1.
Synopsis
Rachel a 40 ans, pas
d'enfant. Elle aime sa vie :
ses élèves du lycée, ses amis,
ses ex, ses cours de guitare.
En tombant amoureuse
d’Ali, elle s’attache à Leila,
sa fille de 4 ans. Elle la
borde, la soigne, et l’aime
comme la sienne. Mais
aimer les enfants des
autres, c’est un risque à
prendre…

2.
Réalisatrice:Rebecca Zlotowski
 Rebecca Zlotowski est une scénariste et réalisatrice1 française, née
en 1980 à Paris.
 Rebecca Myriam Clara Zlotowski naît d'une mère juive marocaine
originaire d'Oujda et d'un père, Michel Zlotowski, d'origine juive
polonaise.
 Sa mère meurt alors qu'elle a 11 ans ; elle est élevée par son père
avec sa sœur, de deux ans son aînée . Elle pratique le violoncelle
jusqu'à ce qu'elle entame ses études supérieures, sa sœur jouant du
piano .
 Son premier long métrage, Belle Épine, est son projet de fin d'études
à La Fémis, écrit sous l’égide de son tuteur Lodge Kerrigan. Ce film
vaut à Léa Seydoux une nomination au César du meilleur espoir
féminin en 2011.
 En 2013, Rebecca Zlotowski réalise Grand Central, en sélection
officielle au Festival de Cannes, dans la catégorie Un certain regard.
 Son film Planetarium, avec l'actrice israélo-américaine Natalie
Portman11 et Lily-Rose Depp , sort en 2016.
 En 2019, son quatrième long métrage, Une fille facile, est présenté à
la Quinzaine des réalisateurs où il reçoit le prix SACD.
 En 2022, elle réalise Les Enfants des autres, avec la volonté de
déconstruire les stéréotypes de la figure de la belle-mère.

3.
Actrices et acteurs
Virginie Efira
Roschdy Zem
Chiara Mastroianni
Anne Berest
Victor Lefebvre
Yamée Couture
Sébastien
Pouderoux

4.
Virginia Effira
 Elle est née en à Bruxelles en Belgique
 D'abord comédienne de théâtre puis
animatrice de télévision en Belgique, Virginie
Efira vient travailler en France, où elle présente
des émissions de télé-réalité comme de
divertissement. Elle quitte la télévision en
2008 pour se consacrer au métier de
comédienne, qu'elle aborde par le doublage.
 La télévision lui permet également de faire ses
armes avec un premier téléfilm Un amour de
fantôme (2006), l'histoire d'un mannequin qui
achète une maison à la campagne qui s'avère
hantée par le fantôme d'un chanteur des
années 70. L'année suivante, la jeune actrice se
lance dans Off Prime, une série télé qui
présente "la vie presque réelle de Virginie
Efira".
 Elle apparait enfin dans un long métrage pour
un petit rôle dans Les Barons, réalisé par Nabil
Ben Yadir, puis joue avec son image de "bimbo"
pour interpréter une cruche pas si stupide
dans la comédie Le Siffleur avec François
Berléand et Thierry Lhermitte.

5.
 2009 est son année puisqu'elle figure en tête d'affiche
de deux comédies sentimentales L'Amour c'est mieux à
deux, qui la montre déconcertée par un Clovis
Cornillac qui ne croit qu'au grand amour, puis dans La
Chance de ma vie, où elle vit des amours contrariés
avec François-Xavier Demaison.
 Après avoir joué au théâtre une adaptation de
Nathalie... d'Anne Fontaine, elle retrouve l'univers de
la cinéaste avec Mon pire cauchemar (2011), aux côtés
de Benoît Poelvoorde et Isabelle Huppert. Elle fait
ensuite une apparition dans son propre rôle dans
Hénaut Président de Michel Muller avant d'interpréter
la sœur d'Alice Taglioni dans Cookie de Léa Fazer. La
comédienne est à l'aise dans la comédie et le montre
une nouvelle fois avec 20 ans d'écart (2013), où elle
campe une femme cougar qui séduit le jeune Pierre
Niney.
 Il faut attendre 2015 pour revoir Virginie Efira au
cinéma. Dans la comédie romantique Caprice de et
avec Emmanuel Mouret, elle interprète une actrice de
théâtre faisant tourner la tête du facétieux réalisateur.
Toujours dans le registre de la comédie, Virginie donne
la réplique à son compatriote Benoït Poelvoorde dans
Une Famille à louer où elle joue une jeune femme
"prêtant" sa famille afin d'éponger ses dettes.
 Après les comédies romantiques Le goût des
merveilles et Un homme à la hauteur avec Jean
Dujardin, la comédienne tourne sous la direction
de Paul Verhoeven dans Elle, aux côtés d'Isabelle
Huppert.

6.
 Après un petit tour par la case TV dans la saison 2 de
Dix Pour Cent, Virginie Efira brille dans le drame Un
Amour impossible. Elle y campe Rachel, une jeune
femme qui va se battre pour élever sa fille. Elle glane
une nouvelle nomination au César de la meilleure
actrice pour ce joli rôle offert par Catherine Corsini.
L'artiste triomphe ensuite dans un des grands succès
de l'année 2018, Le Grand bain, dans lequel elle
entraîne une bande de bras cassés à la natation
synchronisée. Elle reçoit une nomination au César du
meilleur second rôle pour sa performance.
 En 2019, l'actrice donne la réplique à Adèle
Exarchopoulos dans Sybil. Elle y joue une romancière
reconvertie en psychanalyste. Elle croise ensuite la
route d'Omar Sy dans Police. Virginie prête ses traits à
une policière chargée de reconduire un clandestin à la
frontière. La comédienne tourne ensuite sous la
direction d'Albert Dupontel dans Adieu les cons. Elle
se glisse dans le costume de Suze Trappet, qui apprend
à 43 ans qu’elle est sérieusement malade. Elle décide
alors de partir à la recherche de l'enfant qu’elle a été
forcée d'abandonner quand elle avait 15 ans.
 En 2021, on retrouve Virginie dans le sulfureux
Benedetta de Paul Verhoeven. À la fin du XVème
siècle, alors que la peste fait rage, Benedetta Carlini
entre comme novice au couvent de Pescia en Toscane.
Capable depuis l'enfance de miracles, elle va
bouleverser la vie de cette communauté.

7.
ROSCHDY ZEM
 Il est né en 1965 à Gennevilliers, Hauts-de-Seine – France.
 Fils d'immigrés marocains, Roschdy Zem prend des cours
de théâtre et se passionne pour le football. Si sa première
expérience cinématographique remonte à 1987 (une
figuration dans Les Keufs), le jeune homme, qui gagne sa
vie en vendant des jeans sur les marchés, ne pense pas
encore à devenir acteur. Repéré par un assistant d'André
Techiné, il tient des petits rôles dans ses films J'embrasse
pas (1991) et Ma saison préférée (1991), et se produit
épisodiquement au théâtre.
 Roschdy Zem a 30 ans lorsque sa carrière prend
véritablement son envol, et ce grâce à deux prestations
très remarquées, le camé de N'oublie pas que tu vas mourir
de Xavier Beauvois et l'attachant veilleur de nuit d'En avoir
ou pas de Laetitia Masson. Le cinéma d'auteur s'entiche
alors de ce garçon robuste et plein de sensibilité, qui
apparaît chez Chéreau (Ceux qui m'aiment prendront le
train) et Garrel,
 A l'image d'un Sami Bouajila, Roschdy Zem ouvre la voie
aux comédiens d'origine arabe en France, en s'illustrant
dans des rôles et des films très variés : cinéma social
(Sauve-moi ou le plus léger Ma petite entreprise de Jolivet,
qui lui vaut une nomination au César du Meilleur second
rôle), comédies grand public (Le Raid, Blanche, ou
Chouchou dans lequel il campe l'inénarrable Frère Jean)
ou films psychologiques (Betty Fisher, Ordo). Indic dans
36, flic dans Le Petit lieutenant de son vieux complice
Beauvois, ce grand acteur de composition, qui apprend
l'hébreu pour Va, vis et deviens et prend l'accent serbe
pour La Californie, obtient en 2006 à Cannes le Prix
d'interprétation masculine, partagé avec ses partenaires,
pour Indigènes, film de guerre sur les soldats nord-
africains mobilisés en 1943.

8.
 Changement de registre en 2014, où le gangster
du cinéma français campe le collègue sans-abri
d'Anaïs Demoustier dans le fantaisiste Bird
People, puis un grand chef étoilé dans la comédie
On a failli être amies, aux côtés de Karin Viard et
Emmanuelle Devos. La même année, Roschdy
Zem sort son troisième long-métrage,
Bodybuilder, l'histoire d'un adolescent de vingt
ans rencontrant pour la première fois son père
(François Yolin Gauvin) qu'il ne connaissait pas et
découvre en même temps la passion de ce dernier
pour le culturisme. L'acteur-réalisateur ne perd
pas de temps puisque début 2016 sort en salles sa
nouvelle réalisation, le biopic Chocolat, centré
sur le destin hors du commun du premier artiste
noir de la scène française, Rafaël Padilla alias
Chocolat (campé par Omar Sy), véritable star
durant la Belle Epoque.
 Variant les genres, Roschdy Zem incarne un chef-
pompier dans Les Hommes du feu, un frère
malsain dans Le Prix du succès, un père à la
recherche de sa fille dans Ma fille et un gangster
inquiétant dans Persona non grata (qu'il réalise).
En 2020, il reçoit le César du meilleur acteur pour
Roubaix, une lumière, dans lequel il campe un
inspecteur chevronné et juste. Il attaque les
années 2020 avec le film de procès La Fille au
bracelet et le thriller Enquête sur un scandale
d’Etat de Thierry de Peretti (Une vie violente). A
noter aussi ses prestations dans les séries Les
Sauvages et Notre-Dame, la part du feu.

9.
Chiara Mastroiani
 Fille de Catherine Deneuve et de Marcello
Mastroianni, elle est ne en 1972 à Paris
 Enfant, Chiara Mastroianni fait des apparitions aux
côtés de ses parents (A nous deux, 1979, Les Yeux noirs,
1987). Inscrite en Deug d'italien à Censier, elle décide
cependant de devenir actrice, encouragée par son ami
Melvil Poupaud. André Téchiné lui offre son premier
vrai rôle, celui de la fille de... Catherine Deneuve dans
Ma saison préferée (1993), composition qui lui vaut
une nomination au César du Meilleur Espoir. Si elle
donne la réplique à son père dans Trois vies et une
seule mort, Chiara Mastroianni s'affranchit vite de
l'influence de ses parents en devenant une égérie du
cinéma d'auteur. Elle intègre en 1966la troupe de
Desplechin (Comment je me suis disputé...).
 Audacieuse dans ses choix, l'actrice au visage serein et
gracieux s'éprend d'un Xavier Beauvois séropositif
dans N'oublie pas que tu vas mourir (1996) et surprend
en adepte du SM dans Nowhere puis en prostituée
pleine d'assurance dans A vendre (1998). A l'affiche de
plusieurs premiers films, tels Carnages ou Il est plus
facile pour un chameau..., dans lequel elle incarne la
soeur de Valeria Bruni Tedeschi, Chiara Mastroianni
inspire aussi les maîtres : Raoul Ruiz lui offre le rôle
d'Albertine dans son Temps retrouvé et, surtout,
Manoel de Oliveira lui fait jouer une Princesse de
Clèves des temps modernes dans La Lettre (2000).

10.
 Passant du thriller (Six-Pack) à la
comédie décalée (Akoibon), elle tourne
en Italie avec Castellitto ou Francesca
Comencini. Après une parenthèse en-
chantée (l'album Home), elle défend à
Cannes en 2007 deux projets très
originaux, une adaptation animée de la
BD Persepolis de Marjane Satrapi et Les
Chansons d'amour de Christophe
Honoré, cinéaste qui lui confiera le rôle
principal de Non ma fille, tu n'iras pas
danser (2009) et de Homme au bain
(2010). Emouvante en jeune femme
effacée, voire sacrifiée (L'Heure zéro, Un
conte de Noël en 2008), elle laisse au
contraire libre cours à sa fantaisie devant
la caméra de Sophie Fillières (Un chat un
chat).
 Après avoir été dirigée par Bruno
Podalydès dans Bancs publics (Versailles
rive droite), elle retrouve une nouvelle
fois le réalisateur Christophe Honoré
pour son second film musical, Les Bien-
aimés, dans lequel elle chante aux côtés
de sa mère, Catherine Deneuve, qui
interprète sa mère pour la seconde fois.

11.
Une nouvelle vision de la masculinité
 Avec Ali, Roschdy Zem a été confronté au personnage « qui
m’a fait me poser le plus de questions » dans sa carrière. Il
le qualifie d'homme moderne, avec une grande part de
féminité. Le comédien a été séduit par la modernité du
regard de Rebecca Zlotowski : « J’ai l’impression de
participer à un renouveau, un changement de vision au
cinéma. J’étais au service de ça. Ça m’a ravi, avec le parcours
qui est le mien. Les femmes prennent la place qu’elles
doivent occuper dans la société. Au cinéma, en tant que
réalisatrices, elles apportent autre chose. Je suis content
d’être sollicité par elles. Je suis content d’en être. Elles
m’emmènent dans un ailleurs auquel je n’ai jamais été
confronté auparavant ».

12.
Critiques
 Virginie Efira, une quadragénaire sans enfants s’attache à la fille de son compagnon, Roschdy Zem. Un
sujet rarement abordé au cinéma, traité avec une justesse lumineuse par Rebecca Zlotowski.
 Il existe un curieux terme médical, plutôt humiliant, pour désigner une femme sans enfant ou du
moins qui n’a pas accouché : nullipare. Déjouer la part négative contenue dans ce terme est clairement
le projet de ce film plein d’allant, qui débute sur l’image d’une tour Eiffel illuminée. Ce n’est pas un
conte de fées, encore que brille l’étincelle de l’amour. Voici Rachel, une femme de 40 ans, de
confession juive. Elle est enseignante de français dans un collège parisien. Épanouie malgré un certain
manque : elle est sans enfant et désireuse d’en avoir. Elle sait que pour elle le compte à rebours est
lancé. Une opportunité se présente lorsqu’elle rencontre Ali (Roschdy Zem, séduisant au naturel)
dans un cours de guitare. Tous deux s’éprennent l’un de l’autre. Une histoire sérieuse débute. Lui a
une enfant, une fille de 5 ans, Leïla. Au fil des jours, Rachel s’attache de plus en plus à elle. En
attendant de tomber peut-être enceinte, elle couve Leïla comme si c’était sa propre enfant.
 Télerama

13.
 C’est l'une des toutes premières scènes des Enfants
des autres. Dans une salle de classe plongée dans la
pénombre à la faveur de la projection d’un film, les
élèves s’ennuient, se délassent ou se passionnent,
tandis que Rachel, leur enseignante, les observe
avant de se passionner pour les messages qui
illuminent son téléphone, et par la même, son
visage. Ce type de séquence abonde dans l’histoire
du cinéma, et pourtant cette ouverture simple fait
montre d’un savoir-faire évident, qui engendre une
immersion instantanée. Et pour cause, son
montage constitue une véritable démonstration de
force.
 Le sens du tempo y est limpide, tant le moindre
plan semble toujours démarrer puis s’interrompre
sur l’image juste, tant le rythme interne des scènes
s’avère équilibré. Rebecca Zlotowski fait avec son
nouveau long-métrage une profession de foi dans le
détail. Non pas que le tout ne soit pas traversé
d’authentiques intentions de mise en scène, de
réflexions poussées dans la composition tant des
plans que dans l’architecture du récit, mais celles-ci
n’existent que pour nous révéler une myriade de
détails.
 ÉcranLarge

14.
 « Des petits deuils sur lesquels
Zlotowski ne s’appesantit jamais, plus
attentive aux gestes de sororité, à la
bienveillance et à l’intelligence de
chacun. En premier lieu, Rachel, dont
les fêlures n’entament pas l’appétit de
vivre. Peut-être le plus beau rôle de
Virginie Efira, éblouissante de vérité,
assumant ses désirs (ce regard quand
elle observe Ali, nu, sous la douche) et
intériorisant ses blessures jusqu’à n’en
plus pouvoir. Elle est le phare de ce
film, qui s’annonce truffaldien, dont
l’élégance et la hauteur de vue nous
tiennent d’abord à distance, et qui
s’emplit au fur à mesure de tendresse
et d’une mélancolie digne d’un Claude
Sautet. Portrait d’une femme
admirable, habitée par l’idée de
transmettre, d’exister après elle, « les
Enfants des autres », beau mélo
moderne, ouvre le cinéma de Rebecca
Zlotowski à l’émotion et à un possible
succès populaire. »
 Nicolas Schaller. L’OBS