3. Ludwig van Beethoven, nacido en Bonn,
Alemania, el 16 de diciembre de 1770, fue un
compositor, director de orquesta y pianista
alemán. Su legado musical se extendió,
cronológicamente, desde el período clásico
hasta inicios del romanticismo musical.
5. La familia de Ludwig van Beethoven, cuyos
miembros contaban con una tradición musical
naciente, vivía bajo condiciones modestas. Su
abuelo paterno, llamado también Ludwig, era
descendiente de una familia de campesinos y
granjeros originarios de Brabante en la región
de Flandes (Bélgica) que se trasladaron a Bonn
en el siglo XVIII.
7. El padre de Beethoven estaba muy
impresionado por el hecho de que Wolfgang
Amadeus Mozart daba conciertos a los siete
años y quería que su hijo siguiera sus pasos.
Con la intención de hacer de Ludwig un nuevo
niño prodigio, comenzó a enseñarle piano y
violín a temprana edad.
8. El archiduque Maximilian Franz Gerhard Wegeler,
Franz de Austria, Christian Gottlob Neefe, doctor y amigo desde la
patrocinador financiero primer maestro de Beethoven. infancia de Beethoven.
de Beethoven. Más tarde, también los serían
Haydn y Salieri.
9. Su carrera como intérprete quedó
bruscamente interrumpida a consecuencia de
la sordera que comenzó a afectarle a partir de
1796 y que desde 1815 le privó por completo de
la facultad auditiva. Los últimos años de la
vida de Beethoven estuvieron marcados
también por la soledad y una progresiva
introspección, pese a lo cual prosiguió su labor
compositiva, e incluso fue la época en que creó
sus obras más impresionantes y avanzadas.
11. Considerado el último gran representante del
clasicismo vienés (después de Christoph
Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang
Amadeus Mozart), Beethoven consiguió a hacer
trascender a la música del romanticismo,
motivando a la influencia de la misma en una
diversidad de obras musicales a lo largo del
siglo XIX.
13. Su arte se expresó en numerosos géneros y
aunque las sinfonías fueron la fuente principal
de su popularidad internacional, su impacto
resultó ser mayormente significativo en sus
obras para piano y música de cámara.
15. Su producción incluye los géneros pianísticos
(32 sonatas para piano), de cámara (16
cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para
violín y piano), vocal (lieder y una ópera:
Fidelio), concertante (5 conciertos para piano
y orquesta, uno para violín y orquesta) y
orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.);
16. La Universidad de Bonn era antiguamente el lugar
de residencia del Príncipe elector de Colonia.
17. así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre
ellas la Tercera Sinfonía, también llamada
Eroica, en mi b mayor, la Quinta Sinfonía, en
do menor y la Novena Sinfonía, en re menor
(cuya música del cuarto movimiento, está
basada en la Oda a la Alegría).
18. El 29 de marzo de 1827 se celebró el funeral de
Beethoven, al que acudieron más de 20.000 personas.
19. A las cinco de la tarde del 26 marzo de 1827 se
levantó en Viena, Austria, un fuerte viento que
momentos después se transformaría en una
impetuosa tormenta. En la penumbra de su
alcoba, un hombre consumido por la agonía
está a punto de exhalar su último suspiro.
21. Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes
períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en
tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar
su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas
hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo
establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en
general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales.
A este período pertenecen obras como el célebre
Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
23. Una segunda manera o estilo abarca desde 1801
hasta 1814, período este que puede considerarse de
madurez, con obras plenamente originales en las que
Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio
absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio,
sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos
conciertos para piano, el Concierto para violín).
24. La tercera etapa comprende hasta la muerte del
músico y está dominada por sus obras más
innovadoras y personales, incomprendidas en su
tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su
forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa
solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas
para piano representan la culminación de este
período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
25.
26. Principales carácterísticas de su música
NIVEL ARMÓNICO: enlaces de acordes de dominantes dilatando la resolución en la
tónica. Utilización mayor que en los otros compositores clásicos de acordes
disminuidos. Modulaciones a tonalidades lejanas. Apoyaturas y retardos disonantes
que resuelven en consonacias. Está en germen la armonía cromática del Romanticismo.
Comienzo de la utilización expresiva de la armonía y el enlace acórdico
NIVEL MELÓDICO: Melodías organizadas sobre acordes desplegados y sencillas. En
la sinfonía No.5 el primer tema está organizado en torno a un motivo estructurado
sobre una 3ª. menor. En la sonata Appassionata, tanto el tema A como B son acordes
desplegados sobre una tonalidad menor y Mayor respectivamente.
NIVEL RÍTMICO: contratiempos y síncopas que dan origen a ritmos abruptos que
aparecerán luego en Schumann. Utilización de valores irregulares. Aceleración del
tempo scherzo de la sonata hasta convertirlo en un Allegro molto.
27. NIVEL TÍMBRICO: concepción orquestal del piano: aprovechamiento de la
variedad de registros. Amalgama de timbres orquestales: da a la orquesta un gran
volumen. Será la característica de la orquesta romántica (Berlioz, Brahms,
Wagner) Da pasajes virtuosísticos a instrumentos que antes eran considerados sólo
“de relleno” por ejemplo el contrabajo (9ª. sinfonía), el flautín (6ª. sinfonía)
timbales (5ª. sinfonía). Ya con Mozart y Haydn, el timbre formaba parte de la
composición. Beethoven lo convierte en un forma de expresión individual.
Utilización intensiva de la modulación tímbrica.
NIVEL FORMAL: lleva al límite la forma S merced a su imaginación en la
variación y desarrollo. Convierte el desarrollo, de Proxy inestable armónicamente
en un lugar adecuado para la expresión individual. Da a todos los movimientos de
la sonata la forma S (por ejemplo “inventa” el lied sonata y el rondó sonata). La
sonata, entendida como obra, puede llegar a cambiar su tradicional disposición de
movimientos (Allegro de Sonata-lied- scherzo- allegro) por una sonata como la
llamada Claro de Luna (Andante con forma Lied ABA - Scherzo- Allegro de
Sonata) o como en la op. 111 que empieza con un Tema con variaciones en Adagio.
NIVEL DINÁMICO: Es por excelencia el parámetro expresivo. En este contexto es
una de las señales de la subjetividad del compositor. El paso abrupto de Piano a
Forte es característico de este compositor. Lo mismo el SfP (Sforzato Piano) que
quiere decir tocar lo más fuerte posible y luego (enseguida) suave.
