Art
acquis en pleine
conscience de soi,
consolidé au fil du
temps.
Une artiste originale et
brillante, non seulement
pour ses qualités pictu-
rales, mais aussi pour la
pureté du sentiment de
l’art qui guide son travail.
C’est précisément la
couleur qui caractérise
le pouvoir expressif du
chanterax, donnant à ses
œuvres une appa-
rence unique, presque
suspendue, expres-
sion des sensations et
des passionsles plus
intimes de l’artiste.
Chanterax nous raconte,
grâce à son parcours
chanterax.com

chantalhem@gmail.com
pictural ensoleillé, son
art et nous dit combien
il est encore possible de
direlavéritéàtraversune
écriture poétique origi-
nale et une utilisation
judicieuse de la couleur.
Une relation intime avec
la vérité qui révèle sa
dimension magique
de vie et son histoire
personnelle.
Le tout inséré dans une
atmosphère suspendue
dans laquelle les sujets
insérés deviennent té-
moins d’une identité
nouvelle et renouve-
lée. Chanterax devient
ainsi une artiste à forte
personnalité et ses pro-
tagonistes nous donnent
le sens authentique de
la vie.
Art curator Giulia Zanesi

artshopping-expo.com entrée libre Organisation
23 au 25
OCTOBRE 2020
PARIS
CARROUSEL
DU LOUVRE
30 OCTOBRE au
1er NOVEMBRE 2020
C.I.D
DEAUVILLE
Visuel
:
Adrien
Caby

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