1. EL ARTE DE LAS MUSAS:
LA MÚSICA GRIEGA

2. Los períodos de la Grecia antigua son:
• minoico (2000-1400 a. C.)
• micénico (1550-1100 a. C.)
• dorio (1100-800 a. C.)
• arcaico (800-496 a. C.)
• clásico (496-336 a.C.)
• helenístico (336-146 a C.)
• Provincia Romana desde el 146 a. C.

3. El aporte musical de Grecia puede resumirse así:
• Impusieron la enseñanza de la música en la formación del ciudadano.
• Crearon terminología musical que aún se sigue empleando.
• Determinaron las relaciones armónicas entre sonidos con base matemática.
La definición de tono, (y por consiguiente del semitono) la escala, la octava,
los modos actuales (mayor y menor) y las bases de la armonía, proceden de
la sistematización que hicieron los griegos antiguos.
• Utilizaron por primera vez una notación musical basada en el alfabeto.
• La sistematización de los modos.
• Establecieron relaciones entre modos musicales y la psique humana.
• El origen de algunos de los instrumentos de nuestra tradición musical los
debemos buscar en Grecia aunque importados de las civilizaciones del
Próximo y Medio Oriente.
• Nos han legado algunas composiciones.

4. Características de la antigua música Griega
• Los instrumentos más usuales en Grecia fueron:
– DE CUERDA: lira de 4 cuerdas y cítara de 7. Ambas tocadas con la punta de
los dedos o con un plectro.
– DE VIENTO: aulos antecesor del oboe, Siringa (flauta de pan)
– DE PERCUSIÓN: crótalos (Chinchines. Aunque ahora los crótalos son los
platillos de metal, en su origen eran de madera, muy parecidos a las
castañuelas), sistros (antiguos instrumentos musicales, en forma de aro, o de
herradura, que contenían platillos metálicos, ensartados en unas varillas, que se
hacían sonar agitándolos), Triángulos y panderetas.
• La música griega era monódica.
• La estructura sonora fundamental era el tetracordio compuesto por 2 tonos y un
semitono.
• La unión de dos tetracordios forman una escala (Modo) descendente (mi, re, do, si,
la, sol, fa, mi).
• Los modos griegos eran: dórico, frigio, lidio, mixolidio. De cada uno de ellos se
derivaba su hipomodo correspondiente a una quinta descendente.

5. Concepto y sentido etimológico de Música
• Aún cuando existen otras explicaciones y teorías, sabemos que el
Concepto de Música se remonta a la palabra griega Mousiké, la cual
contiene el concepto de Musa. Al principio, los antiguos griegos
entendían las Artes de las Musas (mousiké) es decir, poesía, música,
teatro y danza, como una Unidad.
• La Música, en sentido etimológico, refiere a cualquiera de las artes de las
Musas. En época clásica un músico no era exactamente un "músico", un
intérprete, sino lo que hoy llamaríamos un "hombre culto", con amplios y
variados conocimientos artísticos. El término xopóc (Coro), incluía tanto
el baile (sentido que mantiene en griego moderno) como la música (es
decir, la melodía) y el canto.

6. FUENTES
• No hay ninguna fuente directa de la música griega antigua en sus primeras etapas. Durante siglos la música
se fue transmitiendo de generación en generación de manera exclusivamente oral, y se basaba en un alto
porcentaje en la improvisación. Las fuentes que poseemos son representaciones iconográficas y tratados teóricos
relativamente tardíos.
• Las reflexiones de los griegos sobre su música eran más bien de tipo teórico, filosófico, sobre el papel
que debía desempeñar en la formación del individuo o sobre su función social, y experimentos físicos
sobre el sonido, que dieron como fruto temprano la definición del tono que aún hoy se mantiene, y que se
atribuye al polifacético Pitágoras.
• Estos tratados fueron traducidos más tarde (antes del siglo IX D.C.) al árabe, y sus teorías asimiladas por los
músicos árabes, que empezaron a afinar su laúd según los intervalos griegos. Los estudiosos árabes dominaron
pronto la teoría musical griega, poniéndose a la cabeza del conocimiento de las bases físicas del sonido y la
afinación de instrumentos, superando incluso a sus "maestros" griegos.
• Uno de los obstáculos con lo se que se topa el estudioso de la música antigua es que no disponemos de ningún
documento o composición anterior al siglo III a.C, ni siquiera una nota, y los escasos textos de que disponemos
no suministran información sobre el modo de ejecución. Todos ellos son muy fragmentarios y su interpretación es,
a veces, problemática.
• No les interesaba la ejecución, sino los soportes técnicos y los fundamentos filosóficos, por lo que no nos aportan
datos concretos sobre la música antigua. Esos datos los tenemos por otras fuentes (literarias e iconográficas).
• Es abundante la representación iconográfica de escenas en las que la música está presente, documentos que nos
facilitan información preciosísima sobre los bailes, el contexto, los personajes, pero sobre todo sobre los
instrumentos y su manera de tocarlos.

7. Referencias literarias. La poesía Épica.
Aedos y Rapsodas
• Anteriormente al rapsoda existió el aedo (del griego aidós -cantor). Éste utilizaba para
sus cantos o recitales un acompañamiento musical, mientras que el rapsoda no.
• El aedo era un cantor de gestas guerreras y de episodios de la mitología griega, que
se acompañaba de un instrumento de cuerda (la forminge, la cítara o la lira) y que
ejercía su oficio inspirado por las Musas o por Apolo.
• Llevaban una existencia ambulante, de pueblo en pueblo, acudiendo allí donde los
llamaban. Pero no sólo cantan en los palacios, también pueden hacerlo en una plaza,
ante el pueblo.
• Los aedos formaban parte del mundo micénico (1600 – 1200 a.C.), una época en la
que el alfabeto no era conocido por los griegos. Eso significa que el aedo cantaba
versos aprendidos de memoria y que no había visto jamás escritos.
• A finales del siglo VIII y comienzos del VII a.C., los poemas dejan de cantarse; se
recitan y se fijan por escrito.
• Homero debió de ser uno de los primeros rapsodas, artistas que recitaban versos con
la ayuda, no de un instrumento musical, sino de un bastón (rapdos), con el que
golpeaban el suelo al tiempo que marcaban el ritmo de los versos.

8. La música en el mito
• Hermes, hijo de Zeus y Maya, es el dios mensajero, bienhechor e inventor. Inventó la música,
el alfabeto, la astronomía y la gimnasia entre otras cosas. En el Himno Homérico a él
dedicado se relata cómo construyó una lira con un caparazón de tortuga.
• Apolo, hijo de) y de la musa de la poesía épica Calíope. Era poeta, músico prodigioso, el
cantor por antonomasia Zeus y Leto, es la personificación del Sol, así como su hermana
melliza Artemis representa a la luna. También tiene otros atributos como dios de la poesía, de
la música, de la medicina y de las artes adivinatorias. Apolo es un dios vengativo y castiga de
forma terrible a quienes se le oponen o quieren rivalizar con él, como Marsias, al que desolló
vivo por pretender tocar la flauta mejor que él la lira.
• Orfeo, hijo de Eagro (o de Apolo, según versiones. Algunas tradiciones lo presentan como
soberano de Tracia. Tocaba la lira y la cítara (de la que se le considera inventor o al menos
perfeccionador, aumentando sus cuerdas de siete a nueve en honor a las nueve musas). Sus
melodías tenían el poder de conmover a las rocas, los árboles inclinaban las ramas a su
paso, conseguía amansar a las fieras y dulcificar el carácter de los hombres.
• Las Sirenas Hijas del dios Aqueloo y de una musa, eran mitad ave, mitad mujer. Tenían una
maravillosa voz con la que compitieron contra las musas. Estas últimas ganaron y les
arrancaron las plumas. Las sirenas avergonzadas, se retiraron a las costas sicilianas. Con su
canto atraían a los marineros, quienes, sin poder sustraerse a su canto, se estrellaban contra
las rocas.

9. La música en la sociedad griega
• La música estaba presente, en casi todos los aspectos de la vida cotidiana como
acunar a un bebé, canciones de trabajo , funerales y vinculada a ciertas
celebraciones públicas o familiares, banquetes, bodas, fiestas religiosas, juegos (de
origen igualmente religioso) y otros rituales, como los cultos, con sus ritos de
iniciación, e incluso rituales purificatorios, que consideramos en el campo de la
medicina, pero que estaban cerca de la magia y la religión. Los efectos terapéuticos
de la música no han dejado de ser investigados, desde entonces hasta hoy.
• Formaba una parte esencial de la educación.
• Los griegos consideraron a la música como un poderoso medio de acción en el orden
religioso, moral, político y social.
• La música y la danza tenían una importancia fundamental en los oficios sagrados.
Cada divinidad tenía su propio canto, así, Apolo el pean o Dionisos el ditirambo.
• En las celebraciones de la polis siguieron ejecutándose himnos cultuales y poemas
líricos, monódicos y corales, compuestos a la manera tradicional. En ellas, los
rapsodas profesionales a menudo se asociaban a compañías teatrales. También
existían escuelas específicas que preparaban a los futuros virtuosos.
• Paralelamente se difundió cada vez más la práctica de la synaulia.

10. Música y matemática
• La conjunción entre música y matemática tiene ya una larga historia tras de sí. Uno
de los primeros que se interesó por dicha relación fue el presocrático Pitágoras, ya
en el siglo VI a.C.
• Pitágoras, filósofo y matemático, edificó toda una cosmogonía basada en los
números, que aplicó a las relaciones entre los distintos intervalos de las notas
musicales[
• Se dice que extrajo sus principios de los sacerdotes egipcios y tal vez
mesopotámicos.
• A él se debe la definición del tono y los intervalos aún hoy conocidos.
• También intentó relacionar este descubrimiento con los planetas y sus distancias,
afirmando que cada astro emite una nota, y todas juntas conforman la música
celestial, imperceptible para el oído humano, (la armonía de las esferas) pues los
pitagóricos concebían la escala musical como un elemento estructural dentro del
cosmos.
• El Quadrivium Pitagórico. Para Pitágoras la concordancia de las proporciones
aritméticas, geométricas y musicales, y su extrapolación al Cosmos, constituyen lo
que posteriormente Boecio(480-525 DC) llamó Quadrivium Pitagórico.

11. Función social de la música - La doctrina del ethos
• Otros se interesaron más por la función social de la música, sobre todo los
filósofos. Platón (en su República, Gorgias, Timeo) identifica la música con la
filosofía misma y para Aristóteles es un deleite superior al de la poesía.
• La doctrina del ethos, de las cualidades y efectos morales de la música. Era
asimismo una fuerza que podía afectar al universo y de ahí que se atribuyesen
milagros a los músicos legendarios de la mitología. En un período posterior más
científico, se subrayaron los efectos que produce la música sobre la voluntad y,
por ende, sobre el carácter y la conducta de los seres humanos.
• Tanto Platón como Aristóteles estaban de acuerdo en que la manera de
producir la clase «idónea» de persona era mediante un sistema de educación
pública cuyos dos elementos principales fuesen la gimnasia y la música, la
primera para la disciplina del cuerpo y la segunda para la de la mente. Pero
sólo ciertos tipos de música resultan apropiados. En su Política (hacia 330
a.C.), Aristóteles es menos restrictivo que Platón en lo que concierne a los
ritmos y modos en particular. Admite el uso de la música para la diversión y el
goce intelectual, lo mismo que para la educación.

12. • Dentro de las distinciones efectuadas entre los muchos tipos de música,
podemos discernir una división general en dos clases: una música acusó
efecto tendía hacia la calma y la elevación y, otra a producir excitación y
entusiasmo
• Es posible que, al limitar de este modo los tipos de música permisibles en
el estado ideal, tanto Platón como Aristóteles deplorasen
conscientemente ciertas tendencias en la vida musical real de su época,
en particular el empleo de ciertos ritmos vinculados con los ritos
orgiásticos, la independencia de la música instrumental y la popularidad
de virtuosos profesionales. Pero hay que en la Grecia antigua el término
«música» incluía mucho más que lo que actualmente entendemos por él.
• La música estuvo reglamentada en las primeras constituciones tanto de
Atenas como de Esparta.

13. EL MÚSICO EN ÉPOCA ARCAICA.
LA LÍRICA.
• La poesía griega era cantada, por tanto
indisolublemente unida a la música.
• El poeta o cantor se acompañaba de un
instrumento de cuerda, la lira, que dio nombre a
todo del género poético.

14. El músico en época clásica.
La tragedia.
• En la tragedia clásica, el canto (coral y solos) era de valor equivalente al texto dialogado y la acción dramática,
cuando no más importante.
• Al principio la música consistía exclusivamente en coros sin acompañamiento o acompañados de aulos y
ocasionalmente de la lira. Se agregaban monodias (para voces solistas) pero el papel fundamental era la danza
del coro
• El teatro griego tenía su propio espacio destinado al conjunto de instrumentos denominado orchestra, que
acompañaba los pasajes del coro trágico.
• Había otro lugar destinado únicamente para escuchar conciertos, cuyo nombre se conserva: odeón.
• Paulatinamente el papel del coro, y por tanto de la música, fue perdiendo paulatinamente importancia a favor de
los parlamentos de los personajes.
• Ya a finales del siglo V a C. empezaron a introducirse innovaciones en la música griega.
• El ditirambista Timoteo de Mileto (446-357 a.c), Compositor de himnos y ditirambos, introdujo el cromatismo y los
sonidos enarmónicos, y fue partidario de la música puramente instrumental por encima del texto y aumentó
el número de cuerdas de la cítara a 11.
• A partir del siglo IV a. C. el músico empezó a considerarse a sí mismo más como ejecutante que como autor, y se
hace profesional. Así nacieron conceptos como el virtuosismo y el culto al aplauso. Los flautistas vieron crecer su
influencia y clase social, pero los interpretes más valorados, a juzgar por sus honorarios, eran los citaristas.
• Algunos como Platón rechazaron firmemente este nuevo estilo, frente a la simplicidad de la tradición.

15. Géneros Vocales e Géneros Instrumentales
• Géneros Vocales:
• Lírica (cantante que se acompaña por una lira, suele entonar epopeyas o
cantos de héroes, de carácter narrativo y todo tipo de poemas).
Los principales compositores de canto acompañados por la lira,
fueron Arquíloco de Paros, Safo y Alceo de Lesbos.
• Aulodia y citarodia (cantante acompañado por un aulós o por una
cítara).
• Canto coral (para grandes ceremonias y en especial en las tragedias y
comedias del teatro). En la composición coral acompañada por
instrumentos, destaca Píndaro.
• Géneros Instrumentales:
• Aulística y citarística, (música exclusivamente instrumental).

16. Principales Formas Musicales
Cada forma musical tenía una función distinta:
• Oda: Composición poética del género lírico en la cual se expresa la admiración
exaltada por algo o alguien. En la Antigua Grecia donde tiene sus principios, existían
dos tipos de odas: las corales y las cantadas por una sola voz (monodia).
• Peán, cantos corales dirigidos a Apolo.
• Ditirambo, canción del culto dionisíaco que se realizaba alrededor del
altar, con acompañamiento de aulos o barbitón (especie de lira más grande).
• Himno, canción solemne dedicada a los dioses, con cítara.
• Treno, canción de lamento fúnebre con aulos.
• Himeneo, canción de boda, con acompañamiento de aulos.
• Prosodion, melodía procesional.
• Escolion,. Son a menudo denominados "canciones de banquete", "canciones de
reunión" o "canciones de bebida". Se improvisaban para la ocasión adecuada y eran
acompañados con la lira o barbitón.
• Nomos, composiciones fijas adaptadas a la métrica del verso y a las estrofas

17. Bibliografía:
• El Arte De Las Musas: La Música
Griega, Desde La Antigüedad Hasta
Hoy - Amor López Jimeno
• Enciclopedia Norton
• El mundo de la música
• La música en la cultura griega y
romana - Giovanni Comotti.