1. Abril 2012
Actitudes que no Ayudan
El Tango: ¿Nació con
Letra o sin Ella?
Piazzolla y Troilo
Un Mundo sin Copyright
Milongas en Rosario
Tango en el Mundo
Nuevos Discos
Y Mucho Más!
2. Tango y Cultura Popular
Dirección:
Ricardo Schoua
Diseño:
Adriana Rolón
Colabora
desde Salta:
Carlos Hugo Burgstaller
Desde Buenos Aires:
Angel Mario Herreros
Ilustración Contratapa:
Nahuel Reynoso
Música de fondo: La clavada
(Ernesto F. Zambonini) por Gustavo
Beytelman y César Angeleri
Para comunicarte con nosotros
contacto@intertango.com
www.tycp.com.ar
Tel: (0341) - 4355629
Rosario- Santa Fe - Argentina
Las notas firmadas no reflejan
necesariamente la opinión del editor
Tango y Cultura Popular 2
3. Sumario
04- Editorial
Actitudes que no ayudan
06- Milongas en Rosario
08- Piazzolla: Cómo reinventarse
una y otra vez
12- El Tango ¿nació con letra,
o sin ella?
20- De las ganas de escuchar
22- Tango en el Mundo Julio 2012
24- Carnaval Porteño
25- Un Mundo sin Copyright
26- Fotos Milonga Aniversario
28- Videos
29- Discos: Jacqueline Sigaut
30- Historias Tangueras: Medianoche
32- Discos: La Biyuya
33- Lectores
Tango y Cultura Popular 3
4. Editorial
Actitudes que
no ayudan
Se ha venido generalizando, paradójicamente, por mucha gente
y acentuando, una forma de bienintencionada.
discutir que parte de descalificar
al otro, método muy aplicado Hay quienes se creen rebeldes
por los abogados de las películas por repetir consignas como loros.
norteamericanas de juicios, que Para ser rebeldes en serio, hay que
buscan algo turbio en el pasado de aprender a pensar, a basarse en los
un testigo clave. De esta manera, hechos, a escuchar y respetar a los
quedan fuera de discusión los hechos. otros, y a cambiar nuestra manera
de pensar si los hechos no nos dan la
Y todavía es peor: se descalifica al razón. También hay que aprender a
otro por el sólo hecho de pensar analizar lo que se nos informa, dado
distinto, de modo de no tener que los medios, sean del bando que
que analizar y contestar, con fueren, deforman ciertas noticias y
fundamentos, su opinión, muy ocultan otras, difunden a “famosos” y
probablemente por no contar “ningunean” a verdaderos artistas.
con dichos fundamentos. Esto
muchas veces alcanza a todos los Llegar a la verdad no es tarea fácil, es
protagonistas de una discusión, una lucha permanente, pero vale la
independientemente de qué posición pena intentarlo. Entre nosotros, gente
pretendan defender, con lo que se del pueblo, es necesario remover
arman grandes alharacas, vacías de obstáculos: prejuicios, envidia,
contenido. mezquindades, mentiras... Unirnos
y ser honestos y solidarios, pese a
Esto sucede, lamentablemente, nuestras diferencias, sin dejarlas de
en todos los ámbitos: política, lado, pero con la mente y la actitud
música, historia, ciencia... Es un abiertas a resolverlas.
método alentado y difundido por los
poderosos, para ocultar sus malas ¡Muchas gracias por acompañarnos!
acciones, mentiras y manejos sucios, Hasta el próximo número.
adoptado también por mediocres que
procuran destacarse, y aceptado, Ricardo Schoua
Tango y Cultura Popular 4
6. Milongas en Rosario
LA YUNTA EL LEVANTE
Lugar: Patinodromo Lugar: Richieri 120
Parque Norte Frecuencia: viernes
Av. Rivadavia
y Puerredón CONTRAMAMBO
Frecuencia: Domingos TANGO CLUB
Lugar: El Olimpo
LA MILONGA Corrientes y Mendoza
DEL DUENDE Frecuencia: miércoles
Lugar: El Hornero
Juan M. Rosas 1147 LA MUSA MISTONGA
Frecuencia: viernes Todos los sábados
y domingos
MILONGA TEMPRANA Lugar: Salta 2378
Lugar: 1 Mayo 1159
De 20:30 a 23:30 BARRIO
Frecuencia: miércoles DE TANGO
Frecuencia: diaria
Lugar: Corrientes 152
LA CHAMUYERA
Lugar: corrientes 1380
Frecuencia: jueves
y sábados MILONGA
“EL ENCUENTRO”
LA BUENA MEDIDA Lugar: La Favrika
Frecuencia: Tucuman 1816
lunes y jueves Todos los martes
Lugar: Buenos Aires y Rioja
Tango y Cultura Popular 6
8. Nota
Hace 20 años nos dejó Astor Piazzolla
Piazzolla: Cómo
reinventarse una
y otra vez
Veinte años no es nada, cantaba –grabando 16 discos de 78 rpm
Gardel. Y ésa era la cifra que Astor para Odeón, entre septiembre de
Piazzolla, el bandoneonista que a 1946 y diciembre de 1948–, y que
los 13 años había aparecido en un entre 1950 y 1953 compuso para las
breve papel junto al cantante en El principales orquestas del momento
día que me quieras, había elegido en –Troilo, Fresedo, Francini-Pontier y
1964 para la temprana retrospectiva Basso– alcanzaría para considerarlo
discográfica 20 años de vanguardia un nombre fundamental del tango.
con sus conjuntos. Sus arreglos de “Inspiración”
Y fue hace dos décadas, el 4 de julio o, ya en 1951, de “Responso”,
de 1992, cuando Piazzolla falleció para Troilo, sus versiones de
tras una larga agonía. Esta vez, “Chiclana”, “Taconeando” o “Quejas
ese período sí ha significado algo. de bandoneón”, con la Orquesta
Aun cuando muchas cosas sigan 1946-48, y piezas propias como
siendo más o menos iguales, está “El desbande” (lo primero propio
claro que a Piazzolla y al valor de que grabó), “Se armó”, “Villeguita”,
su música ya no lo discute nadie. Y “Para lucirse”, “Prepárense”,
aún más: para muchos no hay, para “Contratiempo”, “Triunfal” y “Lo que
nombrar a Buenos Aires –e incluso al vendrá” están entre lo mejor del
tango–, un sonido mejor que el que tango de los ’40 y ’50.
el marplatense construyó a lo largo
de un conflictivo medio siglo, desde Pero ése era un género con el que
que a los 20 años ingresó como Piazzolla estaba en crisis. Lo conocía
instrumentista en la Orquesta de como nadie, admiraba a muchos de
Aníbal Troilo hasta su último sexteto sus músicos pero despreciaba su
pasando por sus propias orquestas y, conformismo y falta de horizontes.
desde ya, por sus geniales quintetos. Decía que con sus colegas no había
de qué hablar. Y, si bien gozaba del
Inquieto y preocupado por registrar respeto de los más prestigiosos,
los latidos de su época, Piazzolla no había otros que no cesaban de
tuvo un solo estilo, ni siquiera una hostigarlo. Y la Argentina no era
biografía. Si no existiera el derrotero –ni lo sería después– un lugar
que comenzó en 1955 con el Octeto caracterizado por la tolerancia. La
Buenos Aires, si no hubiera más renovación de una música como el
que aquel orquestador que a los 22 tango –y ya su orquesta, aunque
años comenzó a arreglar para Troilo, claramente anclada allí, proponía
que a los 24 dirigió la orquesta que una mirada distinta– tomaba los
acompañaba a Francisco Fiorentino, atributos de la traición a la patria. Y
que un año después formó la propia lo que en otras partes (las polémicas
Tango y Cultura Popular 8
10. sobre el be-bop en los Estados Unidos, Blanca. El bandoneonista no volvió
por ejemplo) no pasaba de la discusión vencido, a pesar de la decepción con
estética, en Buenos Aires acababa Boulanger, sino lleno de ideas y con
frecuentemente a las trompadas. En la decisión para llevarlas a cabo. Creó
1953, Piazzolla, que luego de estudiar el revolucionario Octeto Buenos Aires,
con Alberto Ginastera había ganado un donde incluía otro bandoneón, tocado
concurso de composición organizado por Leopoldo Federico, dos violines
por el gobierno –el concurso tomó el (el virtuoso Enrique Mario Francini
nombre de Fabien Zevitzky, director de y Hugo Baralis, quien había sido
la Sinfónica de Indianápolis que el año solista en su Orquesta 1946-48), el
anterior había conducido a la Orquesta piano de Atilio Stampone, el cello de
del Estado y al que se comprometió José Bragato, la guitarra eléctrica de
para que dirigiera un concierto, en la Horacio Malvicino (reclutado en el Bop
Facultad de Derecho, con las obras Club) y el contrabajo de Hamlet Greco,
premiadas–, decidió viajar a París luego reemplazado por Juan Vasallo, y
y allí llegó a tomar diez lecciones con el que grabó un disco de duración
con la prestigiosa Nadia Boulanger. media para Allegro (Tango progresivo)
Quería convertirse en compositor y un LP para Disc Jockey (Tango
clásico, pero el resultado de su periplo Moderno). Y, paralelamente, con la
fue paradójico. La vieja maestra le misma conformación de sus discos
recomendó que se dedicara al tango. parisinos, grabó cuatro temas para
el sello TK (“Azabache”, “Negracha”,
La experiencia parisina resultó “Sensiblero” y “Lo que vendrá”), dos
fundamental para el nacimiento del para Odeón (“Vanguardista” y “Marrón
segundo Piazzolla. Por un lado, grabó y azul”) y dos LP, Lo que vendrá,
una serie de discos, para los sellos registrado en Montevideo para Antar-
Festival, Vogue y Barclay, donde por Telefunken, y Tango en Hi-Fi, para
primera vez prescindió del molde de la Music-Hall. Allí el violín solista era el
orquesta de tango (aun con agregados de Vardaro y había temas notables
como el oboe, tal como había como “Melancólico Buenos Aires” (en
sucedido en la grabación de “Dedé”, el segundo disco) y “Tres minutos con
en 1951), colocando al bandoneón la realidad”, uno de los experimentos
como solista absoluto, junto a un más modernistas de Piazzolla, que
piano y una orquesta de cuerdas. aparecía en ambos discos aunque
Y por otro, porque el dueño de uno en la versión montevideana tenía
de los sellos para los que realizó percusión, lo que ponía más en
estos registros, Charles Delaunay, de evidencia su filiación bartokiana.
Vogue, le hizo escuchar otros discos
grabados por él, entre ellos los que En 1958 llegó otro viaje. De nuevo
documentaban las actuaciones del Nueva York, donde Piazzolla había
cuarteto de Gerry Mulligan en la Salle vivido en su infancia, y el sueño
Pleyel, poco tiempo antes de que el de trabajar allí con un proyecto
bandoneonista llegara a París, y el del que después renegaría pero
del sexteto de Oscar Pettiford. Una cuyos resultados estuvieron lejos
grabación que tuvo una influencia de tal escarnio. Además de algunos
notable en el octeto que Piazzolla arreglos para grupos y cantantes
crearía al volver a Buenos Aires. Allí latinos (Fernando Lamas, José Duval,
había un cello (tocado por Pettiford) y The Di Mara Sisters, Machito), el
estaba, además, la guitarra eléctrica bandoneonista creó por primera vez
de Tal Farlow, en un papel solista un quinteto (en rigor un sexteto,
que resultaba sumamente novedoso. ya que a su instrumento, vibráfono,
El regreso a la Argentina nada tuvo guitarra eléctrica, piano y contrabajo,
que ver con aquel de Cobián a Bahía se agregaba percusión) en el que
Tango y Cultura Popular 10
11. mezclaba temas propios con versiones Ziegler en piano y Héctor Console en
de clásicos del jazz. Más allá de contrabajo. López Ruiz fue el primer
las congas, que en esa época eran guitarrista y, en un movimiento
vistas por cierto público fino –en el simétrico al de los comienzos, lo
que se contaba Piazzolla– cono signo reemplazó Malvicino.
suficiente de oprobio, en ese grupo
se sumaba, al manejo experto de los Luego llegó el sexteto, con cello en
contracantos y al swing que siempre lugar del violín, el agregado de otro
había tenido, una nueva contención bandoneón y un impensado Gerardo
en la escritura. Y un sonido que, con Gandini en piano. Sin dejar ningún
la incorporación del violín en lugar del disco de estudio completado y con
vibráfono, caracterizaría a la creación varios cambios de integrantes en
más extraordinaria y duradera. Ese apenas un año de existencia, queda
quinteto que fundó al regresar a de este grupo, no obstante, un sonido
Buenos Aires y al que, con algunos espeso y oscuro, nuevos arreglos
cambios de integrantes y a pesar de de viejos temas, como “Buenos
varias idas, siempre volvería. Aires Hora 0” y “Tres minutos con la
realidad”, y unos cuantos estrenos.
En el comienzo se sucedieron tres Pero, dicen los que lo conocían,
violinistas, Symsa (Simón) Bajour, Piazzolla no era el mismo. Había
Elvino Vardaro y Antonio Agri, que tenido un infarto de miocardio en 1973
permaneció incluso hasta la primera y en 1988, antes de formar el sexteto,
formación del grupo eléctrico de 1975- le habían realizado una operación de
1977. A Malvicino lo sucedió Oscar cuádruple by pass. El 5 de agosto
López Ruiz, que integró también el de 1990, en su casa de París, tuvo
Noneto de 1972-1973 y la primera un infarto cerebral. Lo trasladaron a
formación del nuevo quinteto de Buenos Aires una semana después.
fines de 1978. Durante el primer Contaba su hijo Daniel –que además
período se alternaron dos pianistas, había sido su músico, tocando el
Jaime Gosis y Osvaldo Manzi, y el sintetizador a mediados de los ’70–,
contrabajista fue Kicho Díaz, que que reaccionaba cuando escuchaba
había tocado en la orquesta de Troilo. música y, durante los dos años hasta
En 1964 hubo un breve octeto con su muerte, se ocupó de que siempre
flauta y percusión, una formación estuviera sonando la que él prefería.
a la que volvería en 1968, para la “La muerte del ángel”, “Romance del
“operita” María de Buenos Aires, que diablo”, “Calambre”, “Tristezas de un
compuso junto a Ferrer, con quien Doble A”, “Invierno porteño”, “Milonga
también creó, un año después, dos del ángel”, “Revolucionario”, “Soledad”,
de sus piezas más exitosas, “Balada “Contemporáneo” y, claro, “Adiós
para un loco” y “Chiquilín de Bachín”. Nonino” son apenas algunas obras que
Después del noneto, Piazzolla se mudó transformaron para siempre el campo
a Italia, donde comenzó a grabar de la música artística de tradición
con un formato más cercano al jazz popular. Veinte años después, el
rock (el solo de órgano eléctrico en la Conservatorio Superior de Música
versión de “Adiós Nonino” incluida en de Buenos Aires y el aeropuerto de
Libertango, el de piano eléctrico en Mar del Plata, su ciudad natal, llevan
“Whisky”, en la Suite Troileana). En su nombre. Son muchas más, sin
esa época formó su grupo electrónico, embargo, las marcas de su música.
que hacia fines de la década abandonó
para volver a su viejo amor, esta Por Diego Fischerman
vez con Fernando Suárez Paz (que Fuente y más información:
había integrado la primera formación www.pagina12.com.ar
del Sexteto Mayor) en violín, Pablo
Tango y Cultura Popular 11
12. El tango: ¿nació con
letra, o sin ella?
Tango campero, urbano, prostibulario ora con sus letras originales, ora con
y marginal. sus modificaciones porteñas.
El punto de partida del género Se sabe que en 1856 Ramos entonó
tanguero está indisolublemente un tango en la obra “La cabaña del
ligado a uno de los principales tío Tom” y en 1857 escribió el tango
acontecimientos políticos “Tomá mate, che”, quizás el primer
argentinos desde la Declaración tango compuesto en la Argentina:
de lndependencia: la caída de
Juan Manuel de Rosas, quien Tomá mate, tomá mate,
había sido notable promotor de las tomá mate, che, tomá mate
manifestaciones artísticas populares, que en el Río de la Plata
entre ellas el teatro. Los unitarios,
empeñados en borrar todo vestigio no se estila el chocolate.
del pensamiento federal, iniciaron la
hoy añeja costumbre argentina de para la comedia “El gaucho de
desacreditar y eclipsar toda iniciativa Buenos Aires”, que se estrenó en el
del rival político de turno, así Teatro de la Victoria el 22 de octubre
pusieron en marcha la marginación de 1957.
de los actores, músicos, vocalistas y Ahora bien... llegamos a la primera
autores teatrales criollos, abriendo de las tantas controversias que se
las puertas a compañías extranjeras, han generado entre los estudios e
mayormente españolas, con el tiempo historiadores del tango... el tango
comenzaron a acriollarse algunas primitivo... ¿Nació con letra o
formas del teatro hispano, como la como género musical no cantable,
zarzuela, la revista y el sainete. reservado exclusivamente para
Por esa época llegó a Buenos el baile?
Aires el actor, cantante, músico Sobre este asunto, hay estudiosos
y compositor Santiago Ramos, que se encuentran en las antípodas...
introductor del tango andaluz, que Si consideramos TANGO a los
se convirtió en la fuente principal primeros tangos que, ya sea
del Tango Argentino, ya que casi generados en la Madre Patria o
todos los tangos criollos iniciales compuestos en el Río de la Plata
fueron adaptaciones, especialmente por estos primeros autores y
en cuanto a la letra, de ese tango compositores castizos de zarzuelas,
originario del Sur español. la respuesta es: el tango nació con
Cuando el tango andaluz comenzó a letra...
entonarse en Buenos Aires, ya venía Pero... ¿se trataba, realmente de
con sus letras, esos fueron nuestros tangos, en cuanto a su estructura
primeros tangos, escritos en España: musical, la métrica de sus versos,
“El queco”; “No me tires con la tapa su compás? Yo digo que, conforme
de la olla”; “Tango de los consejos”; los patrones musicales y estéticos
“Señora casera”, “Bartolo” y muchos que fue adquiriendo el tango durante
otros... estos “tangos” terminaron por la primera mitad del siglo veinte,
acriollarse y continuaron cantándose
Tango y Cultura Popular 12
13. difícilmente pueda catalogárselos Rosas en Caseros, los soldados
de tangos... Cuando cursé la brasileños que formaban en el
asignatura Lógica en la universidad, Ejército Grande oyeron a los
me enseñaron a diferenciar entre bonaerenses cantar aquellas
las cosas y el nombre de las cosas... guajiras, ya acriolladas, y en son
entrando en el campo de las de burla exclamaban ¡Milonga,
exageraciones y para explicar con milonga! Término que en idioma
trazo grueso mi tesitura, digamos que quimbunda significa “palabrerío”
si yo compongo una cumbia villera y (exceso de la palabras), milonga es
la registro en SADAIC como “tango”, el plural de “mulonga”, que en dicho
esto no convierte a mi creación idioma significa “palabra”. La razón
en un tango... ni mucho menos... radica en que la música popular
Este razonamiento también podría brasileña privilegiaba (aún lo hace),
aplicarse al llamado “Tango Nuevo”. el ritmo por sobre la melodía y los
textos... así que las muchas estrofas
Digamos, más bien, que estos sobre una misma línea melódica
tangos andaluces están en los repetitiva, les llamaba la atención...
genes del tango, pero que están Extrañamente, este vocablo africano
lejos, muy lejos, del tango como fue adoptado por los argentinos,
hoy lo concebimos... aunque la y con éste adquirió más y más
herencia aflora, aquí y allá, en popularidad, tanto en el campo como,
muchos tangos de fines del siglo cada vez más, en la ciudad...
diecinueve, de principios del veinte,
y aún en arreglos de mediados del Llegó el día en que a los integrantes
siglo pasado, que sugieren, o dejan de algún conjunto que animaba
entrever los cuplés, los chotís, las un baile, supongamos que allá
habaneras que abonaron el suelo en por 1880, se les ocurrió tocar
que creció el frondoso y fructífero una milonga, otros los imitaron, y
árbol de la tanguedad... cuando la milonga, que había nacido
como canción, se tornó bailable,
Otro de los afluentes del tango, los intérpretes, que ya no debían
también de añeja prosapia española, estar ceñidos a la letra, comenzaron
es la milonga... Hay una pieza muy a estilizarla, dando rienda suelta
hermosa, de la gran Eladia Blázquez, a su inventiva. A este tipo de
que ilustra muy bien esta concepción milonga no cantable también se la
del Génesis del Tango, con la cual llamó “tango”... A algunos de estos
coincido absolutamente, se llama: ejemplos, aunque ya eran, desde
“La voz de Buenos Aires”. Se las su estructura, auténticos tangos,
recomiendo. Es una milonga muy les resultó imposible desprenderse
dulce y muy clara en su mensaje. del rótulo de milonga, por ejemplo
Este género deriva de las guajiras “El llorón”; otros temas, como “El
cubanas, que a su vez derivan de entrerriano” de Rosendo Mendizábal,
un género musical español del siglo son auténticas milongas, aunque
dieciocho: la tirana. fueron registradas como tangos...
La tonadilla escénica –antecedente En otros temas, conviven, de alguna
de la zarzuela- llevó la tirana a manera, las características, el espíritu
Cuba, donde adquirió características de la milonga y del tango andaluz,
locales y un nuevo nombre: la como en “El choclo”, de Ángel
guajira, que en su momento volvió a Villoldo, o el ya mencionado “Hotel
España, donde se aflamencó, y en tal Victoria” de Feliciano Latasa.
variante llegó a Buenos Aires, para Ya en el siglo 20 la milonga cantable
ser adoptada, especialmente, por la (por aquel entonces con carta de
gente de la campaña. ciudadanía porteña), como en el
Luego, cuando Urquiza venció a caso de “Milonga del 900” o “Milonga
Tango y Cultura Popular 13
14. triste”, ambas con primera y segunda fundacional que jamás tuvieron letra
parte, al estilo tanguero, comenzó (muchos) y otros que, a pesar de
a convivir con la milonga bailable, carecer de ella, tenían títulos que
como “La puñalada”, “La trampera” sugerían temas o situaciones con
o “Taquito militar”. Luego, ya en la posibilidades de desarrollo, algunos
década del 40 Sebastián Piana creó bastante ingeniosos y aún graciosos,
un híbrido, la milonga-candombe, por ejemplo:
como “Pena mulata”, este nuevo
ritmo se incorporó al catálogo de Tu vieja será mi suegra; Tan delicao
milongas, junto a las milongas el niño; A la luz de los faroles; Final
camperas –en cuartetas, sextinas de una garufa; Por aquí que no hay
o décimas- como “Los ejes de mi espinas; Prendete del brazo nena;
carreta” de Atahualpa Yupanqui Cuidado con los cincuenta; Chiflale
o “Milonga en blanco y negro” de que va a venir; Te la di chanta; ¿Por
Fernán Silva Valdez y Néstor Feria. qué no comprás un lote?; Qué rana
A esta lista podríamos agregar las para un charco; Con qué trompieza
milongas con ritmo ciudadano pero que no dentra; Sacudime la persiana;
letra campera, como la hermosa Entrada prohibida; Aura que ronca la
“Milonga triste”, de Homero Manzi y vieja; Un boleto a ganador...
Sebastián Piana. Tango, campero, urbano,
A tal extremo llega la ligazón prostibulario y marginal
entre milonga y tango, que las El tango no sólo implica una mixtura
reuniones bailables tangueras son de ritmos, de géneros musicales, sino
denominadas, aquí y en todo el que también implica un hibridaje de
mundo, “milongas”... clases sociales, de pautas culturales,
De lo expuesto podemos concluir, de objetos de interés...
pecando, por supuesto, de simplistas, Dice Ernesto Sábato:
que el tango es hijo de su
padre, el tango andaluz, y de su “Los millones de inmigrantes que
madre, la milonga... claro que, se precipitaron sobre este país
como todo crío, con el tiempo y las en menos de cien años, no sólo
circunstancias comenzó a desarrollar engendraron esos dos atributos
su propia personalidad, sus propias del nuevo argentino, que son el
características, su particular resentimiento y la tristeza, sino
manera, que lo transformó en un que prepararon el advenimiento del
género absolutamente original... fenómeno más original del Plata: el
absolutamente genuino... tango... que ha sido sucesivamente
reprobado, ensalzado, satirizado
Ahora, yendo al tema específico: Yo y analizado, pero del cual Enrique
no digo que el tango nació sin letra, o Santos Discépolo da la definición
con ella... más entrañable y exacta: Es un
Yo digo que hubo tangos que pensamiento triste que se baila...
nacieron sin letra, otros con letra, Pero si es cierto que el tango es
digo que algunos fueron versificados, un producto del hibridaje, es falso
más tarde (Hotel Victoria, del músico que no sea argentino, ya que, para
¡español! Feliciano Latasa, compuesto bien o para mal, no hay pueblos
en 1906), o más temprano (Mi platónicamente puros, y la Argentina
noche triste, de Samuel Castriota, es (a nivel social), el resultado,
compuesto en 1915 bajo el nombre muchas veces calamitoso, es verdad,
“Lita”, versificado un año más tarde de sucesivas invasiones...
por Pascual Contursi), el primer tango
grabado por Gardel en 1917. Negar la argentinidad del tango es un acto
tan patéticamente suicida como negar la
También hubo tangos de esta etapa existencia misma de Buenos Aires.
Tango y Cultura Popular 14
15. Aparte de ser inevitable, el hibridaje Cuando un tango en la vigüela
es siempre fecundo. En cuanto a
la literatura del Plata, que tantos entona algún compañero
critican por prolongar en algún no hay nadie en el mundo entero
sentido los temas y las técnicas
europeas, es otro fenómeno de que baile mejor que yo.
hibridaje; porque, a menos de La misma observación puede
exigir que escribamos en querandí y aplicarse a la letra del tango
describamos la caza del ñandú, no fundacional, “Mi noche triste”, que
veo como, coherentemente, puede reitera en sus estrofas la modalidad
hablarse de una pureza nacional...” payadoril del octosílabo:
Borges abona, de alguna manera, La guitarra en el ropero,
esta postura al afirmar que: “Los
argentinos somos europeos en el todavía está colgada,
exilio”...
nadie en ella canta nada
Si bien el padre del tango, el
ni hace su cuerda vibrar.
tanguillo andaluz, llega a los teatros
porteños desde España, no es menos Y la lámpara del cuarto
cierto que la madre del tango, la
milonga, viene desde la campaña... también su ausencia ha sentido,
ambos se encuentran en el porque su luz no ha querido
suburbio... donde conciben al Tango
que, cuando ya esta en condiciones mi noche triste alumbrar.
de hacer camino, llega a Buenos
Aires, donde es rechazado por las Este contacto entre payada y tango
clases media y alta... y es recién es explicable, pues en muchos
a partir de la aceptación del nuevo cafés porteños, luego de escucharse
género por la sociedad europea, que la orquesta, un poco más allá de
es recibido, con bombos y platillos, medianoche, tallaban los payadores,
por el “tout Buenos Aires”... que cantaban hasta la madrugada.
Muchos de los primeros tangos Por supuesto, a partir de la influencia
recuerdan, por su entonación y su de los payadores, y aún de aquellos
métrica, la poesía romántica de autores y compositores nacidos en el
los payadores, y ambos estilos, interior del país, como Augusto Pedro
el cupletero del teatro español, y Berto (Bahía Blanca) compositor del
el payadoresco, confluyen en la tango “La payanca” (1906); Mario
composición y la interpretación Pardo (Cerro largo – Uruguay),
del tango cantado de la Guardia compositor de “La guitarrita”; Agustín
Vieja. Parecería que el cuplé sigue Bardi (Las Flores) compositor del
influyendo, especialmente, en las tango “Gallo ciego” (1917); Gabino
mujeres, mientras que el cantor, más Coria Peñalosa (Acequias, provincia
bien, parecería proceder del estilo de Mendoza) autor de “Caminito”
cultivado por los payadores.. (1926); o el mismo Francisco
Brancatti, natural de Montevideo,
Vemos, claramente, la influencia autor de “Contramarca” ... decimos
del payador en tangos como “El que a partir de la inspiración de
Porteñito” estos y muchos otros autores y
compositores tuvo lugar la subespecie
Soy hijo de Buenos Aires, del tango, que es el tango campero
por apodo “El Porteñito”, o agauchado. Dice José Gobello,
fundador y presidente de la Academia
el criollo más compadrito Porteña del Lunfardo:
que en esta tierra nació.
Tango y Cultura Popular 15
17. “El campo estaba demasiado ahí su tristeza oscura e indescifrable,
cerca del centro y el tango, por mezcla de arrepentimiento personal
muy centrero que fuera no podía y resentimiento social, que halló
ignorarlo... ¿Centrero o arrabalero? su expresión en el tango. Fue en el
Caray... el arrabal estaba en arrabal, en la barriada, donde creció
cualquier conventillo del centro. El su destino castigado. El arrabal,
primer tango canción, “La morocha”, siendo la confluencia de dos fuerzas,
más que tango cuplé, pero de todos la rural –que pugnaba por entrar-
modos tango, es campero, aunque de y la ciudadana –que pugnaba por
un campito próximo al puerto. salir-, retenía al débil, que hallaba
El tango canción es una prolongación en sus aguas turbias el modo de
del canto criollo. Tiene al menos subsistir, es por esto que la historia
eso de genuino el tango campero. del compadrito no es sino la historia
Literariamente nunca alcanzó la de un largo resentimiento.
fuerza del tango arrabalero (Viejo
rincón), ni la belleza del tango urbano Dentro de este mundo, compartido
(Sur, La última curda). Sus mejores por gauchos expulsados del campo, y
páginas, realmente muy bellas, por citadinos expulsados de la ciudad,
pertenecen a un estado intermedio funcionaban muchas de las “casitas”
entre el tango campero y el tango o “peringundines”, que no eran otra
urbano, un escenario de muy ardua cosa que prostíbulos.
localización geográfica, por donde Sobre los antecedentes prostibularios
Manzi (Tapera, Milonga triste) y del Tango, resulta claro que no
Homero Expósito (Trenzas, Yuyo deben descartarse, seguramente
verde), se desplazan cómodamente, muchas de las primeras piezas del
hasta allí no llegó la cabalgadura de género fueron concebidas en ese
Brancatti...” ambiente, pero hubo otros lugares y
Entre el paisaje campero y el urbano otras ocasiones, es más, resultaría
existía un territorio intermedio, insostenible la afirmación de que los
marginal, si se lo mira desde el centro músicos populares rioplatenses sólo
de la ciudad, este era el arrabal, trabajaban en casas de tolerancia.
el mundo del compadrito. Cuando Pero es cierto que durante las dos
llegó el alambre de púas limitando últimas décadas del siglo 19 y aún
las grandes extensiones, cuando la durante la primera del siglo 20, la
tierra comenzó a repartirse entre los población argentina registraba una
poderosos, a menudo beneficiarios mayoría de hombres, a resultas
del poder de turno, parte del de que la corriente inmigratoria
gauchaje comenzó a desplazarse registrada en esa época estaba
hacia la ciudad, habitando, en integrada por masculinos que venía
general, zonas suburbanas... el en busca de nuevos horizontes,
gaucho aporteñado comenzó a dejando atrás a una Europa asolada
denominarse, a si mismo compadre, por el hambre y las guerras... a
y sus descendientes fueron llamados sus novias... y a sus esposas, que
compadritos, el compadrito siguió, muchos casos jamás volverían a ver.
como su antecesor, el gaucho,
rindiendo culto al coraje.
Pero la existencia cotidiana no Así, se hizo evidente la necesidad
permitía al compadrito, como había de crear burdeles, y para trabajar
ocurrido con el compadre, poner a en ellos se “importó” a mujeres
prueba su potencia en el combate con francesas, españolas, italianas,
el semejante, o con la naturaleza. polacas, alemanas... Pero la demanda
Para curarse con el desahogo de la fue superior a la oferta, de modo
hombrada nació la provocación, pero que en esos lugares se formaban
esto no conformó su naturaleza, de largas filas de hombres esperando ser
Tango y Cultura Popular 17
18. atendidos. La impaciencia daba, en muchas ocasiones, paso al mal humor, a
veces exacerbado por el alcohol, y las grescas estaban a la orden del día. De
modo que los patrones pensaron en divertir a la clientela contratando músicos
para amenizar la espera, generalmente tríos formados por guitarra, flauta y
violín, aunque no era raro que con estos instrumentos alternaran el arpa, el
mandolín, la armónica y aún el clarinete.
Estos primitivos conjuntos ejecutaban la música en boga en ese momento:
polcas; mazurcas; habaneras, valses, guajiras y chotis.
Con el tiempo la polca devendría en chamamé; la mazurca en ranchera y la
guajira en milonga, que posteriormente, junto a la habanera y el chotis, con
un toque de africanismo, alumbraron los primeros tangos.
Todo esto que contamos ocurría entre los años 1852 y 1917, el tango
definitivamente urbano, vendría después...
Lo cierto es que por aquellos tiempos el hombre aún no solía lamentarse por
la pérdida de su compañera, como luego lo haría, para escándalo de Borges...
nuestra danza popular aún no se había ganado el mote de música triste...
llorona... hasta que apareció en escena Pascual Contursi con “Mi noche triste”,
a partir de allí la letra tanguera cambió para siempre. Comenzaba a iluminar
el firmamento tanguero la estrella de la Nueva Guardia.
Angel Mario Herreros
Nota: este es material entregado en el primer encuentro (de un total de
ocho) de mi Seminario “Letras de Tango, Literatura Tanguera y su relación
con la literatura nacional e internacional”, dictado durante el año 2010.
Mariel Martínez y la Porteña Tango Trío
Continuando con un andar que denota calidad y calidez a la hora de
actuar, la personal voz de Mariel Martínez y la mágica guitarra de
Alejandro Picciano, generan – como es costumbre - el complemento
justo para presentar música argentina en el mundo. Presentes
nuevamente en la Televisión Española, esta vez junto a Fernando
Giardini, en bandondeón, Federico Pevrel en piano, y los bailarines
Fernando Nahmijas y Valeria Cuenca.
Ver la nota, con video, en: http://www.super-arte.com.ar/1/?p=4050
Tango y Cultura Popular 18
19. Mapa de los lectores
Debido a que el servicio anterior nos borró, sin previo aviso, más de 550 entradas
cambiamos de proveedor. Invitamos a colocar nuevamente su marca.
http://www.mapservices.org/myguestmap/map/mschoua?locale=es
Convierto a DVD
¿Qué convertimos? Video cassettes, en formato VHS, VHS Compacto, Mini-DV,
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Tango y Cultura Popular 19
19 Tango y Cultura Popular
20. De las ganas
de escuchar
Y sí. En un sentido eran épocas más tranquilas… Cuando veías una barrera
cerrada no se te ocurría que tu apuro por pasar era más potente que el tren…
Tampoco había que cuidar del afano las ruedas del auto…
Pero pido permiso para ser arbitrario (los recuerdos lo son) y contarles que en
el último cuarto del siglo pasado yo no tenía auto por el que preocuparme…
Aunque algunas personas sufríamos otro tipo de inseguridades. La de perder
el laburo, por ejemplo.
Al negrito Carlos Carella le había pasado, él que había trabajado de Tom Mix
y de Batman en la radio, él que había recibido montones de premios por un
teatro de repertorio, él que después de montones de películas había formado
parte del elenco de “La tregua” la primera argentina
en pelear el Oscar, por aquellos tiempos andaba alejado de su señora Perla y
de su hijo Martín –para protegerlos del miedo y la mishiadura- y giraba por
todo el país: cerradas por la censura las puertas de la televisión los únicos que
le ponían una ficha para producción eran Romay, García, Emilio Disi…
Digan que Carella -fana de Argentinos Juniors- tuvo el privilegio de verlo
cada domingo al Diego cuando era un pibe lleno de promesas y alegrías, pero
andaba en la mala, aunque no demostrara su pena. Un puñado de amigotes lo
seguíamos para todos lados. Yo entonces no hubiera osado llamarme amigote
sino discípulo: el negro era mi maestro de teatro: había logrado transformar
un “patadura” del escenario en alguien más o menos
digno que aprendió con él a divertirse con el laburo.
Porque los teatreros tenemos el privilegio de
convertir la tensión del trabajo en inocente y prístina
alegría.
Y de eso quería hablarles hoy: Me acuerdo del
empedrado de San Telmo resonando bajo nuestros
tacos a la salida de una función del “Martín Fierro”,
espectáculo en el que el destino me va a volver a
ubicar en el párrafo siguiente. Cuatro noctámbulos
volvíamos pateando al fin de la representación
mientras Carlos Carella cantaba bellamente el tango
“Viejo Rincón”, de Roberto Lino Cayol y De Los Hoyos.
Noche serena de invierno, luz de arrabal todavía sin
destino de “emprendimiento turístico” y un tango que
Tango y Cultura Popular
20
21. no era entonces la “soja de Buenos
Aires”, pero nos entibiaba el espíritu.
Por el ’81 nos reencontramos con el
maestro en el Club Social de Mar de
Ajó, todavía seguía yirando con el
Martín Fierro, versión reducida, ya
sin su guitarrista, que había sabido
ser mi compadre Juan José Herrera.
Lo veo en la mañana del día de la
función y me pide que le “haga”
las luces. Tras un breve ensayito
acordamos que yo iba a llevar a mi
familia a ver la obra y que después
terminaríamos en una pizzería, puro
orgullo de mostrar a un grande ante
mis afectos. Fue en esa sobremesa
que le conté a Carlos lo tibiecito Radio TyCP
en mi memoria que tenía la noche
de San Telmo y el tangazo “Viejo
Rincón”. El muy pillo me contestó al
tiro: -Fue un exitazo cuando lo canté
con la orquesta de Troilo- Entonces
le pregunté, crédulo e inerme:
“¿Grabaste con Troilo, Negro?” -¡Por
supuesto!...- respondió detrás de
su franca sonrisa grandota –…total
el gordo ya no está, ¿quién va a
desmentirme?-
www.radiotycp.com.ar
Refugiarse en la mirada y el humor
de los amigos, en la confianza, la Difusión de tango
credulidad… Tal vez por eso, aunque de todos los tiempos, con especial
inseguras para muchos, aquellas énfasis en los nuevos intérpretes.
épocas no eran tan fastidiosas como
las que hoy vivimos, aunque no es de Para escuchar a cualquier
fastidios de lo que quiero hablarles y, hora y desde cualquier lugar.
si la barra me convida, la
seguimos el mes que viene. ¡Salud! Y
hasta la vuelta.
Juan Manuel Avellaneda
21
Tango y Cultura Popular 21
22. Tango en el Mundo
Julio 2012
Del 2 al 8 de julio 2012, Del 6 al 9 de julio 2012, Encuentro
Tangopostale - Festival Internacional Tanguero del Interior, en Tucumán
de Tango Argentino, en Toulouse (Argentina). Etianos de todo el país
(Francia). Organiza L’Association FITT van a milonguear en el Jardín de la
de Toulouse. Para más información República!
(www.tangopostale.com).
Del 6 al 9 de julio 2012, Tango
Del 4 al 8 de julio 2012, Istanbul Maratona La Santa, Génova (Italia).
Tango Festival, en Estambul DJ´s: SuperSabino, Ariel Yuryevic,
(Turquía). Maestros: Sebastián Arce Fausto Carpino, Theo el Greco,
y Mariana Montes, Rubén y Sabrina Sergio Chiaverini.
Veliz, Bruno Tombari y Mariangeles
Caamano, Mariano Otero y Alejandra Del 9 de julio 2012 al 6 de agosto
Heredia. Orquestas: Solo Tango. 2012, Festival de Tango en Puglia,
Dj´s: Marcelo Rojas, Giuseppe en Puglia (Italia). Maestros: Javier
Clemente, Utku Küley. Rodriguez y Andrea Missè, Lucila
Cionci y Rodrigo Joe Corbata,
Del 5 al 8 de julio 2012, Rodos Sebastian Arce y Mariana Montes,
Tango Festival, en Rodas (Grecia). Stefano Giudice y Marcela Guevara,
Maestros: Juan Martin Carrara y Miguel Angel Zotto y Daiana Guspero
Stefania Colina, Claudio Ruberti
y Silvia Tonelli. DJ´s: Pier Paolo Del 10 al 15 de julio 2012,
Berlen, Andrea Errani, Enrique Festival International de Tango
Manetti, Gregorio Martino, Napoleon. de Montréal, en Montreal (Canada).
Maestros: Almada y Pedro Ochoa,
Del 5 al 8 de julio 2012, Chicago Josefina Bermudez Avila y Fabian
Tango Week, en Chicago (EE.UU.). Peralta, Elyse Dagesse y Gerardo
Maestros: Esteban Moreno y Claudia Sanchez, Marisol Morales y Alejandro
Codega, Adrian Ferreyra y Dana Larenas, Andrea Shepherd y Wolfgang
Frigoli, Horacio Godoy y Magdalena Mercado, Fatima Vitale y Cristian
Gutierrez, Claudio Forte y Barbara Correa.
Carpino, Jonny Lambert y Virginia
Vasconi. DJ´s: Horacio Godoy,
Esteban Moreno, Claudio Forte, Del 18 al 22 de julio 2012,
Meng Wang, Adam Hoopengardner. XIX Festival Internacional de Tango
Del 6 al 8 de julio 2012, El Tortazo de Sitges, en Sitges (Barcelona -
que Faltaba, en Marbella (Andalucía - España). Maestros: Miguel Ángel
España). Fin de semana tanguero Zotto, Sebastián Arce y Mariana
junto al mar. Montes, Rubén y Sabrina Véliz,
Sebastián Jiménez y María Inés
Del 6 al 9 de julio 2012, Riga Tango Bogado, Marcelo Ramer y Selva
Fiesta, en Riga (Letonia). Maestros: Mastroti y Marcela Troncoso.
Virginia Gomez y Christian Marquez.
Tango y Cultura Popular 22
24. W
Carnaval porteño
Allá en Boedo, vestida de reina.
allá por los cuarenta. Mientras duerme, quieto
Y las vías muertas. prendido a la mano,
el mate que espera
El Tramway durmiendo que muera la fiesta.
deja paso a Momo Bajo el nuevo asfalto
y sobre empedrado vibran vías muertas.
saltarina, en vena,
la comparsa canta La comparsa huye
sus coplas añejas. en el colectivo,
Máscaras, bufones, las máscaras caen,
piratas y viejas. se muestran siniestras.
Los indios pintados La fiesta es historia
con corcho, las jetas. en algún retrato
Entre serpentinas que guarda la abuela .
y papel picado El zaguán derrumba
se hacen pantomimas, sus muros de espera
cantan canzonetas. y el traje de luces
Y las vías muertas. es una quimera.
Y las vías muertas .
Entre luces, ruidos,
matracas, cornetas, Haidé Daibán
atisba una nena
Tango y Cultura Popular 24
25. Un mundo sin copyright
Excelente reportaje sobre un mundo público. Por lo tanto, la mayoría de los
sin copyright artistas no pueden tener los ingresos
Joost Smiers, holandés, doctor en suficientes para ganarse la vida con
Ciencias Políticas, autor de “Un mundo su esfuerzo.
sin copyright” y el recientemente
publicado en internet “Imagine Pero también para nuestro campo
there’s no copyright and no cultural común de las expresiones culturales
conglomerates too”, habló en el se produce una pérdida. El alcance
MICA sobre el agotamiento del de lo que vamos a oír, ver y leer,
actual sistema de derechos de autor se redujo a unas pocas estrellas,
y sus perjuicios para los creadores. libros y films, en lugar de la enorme
Entrevistado por Recursos Culturales, diversidad que existe en la realidad.
afirmó que “no es aceptable Para nuestra comunicación cultural
que existan empresas que dominen humana, se trata de un alto precio
la producción, distribución, que pagamos por un modelo de
comercialización y recepción de las mercado que sirve de soporte a las
expresiones culturales”. empresas culturales dominantes, más
que el interés común.
RC- ¿Cuál es el efecto del actual
sistema de copyright sobre los artistas Otro grave problema es que no
y las industrias culturales? podemos modificar las películas,
JS- La realidad es que la mayoría música, libros que se han producido.
de los artistas no ganan ningún Este es un enorme déficit democrático.
dinero con el sistema de derechos Como miembros de la sociedad hemos
de autor. La mayor parte del tiempo, sido degradados al rol de consumidores
este sistema sólo les da problemas. pasivos, en lugar de ser ciudadanos
En realidad, el sistema del derecho activos que puedan resignificar las
de autor es una protección a la expresiones culturales que están
inversión que funciona bien para las disponibles y cambiarlas, como ocurrió
grandes empresas culturales. Les da en todas las culturas, en todas partes
la oportunidad de estar protegidos del mundo. El sistema del derecho de
para invertir fuertemente en éxitos autor congela nuestras culturas. Sólo el
de ventas, estrellas, y películas “dueño” de una melodía tiene derecho
taquilleras. a utilizar la obra, y modificarla.
Al mismo tiempo, las empresas Es bizarro que las melodías, imágenes
controlan las circunstancias de la y textos, que tienen su origen
producción, distribución, recepción en nuestro dominio público del
y comercialización de esas estrellas, conocimiento y la creatividad, no
libros y películas. La consecuencia puedan ser cambiadas. Es bizarro que
es que la diversidad realmente pueda existir un “propietario” de las
existente de las expresiones culturales melodías, textos e imágenes.
- realizadas por varios artistas - ha
sido empujada a los márgenes de Leer más en:
los mercados culturales y se hace http://recursosculturales.com.ar/blog/?p=1142
casi invisible para la mayoría del
Tango y Cultura Popular 25
28. Videos
“Volver” - Anibal Troilo y Astor Piazzolla
En 1970 Anibal Troilo y Astor Piazzolla graban,
en dúo de bandoneones, para RCA Víctor esta obra
de arte, “Volver” de Gardel y Le Pera.
http://www.youtube.com/watch?v=pPHflQeHCyg
Pancho Martinez Pey y Silvia Toscano
bailan Bahía Blanca
http://www.youtube.com/watch?v=OgG10wbNeeU
Tango y Cultura Popular 28
29. Desde el recuerdo
te vuelvo a ver
Un homenaje a la obra de Aníbal Troilo
Jacqueline Sigaut presenta su quinto disco Desde el recuerdo te vuelvo a
ver, dedicado a la obra de Aníbal Troilo. La cantante va, en este trabajo,
tras el estilo compositivo de Troilo, a través de una investigación que la
llevó a consultar con historiadores del tango, editoriales de música, archivos
audiovisuales y también partituras originales.
Uno de los hallazgos de esa búsqueda es, por ejemplo, el tango Fujiyama con
letra de Cátulo Castillo, encontrado en el programa Grandes Valores, cantado
en vivo por Virginia Luque y ninguna versión posterior grabada. Algo similar
sucede con Alejandra, con letra de Ernesto Sábato, La Cantina, también de
Cátulo Castillo o la Milonga de Manuel Flores en base a un poema de Borges.
El cd incluye, además, temas más conocidos como María y Sur, interpretados
en formato dúo junto con José Colángelo y Raúl Garello, respectivamente.
Tango y Cultura Popular 29
30. Historias Tangueras
Medianoche, un tango
de Gagliardi y Troilo
La fecha de nacimiento es: 29 de
Como siempre, cada historia tiene un
noviembre 1909.
comienzo o un disparador. En este
caso sucedió hace un par de semanas Aclarado ese punto pasamos al tango
cuando un oyente se comunicó a Medianoche.
la radio, mientras salía al aire mi
programa, para consultarme sobre El propio Gagliardi en el mismo
la nacionalidad de Héctor Gagliardi. reportaje cuenta:
Por alguna razón él pensaba que era “A los veinte años, inspirado en ese
uruguayo. ambiente de barrio empecé a escribir
versos. El primero fue “Media noche”
que luego musicalizó Troilo, pero que
Aclarándole su duda (Gagliardi nunca llevó al disco, el “Media noche”
nació en el barrio de Constitución) que registró es otro, el de Méndez y
me comprometí, para el programa Tavarozzi.”
siguiente, dedicarle un bloque al
poeta. Mi promesa se cumplió,
contando, además, como nació el tango Consultada la nota de la desaparecida
Medianoche. revista La Maga nos enteramos de lo
siguiente:
En primer lugar confirmamos el Gagliardi le pasa a Troilo una letra que
nacimiento de Gagliardi tomando un había escrito, era el año 33. El gordo le
párrafo de una nota de Roberto Alifado puso música en un bar que estaba en
publicada en Todotango.com.ar donde Saénz Peña y Avenida de Mayo.
el mismo poeta dice: «Nací en la calle El estreno estuvo a cargo de Charlo en
Lima al 900, barrio de Constitución. Mi el Fénix de Flores, lo hizo acompañado
familia era muy pobre y papá murió con guitarras.
cuando yo era un pibe, apenas terminé
el colegio me puse a trabajar. Cuando Los versos de ese tango (¡Un reloj
llegué a la juventud nos fuimos a vivir da las doce... las doce ‘e la noche!)
a San Telmo y comencé a frecuentar vieron la luz en la cocina de la casa de
un café en la esquina de Defensa y Gagliardi; y el disparador fue un hecho
Chile. Cuando con los muchachos casual:
nos portábamos mal, el dueño nos
Un sábado por la noche el joven poeta
suspendía o no nos dejaba entrar o no
caminaba por una calle pasando frente
nos servía el café. Era la época que con
al Hospital Ramos Mejía (delimitado
dos pesos en el bolsillo uno era dueño
por las calles Urquiza, Venezuela, 24 de
del mundo, pero costaba conseguirlos.”
noviembre y México). En ese preciso
Tango y Cultura Popular 30
31. instante un reloj que tenía la publicidad de los cigarrillos Caravana daba las doce;
y desde algún lado se oía un vals.
Eran tiempos en que Gagliardi estaba haciendo la “colimba” y andaba sin un
centavo en el bolsillo. Eso le daba bronca. Pero cuando llegó a su casa pensó que
los que estaban internados se encontraban en una situación peor que la suya.
Todo eso lo llevó a pensar que si él estuviera en esa
situación pensaría en sus amigos que, posiblemente, estuvieran jugando al billar
o colados en algún casamiento.
Terminado el poema despertó a
la madre para que lo leyera.
Me queda preguntarme por qué
Troilo nunca grabó ese tango…
Héctor Francisco Gagliardi
falleció el 19 de enero de 1984.
Carlos Hugo Burgstaller
Bibliografía
www.todotango.com.ar
Declaraciones de Héctor
Gagliardi en una entrevista
realizada por Leonel Godoy
en Radio El Mundo, y
reproducidas en la Revista La
Maga del 1 de mayo de 1995.
32. Nuevos Discos
La Biyuya: De este
lado del Puente
Todos los temas fueron compuestos Finalmente, en 2006, logra concretar
por: Pablo Dichiera, Marina Baigorria, su formación actual de quinteto con
Pablo Marasco, Santiago Varela y Pablo Dichiera en guitarra, Marina
Pablo Vaira. Baigorria en voz, Pablo Vaira en
El disco fue grabado entre junio de bajo eléctrico, Santiago Varela en
2010 y febrero de 2011 en La Taberna percusión, y Pablo Marasco en flauta
Estudio, por Martín Pardo y por traversa. Serán ellos los encargados
Santiago Varela en Varela´s House de la grabación y producción de su
Estudio. Mezcla y Masterización por tercer disco, “Buenosairece”, en ese
Santiago Varela y La Biyuya. mismo año.
En 2012 editan su cuarto disco
El grupo se forma como trío "De este lado del puente", compuesto
instrumental en el año 1998. En el íntegramente con temas propios de
2001 se establece como cuarteto, la banda.
y graba su primer disco, “Tango en
bruto”, con temas instrumentales Músicos invitados en el disco:
y cantados. En el 2003, y luego de Claudio Gandolfo: Bandoneón (temas
variadas presentaciones, logra grabar 1, 4 y 7)
su segundo trabajo: “El cuento de que Sabino Figueroa: Clarinete (tema 3)
Dios es argentino”. Cristian Benito Acosta: Percusión
(tema 10)
José Luis Santucho: Acordeón
(tema 9)
Tango y Cultura Popular 32
33. Lectores
En doce años cuánta vida
Al puerto que acunara a mi bandera
Desde el puerto con río como mar
Zarpa un cordial abrazo a la tanguera
Barra de la cultura popular
Hoy celebran Baglietto y Pancho Cueva
La bohemia del gran Fontanarrosa
Trayendo a esta milonga bulliciosa
Armonía eterna en la palabra nueva…
Yo… quisiera llegarme sin retardo
Con el zurdo cordial en alegría
Por batir: ¡aquí estoy, la fiesta es mía!
Y agregar, exaltado como un bardo
En mi tosco mester de lunfardía:
¡LUNGA VIDA A LA BARRA DE RICARDO!
Juan Manuel Avellaneda
Para la rosarigasina Tango y Cultura Popular
con mucho afecto: Buenos Aires, junio de 2012
Libertad Lamarque y Héctor Gagliardi
En el verano de 1978, tuve el gusto de ver a Libertad Lamarque y Mariano
Mores encabezando un espectáculo musical en el Teatro Colón, de Mar del
Plata.
El elenco también lo integraba el poeta popular Héctor Gagliardi, quien,
justamente presentaba a Lamarque con unos versos que le escribió para
esa ocasión. Durante años, recordé la última estrofa de ellos (“…cofrecito de
armonías”), pero nada más.
Desde 1978 hasta acá busqué esos versos por todos lados. Llegué a dar con
Silvia, hija de Gagliardi, quien ahora vive en Mar del Plata.Tampoco ella los
tenía. No había registro en ninguna parte.
Hasta que hace muy poco, di con Daniel Roca, un admirador peruano (sino EL
admirador) de L.L.
En una de esas representaciones del Colón marplatense, Roca grabó
secretamente aquello, lo atesoró y hace muy poco me lo hizo llegar.
Es una verdadera primicia y la comparto.
Abrazo,
Mario Gallina
Tango y Cultura Popular 33
34. Lectores
Viene hilando plata y seda
La rueca de su garganta.
Por eso, cuando ella canta,
Su canción nos sabe a menta,
A sueños de cenicienta,
A nostalgias, lejanías,
A dulces melancolías,
A un corazon anhelante.
Asi es Libertad Lamarque
Cofrecito de armonías
Héctor Gagliardi
Amigos de Tango y Cultura Popular:
Con mucho entusiasmo quiero felicitarles por su arribo al 12 Aniversario de su
creación. Cuando se alcanza esta fecha, ya se han superado "los años dificiles"
que toda empresa, en su comienzo tiene que vivir. Por eso, vaya mi felicitación
a todos sus directores, ejecutivos y personal que labora en tan importante
revista cultural tanguera. Yo les leo y sigo todas sus iniciativas expuestas en
cada una de sus publicaciones, que recibo por mi email desde hace unos años,
y quiero informarles que frecuentemente comentamos algunos de sus artículos
en un programa radial que se trasmite por la Emisora ULA 106.5 Fm, en la
ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira-Venezuela, denominado "El Club del
Tango", programa este, que el pasado 10 de Junio arribó a su 54 Aniversario,
convirtiéndose en el Programa radial de más antiguedad en Venezuela y desde
su creación, guiado por su fundador Don Gilberto Belmonte Becerra, a quien
sus amigos le llamamos "La voz mayor del tango en Venezuela".
Que este nuevo aniversario de la revista Tango y Cultura Popular, sirva
para consolidar la cultura de la musica rioplatense en el mundo tanguero.
FELICITACIONES, SIEMPRE ADELANTE, amigo,
Alejandro Bautista González
Estimado Ricardo: Diez mil kilómetros se interponen para consumar eso
que sería un sueño, estar con ustedes en esa celebración de aniversario.
Sin embargo no quito el dedo del renglón, mi objetivo en el siguiente viaje
a la Argentina es visitar Rosario y Córdoba, no se cuando, pero un día voy
a estar allá y ampliar mi cobertura de conocimiento de ese maravilloso
país que admiro y quiero como al mío, y donde ya he estado en cuatro
ocasiones. Gracias, además, porque incluyeron en el número de mayo un
comentario mío, lo cual me enorgullece como no te imaginas. Reciban, todos
los profesionales y tangólogos que hacen tan extraordinaria publicación,
un abrazo afectuoso y mi deseo porque ese esfuerzo siga fructificando
indefinidamente para bien del tango, sus seguidores y la cultura en general.
Xavier Gutiérrez
(Puebla, México)
Tango y Cultura Popular 34
35. Hola gente de la revista TyCP, mi nombre es Arnaldo Antonio Gil Barraco.
Soy argentino, cantor y letrista de tango y desde hace mas de 30 años
canturreo tangos por distintos países.
Les agradezco la información que recibo y les cuento que desde hace varios
años me presento en distintos lugares de Colombia. Los invito a leer www.
lapatria.com, es un periodico Colombiano que el 15 de enero pasado habla
algo sobre mi carrera de cantor.
Les mando un abrazo.
Arnaldo Gil
¡Hola!
Digo, recordando a Ira Gershwin: S'Wonderful! (pero a ritmo de Villoldo).
Felicitaciones por el aniversario.
Un gran abrazo
Augusto Lapeyre
Aun no he podido leer todo, ya que los médicos si estornudo me internan y
me tienen una semana en observación. Pero no les doy el brazo a torcer.
Más vale un dia pleno que un año de yoriqueos. Cuando la Parca me llame a
donde me toque ir, voy a armar una milonga de mi flor.
Si es arriba, tengo las cuentas arregladas lo mismo que aquí.
Si es abajo, aunque me toque, no voy a pasar muy mal, ya que la mayoria
de mis amigos/as están alli. Sobre todo los tangueros de ley.
Agradezco la revista sigan enviandola. Dios les bendiga y proteja.
Raúl González Bernardi
Salto, Uruguay
___________________________________________________
Agradecemos los mensajes y los saludos enviados con motivo de nuestro
aniversario por:
Víctor y Myriam de Valparaiso, Chile,
Néstor Scalone,
Graciela Ferraro,
Sonia y Daniel Godoy,
Héctor Jorge Villapún,
Olga Besio,
Carlos A. Olivera Filiberto,
Estela Maidac,
Aníbal Hugo Gabarrella,
Jacqueline Sigaut,
César y Paquita, de Temuco, Chile,
Ignacio Mario Sánchez,
Antonio Bejarano Barrera, desde España,
Juan Carlos Cornes,
César Tamborini, desde León, España
Tango y Cultura Popular 35