El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, cubismo, futurismo, abstracción, dadaísmo y surrealismo. Describe sus características, técnicas y artistas representativos, como Matisse, Picasso, Kandinsky, Duchamp y Dalí. Se enfoca en cómo cada movimiento buscó expresar nuevas formas de ver el mundo a través del arte y la experimentación con diferentes estilos y materiales.

1. Profesores: Musumeci Luis Santi Roberto José Alumnas de 1er año Ciclo 2006 en la Tecnicatura en Producción y Diseño de Indumentaria Vanguardias del Siglo XX Segunda Parte

2. Fauvismo ( 1905 – 1907 ) Postura India H. Matisse

3. Características El fauvismo busca una síntesis del espíritu creador con lo objetivo; es una concepción optimista abierta a la belleza de la tierra que tiende a expresarlo todo, esencialmente el sentimiento del artista a través del color impregnado y dominado por la luz Carteles en Trouville R. Dufy

4. Técnica Simplificación del dibujo, negando: el modelado el claroscuro la perspectiva Exaltación de los colores puros que actúan como un acorde luminoso y se adaptan a las formas, respetando vecindades cromáticas Flores de ciruelo, ambiente verde H. Matisse

5. “ Donatello entre las fieras...” Louis Vauxcelles

8. La raya verde

9. Música

10. La habitación roja

11. Odalisca, la armonía en rojo

12. Los peces rojos

13. La ventana azul

14. Andre Derain

15. The Pool of London

16. Spanish arts

17. Donna in camicia

18. Charing cross bridge

19. Maurice De Vlaminck

20. Desnudo reclinado

21. Restaurante de la Machine a Bougival

22. Velero en el Siena

23. Calle de Marly-le-Rou

24. Nature morte

25. Raoul Dufy

26. Jeanne entre flores

27. Casas viejas en el muelle Honfleur

28. La calle de las banderas

29. Kees van Dongen

30. kees vandonger Anita

31. Le Coquelicot

32. The red dancer

33. Femme fatale

34. Cubismo ( 1907 – 1914 ) Las Señoritas de Avignon P. Picasso

35. Características El cubismo trataba las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en distintos planos. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de los objetos.

36. Técnica Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza. Concepción formal basada en: la recreación intelectual e intuitiva de las cosas. Representación simultánea de los objetos en diferentes planos

37. Técnica: Ausencia de profundidad espacial. Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo. Creación de transparencias. Austeridad cromática. Sombreado arbitrario. Incorporación del Collage

38. Artistas Representativos G. Braque ( 1882 – 1963 ) P. Picasso ( 1881 – 1963 )

41. El mantel rojo G. Braque

42. P. Picasso Período Azul ( 1901 – 1904 ) Época llena de amargura La Vie

43. P. Picasso Período Rosa ( 1905 – 1906 ) Época llena de ternura

44. Guernica P. Picasso

45. Futurismo ( 1910 – 1918 ) Italia Elasticidad U. Boccioni

46. Características “ Declaramos que el esplendor del mundo, se ha enriquecido con una belleza nueva: la velocidad Un automóvil rugidor, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia “. F. Marinetti Manifiesto Futurista L. Russolo

47. Técnicas: El dinamismo universal debe ser plasmado como sensación dinámica. El movimientos y la luz destruyen la materialidad de los cuerpos. Modelo neo-impresionista con sus colores complementarios y como forma de expresar el dinamismo. Creación de ritmos mediante formas y colores Números Amorosos G. Balla

48. Artistas Representativos U. Boccioni ( 1882 – 1916 ) G. Balla ( 1871 – 1958 ) G. Severini ( 1883 – 1966 ) C. Carrá ( 1881 – 1966 ) G. Morandi ( 1890 – 1964 ) M. Sironi ( 1885 - 1961 ) L. Russolo Retrato de A. Cravan G. Severini

49. Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento . El Ciclista G. Morandi

50. La amante del ingeniero C. Carrá

51. L. Russolo

52. El gasómetro M. Sironi

53. La arquitectura futurista: Es la del cálculo, de la audacia, y de la sencillez

54. Arte Abstracto (1910 – 1940 )| Cuadrado negro sobre fondo blanco C. Malevich

55. Características: Expresión del universo a través de la universalidad, o sea de lo abstracto. Liberación de las artes al apego de los objetos y de las leyes naturales. Lenguaje visual autónomo dotado de propias significaciones. Imagen liberada de emotividad, reducida a una expresión racional. Afinidad con la música y la matemática.

56. Abstracción geométrica : (suprematismo) de influencia cubista Utiliza un lenguaje estrictamente geométrico Composición con rojo, amarillo y azul P. Mondrian

57. Abstracción lírica: De influencia fauvista y expresionista. Exalta el color. P. Klee

58. W. Kandinsky Técnica: Superficie pictórica como soporte de formas simbólicas. Colores primarios, vivos. Se considera el negro, el blanco y el gris. Supresión de lo ornamental y superfluo. Predominio de formas geométricas.

59. Temática: Distintas interpretaciones sobre un mismo tema ,en algunos casos con el fin de lograr una imagen liberada de lo emotivo y reduciéndola a una expresión racional. Obras de C. Malevich

61. C. Malevich Cuadrado blanco sobre fondo blanco Composición suprematista

62. C. Malevich

63. C. Malevich

64. W. Kandinsky

65. W. Kandinsky

66. W. Kandinsky

67. Pequeño ensueño en rojo W. Kandinsky

68. W. Kandinsky

69. Paul Klee

70. P. Klee

71. P. Mondrian

72. P. Mondrian

73. S. Taeuber

74. S. Taeuber

75. S. Mac Donald-Wrigh t

76. Dadaísmo ( 1915 – 1922) Desfile amoroso F. Picabia

77. Contexto Histórico Primera Guerra Mundial ( 1914 ) Introducción al Psicoanálisis , Freud( 1915 ) Teoría de la Relatividad General, Einstein(1915) Consecuencias Económicas de la Paz, Keynes ( 1919 ) Conferencia de Paz en Versalles ( 1919 ) Cine Sonoro ( 1919 )

78. Características P romueve la imperfecci ó n contra la perfecci ó n R echazo absoluto de toda tradici ó n P ropugna la total libertad del individuo M ovimiento antiarte D efiende el caos contra el orden S ostiene la contradicci ó n R epudio a la l ó gica R echazo a la belleza eterna Manifiestas en la poesía, la escultura, el teatro, y otras artes. La Fuente M. Duchamp

79. Técnicas: Objeto usual elevado a la dignidad de objeto artístico, por simple decisión del artista. Técnicas de montaje: Collage y fotomontaje Tipografía desordenada en el arte gráfico Ready-Made Tridimensionalidad La Rueda de Bicicleta M. Duchamp

80. Artistas Representativos M. Duchamp ( 1887 – 1968 ) F. Picabia ( 1879 – 1953 ) May Ray ( 1890 – 1976 ) K. Schwitters ( 1887 – 1948 ) H. Ball ( 1886 – 1927 ) Jean Arp ( 1887 – 1966 ) T. Tzara ( 1896 – 1963 )

82. “ Tenemos ante nosotros un gran trabajo creativo de destrucción. Debemos barrer y limpiar ... Declaro una guerra encarnizada con todas las armas del rechazo dadaísta.” T.Tzara

83. Surrealismo ( 1924 – 1940 ) Meditación otoñal G. De Chirico

84. Contexto Cultural Freud ( 1856 – 1939 ) Psicoanálisis e interpretación de los sueños ( 1900 ) El Yo y el Ello ( 1923 ) Piaget ( 1896 – 1980 ) Lenguaje y pensamiento en el niño ( 1923 ) Jung ( 1875 – 1961 ) Estudios de asociación diagnóstica ( 1901) Einstein ( 1879 – 1955 ) Teoría de la relatividad ( 1915 )

85. Características “ automatismo psíquico mediante el cual se pretende expresar el funcionamiento real del pensamiento sin intervención alguna de la razón, situado al margen de toda preocupación estética o moral” Manifiesto surrealista A. Bretón Los Ojos del silencio M. Ernest

86. Artistas representativos en pintura P. Klee ( 1879 – 1940 ) G. De Chirico ( 1888 – 1978 ) R. Magritte ( 1898 – 1967 ) Y. Tanguy ( 1900 – 1955 ) J. Miró ( 1893 – 1983 ) S. Dalí ( 1904 - 1989 ) M. Ernst ( 1891 – 1976 ) M. Chagall ( 1887 – 1985 ) Mujer al Sol J. Miró

87. Temática: El surrealismo congrega a escritores, pintores, poetas, cineastas y fotógrafos, que se han expresado de modo diferente, pero todos proponen una innovación radical, respecto del tipo de expresión en donde lo absurdo, lo onírico y lo alucinatorio, adquieren un valor preponderante Mujer con la cabeza de rosas S. Dalí

88. Técnicas a las usadas tradicionalmente se le suman: la Novela-Collage y el Frottage Calígula P. Klee

89. G. De Chirico Pintura de apariencia realista en las cuales la desviación de las reglas de la perspectiva provocan sensaciones mágicas de irrealidad Otra plaza de Italia

90. M. Chagall Mezcla las sugerencias del subconciente con una narrativa llena de recuerdos nostálgicos y de leyendas El Violinista

91. S. Dalí Pinturas de confección académica que representan situaciones absurdas. No cambia el lenguaje pero sí el contenido Ruinas antiguas después de la lluvia

92. J. Miró Poética pictórica juguetona e ingenua, de libertad fantástica ligada a la magia de los estímulos luminosos Personas y perros al sol

93. R. Magritte Minuciosos detalles realistas pero absurdos respecto de su entorno Sueños del atardecer

94. Y. Tanguy Paisajes prehistóricos, de espacios grandiosos y luces misteriosas, pobladas por formas monstruosas Palacio con ventanas de roca

95. P. Klee El reflejo de la emoción y las sensaciones sutiles en la sencillez y la improvisación de los dibujos infantiles Extravío en el verde

96. M. Ernest Paisajes fantásticos y monstruosos pero llenos de detalles extraídos del mundo de la naturaleza. Versatilidad técnica donde se destacan sus frottages