2. CARATERISTICHE GENERALI
L’arte nell’800 diventa un manifesto come denuncia
verso la società e la politica. Viene amplificato il forte
senso di patriottismo, elemento tipico del
romanticismo e gli autori raffigurano ciò che accade
durante il loro periodo. La realtà viene rappresentata
in modo oggettivo e crudo e sottolinea le
conseguenze disastrose di alcune scelte politiche.
3. LA LIBERTA’ CHE GUIDA IL POPOLO
Autore: Delacroix
Data di realizzazione: 1830
Dimensioni: 235 x 260 cm
Dove si trova: museo del Louvre
Descrizione dell’opera: celebra la lotta per la
libertà dei parigini dopo che Carlo x di
Borbone sciolse il parlamento e sospese alcune
libertà. Ciascuno poteva identificarsi nei
personaggi rappresentati; l’autore ha infatti
riunito diverse classi sociali. La libertà è
rappresentata come una donna a seno nudo
e per questo fece molto scalpore; è rivolta
verso lo spettatore e lo invita a partecipare.
Rappresenta con estrema realtà e crudeltà gli
esiti di questa rivolta, rivolgendo particolare
attenzione ai corpi senza vita posti in primo
piano.
4. LA ZATTERA DELLA MEDUSA
Autore: Gericault
Data di realizzazione: 1819
Dimensioni: 37.5 x 46 cm
Dove si trova: Parigi, museo del Louvre
Descrizione dell’opera: descrive un fatto di
cronaca: due naufraghi scampati ad un
naufragio sulle coste africane nel 1816 a causa
di alcuni scogli su cui si scontrarono, raccontano
l’accaduto una volta tornati. Rappresenta una
denuncia sociale perché solo 12 giorni dopo il
naufragio arrivarono gli aiuti e si salvarono solo
15 persone su 150. I cadaveri in primo piano
rappresentano la sofferenza provata, i colori
sono vividi e viene sottolineato il sopravvento
del sentimento, dell’emozione, della sofferenza
e della tragedia
5. LA FUCILAZIONE DEL 3 MAGGIO
1808 Autore: Goya
Data di realizzazione: 1814
Dimensioni: 266 x 345 cm
Dove si trova: Madrid, museo nazionaledel Parado
Descrizione dell’opera: all’interno dell’opera Goya
rappresenta con uno stile drammatico gli orrori
perpetrati dalle truppe napoleoniche in Spagna. La
scena è totalmente immersa nel buio, solamente
una luce posta al centro illumina l’intera scena. Essa
è diretta verso un contadino inginocchiato con le
braccia alzate che dignitosamente affornga il suo
sacrifio a favore della libertà. La sua immagine
ricorda quella di Cristo crocifisso. A terra si vedono
alcuni suoi compagni già morti;sullo sfondo è
presenta Madrid immersa nel buio e appena
visibile. A destra è schierato il plotone di esecuzione
di Napoleone. Ciò che lo avvicina al romanticismo
è l’amor patrio. Il colore scuro dell’intera opera
mette in risalto la figura del ribelle.La profondità è
determinata dalla sovrapposizione dei personaggi
