Análisis para hacer los comentarios de obras

1. ANÁLISIS DE
OBRAS
(una visión)
ANA HERNÁNDEZ
Historia del Arte
2020-2021

2. Índice
1. Quitasol. Goya
2. Puntualización: Veladura. Volumen. Sfumato. Escorzo. Perspectiva
3. Eros y Psique. Canova
4. Puntualización: Escultura y relieve.
5. Juramento de los Horacios. David
6. La muerte de Marat. David
7. La libertad guiando al pueblo. Delacroix
8. Baile en el Moulin de la Galette. Renoir

3. Goya, El Quitasol. 1777. Óleo sobre lienzo, 104 x 152 cm

4. Análisis de la COMPOSICIÓN:
Esquema compositivo (estructura y ley compositiva)
Centro/s de interés visual. Mayor peso visual.
Líneas de tensión y recorrido en la lectura de la obra. Miradas.
Las figuras principales se enmarcan en
una estructura triangular centrada en el
cuadro. Utilizando la compensación de
masas (de color y luz) como ley
compositiva para equilibrar el conjunto
(tanto entre las dos figuras como entre
la zona de cielo y el muro).
El centro de interés visual recae en la
mirada de la mujer, ayudado por la
potente forma ovalada del quitasol.
Encontramos una marcada diagonal
que divide la escena entre el fondo, de
cielo luminoso y vegetación y el fondo
oscuro del muro. Esta diagonal ayuda a
crear dinamismo, junto a la que indica
la rama del árbol. Y nos ayuda a dirigir
la mirada hacia el perrito del regazo.
La figura de la mujer mira directamente
al espectador, captando nuestra
atención e incorporándonos a la
escena.
*Podemos dibujarlo en el
examen

5. Análisis de los elementos plásticos:
Dibujo. Tipo de trazo (continuo o discontinuo) y lo que provoca.
Color. Gama de color. Armonía o contrastes. Pincelada. Veladuras. Volumen conseguido por tonos
de color. (en esta obra no se aprecian, ver siguiente diapositiva para comparar)
Luz. Fuente lumínica contrastada o difusa. Volumen conseguido por el claroscuro.
Espacio. Perspectiva (geométrica, aérea), uso del sfumato. Escorzo (no hay en este cuadro)
Sin necesidad de definir el trazo de
línea, Goya consigue dibujar unos
contornos nítidos gracias al contraste
de color.
Los colores aparecen muy
contrastados, jugando incluso con
parejas de colores complementarios.
La transición entre colores es dura, en
parte debido a la técnica del tapiz a la
que iba dirigido el cartón.
La pincelada es larga y suave, sin
texturas marcadas.
La luz naturalista les llega por la
derecha y marca fuertes contrastes
lumínicos dejando patente el claroscuro
para definir el volumen.
Las figuras quedan organizadas en un
espacio reducido, para aumentar el
espacio utiliza la perspectiva lineal del
muro y un fondo vegetal difuminado.

6. VELADURA
Sobre la capa seca de pintura, normalmente
óleo. Se van aplicando capas finas y casi
transparentes de color que matiza y transforma
el que queda debajo. Fue una técnica muy
usada en la pintura tradicional desde el
Renacimiento.
COLOR PARA CONSEGUIR VOLUMEN
Cezanne consigue dar volumen a estas frutas
con diferentes colores, no usa el claroscuro, es
decir, aplicar el mismo color con más o menos
luz (blanco).
PUNTUALIZACIONES

7. SFUMATO
Sobre la capa seca de pintura,
normalmente óleo. Se van aplicando capas
finas y casi transparentes de color que
matiza y transforma el que queda debajo.
Fue una técnica muy usada en la pintura
tradicional desde el Renacimiento.
ESCORZO
REPRESENTACIÓN DE UNA FIGURA CON UN
ELEMENTO COLOCADO PERPENDICULAR
AL ESPECTADOR pero manteniendo la
continuidad de las partes, sin ocultar ninguna.
Técnicamente es muy complejo, se necesita
dominar la perspectiva geométrica.
PUNTUALIZACIONES

8. GEOMÉTRICA, LINEAL o CÓNICA
Aunque en la pintura Romana observamos
que eran capaces de representar bien el
espacio, fue Brunelleschi (Florencia, 1434)
quien formula las leyes para conseguirlo.
Se basa en la visión para un solo ojo, las
líneas que fugan a un punto y la línea de
horizonte. Domina la pintura todo el
Renacimiento y no será hasta el siglo XIX,
con el impresionismo, cuando pierda
hegemonía.
AÉREA
Cuando en lugar de usar la
geometría (o como
complemento a ella) se
utiliza exclusivamente el
color para crear sensación
espacial. Los colores
aparecen más desvaídos
según se observa mayor
lejanía. Se inicia en el
Renacimiento, con
Leonardo da Vinci y
perdurará durante siglos
en la pintura.
PUNTUALIZACIONES PERSPECTIVA
Perspectiva es una técnica (de dibujo o pintura) que permite representar, tal y como lo
vemos, el espacio tridimensional sobre el plano.

9. Canova, Eros y Psique. 1793. Mármol

10. Análisis de la COMPOSICIÓN:
Tipo de escultura ((bulto redondo o relieve, cuerpo entero, busto, grupo)
Esquema compositivo (estructura geométrica, composición abierta o en bloque).
Centro/s de interés visual. Mayor peso visual. Punto de vista
Líneas de tensión y recorrido en la lectura de la obra.
Movimiento.
Grupo escultórico de bulto redondo con
pedestal que los sitúa a la altura de nuestra
visual y nos presenta múltiples puntos de
vista
Las figuras principales se enmarcan en una
estructura triangular con una composición
abierta y dinámica.
El mayor peso visual se centra en los rostros
de las figuras, en el momento anterior a la
acción (beso), y, a su vez, enmarcado en otra
forma ovalada que han formado los brazos de
los enamorados. Estas líneas nos recuerdan
a Bernini, escultor Barroco admirado por
Canova.
Podemos observar unas líneas diagonales,
cruzadas en aspa en la zona antes
mencionada, esto ayuda a intensificar la
acción a pesar de la frialdad de los rostros. La
mirada entre ambos comunica ambas figuras
de forma estrecha e intensa.
El grupo posee gran dinamismo, tanto por
los juegos de espacio vacío que se observan
(brazos, alas y piernas de Eros) como en la
representación del movimiento corporal
congelado.
*Podemos dibujarlo en el
examen

11. Análisis de los elementos plásticos:
Espacio: volumen propio (bulto redondo), espacio perspectivo (relieves).
Color: policromía/monocromía, derivada o no del material
Luz: aprovechamiento de los efectos de la luz natural (luces, sombras, contrastes, etc.)
Acabado y textura: lisura, rugosidad, brillo, reflejos, etc.
La pieza posee su propio volumen al
ser de bulto redondo y despliega un
gran volumen por la colocación de las
dos figuras oblicuas y opuestas así
como el despliegue de las alas de Eros.
Obra monocromática, de mármol
blanco tallado.Muy pulimentado y liso.
La luz natural incidente provoca sobre
los volúmenes interesantes juegos de
luces y sombras no especialmente
duros ni contrastados.

12. OBRA DESCONTEXTUALIZADA
Fuera del lugar para el que fue
concebida.
RUINA: resto arquitectónico parcial o
completamente destruído por el paso
del tiempo o por la mano del hombre.
Desde el Romanticismo se valora su
estética sublime.
EXPOLIO:
Incautar patrimonio artístico
sin permiso o bajo engaño.
Encontramos casos desde la
Antigua Roma sobre Grecia y
son destacables los actos
realizados en el siglo XVIII y
XIX por los Franceses e
Ingleses para llenar sus grandes
Museos y colecciones.
PUNTUALIZACIONES

13. PUNTUALIZACIONES
PUNTO DE VISTA EN ESCULTURA
A) Preferente. Diseñada para un único punto de vista o frontal y lateral.
B) Múltiple. Nos invita a movernos alrededor de la pieza.

14. PUNTUALIZACIONES
Hueco relieve

15. David, Juramento de los Horacios. 1784. Óleo sobre
lienzo, 425 x 330 cm

16. Análisis de la COMPOSICIÓN:
Esquema compositivo (estructura y ley compositiva)
Centro/s de interés visual. Mayor peso visual.
Líneas de tensión y recorrido en la lectura de la obra. Miradas.
Quiero que observéis en este cuadro
una ley compositiva de la que aún no
hemos hablado,
LA LEY DE TERCIOS.
Resulta obvio la partición del lienzo en
tres zonas, colocando las figuras en
cada una de ellas.
Esta estructura no es muy habitual pero
la podemos encontrar, sobretodo en
PAISAJES.
Para el resto del análisis, leed el
comentario resuelto y cotejarlo con la
imagen.
*Podemos dibujarlo en el
examen

17. J.L David, La muerte de Marat. 1793. Óleo sobre lienzo,
128 x 165 cm

18. Análisis de la COMPOSICIÓN:
Esquema compositivo (estructura y ley compositiva)
Centro/s de interés visual. Mayor peso visual.
Líneas de tensión y recorrido en la lectura de la obra. Miradas.
Quiero que observéis en este cuadro
una ley compositiva de la que aún no
hemos hablado,
LA PROPORCIÓN ÁUREA
Resulta obvio la partición del lienzo en
dos zonas, colocando la figura principal
en la zona de división.
Esta estructura es muy habitual,
hablaremos de ella con detenimiento,
pero para entenderla rápidamente, se
trata de dividir en dos partes, de
manera que quede equilibrado sin ser
iguales.
Para el resto del análisis, leed el
comentario resuelto y cotejarlo con la
imagen.

20. Renoir. 1876. Baile en el Moulin de la Galette