1. Universidad San Carlos de Guatemala
Facultad de Arquitectura
Escuela de Diseño Gráfico
Organización Profesional
Arq. Julio Tórtola
Título:
Alejandra Barillas 200821693
Diana Peren 200821630
Gabriela Paniagua 200821621
Otto Mansilla 200511721
Guatemala 8 de noviembre 2010

2. El diseño gráfico es una profesión que requiere de muchas ideas novedosas y
originales para solucionar problemas de comunicación de las empresas. El llevar
todo un proceso de creativo hace que las ideas sean variadas, creativas pero al
mismo tiempo eficientes. Es por esto que es de vital importancia el conocer
diferentes formas en que se puede dar el proceso creativo para que de esta forma
podamos generar más y mejores ideas.
Debido a que los diseñadores somos personas más visuales, se creó un video en
donde se explica detalladamente cada uno de los pasos para tener un proceso
creativo de manera eficaz y práctica.

3. Para poder realizar el presente video, primero se hizo una investigación sobre las
distintas formas y métodos de llevar un proceso creativo. Para ésta investigación
se tuvo la oportunidad de revisar diferentes fuentes de información. Dentro de las
cuales se encuentran páginas de internet, las cuales nos sirvieron para recopilar la
información necesaria y con ésta darle forma a la investigación y poder
fundamentar nuestro video.
Al analizar todas estas fuentes de información como:
Nos pudimos dar cuenta de la variedad de formas de crear un concepto creativo.
Sin embargo en todas se lleva un proceso metodológico en donde de muchas
ideas vamos analizando y estudiando algunas pocas para poder terminar con una
que sea la final para el cliente

4. Los materiales que utilizamos para la presente investigación fueron páginas web
que nos ayudaron a entrar un poco en el proceso creativo y a conocer las
diferentes formas que hay de generar ideas novedosas y creativas. De esta forma
pudimos unificar los conceptos previos que nosotros teníamos, con los procesos
que otros diseñadores compartieron con nosotros.
De igual forma utilizamos para la elaboración del material audiovisual, una cámara
de video, escenografías y una computadora para la post producción del video.

5. Creativo
“En todo proceso de creación se repiten unos
esquemas que, con ligeras diferencias, han sido
descritos de la misma manera por creativos tan ilustres
como el matemático Henri Poincaré, Nobel de Física
Niels Bohr o el gran científico Albert Einstein.” (Ideas
para tener Ideas, Agustín Medina, 2003)
Tomando en cuenta que la creatividad es un proceso
de generación de nuevas ideas o conceptos, que
generalmente conllevan a una solución original; pero
no es una tarea fácil, como cualquier otro proceso
conlleva una serie de pasos, los cuales pueden ser
aplicados de forma individual o en el caso de una
empresa, pueden ser grupales.
El origen de la creatividad era transformar la
proposición de compra en una idea publicitaria. El
problema, ahora, es saber cuál es el camino a
seguir para llegar a una buena idea publicitaria. La
proposición de compra es una decisión estratégica
a la que se llega por medios de los puntos de
venta más fuertes que ostenta el producto. No es
la campaña en sí.
La proposición de compra, para que pueda cumplir su cometido en el terreno de la
creatividad, debe reunir éstas condiciones:
Ser una fuente de ideas para el mensaje publicitario
Ser lo suficientemente persuasivo como para que el destinatario crea en
ella inmediatamente.
Estar asociada a una marca determinada, evitando su identificación con
temas genéricos.
Provocar el deseo de compra inmediato
Imágenes de: http://www.photol.com

6. “Cuando se localiza la proposición de compra, es cuando se da comienzo a la fase
creativa. Debemos poner los ojos en la proposición de compra tratando de buscar
la idea. En nuestra mente empezaran conscientemente todas las acciones
posibles, cada asociación es humanizada y vista como una idea. De todas estas
asociaciones, transformadas en ideas, una podrá ser expresada en forma
imaginaria y original.”
(http://www.loshornoslp.com.ar/capacitacion/mi_libro/tema28.htm)
Un creador no solo es la persona capaz de humanizar, asociar y expresar un
concepto. Sus conocimientos, su adiestramiento y su experiencia son, asimismo,
fundamentales. El primer mandamiento de un creativo es que ha de transformar, la
proposición en idea. Transformarla sin permitir que pierda ninguna de sus
cualidades. Tiene que poseer un carácter descriptivo, es decir, qué pretendemos
decir. En cuanto a la creación, tiene un carácter formal, cómo hay que decirlo.
No son pasos que se deben seguir al pie de la letra, pero si pueden servir de base
para la resolución de problemas de comunicación visual dentro o fuera de una
empresa.
Existen diferentes tipos de procesos uno de ellos es el que fue reducido por los
psicólogos a cinco puntos más o menos fundamentales:
1- Sentido: En realidad, conocimiento de un problema.
2- Preparación: la reunión de los datos pertinentes del problema.
3- Incubación: elaboración de los datos.
4- Iluminación: reconocimiento de la solución posible.
5- Verificación: comprobación de las soluciones propuestas.
Otro tipo de proceso creativo es el siguiente según lo define Ramón Díaz en su
artículo “Temas para dirigir y actuar con éxito”
PRIMERA FASE. QUÈ SE PRETENDE DECIR
La idea publicitaria ha de ser, ante todo, una idea vendedora y una idea vendedora
es aquélla que habla al consumidor en su idioma, ofreciéndole algo que desea o
necesita. Lo que el consumidor desea o necesita es, precisamente, lo que se
pretende decir.
En este primer paso, debemos redactar lo que se pretende decir, pues esto será,
lo que crea el autentico deseo de compra en la mente del lector. He aquí, en
líneas generales, lo que se debe decir a cerca del producto:
1- Para qué sirve.
2- Ventajas de su uso.
3- Ventajas sobre los competidores.
4- Precio.

7. 5- Por qué es aconsejable seleccionar su marca.
6- Detalles que conviene analizar.
7- Garantías.
8- Individualizaciones del producto.
9- Donde se puede adquirir.
La lista es susceptible de tantas ampliaciones como posibilidades ofrezca el
producto. Lo importante es saber qué es lo esencial y cómo decirlo. Hay que decir
lo positivo, lo real y lo concreto. Informar correctamente. Esto es lo que se debe
decir en un anuncio.
SEGUNDA FASE. CÓMO DECIRLO
Los puntos más esenciales de esta segunda fase se pueden considerar como:
1- El lenguaje de la publicidad es el lenguaje de la simplicidad.
2- Sobran la mitad de los adjetivos.
3- Sobran las exclamaciones.
4- No es conveniente tomarse libertades con el lector.
5- No hay que confundir el tono festivo con la comicidad.
6- Hay que ser objetivo.
7- Conviene entrar rápidamente en materia.
8- Es preciso recordar que un buen anuncio es un perfecto silogismo.
9- Hay que hablar a cada uno en su idioma.
10- El redactor publicitario no es un literario, es un vendedor.
TERCERA FASE. A QUIÉN HAY QUE DECIRLO
Indudablemente hay que decírselo al consumidor, pero es necesario conocerle
hasta saber cómo habla, cómo vive, cómo piensa, y sobre todo, cómo compra el
producto. Esta investigación es preferible antes que perder tiempo enviando
mensajes inútiles.
El redactor no debe especificar demasiado los textos, pues corre el peligro de
ceñirse en un horizonte corto y estrecho. Tampoco debe generalizar demasiado si
quiere abarcar mucho.
Ante todo, se debe ser consciente de dos cosas:
1- A quién destina el producto.
2- Quién decide la compra.

8. Por tal motivo será preciso localizar y agrupar a los consumidores de acuerdo con
varios criterios:
1- Sexo.
2- Edad.
3- Estado civil.
4- Profesión.
5- Categoría económica.
6- Etcétera.
Es preciso, por tanto, que el redactor sepa cuidar el no aludir a la naturaleza
específica del producto para no provocar posibles decepciones.
La formas son el elementos básico con que cuenta el creativo para la visualización
del anuncio.
La presentación de la idea básica es en lo que consiste la visualización. Una
visualización es correcta cuando el anuncio se ve sin necesidad de tener que
realizar un gran esfuerzo visual y en un mínimo espacio de tiempo.
El principal factor objetivo que suscita la atención del individuo es, sin duda, la
visión, por lo cual vamos a presentar algunas leyes principales por las que debe
regirse la composición de un anuncio.
Estos principios básicos se apoyan en la comodidad visual.
El uso de cualquier ilustración es concebir una idea, y las únicas ideas útiles para
usar en un anuncio son aquellas que ayudan a conducir la idea del anuncio en sí.
Entre los diez métodos más usados para visualizar ideas nos encontramos con los
siguientes.
1- Ilustración del producto.
2- Ilustración del producto en uso.
3- Ilustración de un beneficio por el uso del producto o la desventaja por no usarlo.
4- Dramatización de un titulo.
5- Dramatización de una simple situación.
6- Dramatización de una evidencia.
7- Continuada dramatización de una secuencia.
8- Dramatización de un detalle.
9- Comparación.
10- Contraste.
11- Animación cómica.
12- Carácter industrial.
13- Cuadros y diagramas.

9. VISUALIZACION Y LAYOUT
Visualizar una idea es llegar a cristalizarla dándole una forma física, es decir
realizar una o varias pruebas en las que se plasme aquélla físicamente, con
tamaño, forma, dimensión y color.
La visualización, aunque tenga semejanza con lo que los americanos denominan
layout, es cosa distinta, pues sólo se refiere a la composición de las unidades
diferentes dentro del anuncio en sí y la visualización, es la concepción de estos
elementos.
El layout compone y la visualización crea. Aunque ocurre con frecuencia que
cuando se está visualizando una idea se hace el layout.
Podríamos decir que el layout es el boceto de la composición y colocación de las
unidades de un anuncio. La visualización es, ante el layout, dar forma plástica a
una idea.
El anuncio, antes de su realización, ha de ser visualizado, para darle la forma
física que es lo que constituye el layout y que es la forma que tendrá después de
su completa realización. Planteado el anuncio, se lleva a cabo una toma de
contacto con las dificultades que puede plantear el producto.
Las normas del layout pueden resumirse en:
a) Equilibrio.
b) Movimiento.
c) Unidad.
d) Claridad.
e) Sencillez.
DISEÑO
El diseño tiene semejanza con la visualización, puesto que su fin es trazar una
cosa o figura, así como la descripción o bosquejo de una marca, bien sea por
medios ilustrativos o por palabras.
El diseño industrial cuyas misiones más importantes son:
1- Indicar la procedencia del producto.
2- Anunciarlo.
3- Crear para él una imagen favorable mentalmente.
Debe ser fácilmente legible y fácil de recordar, ayudar a la venta, ser apropiado
para la linea de productos y tener cualidades gráficas.

10. ILUSTRACIÓN
La ilustración supone uno de los elementos fundamentales de la efectividad de un
anuncio, más aún en los últimos años, en que el público se ha aficionado a la
descripción física del producto por este medio ilustrativo.
El cine, los periódicos ilustrados, la televisión y las revistas son los que han
aficionado al público a la ilustración, que, por otra parte, sirve a una diversidad de
propósitos.
Además de hacer el conjunto una sugerencia agradable, logra una atención
primaria que tiene un absoluto poder para retener la atención, creando y
manteniendo, al mismo tiempo, el interés.
EFICACIA DEL ANUNCIO EN FUNCION DE LA FORMA Y EL CONTENIDO
Los estudios que se han llevado a cabo en función de la forma y el contenido de la
ilustración, han permitido llegar a las siguientes conclusiones:
a) Cuanto mayor es el tamaño de la ilustración, en relación con el del anuncio, el
poder de captación es mayor.
b) Una sola ilustración grande tiene más valor que dos interdependientes.
c) Los anuncios sin ilustración tiene perdido un inmenso porcentaje de interés.
d) El sistema de múltiples ilustraciones en fotografía y título logran un gran clima
de atención, que alcanza su máxima expresión si la primera pagina de las series
es relativamente mayor que las otras y siempre que el mensaje que se pretende
se condense en gran medida.
Respecto al contenido:
a) La acción, el estado de ánimo agradable o una emoción, son las
ilustraciones más efectivas.
b) En anuncios de aparatos pueden ser útiles las manos y a veces es
necesaria una figura completa, sobre todo para dar idea del tamaño real.
c) La figura humana suele ser imprescindible en todos los anuncios de
moda y vestimenta.
d) Las manos y la cabeza son admisibles y aún necesarias, en el anuncio
de productos de belleza.

11. EL COLOR EN EL ANUNCIO
El color representa el fundamental objetivo para captar, de una manera más
inmediata, la atención. Depende de la expresión distinta que producen en el ojo
las luces de diferentes longitudes de onda.
Para utilizar un color han de concurrir una serie de factores determinantes, que
son los que modulan la exacta expresividad que más conviene a cada tipo
concreto de producto.
El color incide directamente en la capacidad de persuasión de un producto o un
anuncio, pues provoca una serie de sensaciones psicológicas capaces de hacer
reaccionar al subconsciente humano. Contribuye, a través de la sugestión, a
despertar el interés y la atención y gracias al mecanismo psicológico, a crear el
deseo de compra.
El color posee tres invariables constantes:
· Tono.
· Saturación.
· Intensidad.
Los colores tiene un significado por sí mismos: serenidad, calor, frescura,
debilidad, fortaleza, etc. Son de gran ayuda para reforzar una imagen, ambientar
un hecho o sugerir una realidad.
Ahora bien, luego de haber leído y analizado la información redactamos el siguiente
método acerca del proceso creativo aplicado a una empresa de diseño gráfico.
“La imaginación es más importante que el conocimiento” Albert Einstein
Imágenes de: http://www.photol.com

12. Este trabajo nos fue de mucha utilidad ya que tuvimos la oportunidad de conocer
acerca del proceso creativo que se requiere para generar nuevas y mejores ideas
en todo momento.
Pudimos darnos cuenta que hay muchas formas de generar ideas se pueden
realizar por medio de lluvia de ideas o brainstorming, relaciones forzadas, caja
negra, caja de cristal, entre otras. Sin embargo nos dimos cuenta que todas
empiezan con una gran variedad de ideas y luego poco a poco se van analizando,
estudiando y reduciendo hasta llegar a un concepto final que se trabaja y estudia
para ya poderlo presentar al cliente.
La comunicación con el cliente y el conocimiento de brieff es de suma importancia
para que el proceso creativo sea eficaz, ya que antes tenemos que conocer la
marca, el producto y el cliente, para que así nuestra solución gráfica vaya de
acuerdo a éste.
Notamos que no hay una única forma de generar ideas, cada diseñador tiene su
propia forma de generarlas, mientras esta forma sea efectiva y ordenada para él,
puede seguirla usando para tener un proceso creativo.

13. Como conclusión podemos decir que el proceso creativo bastante amplio,
sin embargo éste debe ser sistemático y ordenado para que sea efectivo.
Existen varios métodos y formas de generar ideas, como la lluvia de ideas,
marcos conceptuales, relaciones forzadas, caja negra, caja de cristal entre
otras. Cada diseñador puede utilizar la que le sea más conveniente y se
adecue a su forma de trabajo.
Se recomienda entablar una buena relación con el cliente para que de esta
forma podamos conocer bien su marca y producto así como su grupo
objetivo.
También recomendamos, que cada diseñador pruebe las diferentes formas
de generar ideas, así podrá identificar cuál es la forma que es más efectiva
para ellos.

14. Para realizar el proceso creativo, como primer paso el cliente se dirige a la
compañía de diseño, esperando encontrar una solución visual a su problema de
comunicación. Al llegar a la empresa el cliente tiene una reunión con el director de
cuenta, en donde plantea el problema. Lleva consigo el brief publicitario, el cual
esta conformado por varios puntos entre ellos: grupo objetivo, descripción de la
marca, producto y por ultimo cual es el objetivo de la campaña, ambos tanto
director de cuentas como cliente discuten el mismo, hasta darle la dirección
correcta a la campaña que se realizara.
Luego el director de cuenta se dirige al diseñador/creativo y le entrega el brief
publicitario el cual será la principal guía para que el diseñador pueda empezar el
proceso creativo, que el crea pertinente, con el único fin de darle una pronta y
eficaz solución al problema planteado en el mismo. El director de cuenta tiene el
compromiso de transmitir toda la información proporcionada por el cliente para
que así el diseñador tenga todas las herramientas disponibles.
Como primer paso el diseñador o creativo lee el brief publicitario. Extrae los datos
más importantes que le podrán ser útiles en la elaboración de las piezas gráficas.
Estudia cuidadosamente la marca: su historia, misión, visión, lineamientos
gráficos o manual gráficas, de igual manera lo hace con el producto y ssel grupo
objetivo. En lo que se refiere al grupo objetivo, estudia: su nivel socioeconómico,
cultura visual, rango de edad, género, actividades diarias y recreativas, por
mencionar algunos.
Ya que tiene la información necesaria realiza una lluvia de ideas también
conocida como brainstorming. La lluvia de ideas o brainstorming, consiste en
anotar cualquier cantidad de palabras, pensamientos, ideas, conceptos, etc.
Cualquier idea o palabra no es desechada ya que esta podría ser un elemento
clave a futuro.
Como siguiente paso, el diseñador o creativo debe examinar todo lo escrito en la
lluvia de ideas, eliminando así las ideas menos útiles o aquellas que no sean lo
suficientemente efectivas en la resolución del problema gráfico. Debe de hacerlo
cuidadosamente ya que en este proceso de eliminación podría ser desechada
valiosa información.
En este paso el diseñador procede a elegir tres ideas, conceptos o palabras de las
cuales extraerá nuevos conceptos para generar las soluciones gráficas

15. pertinentes. Debe estudiarlas y examinarlas a profundidad para crear conceptos
innovadores que le den solución al problema grafico.
Los tres conceptos elegidos, serán base para empezar a generar las líneas
gráficas de los conceptos que se realizaran. Se procede a generar bocetos rough
principalmente a mano, pocas veces son hechos de manera digital ya que son las
primeras ideas generadas y por lo general tienen cambios inmediatos, que son
parte de la creatividad del diseñador.
El diseñador procede a escoger la mejor propuesta de cada concepto, para luego
proceder a la digitalización de la misma y así poder presentar estas piezas al
director de cuenta, para que él las presente al cliente, y este de su opinión y se
realicen los cambios pertinentes en las mismas y así se empiece a dirigir la
atención y los esfuerzos hacia una pieza.
El director de cuentas y cliente se reúnen para ser presentadas las tres mejores
propuestas, el cliente da su punto de vista acerca de las mismas, indica los
cambios y seguir.
El director de cuenta se reúne con el diseñador o creativo para transmitirle todo lo
hablado y pactado con el cliente, asegurando así un buen puente de
comunicación donde ninguna idea o información es olvidada, dando como
resultado el éxito del diseño o campaña en la que se trabaja.
El diseñador procede a realizar los cambios pertinentes en las piezas, de acuerdo
al criterio del cliente, pero siempre utilizando su criterio como diseñador para que
las piezas gráficas tengan un balance entre lo que el cliente desea y una estética
agradable. Las piezas finales son entregadas al director de cuenta quien hará la
entrega final al cliente.
Los procesos creativos, no tienen un orden específico pero siempre generan
nuevas ideas o conceptos que son esenciales para generar nuevas soluciones
originales. Cada diseñador o creativo tiene diferentes formas de generar este
proceso, él es quien decide qué camino tomar para generar las soluciones
gráficas.

16. Medina Agustín, “Ideas para tener ideas” Pearson Prentice Hall. Madrid.
2003
Proceso Creativos [Documento en línea]. Disponible en:
http://www.loshornoslp.com.ar/capacitacion/mi_libro/tema28.htm (Consulta,
2010, octubre)