1. TEMA 7
EL ARTE DEL SIGLO XIX
María del Rosario Mas Morales

2. 1. Los antecedentes: el siglo XVIII
2. El movimiento romántico
3. El Realismo
4. Escultura y arquitectura del siglo XIX
5. Arte y técnica en el siglo XIX
6. El arte en el cambio de siglo: el Impresionismo
7. El Modernismo

3.  El siglo XVIII fue una época de tránsito en la que se mantuvieron las
formas estéticas y culturales del Antiguo Régimen (Barroco y Rococó).
 Pero la influencia de la Ilustración y de las ideas revolucionarias fraguó un
nuevo estilo basado en el clasicismo y la racionalidad, el Neoclásico.
 A partir de 1830 apareció el Romanticismo, que apelaba al sentimiento y
la pasión. Más tarde surgió el Realismo.
 Hacia finales de siglo entraron nuevas corrientes arquitectónicas y el
Impresionismo.

4. 1.1. La pervivencia del Barroco
1.2. Del Rococó al Neoclásico
• Panteón de París (Ilustración)

5.  Durante el siglo XVIII, en muchos lugares de Europa pervivió el estilo Barroco.
 En arquitectura, se asistió a una complicación y profusión de la decoración,
especialmente de portadas y elementos interiores.
 En escultura sobresalió Francisco Salzillo. Sus obras se distanciaban del
dramatismo de los artistas del siglo XVII y anunciaban la nueva estética rococó
y clásica del siglo XVIII.

6.  Durante el siglo XVIII se originó en Francia y se extendió por Europa el
estilo Rococó, decorativo y sobrecargado.
 La expansión de las ideas ilustradas, las revoluciones en Francia y el
descubrimiento de yacimientos arqueológicos de la antigüedad ayudaron a
configurar el estilo Neoclásico, que reivindicaba la vuelta al clasicismo y al
racionalismo.
 La arquitectura neoclásica se inspiraba en los modelos griegos: orden
dórico, columnas y frontones con decoración escultórica.
 La escultura neoclásica imitaba la estatuaria griega y romana.

8. 2. El movimiento romántico
2.1. El Romanticismo
2.2. Los pintores románticos

9. 2.1. El Romanticismo
 En las primeras décadas del siglo XIX se expandió por Europa el
Romanticismo.
 El Romanticismo significó una nueva estética y un nuevo sentimiento.
Tenía como valores el amor a la libertad, la exaltación del individualismo
y la defensa de los sentimientos.
 Reivindicaron como modelo la Edad Media y proclamaron el
nacionalismo.

10. 2.2. Los pintores románticos
 La mayoría de los pintores románticos reflejan en sus obras los valores de la
época. Los principales rasgos de la pintura romántica son:
 Movimiento. Supone una ruptura con el estilo neoclásico, solemne e inmóvil.
 Color y luz. Se emplean colores brillantes, aplicados con pinceladas sueltas, y
los cuadros se llenan de luz.
 Paisaje. La naturaleza es la protagonista de la mayoría de los cuadros.

11. 3. El Realismo
3.1. El estilo realista

12. 3.1. El estilo realista
 Los artistas realistas se interesaron por conocer la realidad concreta de su
época y describirla.
 En pintura, el Realismo no supuso una innovación profunda con respecto al
Romanticismo. La gran diferencia residía en los temas que trataba: la vida
cotidiana, problemas sociales, etc.
 En España, el Realismo fue tardío e influyó en pintores como Eduardo Rosales,
Joaquin Sorolla, etc.

13. 4. Escultura y arquitectura del siglo XIX
4.1. La evolución de la escultura
4.2. La arquitectura historicista
4.3. La arquitectura del hierro y el cemento

14. 4.1. La evolución de la escultura
 En el período romántico, la escultura mostraba mayor propensión a
expresar el movimiento y los sentimientos.
 Se apreciaba la influencia del Romanticismo en la aparición de numerosos
temas patrióticos.
 Respecto al Realismo o naturalismo, influyeron en composiciones
escultóricas de gran realismo y detalle en los rostros y los cuerpos.
 En España tuvo relativa importancia la escultura realista.

15. 4.2. La arquitectura historicista
 En la primera mitad del siglo, la arquitectura se inspiraba en modelos
históricos.
 Así, se continuaban construyendo edificios de estilo clásico, pero también
aparecieron por influencia del romanticismo los estilos neogótico,
neorrománico, neomudéjar, etc.

16. 4.3. La arquitectura del hierro y el cemento
 A mediados del siglo XIX, aparecieron nuevos materiales que se produjeron
masivamente.
 Así, la utilización del hierro y el acero, la invención del hormigón armado y la
popularización del vidrio permitieron idear y construir edificios muy diferentes.
 La industria, las comunicaciones y las nuevas ciudades tenían necesidad de
edificios y construcciones funcionales, prácticos, espaciosos, rápidos y baratos
de construir.

17. 5. Arte y técnica en el siglo XIX
5.1. Arte en la época industrial
• Palacio de cristal (Ilustración)

18. 5.1. Arte en la época industrial
 La aplicación del hierro en la construcción se intensificó a finales del siglo
XIX, cuando fue posible producir acero en grandes cantidades.
 El hierro permitía cubrir amplios espacios con escasos soportes
intermedios.
 En la construcción de estos edificios intervinieron al mismo tiempo
ingenieros y arquitectos.
 Así, la arquitectura del hierro inauguró una nueva época, en la que
tecnología y arte iban de la mano en arquitectura para producir edificios
funcionales y estéticos.

19. Palacio de cristal

20. 6. El arte en el cambio de siglo:
el Impresionismo
6.1. Características del Impresionismo

21. 6.1. Características del Impresionismo
 A finales del siglo XIX, el Impresionismo revolucionó el mundo del arte.
 Su principio fundamental era que el artista debía pintar lo que veía, pero de la
forma en que lo veía.
 Este principio significaba que la pintura abandonaba los temas históricos para
mostrar paisajes y escenas al aire libre.
 Los pintores intentaban plasmar la sensación, la impresión de lo observado,
según la luz, el color o la atmósfera de cada momento.

22. 7. El Modernismo
7.1. Características del Modernismo
7.2. El arquitecto Antonio Gaudí
• Casa Batlló (Ilustración)

23. 7.1. Características del Modernismo
 A finales del siglo XIX surgió en Europa el Art Nouveau o Modernismo.
 Su estética se inspiraba en la naturaleza, de la que pretendía copiar las formas.
En los edificios dominaban las formas curvas y una decoración exuberante y
omnipresente.
 La preocupación de los artistas modernistas por fusionar arte y vida cotidiana
hizo que trabajaran no sólo en la pintura, la escultura o la arquitectura, sino
también en artesanías u oficios.
 El Modernismo se desarrolló principalmente en tres ciudades: Bruselas, Viena
y Barcelona.

24. 7.2. El arquitecto Antonio Gaudí
 Cataluña, y especialmente Barcelona, fue uno de los grandes centros del
Modernismo. Entre sus artistas destaca el nombre de Antonio Gaudí.
 En muchas de sus obras, Gaudí contó con el mecenazgo de la familia Güell.
Para ellos construyó el Palau Güell, la Cripta de la Colonia Güell y el Parc Güell.
 También construyó para otras importantes familias: La Pedrera, construida
para la familia Milà, y la Casa Batlló, realizada para dicha familia de
fabricantes.

25. Casa Batlló