1. MSK
Un aperçu de ses œuvres
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2. Les œuvres du MSK
 James Ensor Pierrot et squelette en robe jaune 1893
 Jérôme Bosch Le portement de croix 1510/1516
 Théo Van Rysselberghe La lecture par Emile Verhaeren 1903
 Constant Permeke Paysan couché 1910
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3. James Ensor Pierrot et squelette en robe jaune 1893
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4. James Ensor Pierrot et squelette en robe jaune 1893
 Cette œuvre, Pierrot et squelette à la toge jaune est une combinaison
assez originale de son intérêt pour la nature morte et de son goût pour
le travestissement.
 La mise en scène propre aux natures mortes est transgressée, de sorte
que la représentation acquiert un caractère fantastique et que les «
objets inanimés» tiennent lieu d'organismes vivants.
 Cette œuvre est aussi remarquable sur le plan stylistique.
 La représentation, le coloris clair et les moyens techniques d'Ensor se
conjuguent dans cette œuvre de manière saisissante.
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5. James Ensor Pierrot et squelette en robe jaune 1893
 Dans ces œuvres plus intimes, l'élément graphique devient plus
présent, tout comme dans ce tableau.
 L'utilisation de couleurs claires et fraîches renforce l'aspect grotesque
et fantastique de la scène au détriment de sa dimension morbide.
 Ensor avait été lui-même traumatisé par quelques contacts qu'il avait
eus avec la justice : la faillite de son père en 1875 et un procès intenté à
sa mère pour violation de droit d'auteur en 1892-1893. Il n'est pas exclu
que le Pierrot et squelette en robe jaune puisse renvoyer à ces
événements.
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6. Jérôme Bosch Le portement de croix 1510/1516
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7. Jérôme Bosch Le portement de croix 1510/1516
 Grand connaisseur de Bosch, Paul van den Broeck a décrit ce tableau
dramatique comme "l'une des créations les plus hallucinantes de
l'histoire de l'art occidental".
 Il s'agit probablement d'une œuvre tardive de Jérôme (ou
Jheronymus, ou encore Hiëronymus) Bosch.
 La composition consiste en un ensemble de têtes, sans le moindre
espace. Jusque peu après 1500, époque dont date cette œuvre, ce fait est
quasiment unique dans la peinture européenne.
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8. Jérôme Bosch Le portement de croix 1510/1516
 Ce tableau est soigneusement agencé d'un point de vue technique, le
coloris des visages, les grimaces et les couvre-chefs sont d'une
incroyable richesse.
Il représente un épisode de la passion du Christ. Ce thème occupe une
place importante dans l'œuvre de Bosch. Autour des visages sereins de
Jésus et de Véronique, seule présence féminine en l'absence de
Marie, un enfer humain se déchaîne, plein de personnages
caricaturaux.
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9. Théo Van Rysselberghe La lecture par Emile Verhaeren
1903
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10. Théo Van Rysselberghe La lecture par Emile Verhaeren
1903
 Début du 20ème siècle. Pendant toute une période, quelques artistes
belges et français pratiquant des disciplines différentes se retrouvaient
chaque lundi à Paris, chez le célèbre poète Emile Verhaeren (1855-1916)
et son épouse Marthe.
C'est au cours de ces rencontres que Van Rysselberghe a puisé son
inspiration pour ce grand portrait de groupe, où Verhaeren, en veste
rouge orangé, fait, avec une grande théâtralité, la lecture de ses propres
œuvres.
Cette composition place Van Rysselberghe dans une tradition de
portraits de groupe, qui remonte à Rembrandt et à Frans Hals, et qui
est restée très en vogue tout au long du 19ème siècle.
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11. Théo Van Rysselberghe La lecture par Emile Verhaeren
1903
 Le décor de "La Lecture" n'est autre que le bureau d'Emile Verhaeren.
On distingue, sur le manteau de cheminée, la statuette de l'
"Agenouillé à la fontaine", de George Minne, une bibliothèque et, au
mur, la photo d'un tableau de James Whistler. La sculpture intrigante
sur le rayon de livres à gauche est l'œuvre d'Auguste Rodin.
La reproduction de Whistlers se trouve dans un cadre pointilliste, qui
caractérise par ailleurs le style de la peinture dans son ensemble.
C'est un chef-d'œuvre du genre, et le dernier et le plus ambitieux
projet de Van Rysselberghe utilisant cette technique.
Les points, propres au pointillisme au sens strict, sont remplacés par
de petits traits. Le contraste entre le rouge et le bleu constitue un
aspect essentiel de cette œuvre.
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12. Constant Permeke Paysan couché 1910
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13. Constant Permeke Paysan couché 1910
 Permeke est l'expressionniste flamand le plus connu et sans doute le
plus influent.
 Il ne craint pas d'utiliser des déformations importantes, et se concentre
sur la représentation monumentale de gens simples et ordinaires. Il a
aussi peint des paysages et des marines de dimension cosmique.
 De tous les expressionnistes flamands, Permeke est le seul à avoir
laissé de grands dessins au charbon de bois. Ce dessin est exécuté de
manière à la fois précise et raffinée. C'est un parfait exemple du
primitivisme innovateur de Permeke.
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14. Les œuvres du MSK
C’était une présentation de quelques œuvres du MSK.
 Source: http://www.mskgent.be/fr
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