1° TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE GIMNASIA Y MOVIMIENTO EXPRESIVO - PROFESORADO DE EDUCACIÓN FÍSICA - PEF ROSARINAS

2. 1° Taller De Construcción
Taller De Gimnasia
Y Movimiento Expresivo
2015

3. TALLER DE GIMNASIA
Y
MOVIMIENTO EXPRESIVO
QUE ES…?
PONEMOS EN PALABRAS UN POCO DE SU HISTORIA
Lectura:
Experiencia de vida
“El Taller de Gimnasia”
Prof. Y Lic. Lilián Cristina Vadori.
Ex docente y ex alumna – Promoción 1994 – Revista 50 años Pef

5. Su Evolución
Del Patio del Instituto
Al Salón Municipal de los Deportes

9. Diseño Y Construcción Del
Taller
De Gimnasia Y Movimiento Expresivo
FORMATOS
• Muestreo
• Taller Argumentado
• Acontecimiento Relevante

10. EJE TEMÁTICO
… Huellas de un Encuentro …
Guaraníes y Jesuitas En América Latina
• Debilidades
• Fortalezas

11. Soportes
• Argumento Teórico De Cada Coreografía
• Glosas
• Imágenes
• Material Audio - Visual
• Tecnológico
• Voz En Off

12. Elementos Del Diseño Coreográfico
• Niveles De Movimiento
• Direcciones
• Tiempo
• Espacio
• Formas Básicas De Movimiento
• Técnicas De Movimiento
• Movimiento Bailado – Danzas –

13. Niveles De Movimiento
• ALTO
1. ALTO ------SALTOS
2. MEDIO ------ EN PUNTA
3. BAJO --------- DE PIE PIERNAS SEMI FLEXIONADAS
• MEDIO
1. ALTO ------ARRODILLADOS
2. MEDIO ------ AGASAPADO - CUCLILLAS
3. BAJO --------- SENTADOS
• BAJO
1. ACOSTADO

14. Niveles Espaciales.
Niveles que dividen el área donde el bailarín realiza el movimiento. Existen
varias maneras de clasificar los niveles espaciales esta es una de ellas:
• movimientos en el suelo, como arrastrarse, acostarse,
• movimientos medios, como estar hincado, hacer arcos,
• movimientos de la posición en planta,
• movimientos altos, aquellos que se realizan a media punta,
• movimientos aéreos, como saltos.
• movimientos bajos, medios y altos.

15. Direcciones
• Es el punto en el espacio circundante hacia donde se dirigen los segmentos
corporales, desplazamientos, etc.
• Las direcciones en las que podemos movernos son seis: delante (señalado por el
pecho), atrás (señalado por la espalda), derecha, izquierda (señalados por los
hombros), arriba (señalado por la coronilla) y abajo (señalado por los pies.
• Adelante – atrás
• Lateral Derecho – Lateral Izquierdo
• Oblicuo derecho – oblicuo izquierdo
• Oblicuo derecho adelante – oblicuo izquierdo adelante
• Oblicuo derecho atrás – oblicuo izquierdo atrás

16. Espacio
Es de los principales elementos de la danza, junto con el cuerpo. Puede clasificarse en:
• Total
• Parcial
• Social
• Personal

17. Tiempo
Se marca estableciendo la velocidad, el acento, el pulso y el ritmo.
• Tiempo Interior – Braceo Propio
• Tiempo Exterior – Fuentes Sonoras
Velocidad: Rápido ---- Lento
Duración: Corto --- Largo
Intensidad: Suave --- Fuerte

18. Forma
Es la imagen que el bailarín describe con su
cuerpo. También es el formato que un grupo de
bailarines compone en una agrupación.
Ej. Círculo, rombo, triángulo, media luna, etc.
Se debe cuidar que en estos dibujos, los
bailarines se adapten unos a otros sin que se
tapen los de atrás, a menos de que la intención
visual así lo requiera.

19. Formas Básicas de Movimiento
• Caminar
• Trotar
• Correr
• Salticar
• Galopar
• Saltar

20. Técnicas de Movimiento
• Balanceo
• Circunducción
• Onda
• Toma, cambio o pasaje del peso del cuerpo
• Rebote
• Caminar Gimnástico
• Correr Gimnástico

21. Movimientos Bailados
• Danzas
• Expresión Corporal
• Teatralizado – Comedia Musical

22. Demás Aspectos
• Vestimenta – Ornamentación
• Escenografía
• Imágenes

23. Enfoque de la conducta del movimiento
• Cualidades Físicas
• Núcleos Articulares
• Técnicas Corporales
• Sentido
• Contenido
• Significación

24. Soportes del Montaje coreográfico.
Metodología.
• El montaje coreográfico, es la concreción de la creación coreográfica, respecto a la forma y el contenido,
donde la coreógrafa/o, sintetiza los soportes necesarios.
• La selección de la música, que implica su conocimiento y la definición del tema y estilo de composición,
será como uno de los primeros pasos a seguir junto con el montaje de los elementos de dificultad a partir
del conocimiento previo de las características físico - técnicas y psicológicas, nivel de los actores.
• El montaje, deberá estar basado en los programas de enseñanza conocidos, por lo que no debe enseñarse
la técnica de los elementos, junto con el trabajo de montaje coreográfico, sino que sobre lo que ya se
conoce se podrán buscar variantes nuevas de ejecución, según lo requiera la idea seguida en el mismo, la
música escogida y las características del bailarín, gimnasta o actor. Quiere decir este planteamiento, que el
trabajo de montaje coreográfico, deberá ser precedido del cumplimiento de programas de enseñanza o lo
que es lo mismo, del vencimiento de los objetivos técnicos por etapas de preparación o años de práctica.
• Se buscaran posteriormente enlaces apropiados, entre los elementos de dificultad, donde deberá
predominar la originalidad en todo momento, armando las combinaciones y partes, hasta la concreción
completa del ejercicio.

25. • En el caso de los ejercicios de conjunto, se podrán establecer las formaciones o cuadros,
buscándose los elementos que se trabajarán en las mismas, las formas de intercambio
posibles, probándose formas de trabajo simultáneo, alternos, en cascada, etc. y el efecto
visual de las mismas, debiéndose resaltar la colaboración entre los protagonistas y el
trabajo del conjunto por encima del trabajo individual. Este último aspecto está
permitido, siempre y cuando el trabajo que ejecute un bailarín esté en función del resto
del colectivo.
• A la vez que se arma la composición, es necesario ir ejercitando, cada uno de los
elementos, combinaciones y partes para la fijación de los mismos y el logro de la
ejecución exacta de la creación coreográfica.
• Todo este trabajo debe realizarse con la utilización de la música, para el logro de la
integración de los movimientos con el acompañamiento musical escogido y una
interpretación artística según lo que requiera el mismo, En su defecto deberá sustituirse
o simultanearse con una guía rítmica (conteo o palmadas), lo que garantizará al menos
el ritmo y el tiempo de ejecución de los ejercicios.

26. • Con respecto a la utilización de la música durante el montaje de la composición, deberán respetarse la duración
de las frases musicales, lo cual es primordial también cuando se vayan a realizar ediciones de obras musicales para
ser utilizadas en este tipo de trabajo.
• Una vez logrado el ejercicio en su totalidad deberán reajustarse las particularidades del diseño logrado, de forma
tal que indique algún tipo de error y se logre el diseño que más favorezca a los bailarines y a la vez cumpla con
las exigencias planteadas.
• Algo similar debe suceder con cada parte de la composición y de la composición en su conjunto, de forma tal
que se logre la total coherencia entre todos los elementos que la integran para el logro de la calidad de la obra
creada.
• La ejercitación de la composición, el que se haya tenido en cuenta las particularidades individuales o del grupo de
bailarines o gimnastas, garantiza que se logre una ejecución exacta de lo que se compuso.
• También el trabajo con improvisaciones sobre temas escogidos, el trabajo de combinaciones de estudio y de
diferentes estudios posibilita explorar con antelación al trabajo de montaje coreográfico, las posibilidades técnicas
e interpretativas de los bailarines o gimnastas y sobre esa base proyectar la composición

27. Música
La música escogida determinará el carácter de la composición, debiendo existir una total correspondencia entre esta y los ejercicios escogidos, así como
con la capacidad interpretativa de los bailarines o los gimnastas.
Existen varias relaciones de la música con el movimiento. Estas son:
• Franca, directa: Esta relación se produce cuando la música actúa como guía del tiempo.
• Cuando se crea la selección y luego un compositor, compone la música que deberá adaptarse al
carácter del ejercicio.
• Natural: la música proporciona la atmósfera de realización del ejercicio.
• Esta última relación es la que más deberá utilizarse en nuestra disciplina, ya que teniendo pleno
conocimiento de la música que se va a utilizar, se podrá trabajar más racionalmente de manera tal
de lograr la total correspondencia entre la música y el movimiento a que se aspira, algo que es
difícil de lograr cuando se compone el ejercicio y luego se le adapta o agrega un acompañamiento
musical.
• De lo anteriormente planteado, se deriva que uno de los primeros pasos a seguir en la
composición de los ejercicios, es la selección de la música a utilizar, como rectora de lo que se va
a concebir coreográficamente.

28. A TRABAJAR…..!!!!
• Nombre del Taller
• Eje temático
• 4 - Ideas centrales
• Elegir Una Idea y desarrollarla teniendo en cuenta los elementos coreográficos
• Soportes

29. Ponte la camiseta
y
Comencemos a Trabajar
Taller de Gimnasia
Y
Movimiento Expresivo
2015
08/07/2015