La danza es un arte que utiliza movimientos del cuerpo, usualmente con música, para la expresión, interacción social y entretenimiento. Existen muchos tipos de danzas como las danzas folclóricas, latinas y clásicas como el ballet, danza contemporánea y flamenco. Cada danza se caracteriza por sus movimientos, ritmos y orígenes culturales únicos.

1. LA DANZA
La danza o el baile es un arte donde se utilizan movimientos del cuerpo usualmente con
música, como una forma de expresión corporal, de interacción social, con fines de
entretenimiento, diversión o hasta mejora de estado físico.
Esta es un movimiento que se realiza en el espacio con una parte o con todo el cuerpo,
con ciertos compas y ritmo, este funciona como expresión de sentimientos individuales, o
de símbolos de cultura o de la sociedad, también funciona como medio de comunicación,
donde se usa un lenguaje sin ningún tipo de uso verbal, donde el bailarín o bailarina
expresa sentimientos o emoción a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existen coreografías, que es el arte de crear danzas. La persona que
creo una coreografía se llama coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado
de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general
dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más
estructurados, de la idea del coreógrafo.
TIPOS DE DANZAS:
Hoy en dia existen muchos tipos de baile, desde bailes folklóricos, hasta bailes tropicales,
también bailes modernos y bailes típicos, los cuales se pueden clasificar también en
bailes latinos y bailes clásicos.

2. DANZAS CLASICAS:
Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados:
BALLET:
El Ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en
el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se
recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los tres o cuatro años, ya que
el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como
actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está
codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas,
todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe
expresarse en total armonía de movimientos. También se utiliza el término ballet para
designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de
la danza. El ballet es una de las artes escénicas.

3. DANZA CONTEMPORANEA:
La danza contemporánea o danza moderna surge como una reacción a las formas en las
que tenemos llamadas como clásicas y probablemente como todas nuestras necesidades de
expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca
expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet
clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. En los inicios se
buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer
bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el
escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba
por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el
flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda
Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución
desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces
emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a
un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja
o qué patrones se siguen.

4. BALLET CONTEMPORANEO:
El ballet moderno o ballet contemporáneo es una forma de danza influenciada tanto por
el ballet clásico como por la danza moderna. Si bien adopta la técnica del ballet clásico,
permite un mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos provienen de ideas e
innovaciones propios de la danza moderna del siglo XX.

5. BAILE DE SALON:
Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el
ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social
fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que dotadas de
una orquesta y un pavimento adecuado facilitaran su práctica. En la actualidad se practican
también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las
correspondientes federaciones nacionales e internacionales. Tanto en su versión social como
en la competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a
patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos
bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se
transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de baile.
Los bailes de salón incluyen en su repertorio numerosos bailes de origen latino. Bailes como la
rumba, el mambo, el chachachá, la samba, el tango y el paso doble se adaptaron al estilo
Ballroom. Y se convirtieron en bailes de salón muy populares.
TANGO:
El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su
zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina)
y Montevideo (en Uruguay). Distintas investigaciones señalan seis estilos musicales
principales que dejaron su impronta en el tango: la habanera cubana, el candombe, el tango
andaluz, la milonga, la mazurca y la polka europea. El tango revolucionó el baile popular
introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación
emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí,
Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones
instrumentales, con una preponderancia clásica de la orquesta y del sexteto de dos
bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el bandoneón ocupa un
lugar central. Muchas de las letras de sus canciones están escritas en un argot local
rioplatense llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y tristezas que sienten los
hombres y las mujeres de pueblo, especialmente «en las cosas del amor»

6. DANZA ARABE:
La Danza del vientre, o correctamente llamada Danza Oriental (en árabe Raks sharki es la
evolución escénica de diversas danzas antiguas. Tradicionalmente de Oriente Medio, junto
con otros del Norte de África y Grecia, cuya diversidad de elementos como la música, ritmos,
estilo y vestuario depende del país o la región.El raks baladi (danza del pueblo) es una
danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente
de cadera. La evolución de esta danza es la Danza oriental o raks sharki. El raks
sharqi incluye movimientos declore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes
desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la
cadera. En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo
turco).En países anglosajones se ha traducido como "belly dance" (en español 'danza del
vientre'). Es una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de
danza beledi o baladi y suele ae a Sol Bloom, director de espectáculos en la Exposición
Universal de Chicago de 1893.

7. FLAMENCO:
El flamenco es un estilo de música y danza propio de Andalucía, Extremadura y Murcia. Sus
principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias
tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe
controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes ninguna
de ellas puede ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia
especialmente a la etnia gitana, es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que
coincidieron en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis sobre su origen la tesis más
extendida es la que expone el origen morisco, solo que el mestizaje cultural que por entonces
se dio en Andalucía: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propició su
creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los
gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de España y
de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en
Andalucía.

8. CUMBIA:
La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia. Posee contenidos de
tres vertientes culturales, principalmente indígena y negra africana y, en menor medida, blanca
(española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante
la Conquista y la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su "Compendio del
folclor colombiano", volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que "ello explica el origen en la
conjugación zamba del aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o
caña de millo, es decir, Tolo o Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la
alegre e impetuosa resonancia del tambor africano. El ayuntamiento etnográfico ha quedado
simbolizado en los distintos papeles que corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo”.
La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:
 En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas,
el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y
coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.
 Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos
de los bailes de origen africano.
 Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes,
lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las
mujeres; camisa y pantalón blanco, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los
hombres.
A partir de la década de 1940, la cumbia comercial o moderna se expandió al resto
de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas
adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia boliviana, la cumbia chilena,
la cumbia dominicana, la cumbia ecuatoriana, la cumbia mexicana, la cumbia peruana,
la cumbia salvadoreña, la cumbia uruguaya y la cumbia venezolana, entre otras.

9. JOROPO:
El joropo es un género musical y danza tradicional de Venezuela y Colombia. Su
diversidad se manifiesta en distintas tipologías subregionales. Entre ellas cabe mencionar
el joropo oriental, el joropo central (con algunas especificidades como el joropo tuyero,
el joropo mirandino o el joropo aragüeño), el joropo andino y el golpe larense en
Venezuela; además del joropo llanero, propio de los Llanos colombo-venezolanos. En
Venezuela existen además importantes variantes que fusionan elementos de los tipos
antes mencionados, con desarrollo de particularidades estilísticas, como es el caso
del joropo guayanés, joropo guaribero o cordillerano, joropo horconiao y joropo urbano.
Las primeras noticias que se tienen del joropo datan de 1749, cuando el 10 de abril de
ese año, el Gobernador de la Capitanía General de Venezuela, Don Luis Francisco de
Castellanos, prohíbe el baile del joropo escobillado.
Se pueden hacer descripciones con
diversos significados históricos, presentes y en diferentes lugares de lo que se entiende
por joropo. En los llanos venezolanos son sus sinónimos parrando y cantina, y en los de
Colombia, guafa. Es importante insistir en la diversidad del género para romper con el
paradigma de que el joropo se refiere solo su variante llanera. Aunque algunos autores
afirman que el joropo viene del valse dado su carácter ternario y su coreografía de parejas
enlazadas, este último es posterior, datando del siglo XIX. Es mucho más seguro que
provenga del fandango, término que suplantó para referirse a los mismos tipos de fiesta y
música con la cual comparte mayores similitudes. Ambos muestran influencia de los giros
y acompañamientos españoles típicos de la música medieval y renacentista de influencia
mora venida con la colonización, en los cuales destaca la utilización de la síncopa y los
ritmos humillados o sesquiálteros en 3/4-6/8. Además, a menudo se superponen sobre
esta estructura métrica hipermetrías de 3/2, cuyos acentos se enfasan cada dos
compases, lo que algunos han llamado repercusión.

10. HIP HOP:
El hip hop1
es un movimiento artístico y cultural compuesto por un amplio conglomerado
de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del
Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante
la década de 1970. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes
manifestaciones de la cultura: Rap (oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o
musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y
contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que
subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes,
ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas
urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó inicialmente,
como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa,
tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno,
favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a
nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos,
adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip-hop, sin desligarse de
los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.

11. Salsa:
La salsa es un conjunto de ritmos afro caribeños fusionados con jazz y otros estilos. Su
nacimiento ha sido muy debatido, pero se sabe que procede de una fusión que llevaron a cabo
las personas de color en el Caribe cuando oyeron la música europea para luego mezclarla con
sus tambores. La salsa se ha difundido debido la inmigración de población latinoamericana,
especialmente afro caribeños, hacia destinos al norte, como Nueva York, pero también
hacia Sudamérica, como en Cali. Esta música resulta muy pegadiza, rítmica y alegre, lo que
ha generado en el oyente la necesidad de una expresión corporal a través del baile, que ha
tomado su mismo nombre "salsa”. Además es el baile típico de la feria de Cali La salsa es una
unión de estilos de baile afrocaribeños y europeos. Los orígenes vienen de la
inglesa Contredanse (también: contredance, francés para: country
dance; español: contradanza) del siglo XVIl.

12. BACHATA:
La bachata es un género musical bailable originario de la República Dominicana, dentro de lo
que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico,
influenciado por otros estilos como el son cubano y el merengue. En la ejecución de la
bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira, se asumió la
ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo
de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico En un primer
momento, esta manera cruda de interpretación fue conocida como «bolerito de guitarra».La
bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante
los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada como música de las clases pobres,
fue conocida como “música de amargue”.