13. Impresionismo
Paisajes, retratos
y naturaleza muerta.
Uso de los colores
primarios y sus
complementarios.
Pincelada en coma,
formas difusas.
Perspectiva aérea.
Pío Collivadino – Humo detrenes(1910).
16. Los Nabíes
Pintura intimista, sin
contenido social.
Colores
desaturados.
Formas y temática
simples.
PierreBonnard – Lamujer con el gato blanco (1912)
21. Expresionismo
Exageración, distorsión
y supresión de
lo accesorio.
Uso de los contrastes
y empaste del color.
Líneas quebradas,
dibujo tosco, la forma
real es difusa.
Trazo espontáneo, sin
importar “lo bello”.
26. Cubismo
Abandona el punto de
fuga y la perspectiva.
Múltiples puntos de
vista simultáneos.
Fragmentación y
transparencia.
Pablo Ruiz Picasso – LasseñoritasdeAvignón.
Reducción de las
formas a sus
esqueletos
geométricos.
29. Futurismo
Consagra a la máquina
por sobre el humano.
Líneas curvas y oblicuas
(movimiento y dinamismo).
Emilio Petorutti – Armonía, movimiento y espacio (1914)
Superposición de
imágenes del objeto en
movimiento.
Líneas de contorno
múltiples.
32. Fauvismo
Contrastes intensos
de color.
Color subjetivo, no el
color real de los
objetos.
Henri Matisse– Lamúsica.
Línea de contornos
modelada, en negro.
Paisajes, retratos,
naturalezas muertas.
34. Arte Naïf
Henri Rousseau- Bosque
Figuras esquemáticas
que recuerdan
el dibujo infantil.
Decoración muy
detallada y profusa.
Colores aplicados
libremente.
La vida familiar, cam-
pesina, la intimidad,
las tradiciones.
38. Dadaísmo
Puesta en imagen de
lo irónico, absurdo y
desagradable.
Niega la lógica y el arte
como protesta contra
la sociedad.
Marcel Duchamp. Ready Made/Kurt Schwitters– Elikan.
Integra collage, fotogra-
fía, ensamblaje, pintura
y “ready-made”.
Aprovecha materiales
no convencionales.
39. Kurt Schwitters– NuevaMerz-imagen/Raoul Hausmann – Cabezamecánica.
Dadaísmo
41. Surrealismo
Imágenes absurdas,
exageradas, irreales,
oníricas.
Dibujo académico
o automatismo psíquico.
Jacek Yerka, Sin título (2002)
Académico: atmósferas
opresivas, colorido denso,
uso del claroscuro.
Automatismo psíquico:
líneas irregulares, figuras
no identificables, manchas.
45. Pintura Metafísica
Giorgio DeChirico – El profeta(1916)
Espacios solitarios,
amplios, dibujados
en perspectiva.
Figuras humanas
representadas como
maniquíes.
Cielos con una
tonalidad crepuscular.
Objetos inanimados
de carácter metafórico
o simbólico.
53. Productos de consumo
masivo: marcas,
logotipos, envases.
Imágenes icónicas de
personalidades famosas.
Temas actuales, urbanos.
Pop-Art
Andy Warhol – DelaseriedeSopasCampbell’s
Dá status de artístico a
lo perecedero: el envase,
el producto de consumo.
Recurre a la serialización
para multiplicar la
obra de arte.
56. Arte Concreto
Raúl Lozza– Obra Número 1091
Trabaja sólo con
figuras planas,
poligonales.
A cada figura le
corresponde un color
según su forma.
Las figuras se fijan
directamente
sobre el muro.
El color del muro, y las
sombras proyectadas
son parte de la obra.
57. Arte Madí
Carmelo Arden Quin – Composición madí
Rompe con el
marco cuadrado.
No-figurativo.
Similar al arte
concreto, agrega el
marco.
58. Op-Art
Simulación del
movimiento por
contraste cromático.
Formas geométricas
en una composición
cuidada.
Colores planos o
levemente degradados.
Ritmo, regularidad.
Julio LeParc – Serie48 N° 1 (1970)
61. Arte Cinético
Julio LeParc.
Contiene piezas en
movimiento o capaces
de moverse solas o por
medio de motores.
El expectador se
desplaza o la obra es la
que se pone en
movimiento.
Puede tener también
efectos de luz.
63. Graffiti
Hay un mensaje, a
veces secreto. Mezcla
crítica social y humor.
El soporte es el muro.
Combina la pintura
mural y el esténcil.
Contenido icónico y
simbólico.
Obra sin firma, o firma
colectiva.