1.
Nelly a huit ans et vient de perdre sa
grand-mère. Elle part avec ses parents
vider la maison d’enfance de sa mère,
Marion. Nelly est heureuse d’explorer
cette maison et les bois qui l’entourent
où sa mère construisait une cabane. Un
matin la tristesse pousse sa mère à partir.
C’est là que Nelly rencontre une petite
fille dans les bois. Elle construit une
cabane, elle a son âge et elle s’appelle
Marion. C’est sa petite maman.

2.
 Diplômée de la Fémis en section
scénario, Céline Sciamma recycle
son projet de fin d'études, soutenu
par le réalisateur Xavier Beauvois,
pour réaliser son premier long-
métrage en 2007 : Naissance des
pieuvres, une plongée dans le
milieu de la natation synchronisée
où trois adolescentes s'éveillent au
désir.
 Ce premier film qui esquisse déjà
les prémices d'une thématique
chère à la réalisatrice, l'ambiguïté
sexuelle, est projeté dans la
catégorie Un Certain Regard au
Festival de Cannes en 2007 et
remporte également le prix Louis-
Delluc.
 Après avoir réalisé un des courts-
métrages du programme 5 films
contre l'homophobie en 2009 et
collaboré au scénario de la série de
Canal+ Les Revenants, la cinéaste
jette un pavé dans la mare avec le
perturbant Tomboy : l'histoire
de Laure, une petite fille de dix
ans prenant les traits d'un garçon,
Michaël, auprès de ses camarades.

3.
 Pour son troisième passage derrière la caméra,
Bande de filles, la cinéaste poursuit son
exploration intime des troubles de la féminité,
en portant à l'écran le choc des cultures entre
une adolescente de quinze ans, prisonnière des
codes de la société, et un groupe de filles
émancipées
 En 2019, la cinéaste revient à la réalisation
avec Portrait de la jeune fille en feu. Dans ce
drame en costumes, elle retrouve Adèle
Haenel, sa muse de Naissance des pieuvres.
Présenté en compétition à Cannes, le long-
métrage remporte le Prix du scénario et est
également nommé au Golden Globes du
meilleur film étranger. Dans la continuité de
ses oeuvres précédentes, la cinéaste se penche
sur l'émancipation de deux femmes à travers
l'éclosion de leur passion amoureuse
 Deux ans plus tard, elle signe un film
minimaliste à hauteur d'enfant : Petite
maman, où une fillette se lie d'amitié avec sa
mère, redevenue une petite fille.

4.
NINA MEURISSE
GABRIELLE SANZ
JOSÉPHINE SANZ
STÉPHANE VARUPENNE
Margot
Abascal

5.
 Alors qu’elle est âgée d'une dizaine d’années, Nina
Meurisse est choisie par Patricia Mazuy pour partager
l’affiche de son film Saint-Cyr avec Isabelle Huppert.
 Par la suite, se rend à Paris où elle entre au
Conservatoire d'Art dramatique, ainsi qu'au Studio
Théâtre d'Asnières. Il faut attendre 2002 pour à
nouveau voir son visage sur les écrans, mais cette
fois-ci de télévision, puisqu'elle participe au téléfilm
Des épaules solides d'Ursula Meier. La même année,
à seulement 14 ans, elle réalise un premier court
métrage, Petit traité de marketing, qui reçoit le Prix
de l'Humour au Festival de Houlgate.
 Dans les années qui suivent, Nina Meurisse joue
principalement dans des courts métrages, dont
L'Escalier (2003) et Rachel (2006), deux films de
Frédéric Mermoud qui remportent de nombreux prix
(le second est nommé au César du Meilleur Court
Métrage en 2008). Evidemment, quand Mermoud se
lance dans la mise en scène de son premier long
métrage (Complices, 2010), il fait appel à la
comédienne qui endosse le rôle central de cet
intense thriller avec Gilbert Melki et Emmanuelle
Devos.
 Sa carrière s'accélère les deux années suivantes, où
elle est à l’affiche de trois films importants : les
drames Léa (2011) et La Brindille (id.), puis le
policier Mains armées (2012).

6.
 Tournant à un rythme soutenu,
Nina Meurisse obtient plusieurs
seconds rôles lui permettant de
donner la réplique à des comédiens
confirmés comme à de jeunes
espoirs comme elle. Elle prend
ainsi part à Au bout du conte
d’Agnès Jaoui, Juliette de Pierre
Godeau, Lulu femme nue de
Sólveig Anspach, Les Chaises
musicales de Marie Belhomme, Je
suis un soldat de Laurent Larivière
ou encore Place publique, à
nouveau réalisé par Agnès Jaoui.
 En 2019, Nina Meurisse est choisie
pour jouer le rôle-titre du biopic
Camille, une jeune photographe
française partie en Centrafrique
pour couvrir la guerre civile et qui
y a trouvé la mort dans une
embuscade, alors qu'elle
accompagnait un groupe de
miliciens. Pour cette prestation
particulièrement marquante, la
jeune comédienne est nominée
dans la catégorie "Révélation" aux
César de 2020.

7.
Stéphane Varupenne est un acteur français.
Après une formation en art dramatique,
trombone et guitare au Conservatoire à
rayonnement régional de Lille, où il obtient
un premier prix de trombone, Stéphane
Varupenne entre au Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de
Paris. Entré comme pensionnaire à la
Comédie-Française le 5 mai 2007, il en est
devenu sociétaire le 1er janvier 2015.

8.
 Parmi ses premiers rôles dans la
Troupe, on peut citer celui du
Journaliste dans Trois hommes
dans un salon d’après l’interview
de Brel, Brassens et Ferré par
François-René Cristiani, sous la
direction d’Anne Kessler en 2008,
metteure en scène qu’il retrouve
en 2015 pour La Double
Inconstance de Marivaux.
 Muriel Mayette-Holtz le dirige dans
La Dispute de Marivaux, Mystère
bouffe et fabulages (version 1) et
(version 2) de Dario Fo,
Andromaque de Racine et Le Songe
d’une nuit d’été de Shakespeare.
 Éric Ruf le met en scène dans Peer
Gynt d’Ibsen et Denis Podalydès lui
confie le rôle de Le Bret dans
Cyrano de Bergerac d'Edmond
Rostand puis celui de Maffio Orsini
dans Lucrèce Borgia de Victor
Hugo.
 Ses multiples collaborations avec
des metteurs en scène de renom
montrent sa faculté à incarner des
personnages d’une grande diversité

9.
 Margot Abascal, née en 1973 à Nantes
(France), est une actrice, réalisatrice, et
chanteuse française.
 Margot Abascal a étudié à la classe libre du
Cours Florent, à l'Atelier international de
théâtre et au Conservatoire national
supérieur d'art dramatique.
 Au Cours Florent, elle joue Mignon dans
Goethe-Whilhem Meister de Jean-Pol Fargeau
. Elle tourne dans le court-métrage de Élie
Chouraqui avec les élèves de l'école.
 Son premier rôle au cinéma est Chloris de
Max Berto avec Marie Cecora et Pierre
Santini. Elle décroche le rôle principal de la
comédie populaire Promotion Canapé de
Didier Kaminka.
 Elle entre au Conservatoire national
supérieur d'art dramatique. Elle y joue
Lisabeta Ivanovna sous la direction de Piotr
Fomenko dans La Dame de pique de
Pouchkine. Elle joue et met en scène au
Conservatoire La Religieuse de Diderot et Les
minutes du procès de Jeanne d'Arc. Elle
interprète Irina dans L'homosexuel ou la
difficulté de s'exprimer de Copi .

10.
 Au cinéma, elle joue Sandrine dans Le
Rocher d'Acapulco, l'histoire d'une jeune
prostituée, rôle nominé au prix Michel-
Simon, premier long-métrage de Laurent
Tuel sélectionné au Festival de Cannes
pour Cinéma en France.
 Margot Abascal chante avec Philippe
Katerine dans le film Nom de code :
Sacha de Thierry Jousse. Elle chantera
sur scène avec Katerine puis continue
l'aventure musicale.
 Elle réalise avec la cheffe-opératrice
Florence Levasseur : La Voix de Luna,
Poseur tourné dans le monde de la
peinture à Nantes avec Charles Berling.
 Elle adapte et joue pour la scène le
Journal intime de la poète Mireille
Havet, Éditions Claire Paulhan : Je serai
abracadabrante jusqu'au bout mise en
scène Gabriel Garran.
 Margot Abascal continue son parcours
scénique et filmique avec Mireille Havet,
ainsi que ses projets en musique, à la
télévision, au théâtre et au cinéma.

11.
Les extérieurs ont été tournés dans la
ville de Cergy où a grandi la réalisatrice :
« Là aussi nous sommes beaucoup
intervenus. Nous avions un herbier
permanent et infini pour parer la forêt
d’un automne flamboyant selon nos
souhaits. J’ai adoré voir des adultes
construire une cabane et jeter des
feuilles d’automnes au sol dans les bois
de mon enfance ».

12.
 Quelle jolie idée de faire se rencontrer une petite fille de 8 ans et sa mère au
même âge. Les lieux sont les mêmes : la maison de la grand-mère qui vient de
décéder et un bois adjacent dans lequel se déroule la vie des jeux et de
l’imagination. Comme le dit Nelly les parents ne racontent que des choses
anecdotiques de leur enfance jamais les choses importantes. En rencontrant sa
mère Nelly connait la vraie vie de celle-ci au même âge. Cette idée est brillamment
menée, très simplement sans effets spéciaux extravagants. Il n’y a quasiment pas de
musique ce qui à mes yeux est un gros plus. Enfin, contrairement à beaucoup de
films celui-ci n’a pas une minute de trop. En résumé : une idée originale mise en
scène très simplement et efficacement et avec beaucoup de poésie.
 Cinefille. Allociné

13.
Sentiment partagé après avoir vu "Petite
maman". D'un côté, tout ou presque est
dans la bande-annonce, il ne se passe pas
grand-chose d'autre et on est contents
que cela ne dure qu'une heure quinze. De
l'autre, on rentre dans l'intimité de
Céline Sciamma avec une justesse de ton
et une poésie qui interroge notre enfant
intérieur et le rapport singulier que l'on
peut entretenir avec nos parents. Aussi, il
faut ajouter que la scène à l'Axe majeur
est d'une très grande beauté (et je ne dis
pas ça seulement parce que j'ai passé
mon enfance à cet endroit).
Joyeux-Allociné