Una herramienta al alcance de cualquier maestro, en donde encontrarán la importancia, la utilidad y la urgencia de incluir el ARTE como método de enseñanza y como puerta para entrar en espacios no alcanzados en el trabajo escolar.

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Éxodo 35:31.
1. EL ARTE COMO SABER.
1.1. INTELIGENCIA ARTISTICA – MUSICAL.
1.1.1. DEFINICIÓN
¿DE QUÉ SE TRATA? (Proverbios 2:1-6) Desde hace 40 años aproximadamente se viene hablando en los ámbitos
científico, psicológico y académico de varias maneras de concebir el aprendizaje en el ser humano y no una sola como se
creyó por mucho tiempo. Se habla desde entonces de INTELIGENCIAS MÚLTIPLES, que se encuentran en el cerebro de
cada individuo y que se desarrollan de acuerdo a las habilidades y destrezas propias de cada persona.
Dentro de esas habilidades e inteligencias se encuentra la INTELIGENCIA ARTISTICA – MUSICAL, originalmente se ha
llamado INTELIGENCIA MUSICAL, sin embargo no se puede desconocer que el ser humano se expresa artísticamente no
solo por la música sino por otras artes que se complementan entre sí.
Así que una persona con habilidades artísticas desarrolla un conjunto de inteligencias como: VISUAL – ESPACIAL,
LINGÜÍSTICA, NATURALISTA, KINESTÉSICA – CORPORAL, LÓGICO MATEMÁTICA; una o unas más que otra u otras de
acuerdo a la expresión artística que desempeñe.
1.1.2. ¿Quiénes la desarrollan? (Éxodo 35:21) Debido a la extensa variedad de expresiones artísticas existentes, se describe un
amplio grupo de individuos que sin darse cuenta se denominan artistas y ellos son:
- Animadores gráficos – ilustradores
- Arquitectos
- Actores – actrices de teatro, cine y/o televisión
- Poetas
- Escultores
- Escritores
- Bailarines
- Coreógrafos
- Joyeros – orfebres
- Cantantes

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- Pintores
- Dibujantes
- Diseñadores
- Artesanos
- Fotógrafos
- Chef – Cocineros
- Grafiteros
- Narradores – cuenteros
- Talladores, entre otros afines.
1.1.3. ¿Cómo se desarrolla? (Filipenses 4:13) Por años se pensó y se promulgó que los conocimientos comunes, básicos y técnicos
como la Matemática, las Ciencias Naturales, la Historia, la Lingüística, entre otros, eran los únicos válidos y necesarios para el
desarrollo y desempeño de un individúo; olvidando que en civilizaciones como la griega, romana o egipcia había un lugar muy
encumbrado para el desarrollo de las artes y el deporte, y que los artistas ocupaban un peldaño muy importante dentro de la
escala social.
En estas nuevas generaciones se ha vuelto a concebir el arte como una ciencia de alto valor y los artistas están siendo
considerados socialmente como personas cultas y de influencia social, cosa que exige que desde la educación pre – escolar se
incluya dentro del pensum académico cátedras de educación artística, de la misma forma dentro de los planteles educativos se
debe orienta a los padres de familia a permitir, estimular e inculcar en los estudiantes la formación en alguna de estas
expresiones artísticas, considerando esta educación como preventiva, correctiva y generadora de buenos hábitos, valores y
conductas.
Se deben abrir espacios dentro de las comunidades educativas, culturales, religiosas, sociales en general, para que los niños,
jóvenes y aún adultos puedan explorar y potenciar sus expresiones artísticas.
Se recomienda explorar los distintos géneros, corrientes y estilos de arte existentes, para hacer una elección correcta. Hay estilos
artísticos denominados cultos, como la Opera, la Pintura clásica, el ballet y otros, por sus ritmos, melodías y medios
socioeconómicos donde se desenvuelven, y se han denominado populares, urbanos o rústicos otras expresiones como el grafiti,
ritmos como el Rap, HIP HOP, otros, pero olvidamos que son demostraciones de unas culturas ya existentes no tan nuevas como
se cree y que identifican la manera de pensar, actuar y hablar de los niños, niñas, adolescentes – jóvenes de hoy día.
1.2. BASE BÍBLICA. Hemos estigmatizado tanto dentro del pueblo de Dios el tema del arte, la educación y las expresiones artísticas,
que ha llegado a convertirse en tabú para la iglesia siquiera hablar de ello.

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Tan es así, que eclesialmente preparamos a nuestros jóvenes, niños y niñas en escuelas de liderazgo, misiones, pastorado, etc.
pero olvidamos que, primeramente Dios creo el arte como medio de alabanza y adoración para él, como forma de servicio al
pueblo y a su obra y como una manera de transmitir sus obras maravillosas de generación en generación.
A continuación encontraremos algunas citas bíblicas que respaldan los que estamos aprendiendo y le devuelven a Dios la
propiedad, la intencionalidad y señorío sobre el arte, cualquiera sea su expresión, partiendo de la música misma que tan errónea
y equívocamente se ha llegado a dar propiedad al enemigo.
Le invito a buscar en su biblia, leerlas, analizarlas y orar para que el Señor mismo sea quien hable a su corazón y le permita
gozarse alabándole, adorándole y sirviéndole usando sus manos, su cuerpo y su voz como un INSTRUMENTO DE HONRA para él y
su pueblo.
A continuación encontramos algunas citas bíblicas que apoyan el arte como trabajo realizado para Dios.
Gn.1:1_31; 4:22; 6:14-16; 11:3-4; 18:6: 37:3; Éx.25; 26; 27; 28; 30; 31:1-10; 35:10-19; 38:21-23, 24-31; 39; Lv.2:4; 2S.5:11; 12:11;
1R.7:13 y 14; Sal.9:11; 33:2; 45:14; 51:15; Jer.18:3; Hch.18:1-3.
1.3. DEFINICIÓN DE ARTE. Definir el concepto de Arte, es casi imposible, tratar de simplificar una ciencia, un quehacer en un solo y
sencillo concepto no resulta fácil ni justo. Podríamos proponer que el arte lo define cada individuo, quienes la ejercen, quienes la
comercian, quienes la reciben y de esa forma tampoco tendríamos un concepto general, así que tendremos varios conceptos de
acuerdo a las fuentes consultadas.
ANDY WARHOL. (hombre de negocios y financista norteamericano) “Hacer dinero, trabajar y hacer buenos negocios es un
arte”.
OSCAR WILDE. (escritor inglés) “El arte es el modo más intenso de individualismo que el mundo ha conocido”
En la Antigüedad hasta el Renacimiento, arte significaba destreza; primero significo “la manera de Hacer las cosas”
Se define el arte como “El empeño humano por conocer, crear, transmitir y comunicar sentimientos, sensaciones,
pensamientos, momentos”
Las artes son “los lenguajes con los cuales se escriben la historia, las costumbres, los sueños, las utopías, amores y
desamores, éxitos y fracasos, pero… ante todo el inicio de conciencia, el gusto por lo armónico, las proporciones y la
habilidad de crear, propiciar y disfrutar lo estético”

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Estos son solo algunos conceptos de los tantos que se pueden encontrar, así que, también dependemos de como percibimos cada uno de
nosotros el arte, sus distintos géneros, estilos y expresiones.
1.4. EXPRESIONES ARTÍSTICAS EXISTENTES.
El arte es un fenómeno personal y cultural, motiva a expresar algunas de sus ideas de diversas formas y maneras. Algunos crean arte para
comunicar algo; otros, para expresar algo; otros, para evitar que algo sea entendido pero igual expresarlo. Las motivaciones son tan
variadas como el arte en sí. Lo que es menos difícil hoy es nombrar cuántos tipos de arte existen. No son solamente siete. La tecnología
durante los últimos dos siglos ha logrado que las variedades de arte se incrementen, así que es buena idea enumerarlas en orden alfabético,
para una mayor referencia:
1. La animación, una variante del cine que básicamente incluye a personajes dibujados
2. La arquitectura, el arte de proyectar y diseñar edificios, y de administrar el espacio
3. El arte corporal, la cual usa el cuerpo humano como un lienzo, como en los tatuajes o el maquillaje.
4. El arte digital, hecha o con vectores o con píxeles en una computadora
5. El arte efímero, hecha de tal manera que no dure mucho tiempo, como en la escultura de frutas.
6. El arte fractal, hecha de la expresión física de cálculos matemáticos
7. El canto, el arte de la voz humana, sola o combinada
8. La cerámica, el arte de transformar la arcilla y el barro en hermosos recipientes.
9. El cine, el arte de crear sensaciones con movimientos grabados y diálogos
10. La danza, el arte de moverse o bien con música o sin ella
11. El dibujo, el arte de crear formas significativas de la nada, generalmente en papel
12. La escritura, el arte de contar historias solo con palabras
13. La escultura, el arte de dar forma a los volúmenes
14. La fotografía, el arte de capturar momentos en una película
15. La gastronomía, que es el arte de mezclar sabores y causar placeres con las comidas
16. El grabado, una variante de la escultura generalmente hecha en objetos más pequeños
17. El grafiti, un tipo reciente de pintura
18. La historieta, el arte de contar historias con dibujos y bocadillos
19. La música, el arte de los sonidos, el arte de los silencios
20. La ópera, arte que combina el canto, la música y el teatro

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21. La orfebrería o joyería, el arte de hacer joyas
22. La pintura, una de las formas de arte más antiguas conocidas por el hombre, el arte de expresar cosas con el color
23. La poesía, el arte de escribir no tan enfocado en las historias como en las sensaciones que las palabras y sus significados brindan
24. El tallado, el arte de transformar la madera en otras formas
25. El teatro, el arte de representar una historia frente a una audiencia
Como podemos ver, el arte es cambiante.
2. EL ARTE COMO FACTOR EXPRESIVO – EMOCIONAL.
2.1. LA EXPRESIÓN, UNA NECESIDAD URGENTE DEL SER HUMANO. (Video resumen) El arte es una herramienta de comunicación en
todas las épocas, no distingue géneros, estratos, edades, religiones o culturas; todos los seres humanos a través de todos los
tiempos hemos tenido la imperiosa necesidad de hacer saber a los otros como hemos vivido, como hemos ido desarrollándonos,
cambiando, como nos sentimos y lo que los demás (factores externos al mismo individuo) significan para nosotros, de acuerdo al
papel, la trascendencia e influencia que esos otros ha ejercido en cada individuo.
En la antigüedad, los primeros habitantes tuvieron la tarea nada fácil de dar inicio a esa tradición de transmitir a sus
generaciones futuras, su vida, construyendo lo que hoy se conoce como historia, arte y cultura, crearon herramientas que les
permitían plasmar en las rocas los dibujos tallados donde contaron todo a cerca de esas primeras civilizaciones.
Así, a medida que fueron llegando nuevas formas de expresión, se fueron masificando los recursos y las técnicas de
comunicación, lo que trajo formas artísticas más avanzadas y claras, con el lenguaje, los sonidos; aparece también la escritura y
con ello, nuevas técnicas para crear el papel, la tinta, la escritura, que garantizara durabilidad, claridad y calidad.
Se entendió que esas primeras expresiones y formas de comunicación se clasificarían entre otras ciencias como ARTE, un arte
que sensibiliza un mundo postmoderno con un mundo prehistórico, antiguo, clásico, medioevo y contemporáneo, permitiéndole
tomar de cada época elementos que subsisten y enriquecen las expresiones artísticas de hoy.
2.2. LO QUE SIENTO LO EXPRESO CON MIS MANOS, CON MI VOZ, CON MI CUERPO (1.Corintios 6:19 y Efesios 1:12). Para el ser
humano es urgente poder exteriorizar lo que siente y lo que ocupa su alma, como una manera de liberar, sacar, saciar y limpiar
su ser interior, no es casualidad que aquellos individuos a quienes no se les facilita comunicar verbalmente su estado emocional,

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lo hagan por medio de alguna expresión artística, llegando a convertirse en famosos y aclamados artistas, se han destacado en
la música, la pintura, la danza, la escultura, la escritura, el dibujo y otras, desahogando sus miedos, iras, odios, alegrías y
frustraciones por este medio.
¿La herramienta utilizada? El cuerpo; personas con algún tipo de discapacidad, se vieron en la necesidad de encontrar en el arte
la vía no solo de desahogo, sino también de terapia y de sustento, usando otros miembros de su cuerpo que jamás hubieran
imaginado que podrían hacerlo.
Si nuestro cuerpo es TEMPLO DEL ESPÍRITU SANTO, ¿que nos impide ponerlo a su servicio y honrar a nuestro Señor por medio de
nuestras habilidades artísticas? Son nuestras limitaciones mentales y emocionales las que nos limitan, si bien no lleguemos a ser
los artistas más famosos o tal vez si, por lo menos si estaremos usando nuestro cuerpo como elemento de honra, de
evangelización, de enseñanza y de liberación, para nosotros y para el pueblo de Dios.

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2.3. EL ARTE COMO HERRAMIENTA TERAPEUTICA Y DE MINISTRACIÓN DENTRO DEL MINISTERIO INFANTIL. El ir permitiendo que
Dios nos hable a través de estos temas, el hecho de entender que el arte con sus distintas expresiones, solo son una de las tantas
herramientas para servir, adorar y glorificar a Dios en y a través de nosotros; nos permite también entender que hay formas
variadas de expresar lo que sentimos y de ayudar también a otros; en nuestro caso, son los más pequeños y jóvenes del redil a
quienes tenemos la OBLIGACION de alcanzar, restaurar, ministrar y enseñar, ahora ¿por qué no hacerlo con una herramienta que
traspasa la barrera del idioma, la edad, la cultura, el género y muchas barreras más?.
Está médica, científica y psicológicamente comprobado que el arte en todas sus formas, es una herramienta infalible en la
prevención, tratamiento y cura de casi todas las anomalías presentadas por los pequeños y jóvenes alrededor del mundo. El
simple hecho de permitirles expresar lo que piensan y sienten por medio de lo que más le gusta, alcanza más población en edad
infantil y juvenil que si son sometidos a largar horas de charlas, sermones, y demás actividades que en algunos momentos nos
dejan sin resultados positivos.
Enfermedades como: el Autismo, Síndrome de Down, retrasos y alteraciones en el aprendizaje, problemas de lenguaje, atención
dispersa, discapacidad motora, traumas por amputaciones de uno o más miembros del cuerpo, problemas de comunicación,
problemas de equilibrio y estabilidad en el sistema nervioso, esquizofrenia, paranoia, baja estima, dependencias de sustancias
adictivas, conductas destructivas, dolor, ira, odio, frustración, rechazo, abandono, abuso, duelo por perdidas, efectos de
violencia; son un pequeño ejemplo de lo que se puede alcanzar y tratar por medio de esta valiosa herramienta llamada ARTE, sin
contar con las satisfacciones que se cosechan más adelante una vez se supera el tratamiento y se convierte en un estilo de vida.
Abrir las puertas de nuestros ministerios infantil y juvenil y porque no del servicio a los adultos, de nuestras iglesias, para
expresar su adoración, alabanza y gratitud a Dios a través de sus talentos, nos facilitaría nuestra labor de extensión del Reino de
Dios, alcanzando muy seguramente un mayor número de población que en otro momento y nos facilitaría la labor de
acompañamiento, consejería y ministración que a veces nos resulta un poco difícil y tedioso.

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3. EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE ENSEÑANZA
1.1 ALGUNAS EXPRESIONES ARTISTICAS COMO METODOS DE ENSEÑANZA.
Como lo hemos visto en el transcurso de este taller y sus distintos aspectos; el Arte ha traspasado fronteras físicas, ideológicas, sociales y
culturales.
En la antigüedad, la actividad de la enseñanza o preparación de un niño o jóven, no se limitaba a una ciencia del saber únicamente; sino que
se extendía al saber hacer de un arte u oficio manual, como herramienta de trasmisión cultural.
La orfebrería, la escultura, la arquitectura, la pintura, la talla de artículos decorativos y de uso para el hogar, el trabajo en telares, la
carpintería, entre otros, eran considerados oficios de mucha importancia y alto valor para las sociedades de aquellas épocas. Eran
considerados cultos aquellas personas que se especializaban en la poesía, la narrativa, el canto, la interpretación de instrumentos propios
de su región y época, los bailarines, todos ellos personas puestas al servicio de los gobernantes y la realeza de esos tiempos.
Enseñar estas artes era una labor honrosa, pero de mucha más honra, era que los discípulos o aprendices superaran a sus maestros, ya que
con ello, los maestros garantizaban su buen nombre y la perpetuidad de su labor.
Se entendía entonces que el uso de las manos y de herramientas de talle en cualquier labor se llamaría oficio, y que la labor intelectual de
componer, escribir, recitar, actuar y musicalizar se llamaría arte. Con el tiempo se conservaron estas divisiones, solo que el título de artista
se otorgaba a quien lograra manejar con destreza y hermosura su oficio o arte; en la actualidad el hecho de trabajar en cualquiera de estas
expresiones se denomina en su totalidad arte, pero se clasifica: bellas artes, artes escénicas, artes musicales, artes de interpretación, artes
manuales y quienes desempeñan estas actividades, sin distingo, son denominados, artistas.
Usaban estas artes y oficios no solo para entretener o suplirse, sino como medio para enseñar. Se hacían representaciones teatrales y
musicales, en las plazas, donde se reflejaban la cotidianidad, la moral y otros aspectos del diario vivir, muchas veces con el ánimo de
exponer alguna anomalía o acto incorrecto, buscando que los espectadores se identificaran para así corregir lo que estaba mal, eran fábulas
con moraleja, cantadas, contadas, actuadas, en fin, que proponían una forma de crear conciencia en la población y obtener cambios en los
comportamientos.

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Igualmente siempre se ha creído que enseñando, como en estos casos, un arte u oficio, se mantiene al niño o jóven lejos del ocio, la maldad
y los vicios, con el tiempo se ha demostrado que si se enfoca de manera correcta esta instrucción y se le incorpora el mensaje exacto que es
la Palabra de Dios, entonces si se obtienen dichos resultados.
Ejemplo de ello en las escrituras, hay muchos, Jesús mismo uso el arte de la narración usando las parábolas (figuras literarias que tenían
como objetivo exhortar a los oyentes en conductas y prácticas incorrectas para que se alejarán de ellas) para poner en evidencia aquellas
formas de pensar, actuar y vivir que estaban en contra de lo correcto o para hacer entendible y cercano el mensaje de la Palabra de Dios y
de esa manera el pueblo lo oyera, lo entendiera y lo pusiera en práctica, el concluía algunas veces diciendo “el que tiene oídos para oír, que
oiga” poniendo en claro que esta herramienta desarrollaba una capacidad de intelectual fina y aguda, pero que era expuesta ante personas
sensibles al mensaje quienes lo entendían y acogían o necios y torpes quienes no reconvenían ante las exhortaciones hechas por el Señor.
En otros casos, como ya lo hemos visto, se preparó y se capacitó al pueblo en artes y oficios, para la construcción del tabernáculo y sus
utensilios, para la interpretación de instrumentos musicales para ser usados en los momentos que Dios indicaba. Se instruyó a los más
jóvenes en la fe de acuerdo a los parámetros que Dios instauro.
A continuación se mencionaran de forma muy general, algunas de las artes que Dios ha dado, especialmente al ministerio de enseñanza del
cuerpo de Cristo, para hacer más dinámica y accesible la Palabra de Dios a los niños y jóvenes.
3.1.1 TEATRO. Rama de las Artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias frente a los espectadores o frente a una
cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
Útil en la tarea evangelizadora, transformadora y de creación de conciencia y aceptación, ya que por medio del teatro se facilita el acceso a
los espectadores y con el mensaje claro, cada asistente se sentirá identificado con lo que allí se comunicó, o bien, con alguno de los
aspectos manejados en la dramatización. Lo que deja más fácil la tarea para quien llevará el mensaje y la oración.
Requiere de un guión bien estructurado, escenografía bien elaborada, tiempo de ensayo y puesta en escena, de talento para la actuación y
el manejo de público.
3.1.2 SKETCH. Es una escena, generalmente humorística, que dura entre uno y diez minutos aproximadamente. Requiere menos elementos
que la obra de teatro, menos ensayo pero el mismo interés, compromiso, intencionalidad y claridad del mensaje, para obtener los

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resultados propuestos; por ser corta es útil en espacios abiertos y actividades como campamentos, campañas y salidas organizadas por la
iglesia.
Tiene el mismo objetivo que la obra de teatro, pero usa una mescla de emociones en corto tiempo, causando un impacto más rápido y fácil
de entender.
Se puede llevar preparada para la clase, actuada por el maestro o por invitados o se puede desarrollar dentro de la misma usando a los
asistentes, lo que resulta, si es bien manejado, en un atractivo para los estudiantes con estilo de aprendizaje analítico, de sentido común,
dinámico e imaginativo.
3.1.3 TITERES, MARIONETAS, OTROS. Una marioneta o un títere, es una figurilla o muñeco de trapo, madera o cualquier otro material,
manejado por un titiritero o actor; usado para representar obras de teatro infantiles o familiares, con el ánimo de enseñar principios,
valores, escenificar historias que se encuentran en la biblia, con el propósito de que el espectador pueda tener una idea más clara de cómo
fueron sucediendo las cosas, cuáles fueron los cambios que tuvieron lugar y dejar una aplicación espiritual y moral para los asistentes.
Se pueden realizar con materiales reciclables, pintados a mano, recortes de revistas, o muñecos, se crea un escenario llamado teatrino,
donde se enfoque a los muñecos y no a los actores; se realiza un doblaje de voz para crear más interés y dar un aspecto más divertido ya
que se enfoca a un público pequeño y/o familiar, debe contar con un guión bien establecido, un mensaje claro y directo, sin usar un
lenguaje técnico ni complicado.
Es importante tener en cuenta que los personajes títeres o marionetas, etc., solo están contando una historia, si hay una reflexión, una
oración y/o ministración, es el/ los maestros encargados quienes deben guiar este momento, NUNCA los títeres o marionetas, ya que se
distorsiona la seriedad y veracidad del mensaje.

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1.1.1 MÚSICA Y DANZA. Indudablemente unas de las más antiguas formas de arte, utilizan la voz y el cuerpo como instrumentos naturales
y medios para la autoexpresión, a la vez que se usan como elemento de integración, terapia, ministración y alabanza Podríamos
decir que no es sencillo para los maestros y ministros de alabanza llevar la música, las canciones y los ritmos adecuados para
ministrar a la iglesia, para enseñar y ministrar a los niños y jóvenes; sin embargo contamos con la mejor ayuda y guía, es el Espíritu
Santo, debemos considerar que dentro de los estilos musicales existes podemos escoger los más útiles de acuerdo al uso que se le
quiera dar.
a. ALABANZA
b. ADORACIÓN
c. PARA TIEMPO DE ORACIÓN PERSONAL
d. PARA MINISTRACIÓN EN EL MINISTERIO INFANTIL Y JUVENIL (Esta debe estar enfocada y pensada para los/las niños, niñas y jóvenes
de la congragación)
e. PARA MINISTRACIÓN DE LA CONGREGACIÓN EN GENERAL
f. PARA ENSEÑAR UN DETERMINADO TEMA (Escuela dominical)
g. PARA EVANGELIZAR Y PARA ESPACIOS ABIERTOS
h. DE ACUERDO AL PÚBLICO QUE VA DIRIGIDO.
i. OTROS.
En la actualidad se cae en errores al no tener claros los conceptos musicales que se usan en la congregación y los tiempos adecuados en
los que intervienen. No es lo mismo canciones como JEHOVÁ ES MI GUERRERO (Alabanza dirigida a Dios únicamente) a LA NIÑA DE TUS
OJOS (canción de ministración de fe y de esperanza para el cristiano)
Así mismo sucede con la danza que ha ido teniendo cambios en todos sus aspectos; vestuario, utensilios y expresiones; al momento de
usarse la danza debemos tener en cuenta que debe usarse para la ministración de congregación y de la presencia de Dios, debemos
escoger tanto la música como las coreografías apropiadas sin caer en extremos, ni quedarnos en el pasado.
3.1.6. CINE. Elemento para enseñar, estimular, integrar, debatir y construir. Otro arte de fácil acceso y uso, que propone por medio de un
material visual, transmitir un mensaje claro, gustoso y que deja reflexión dependiendo el grupo al que se dirija y dependiendo el género
cine que se utilice.

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Las películas cristianas están a la orden del día, sin embargo dentro del cine cotidiano aún encontramos películas con mensajes
trascendentales y muy precisos, que de la misma forma que las otras expresiones artísticas acercan a la población a la que nos dirigimos si
perdemos el temor a incluirlas.
Cine que transmite valores y principios, verdades del cumplimiento de la Palabra de Dios, nos da una posición como hijos de Dios frente a
este nuevo tiempo que estamos viviendo, confronta a nuestros niños y jóvenes como creyentes, en fin son muchos los mensajes y las
maneras de utilizar esta herramienta con la guía y dirección del Espíritu Santo.
3.1.7 OTROS, animación, canto, cerámica, dibujo, escritura, escultura, fotografía, gastronomía, El grabado, grafiti, La historieta,
La música, orfebrería o joyería, pintura, poesía, tallado.
4. CONCLUSIONES GENERALES.
1. Fuimos creados por Dios con multiplicidad de habilidades, talentos, dones y destrezas; unos individuos las desarrollan más que
otros, pero TODOS, las tenemos.
2. Las barreras entre esas habilidades, talentos, dones y destrezas y nosotros son: El estímulo, la intencionalidad, la disciplina, los
espacios, los temores, tabús y miedos, así como los conceptos equívocos de lo que es enseñar, disfrutar, madurez, seriedad,
santidad, reverencia y doctrina.
3. Dice la escritura “TODO VARÓN A QUIEN SU CORAZÓN ESTIMULÓ Y TODO AQUEL A QUIEN SU ESPÍRITU LE DIO VOLUNTAD”
definitivamente la barrera más grande somos nosotros. La respuesta a ¿Quiénes la desarrollan? No tiene que ver con un artista en si,
tiene que ver con ser conscientes que todos estamos capacitados para hacerlo solo debemos QUERER, ESTIMULARNOS Y CREER.
4. Lo anterior responde también al ¿cómo se desarrolla?, sin embargo, es importante recalcar la importancia de crear espacios,
ambientes y momentos propicios para que se estimule el gusto por lo artístico y por lo lúdico, para evitar traspasar y lastimar a
quienes no gustan de ello.
5. La biblia es la fuente más inspiradora y reveladora del gusto de Dios por lo bello, lo armónico, lo artístico, lo estético, lo creativo y lo
nuevo; desde la creación hasta las narraciones de Juan en el Apocalipsis, se evidencia un lúdica armoniosa y un arte perfecto en todo
lo que Nuestro Señor hace y pide que se haga; seres fantásticos, con fisonomías de fábula, naves antes no imaginadas, colores,
aromas, formas y tamaños tan bien pensados solo pueden ser obra del MAGNIFICO DIOS.

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