O documento discute arte, períodos históricos da arte e movimentos artísticos modernos. Aborda conceitos como arte pré-histórica, arte na Antiguidade Clássica, Idade Média, Idade Moderna e Contemporânea. Também apresenta o artista Marcel Duchamp e sua estratégia do ready-made, além de discutir a obra 4'33" de John Cage e o movimento dadaísta.

1. PROFESSORA: PEDRIANE S. SOUSA
CEJA LÚCIA BAYMA

2. O QUE É ARTE?
⚫Arte pode ser entendida como a atividade
humana ligada às manifestações de ordem
estética ou comunicativa, realizada por meio
de uma grande variedade de linguagens, tais
como: arquitetura, desenho, escultura,
pintura, escrita, música, dança, teatro e
cinema, em suas variadas combinações

3. DEMONSTRAÇÃO DE ARTE

4. ESCULTURA E MATERIALIDADE
Artista Francês – Marcel
Duchamp
⚫Obra A Fonte
⚫ Marcel Duchamp, 1917 Readymade
⚫ Capitulo - 01

7. READY-MADE
⚫Nomeia a principal estratégia de fazer
artístico de Marcel Duchamp e é uma forma
ainda mais radical da arte encontrada .
Essa estratégia refere-se ao uso de objetos
industrializados no âmbito da arte,
desprezando noções comuns à arte
histórica como estilo ou manufatura do
objeto de arte e referindo sua produção
primariamente à ideia.

8. ATIVIDADE
⚫REFLEXÃO SOBRE O TRABALHO DO
ARTISTA

9. SABERES DA ARTE
⚫Períodos da história da arte
⚫Os períodos equivalem à uma espécie de linha
do tempo da história da arte, ou a uma
ordem cronológica do percurso da
humanidade. Podemos então encontrar
manifestações artísticas presentes:
⚫Pré-História;
⚫ Antiguidade;
⚫ Idade Média;
⚫ Moderna.

10. ⚫Arte na Pré-História
⚫A Pré-História foi o
primeiro período da
evolução humana a
deixar vestígios das
primeiras formas
simbólicas da
humanidade.

11. Arte na Pré-História
As pinturas rupestres são manifestações de arte na
Pré-História bastante conhecidas

12. Arte na Pré-História
⚫Uma das primeiras formas que o
ser humano encontrou para deixar
seus vestígios foi a pintura. A arte
rupestre consistiu na maneira
utilizada para se ilustrar sonhos e
cenas do cotidiano.

13. ANTIGUIDADE CLÁSSICA
⚫ . Na História da Arte, o termo Antiguidade
Clássica refere-se à arte produzida pelas
civilizações grega e romana, em especial
aqueles objetos remanescentes dessas
civilizações, como as esculturas.
⚫ Nessa época a Arte era compreendida como
técnica, tinha que ser realiza com virtuosismo
técnico e ser bem acabado, refletindo os
valores éticos e morais da época.
⚫ * virtuosismo - habilidade fora do comum
⚫ é uma grande habilidade técnica no exercício
de uma arte
⚫ *bem-acabado - trabalho ou coisa que é bem
feita. Feito com perfeição, dedicação.

14. O templo grego do Partenon.
Parthenon: Templo dedicado à deusa
Athena, na Acrópole (cidade alta) de
Atenas, construído no século V a.C.,
sob governo de Péricles.

15. ⚫Partenom • A figura anterior
mostra um templo grego do
estilo antigo, batizado com o
nome da tribo dórica- à qual
pertenciam os espartanos,
notórios por sua austeridade.
Com efeito, não se encontra
nenhum detalhe supérfluo.

16. ⚫IDADE MÉDIA
⚫A arte românica recebe
esse nome uma vez que
está associada à cultura
romana. O estilo românico
foi desenvolvido durante o
período denominado de
Alta Idade Média (entre os
séculos V e IX).
⚫Influência religiosa
⚫ 5-9

17. IDADE MÉDIA -Arte Medieval
Românica
Igreja Notre-Dame la Grande de
Poitiers, França

18. Pintura românica no altar da Igreja de Santa Maria de Aviá em

19. Escultura românica no tímpano da
Catedral de São Lázaro em Autun,
França

20. GÓTICO
⚫Uma das características
mais relevantes da
arquitetura gótica estava a
verticalidade. Ou seja, as
construções eram muito
elevadas, as quais revelam a
força da religiosidade.
Quanto mais alto, mais
perto de Deus estavam.

21. IDADE MÉDIA – ARTE
GÓTICA
Catedral de
Milão, Itália

22. Catedral de Colônia,
Alemanha

23. Catedral da Sé, em
São Paulo

24. ⚫IDADE MODERNA
⚫ Arte na Idade Moderna
⚫ A Idade Moderna foi marcada por um período de intensa
expansão, devido às descobertas geográficas. As obras
artísticas da época fundamentavam-se sobretudo na
natureza. Tiveram grandes destaques:
⚫ Renascimento – Ressurgiu a arte greco-romana e destacou-
se a pintura.
⚫ Barroco – Valorizou sentimentos e emoções. O estilo sofreu
influência da Reforma Protestante e contrarreforma.
⚫ Rococó – Fase de valorização dos traços decorativos. O ponto
de destaque era decoração e ornamentação dos ambientes.

25. Guerreiro e ajudantes, bronze do Império do Benim.

26. Abadia no Carvalhal, de Caspar
David Friedrich

27. ⚫Arte na Idade Contemporânea
⚫Também chamado de arte
contemporânea, este período foi
de grandes conflitos, como a
Revolução Francesa, a Primeira e
a Segunda Guerra Mundial e a
Guerra Fria.

28. ⚫A arte contemporânea valoriza mais
o conceito, a atitude e a idéia da
obra do que necessariamente o
objeto final. A intenção é refletir de
modo subjetivo sobre a peça artística,
não apenas contemplá-la pela sua
natureza estética.

29. ⚫As expressões artísticas da época
manifestavam-se através de
movimentos como o neoclassicismo, o
romantismo, o realismo e o
impressionismo, que revolucionaram
a arte do século XX.

30. POP ART
⚫Pop Art é um movimento artístico que se
caracteriza pela reprodução de temas
relacionados ao consumo, publicidade e
estilo de vida americano.
⚫Esse é um termo em inglês que significa
"arte popular" e surgiu durante a década de
1950, na Inglaterra.

31. POP ART
⚫O artista contemporâneo Romero
Britto utiliza hoje em dia a estética da
pop art para produzir suas obras.
Entretanto, ele não possui caráter
crítico.
⚫Por outra parte, muitos críticos de arte
desprezam o trabalho de Romero
Britto. Apontam que suas obras são
superficiais, repetitivas e não refletem

33. ⚫Romero Britto nasceu em uma família simples em
Recife, Pernambuco, no dia 6 de outubro de 1963.
Desde a infância manifestou tendências artísticas
e muita criatividade.
⚫Começou a fazer Direito na Universidade
Católica de Pernambuco, mas abandonou o curso
e foi para os Estados Unidos, país em que
desenvolveu uma carreira artística sólida.
⚫Romero Britto se tornou um dos pintores mais
premiados e é um dos artistas brasileiros mais
prestigiados no exterior.

34. Mona Cat

35. Escultura de Romero Britto em Berlim, Alemanha

36. LINGUAGEM VISUAL

37. ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL
⚫ ESPAÇO -
⚫ FORMA
⚫ MATERIALIDADE

40. ⚫ A materialidade da obra de arte visual pode se
expressar mais comumente por meio da
caracterização de três aspectos: o suporte,
a matéria e a ferramenta. Mesmo hoje, em
trabalhos de arte digital, podemos identificar a
presença desses conceitos. O suporte é onde se
configura o trabalho artístico, onde ele se fixa,
como a tela na pintura, o papel no desenho e
um pen-drive no caso de uma ilustração digital. Já
a matéria é o material que se transforma no
trabalho artístico, como a pedra na escultura. A
ferramenta é o tipo de instrumento que o artista
usa para realizar seu trabalho e manipular o
material, como o pincel na pintura, uma câmera,
um computador ou um aplicativo para fazer um
vídeo digital.

41. ESCULTURA
⚫ Desde a Pré-História o homem cria
esculturas, utilizando diversos materiais e
técnicas. Muitas dessas obras se
conservaram até hoje, algumas modeladas
em argila, outras esculpidas em blocos de
pedra ou entalhadas na madeira ou ainda
feitas pela fundição de bronze ou prata.

42. BACHAREL EM ARTES VISUAIS
⚫ Em grande parte das universidades há o
curso de bacharelado em Artes Visuais. Nesse
curso, o aluno aprende a trabalhar com
materiais, ferramentas e suportes das várias
linguagens artísticas, como o desenho, a
gravura, a pintura, a escultura, e outras
modelagens que envolvem os chamados
multimeios, incluindo aqueles que utilizam
vídeo e tecnologias digitais.

43. DADAÍSMO
⚫ O Dadaísmo foi um movimento artístico
que surgiu entre 1916 e 1922, em meio à
Primeira Guerra Mundial, idealizado por
um grupo de artistas refugiados na Suíça
e liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e
Hans Arp.

44. OBJETIVO
⚫ O principal objetivo desses artistas era
contestar o papel da arte até então e
propor um novo começo diante da
destruição causada pela guerra. Para isso,
usavam a ironia, o humor e o nonsense e
menosprezavam a arte tradicional,
criando uma postura que eles chamavam
de antiartística.

45. ⚫ A arte dadaísta também valorizava as
ideias e o conceito dos artistas, que se
relacionaram à visualidade da obra.
Portanto, uma obra de arte dadaísta
poderia ser feita por outra pessoa com a
habilidade técnica requerida, desde que
sua concepção fosse realizada pelo artista.
Assim, qualquer objeto poderia se
transformar em arte caso o artista se
apropriasse dele e alterasse
intencionalmente seu sentido.

46. A música de Luigi Russolo
⚫ Na música, a materialidade também foi um
dos aspectos da produção artística que passou
a ser questionado e sofreu transformações,
permitindo a criação de instrumentos
musicais originais conectados a um tempo
ruidoso e tecnológico.

47. ⚫ No início do século XX, o pintor e
compositor italiano Luigi Russolo (1885-
1947) criou obras inspirado nas ideias do
Futurismo, mas suas maiores inovações
foram no campo da música, difundindo
as propostas desse movimento, como a
Revolução Industrial, as metrópoles, a era
das máquinas e a velocidade.

48. ⚫ Ele criou instrumentos musicais
inovadores, os chamados intonarumori,
com a intenção de transpor os ruídos do
cotidiano, como o barulho dos carros, das
máquinas, das multidões e dos motores,
para a música. Segundo ele, a era
industrial ampliou a capacidade do
homem de apreciar sons mais complexos

49. CAPÍTULO 2 – MÚSICA E
ESTRANHAMENTO
⚫PARTITURA
4’33
⚫ NO DIA 29 DE AGOSTO DE 1952, O
PIANISTA ESTADUNIDENSE DAVID
TUDOR SENTOU-SE AO PIANO NA SALA
DE CONCERTOS EM NOVA YORK E
PERMANECEU IMÓVEL E EM SILÊNCIO ,
SEM TOCAR NO TECLADO.

50. JONH CAGE APRESENTAÇÃO DE 4’33

51. ⚫ A partitura de 4'33" contém
orientações para que o
músico não execute
nenhuma nota em seu
instrumento, respeitando
ou não os três movimentos
em que a obra é dividida.
Após a entrada no palco e
os aplausos, ele deve
colocar-se em posição de
execução e iniciar a peça,
permanecendo assim
durante toda a duração da
obra.

52. ⚫ A intenção do artista ao compor uma
música que enfatiza o silêncio foi a de
questionar a música ocidental, que até
aquele momento compreendia essa arte
como uma série ordenada ou um arranjo
de notas musicais entremeadas por
momentos de silêncio.

53. ⚫ Entretanto, a composição de Cage não tem
apenas o intuito de mostrar o silêncio, pois
durante a apresentação, pode-se ouvir o ruído do
teatro, a tosse dos espectadores, os carros na rua,
o tique-taque do relógio, a respiração das pessoas,
entre outros sons que fazem parte do ambiente.
Inspirado pelos ensinamentos da filosofia indiana
e do zen-budismo, para ele, esses são os sons que
ouvimos constantemente ao ficarmos em
silêncio.

54. ⚫ Para provar sua hipótese, Cage visitou uma câmara
anecoica, isto é, uma sala blindada em que paredes,
chão e teto são revestidos com um material especial
que elimina a propagação do som. Lá dentro,
entretanto, continuou percebendo dois sons distintos:
o de sua circulação sanguínea (grave) e o som de seu
sistema nervoso (agudo). Foi então que ele concluiu
que é impossível para nós, seres humanos,
percebermos o silêncio absoluto.

55. ⚫ O silêncio absoluto, portanto, não existe
porque as partículas da natureza estão em
constante movimento e em relativo
equilíbrio. E quando uma partícula se
movimenta, dentro ou fora de nosso
corpo, ela produz vibração. O som é a
percepção dessas vibrações e para
percebê-las usamos o nosso sentido da
audição. O mais interessante é que cada
um de nós dá um significado diferente
para essa diversidade de sons que nos
envolve.

56. John Cage
⚫ John Cage (1912-1992) nasceu
em Los Angeles, Estados
Unidos, e ainda jovem começou
a estudar música na
universidade. No segundo ano
de curso, abandonou os estudos
e foi para a Europa. Depois de
estudar em vários lugares e
com muitos músicos diferentes,
voltou para os Estados Unidos e
passou a trabalhar criando
composições para companhias
de dança.

57. ⚫ Como já vimos, uma de suas maiores inspirações foi a
filosofia do zen-budismo, que o fez rejeitar o
tradicionalismo na criação musical em troca de
composições baseadas na improvisação e na
aleatoriedade dos sons. Ele foi o maior expoente
da música aleatória, movimento em que a escolha de
alguns dos elementos usados na composição das
músicas, bem como dos instrumentos musicais, do
silêncio e de determinadas notas musicais, é feita pelo
acaso, e não pela vontade do compositor. Entre outras
coisas, o artista jogava as moedas do I-Ching, jogo da
sorte chinês, para determinar a sequência de notas ou
grupos de notas que deveriam ser usados e o
momento preciso de suas ocorrências.

58. ⚫ A experiência com o zen-budismo fez o
compositor repensar a importância da
linguagem musical e sua maneira de
encará-la, levando-o a buscar a música no
meio ambiente, utilizando o ruído como
um de seus elementos.

59. ⚫ Cage criou partituras gráficas, nas quais a
notação musical convencional é
substituída por símbolos especialmente
elaborados, como em Renga, em que são
utilizados desenhos de Henry David
Thoreau, autor, poeta e ativista
estadunidense.

60. Obras de John Cage
⚫ Uma das obras mais representativas de
John Cage é o piano preparado, em que o
artista utilizou materiais variados, como
parafusos, cortiças, pedaços de madeira,
borracha e papel sobre ou entre as cordas
do piano tradicional para alterar seu som
original.

61. PROPRIEDADE DO SOM
⚫TIMBRE – identidade sonora dos sons
⚫DURAÇÃO – é a extensão de tempo em
que permanece soando (tempo).
⚫INTENSIDADE – é o volume ( força)
⚫ALTURA – é o termo pelo qual se define
se o som é agudo ou grave.
⚫Páginas: 46 e 47

62. NOTAÇÃO MÚSICAL
TÉCNICA QUE POSSIBILITA O
REGISTRO E A PRODUÇÃO DE
MELODIAS E COMPOSIÇÕES
MUSICAIS, ESSA TECNOLOGIA
PERMITE QUE OS
COMPOSITORES ORGANIZEM
SUAS TECNOOGIAS NO PAPEL.

63. Música Experimental
FRANK ZAPPA

64. EXEMPLOS

65. CAPÍTULO 3 - DANÇA E
REPRESENTAÇÃO

66. CAPÍTULO 4
⚫TEATRO E
REFLEXÃO

67. TEATRO
⚫Teatro, do grego θέατρον (théatron),
é uma forma de arte em que
um ator ou conjunto de atores,
interpreta uma história ou
atividades para o público em um
determinado lugar. Com o auxílio
de dramaturgos ou de situações
improvisadas, de diretores e
técnicos, o espetáculo tem como
objetivo apresentar uma situação e
despertar sentimentos no público.
Centro de Teatro do Oprimido – CTO

68. COISAS DO GÊNERO
⚫Para apoiar o combate a feminilização da pobreza, ampliando os
espaços de discussão do tema, o CTO-Rio produziu O Espetáculo
Coisas do Gênero.
⚫Coisas do Gênero tem impactado espectadores, em especial os
homens, tocados com a realidade exposta de maneira singular. A
cena teatral estimula os espectadores para o fórum, quando
homens e mulheres podem expressar diferentes pontos de vista e
opiniões no palco. Dessa forma, a partir da experiência de vida de
cada um, promove-se um frutífero diálogo entre gêneros, que
representa uma contribuição concreta para a transformação social
e melhoria das relações humanas. A apresentação de Coisas do
Gênero é a demonstração da Possibilidade de conjugar
harmoniosamente o prazer estético com a necessidade de reflexão
de temas sociais fundamentais para toda a sociedade.

70. AUGUSTO BOAL
⚫ Augusto Pinto Boal foi diretor
de teatro, dramaturgo e
ensaísta brasileiro, uma das
grandes figuras do teatro
contemporâneo
internacional. Fundador
do Teatro do Oprimido, que
alia o teatro à ação social, suas
técnicas e práticas
difundiram-se pelo mundo.
⚫ O dramaturgo é conhecido
não só por sua participação
no Teatro de Arena da cidade
de São Paulo (1956 a 1970),

71. OBRAS DE AUGUSTO BOAL
ARENA CONTA ZUMBI

72. ARENA CONTA TIRADENTES

73. SISTEMA CORINGA
O sistema Coringa proposto
por Augusto Boal pode ser
explicado, de forma
simplificada, como uma
proposta de encenação na qual
diferentes atores podem
assumir um mesmo
personagem.

74. CAPÍTULO 5
⚫TECNOLOGIA E
SUBVERSÃO

75. OLYMPE DE GOUGES
Olympe de Gouges,
pseudônimo de Marie
Gouze foi uma
dramaturga, feminista.
Os escritos feministas de
sua autoria alcançaram
enorme audiência. Foi
uma defensora da
democracia e dos
direitos das mulheres.

76. A Revolução Francesa, iniciada no dia
17 de junho de 1789, foi um
movimento impulsionado pela
burguesia e que contou com uma
importante participação dos
camponeses e das massas urbanas que

78. ⚫Nam June Paik foi um
artista sul-coreano.
Trabalhou em diversos
meios de arte, sendo
frequentemente creditado
pela descoberta e criação
do meio conhecido como
videoarte.

79. OBRA OLYMPE DE
GOUGES
FORMADA POR DOZE
ESTAÇÕES DE
TELEVISÃO FEITAS DE
MADEIRA, DOZE
MONITORES
COLORIDOS , TECIDO E
FLORES .
VIDEOESCULTURA

80. OUTRAS OBRAS DE JUNE

84. OBRA
A FADA ELETRICIDADE, DE RAOUL DUFY – nos muitos painéis
que compõem a obra , Dufy retratou diversos personagens, como
Benjamim Frankim, Thomas Edison e Pierre Curie.

85. REFLEXÃO SOBRE O TRABALHO
DO ARTISTA

86. SABERES DA ARTE
⚫ARTE E
MOVIMENTO

87. FOTOGRAFIA
⚫A FOTOGRAFIA , O CINEMA E O
VIDEO FORAM TECNOLOGIAS
QUE MARCARAM O SÉCULO
XX. ANTES DESSAS INVENÇÕES
ERA PRATICAMENTE
IMPOSSÍVEL CAPTAR O
MOVIMENTO COM PRECISÃO,
MAS HÁ MUITO TEMPO ESSA
TEM SIDO A BUSCA DE MUITOS
ARTISTAS.

88. LEONARDO DA VINCI
LEONARDO DA
VINCI , FOI UM DOS
PRIMEIROS
PESQUISADORES DA
REPRESENTAÇÃO
DO MOVIMENTO NA
ARTE E CRIOU
DIVERSOS PROJETOS
E RASCUNHOS,
ALGUNS
INACABADOS.

89. PROJETO PARA
UMA MÁQUINA
DE VOAR

90. DÉCADA DE 1870 -
MUYBRIDGE
DESENVOLVE
U A IDÉIA DE
SEQUÊNCIA DE
QUADROS, ELA
PROVOU QUE
O ANIMAL
CHEGAVA A
FICAR COM AS
QUATRO
PATAS FORA
DO CHÃO.

92. IMAGEM EM MOVIMENTO E
PERSISTÊNCIA RETINIANA
⚫ FENÔMENO CAUSADO PELO CÉREBRO E DA
MANEIRA COMO ELE DETERMINA NOSSA
PERCEPÇÃO DO MOVIMENTO, OU SEJA, A FORMA
PELA QUAL REGISTRAMOS E COMPREENDEMOS
QUE OS OBJETOS SE DESLOCAM.

93. IMAGENS ESTÁTICAS
⚫ AS IMAGENS ESTÁTICAS REPRESENTAM CADA
ETAPA DE UM MOVIMENTOMUITO RÁPIDO, QUE
NOSSOS OLHOS CAPTARIAM E O CÉREBRO
PROCESSARIA QUASE QUE INSTANTANEAMENTE.

94. ILUSÃO ÓPTICA
⚫ SE DÁ DEVIDO AO QUE É CHAMADO DE
PERSISTÊNCIA RETINIANA, QUE OCORRE PORQUE
O CÉREBRO PRECISA DE UM TEMPO PARA
PROCESSAR UMA IMAGEM QUANDO ELA É
RECEBIDA PELO GLOBO OCULAR.

95. ILUSÃO ÓPTICA

96. CAPÍTULO 6
INSTALAÇÃO
E
MEIO
AMBIENTE

97. INSTALAÇÃO
⚫ A INSTALAÇÃO É UMA MANIFESTAÇÃO
ARTÍSTICA QUE COMEÇOU A GANHAR
FORÇA A PARTIR DAS EXPERIMENTAÇÃO
E RUPTURAS QUE SE DERAM DURANTE A
DÉCADA DE 1960 NO CAMPO ATISTICO
VISUAL.
⚫ ELA CONSISTE NA CRIAÇÃO DE
AMBIENTES, SEJA EM ESPAÇOS
FECHADOS, COMO GALERIAS E MUSEUS,
SEJA EM LOCAIS ABERTOS, COMO RUAS,
PRAÇAS, FACHADAS E PRÉDIOS,... ETC.

98. TAPUMES
HENRIQUE OLIVEIRA

99. TAPUMES
⚫ A OBRA TAPUMES É UMA INSTALAÇÃO
SITE SPECIFIC CRIADA POR HENRIQUE
OLIVEIRA EM 2006 E FOI PLANEJADA
ESPECIFICADAMENTE PARA OCUPAR UM
ESPAÇODO PRÉDIO DA FUNDAÇÃO
NACIONAL DAS ARTES, NO RIO DE
JANEIRO. ELA É UMA DAS ASSEMBLAGES
EM QUE O ARTISTA REUTILIZA MADEIRA
DE COMPENSADO DE TAPUMES DA
CONSTRUÇÃO CIVIL, MATERIAL QUE ELE
VEM EXPLORANDO DESDE 2003.

100. ⚫ Glossário:
Site specific: instalações que somente existem
nos locais para os quais foram projetadas, ou
seja, para um sítio ou local específico.
Diferentemente de outros trabalhos, uma
instalação assim não pode ser desmontada e
recriada exatamente com o mesmo sentido
em outros locais, pois ela dialoga com o
espaço para o qual é concebida.
Assemblage: colagem com objetos e materiais
tridimensionais. Numa assemblage, os
diferentes objetos reunidos, ainda que
produzam um novo conjunto, não perdem o
sentido original.

101. HENRIQUE OLIVEIRA
⚫Henrique Oliveira nasceu em
Ourinhos, interior de São Paulo,
em 1973. Formado em Artes
Plásticas e mestre em Poéticas
Visuais, seus primeiros trabalhos
foram pinturas, mas logo o artista
passou a explorar construções
tridimensionais em instalações
temporárias e esculturas.

102. Outras obras de Henrique
Oliveira
⚫As obras de Henrique Oliveira possuem
um estilo muito marcante: o artista
começou como pintor, depois suas
pinturas ganharam relevos com
suas assemblages e, finalmente,
ganharam o espaço em esculturas e
instalações interativas. Em muitos de
seus trabalhos, o artista utiliza materiais
de reúso para criar obras que remetem
à natureza e ao orgânico.
⚫Conheça mais algumas de suas obras.

103. BAITOGOGO

104. TRANSARQUITETONICA

106. Saberes da Arte
⚫Pontos, linhas e texturas
⚫Na linguagem visual, o elemento mais
simples é o ponto. Ao encostar a ponta
de um lápis ou giz de cera no papel, já
estamos fazendo uma marca, um
registro ou um ponto, não é mesmo?
Para realizar esse tipo de registro,
podemos utilizar diferentes materiais e
suportes, como caneta, giz de cera,
aquarela, etc.

107. Outro elemento que compõe a linguagem
visual são as linhas, que podem variar de
direção, tamanho, espessura e cor. Veja
alguns exemplos:

108. TEXTURAS
⚫As texturas são elementos táteis, mas
podem ser expressas visualmente, como
nas artes gráficas, no desenho e na
pintura. A composição de uma textura
visual é feita por meio da utilização e
combinação de linhas e pontos e
também com manchas e efeitos
gráficos. Observe as texturas abaixo,
algumas são táteis, outras visuais.

109. TEXTURAS

110. Cores
⚫ Você já pensou em quantas cores existem? No mundo
há uma infinidade de cores, que só são vistas por nós
com a ajuda da luz. Cada coisa neste mundo, quando
iluminada, reflete a sua cor, e cada pessoa percebe a cor
de um jeito diferente, pois essa percepção muda de
acordo com o olho de quem vê.Por causa dessa
complexidade, as cores podem ser divididas em dois
grupos: cor-luz e cor-pigmento. Cor-luz é aquela
formada pela emissão direta de luz, já a cor-pigmento é
a que o olho humano percebe, pois elas são refletidas a
partir de um objeto iluminado.

111. ⚫ Segundo as propriedades da luz,
estudadas na Física, um feixe de luz
branca, ao se decompor num prisma ou
numa simples gota de água, separa-se em
várias cores. Essas cores são chamadas de
cor-luz.

113. ⚫ A cor-luz branca é a somatória de todas as
cores, enquanto a cor-luz preta é a
ausência de luz. As três cores visíveis do
espectro são chamadas de cores-luz
primárias.
Misturando apenas as cores
vermelho, verde e azul, do
esquema ao lado, em proporções
e intensidades variadas, podemos
obter todas as outras, mesmo as
que não estão no espectro solar
(as cores do arco-íris), como os
tons de marrom

114. ⚫ Por exemplo:
⚫ ao misturar vermelho com verde, obtemos o amarelo;
⚫ ao mesclar azul com vermelho, temos como resultado
o magenta;
⚫ e ao misturar verde com azul, temos o ciano. Essa
mistura é chamada de aditiva, pois o que ocorre é a
soma das cores.

115. ⚫ Esse sistema aditivo de mistura das cores
é chamado de RGB, conhecimento que
teve sua principal aplicação na tecnologia
de captação e transmissão de imagens por
meios eletrônicos, como a televisão e o
computador.

116. ⚫ A partir disso, foi criado o círculo cromático, que auxilia o
estudo das cores, pois nele é possível ver o resultado da
mistura das cores primárias e também quais cores
são complementares (contrastantes) - geralmente usadas
para criar situações mais dramáticas e um movimento
maior - ou análogas (harmoniosas), isto é, que dão uma
sensação de continuidade e constroem uma paleta de cores
mais homogênea.

118. ⚫ Arte ecológica
⚫ Como vimos, Henrique Oliveira utiliza
em muitas de suas produções materiais
naturais atípicos que seriam descartados,
criando em sua obra uma estética ligada
ao meio ambiente, característica que se
enquadra no que chamamos de arte
ecológica.

119. ⚫ O músico, filósofo e ativista
estadunidense Henry Flynt (1940), em
1961, foi o primeiro a usar o termo "arte
conceitual" em um texto no qual defende
que os conceitos são a matéria da arte e
por isso ela estaria vinculada à linguagem.
O que importa é o conceito presente na
obra, que é elaborado antes de sua
materialização.

120. ⚫ Da mesma maneira, a arte ecológica tem
como pré-requisito a preocupação do artista
com o ecologicamente correto, ou seja, antes
da técnica artística e do bom acabamento
vem a preocupação com o meio ambiente.
No Brasil, na década de 1960, alguns artistas,
como Waltércio Caldas (1946), Artur Barrio
(1945) e Ivald Granato (1949), passaram a
produzir obras com essa característica, que
ganhou força nos anos 1970, com Cildo
Meireles (1948) e José Resende (1945). Porém,
a arte conceitual com foco na questão
ambiental só teve impulso na década de 1980
com Siron Franco (1947) e Frans Krajcberg
(1921).

121. ⚫ Em 1987, em Goiânia, um acidente nuclear
com uma cápsula de césio-137 provocou
quatro mortes e outras dezenas de pessoas
foram envenenadas por causa da radiação.
Esse fato inspirou uma série de obras do
artista plástico goiano Siron Franco.

122. ⚫ Da mesma forma, Frans Krajcberg, artista
plástico, fotógrafo e ativista polonês radicado
no Brasil, busca, por meio de suas obras,
denunciar as consequências que a
interferência irresponsável do ser humano
pode causar ao planeta. Para isso, em suas
obras utiliza materiais naturais que chamam
a atenção do público para o meio ambiente

123. ⚫ A artista Néle Azevedo (1951), por exemplo, criou a
obra Monumento mínimo, que em 2009 ganhou tom de
protesto. Como forma de chamar a atenção da
população para as mudanças climáticas e o
aquecimento global e em parceria com a World
Wildlife Fund (WWF), uma organização não
governamental voltada para a preservação do meio
ambiente, Néle Azevedo expôs mil esculturas numa
praça de Berlim, na Alemanha, que rapidamente
derreteram sob o forte calor do verão daquele ano.

124. A música do grupo Patubatê
⚫ O grupo de percussão surgiu em Brasília
(DF), em 1999, com o nome "Percussão?".
Depois de várias apresentações na capital
brasileira, em Juiz de Fora (MG) e no Rio
de Janeiro (RJ), os rapazes da trupe
entraram em contato com a música
eletrônica. Foi quando, em 2004,
incorporaram esse estilo musical em
seus shows e mudaram o nome do grupo
para Somcatado.

125. ⚫ Os ritmos tocados vão dos tradicionais
catira, baião, maracatu, xaxado, embolada
e maculelê, passando por ritmos
africanos, como ijexá, tambor de crioula e
samba, até chegar à música eletrônica
contemporânea.

126. ⚫ Para os músicos do Patubatê, cabines de
orelhão, tonéis de ferro, baldes de plástico,
molas de caminhão, escapamentos de
automóveis, chapas de zinco, panelas ou latas
de refrigerante se transformam em
instrumentos musicais e, assim, eles
produzem uma música voltada ao
entretenimento e também à preservação do
meio ambiente.

127. CAPÍTULO 7
⚫CANTO E MEMÓRIA

129. ⚫Mais sobre Ñande Arandu Pyguá
⚫No CD Ñande Arandu Pyguá: memória
viva guarani, crianças e jovens das
aldeias indígenas guarani, localizadas
em São Paulo e no Rio de Janeiro,
gravaram músicas cantando temas
variados, como canções de ninar e
cantos infantis religiosos, duetos de
flautas e a Dança do Tangará, tema
instrumental executado com violão e
rabeca.

130. Mais sobre Ñande Arandu Pyguá
⚫O objetivo do trabalho é
divulgar a cultura do povo
guarani e compartilhar com o
público suas mensagens, visão
do mundo e temas musicais,
passados de geração em
geração.

131. ⚫O CD apresenta 49 cantos e músicas
da tradição guarani, executados por
onze corais infantojuvenis indígenas,
e dele, no total, participaram mais de
duzentas crianças e jovens das
aldeias. A escolha das canções foi
fruto de pesquisas realizadas pelas
lideranças indígenas guarani por
meio do projeto Memória Viva, do
Instituto Teko Arandu, que
visa preservar a cultura desse povo.

132. O povo guarani
⚫Os Guarani estão espalhados
em vários países da América
Latina, como Brasil, Bolívia,
Paraguai, Uruguai e Argentina,
e são os responsáveis por
muitos de nossos costumes e
heranças culturais.

133. ⚫Para você, atualmente os indígenas
conseguem viver de acordo com
sua cultura e suas crenças? Por
quê? Como são as condições de
vida dos povos indígenas hoje em
dia?

134. ⚫A produção cultural do povo
guarani e seus valores, como o
respeito à natureza e à vida em
comunidade, a religiosidade, a
organização social, etc., são
transmitidos de geração em
geração por meio da tradição oral,
prática que é a principal aliada da
resistência desse povo.

135. OBRAS DO POVO GUARANI

136. ⚫Como vimos a produção artística dos
diferentes povos indígenas brasileiros
não se deu apenas na música. Podemos
destacar como obras de arte as peças de
artesanato, como peneiras, cestos, redes,
máscaras, colares, abanadores, tangas,
capas, etc., matéria-prima retirada da
natureza.

137. INSTRUMENTOS INDÍGENAS
⚫Como você viu, na cultura guarani e na de
muitos outros povos indígenas o corpo é
fundamental na música: enquanto cantam,
muitas vezes os indígenas batem os pés e
dançam como forma de entrar no mesmo
ritmo e pulsação. Mas, além do corpo, esse
povo constrói seus instrumentos musicais
com diversos materiais naturais, como
couro de animais, madeira, sementes e
fibras, e variadas técnicas. Conheça a seguir
alguns dos instrumentos utilizados pelos
indígenas.

139. ATIVIDADE