1. CAHIER 2º MUSIQUE Cuaderno realizado por Sara Huertas Moreno
LE CLASSICISME 1750- 1827.
A. UN POCO DE SITUACIÓN:
La elegancia está presente en todo: en la decoración, en la ropa, en la forma de expresarse, en la
música, incluso en la felicidad, sin pasión ni excesos. En el arte como en la cultura clásica, la
razón y la inteligencia brillan al servicio de la belleza y el equilibrio.
Les monarchies européennes avaient un pouvoir absolu, qui est remis en question pour la première
fois par la révolution française de 1789. De plus, un grand mouvement culturel et progressiste
appelé Les Lumières défend l’idéal d’Egalité et de Bonheur pour tous à travers l’éducation et la
connaissance.
EN la Música:
La musique de l’âge classique est une recherche permanente de la perfection avec ses règles bien
définies. Elle veut offrir du plaisir, de l’émotion, divertir l’auditeur.
Así, el resultado es una música elegante, ingeniosa, que busca la belleza en la simplicidad, la
proporción y el equilibrio. Es expresiva, pero sin perder nunca las formas.
Las formas más importantes son:
− Música vocal: ópera, misa, oratorio
− Música instrumental: sinfonía, sonata, concierto y quinteto.

2. CAHIER 2º MUSIQUE Cuaderno realizado por Sara Huertas Moreno
B. ¿CÓMO RECONOCER LA MÚSICA CLÁSICA?
1. Gran Variedad de elementos en la misma composición, pero todo modelado con
flexibilidad y elegancia, con carácter ligero optimista y luminoso. Los contrastes del
barroco pierden importancia y dan paso a cambios graduales.
2. La melodía e muy importante, natural y equilibrada, construidas con frases simétricas y
líneas limpias de ornamentos.
3. El ritmo es regular, pero no mecánico como en el Barroco.
4. Aparece la dinámica en Pendiente, ahora se utilizan los crescendos y diminuendos.
5. Las texturas son más transparentes y se tiende sobre todo a la melodía acompañada.
6. La música instrumental se hace más importante. La orquesta crece y desaparece el papel
del bajo continuo. Se pone de moda otro instrumento: el Clarinete. El piano se impone
como instrumento preferido de teclado. Las formas instrumentales ganan prestigio: sinfonía,
sonata, concierto, cuarteto, trío...

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Audición nº 24 CD: “Tema con Variaciones”. Quinteto de L. Boccherini
Ecoute l’audition d’une oeuvre de sonorité et de caractère équilibré. La structure de ce fragment est
un “thème avec variations”. Réponds:
a. Trouve où commence chaque variation de la mélodie :
b. Analyse les éléments suivants:
− Mesure et tempo: a. andante b. vivace c. largo
− Intensité: a. ff b. f c. mp
− Forme : a. Minuet b. sonata c. Quinteto
− Textura: a. melodía acompañada b. polifonía contrapuntística
− Estructura: a. AB b. AA’A’’ c. AA
− Instruments:
Audición nº 27 CD: “Andante” de la Sinfonía “La Sorpresa”. J.
Haydn.
Observa la partitura y responde al cuestionario:
1. ¿En qué movimiento o tempo está?¿Dónde se indica?
2. ¿Con qué intensidad han de tocar los músicos?
3. ¿El compás es binario, ternario o cuaternario?
4. ¿Hay algún trozo que se repita? Dibuja los signos de repetición en la partitura.
5. ¿En qué consiste la sorpresa? Indica en qué compás está.

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C. MÚSICA INSTRUMENTAL: LA FORMA SONATA
Atención!! La palabra sonata hace referencia a 2 conceptos diferentes:
1) Forma Sonata: es una forma de estructurar y desarrollar los temas musicales en el primer
movimiento (suele ser “Allegro”) de una obra. La forma del primer movimiento es:
- Exposición: donde se presentan 2 ideas musicales básicas.
- Desarrollo: a partir del material inicial, los temas se van relacionando, explorando sus
posibilidades y llevándolos a momentos de gran tensión.
- Reexposición: aparecen de nuevo los 2 temas de la exposición, con pequeñas
transformaciones.
En realidad es comparable a una novela o una película donde los protagonistas ( los temas
musicales) se mueven, se relacionan, sufren tensiones, evolucionan, para llegar al desenlace de
final feliz.
Esta fórmula se puede aplicar en el primer movimiento de varias combinaciones
instrumentales, que reciben distintos nombres según sea la instrumentalización elegida.
Escúchalos:
a) Forma sonata para 1 ó 2 solistas: Sonata

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b) Forma sonata para 2 violines, viola y violonchelo: Cuarteto
c) Forma sonata para orquesta: Sinfonía
d) Forma sonata para solista y orquesta: Concierto
2) Composición Sonata: es la pieza para uno o dos instrumentos, que consta de tres o cuatro
movimientos, el primero de los cuales tienen forma sonata.
D. MÚSICA VOCAL PROFANA : L’OPERA CLASSIQUE:
Même si on invente l’opéra pendant le Baroque, pendant le classicisme il devienne plus natural, ce
qui le rend plus proche et accessible au peuple. Les situations dans l’opéra paraissent plus vraies et
les personnages agissent de façon réelle : ils semblent ressentir de vraies émotions humaines,
comme l’illusion, la vanité, le désir, la jalousie, le pardon, l’ambition, la tristesse, la tendresse, etc.
Los cambios producidos en la sociedad acercan la ópera a un público más amplio.
ESTRUCTURA DE LA ÓPERA:
Las óperas son composiciones muy largas que se organizan por fragmentos:
− Siempre empiezan con una obertura, más corta o más larga; algunas son muy famosas.
− También contienen recitativos que van explicando la acción de la trama unas veces de
forma cantada y otras, hablada.
− Las arias son canciones que cantan uno o dos personajes; muchas veces se cantan
independientemente de la ópera, en recitales.
− Las escenas de conjunto de varios personajes (concertante)
− Las piezas para coro, que suelen representar al pueblo, al ejército...
TIPOS DE ÓPERA:
- Ópera Cómica o Bufa: personajes más vivos y realistas. Con temática de la vida cotidiana y
cantada en el idioma de cada país. Cambia los recitativos por partes habladas.
- Ópera Seria: más verosímil y sencilla. Unifica las arias y los recitativos.

6. CAHIER 2º MUSIQUE Cuaderno realizado por Sara Huertas Moreno
Audición La flauta mágica de Mozart. Escucha este fragmento y fíjate en la destreza de la
cantante:
1. Se trata de un:
a. Aria.
b. Recitativo
c. Obertura
2. ¿Qué tipo de voz interpreta el fragmento?
3. El tempo es:
a. Vivace
b. Andante
c. Lento.
E. AUTORES
Joseph haydn (1732-1809)
Compositeur autrichien travaille avec la famille des Esterházy. Il fixe les formes de plusieurs
compositions musicales, ce qui lui vaut les surnoms de « père du quatuor à cordes » ou de « père de
la symphonie ».
Wofman amadeus mozart (1756-1791)
C’est un enfant prodige qui compose ses premières pièces à 6 ans. Il
compose plus de six cents œuvres dans tous les genres musicaux : opéras
(La Flûte enchantée), quatuors, sonates, concertos et symphonies.
Mozart gagne sa liberté mais termine sa vie dans la misère.
Mozart escribió también música religiosa, sobre todo misas. El Réquiem es
una misa de difuntos. Compuso uno que dejó inacabado debido a su muerte
y que concluyó un discípulo suyo.
Nannerl Mozart (1751 – 1829)
Hermana de Mozart, fue una auténtica “genio” interpretando y componiendo
con instrumentos de tecla. Junto a él y a su padre recorrieron la geografía
europea dando multitud de conciertos a 2 y 4 manos delante de reyes y
nobles.
Marianne de Martínez (1744 – 1812)
Llegó a ser académica de la Filarmónica de Bolonia por su genialidad y precisión
de sus composiciones. Alojó en su casa a Haydn, Mozart o Beethoven, llegando a
convertir su casa en un punto de encuentro para los músicos de
Viena.
Ludwig van Beethoven (1770 –1827)

7. CAHIER 2º MUSIQUE Cuaderno realizado por Sara Huertas Moreno
Compositor alemán, alumno de Mozart, creará 9 sinfonías, las últimas con gran pasión y
sentimientos, por lo que se clasificarán en el siguiente estilo: Romanticismo. Se quedó sordo al
final de sus obras pero nunca de componer, tocar el piano y dirigir. Escucha el primer movimiento
de su 5ª Sinfonía.
F. ¿CÓMO VIVIR DE LA MÚSICA EN EL SIGLO XVIII?
Au XVIIIème siècle, le statut du musicien est encore celui d’un fournisseur : il travaille sur
commande, et le contenu même de ses œuvres doit satisfaire les goûts de la noblesse. La musique se
démocratise.
Esta situación implica:
− Falta de libertad creativa: el músico compone música para unas necesidades concretas y al
gusto de los aristócratas a los que sirve.
− Restricción de movimientos: el señor puede reclamar sus servicios en cualquier momento;
para viajar, debe pedir autorización.
− Relación de pertenencia: las obras del músico son propiedad del señor y no pueden
interpretarse fuera de sus dominios sin permiso.
Por otro lado, esta situación tiene sus ventajas:
− Sueldo seguro, tranquilidad laboral.
− Dinero disponible para comprar buenos instrumentos y contratar a cantantes e intérpretes de
calidad.
− Cierto margen de experimentación en la música.
EXERCISES
1. Que recherche la musique du XVIII ème siècle ?(*)
2. Qu’est-ce-qu’elle veut offrir ?
a) des règles et des codes
b) du plaisir et de l’émotion
c) une grande culture
3. Les surnoms de Joseph Haydn sont _________________________________
ou ___________________________________________________ parce qu’il

8. CAHIER 2º MUSIQUE Cuaderno realizado por Sara Huertas Moreno
___________________________________________________________________
4. Les musiciens au XVIII ème siècle ont un statut libre.
• Vrai
• Faux
5. Qui est Mozart ? Qu’a-t-il compos´ ?
6. Complète les textes avec les mots suivants :
SYMPHONIE QUATUOR SONATE CONCERTO
a)______________________ : pièce qui se joue à un ou deux instruments. Elle a trois ou quatre
mouvements.
b)_______________________ : musique instrumentale pure pour orchestre qui a trois ou quatre
mouvements et qui raconte une histoire religieuse.
c) ______________________ : groupe de chambre d’instruments de la même famille. Pendant
le classicisme ce sont les instruments à cordes.
d) ______________________ : pièce instrumentale longue de musique pure interprétée par
l’orchestre et un soliste qui peut être un piano, dans la plupart des cas ou une clarinette.