La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la arquitectura barroca en española. Este primer barroco está muy vinculado a Juan Herrera y a su principal monumento, El Escorial. Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de este modelo arquitectónico.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
I.U.P “SANTIAGO MARIÑO”
MATERIA: HISTORIA DE LAARQUITECTURA II
BACHILLER:
BRITO, ANDREA
CI: 27396885
BARCELONA, 16 DE AGOSTO DEL 2020
PROFESOR:
MAIGUALIDA MENDOZA

2. ARQUITECTURA BARROCA ( ESPAÑÑOLA)
La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la
arquitectura barroca en española. Este primer barroco está muy
vinculado a Juan Herrera y a su principal monumento, El Escorial.
Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de este
modelo arquitectónico.
Será a mediados de siglo cuando se empiecen a eliminar los
vestigios herrerianos y la ornamentación se haga más flexible.
Esto se debe en gran medida a la participación en la arquitectura
de hombres polifacéticos, mitad arquitectos, mitad pintores y
hasta a veces escultores, como Alonso Cano.
El Barroco conserva, en principio, las formas propias del
Renacimiento, pero las fue modificando para hacerlas más
flexibles e imprimirles una movilidad y un sentimiento
desbordante, hasta alejarlas del equilibrio y del clasicismo
renacentistas. Para comprender este estilo es preciso ponerlo en
relación con la sociedad y el ambiente espiritual de su época. En
este sentido la geografía del siglo XVII no es difícil de definir. Uno
de los centros más influyentes es la Roma papal, centro de un arte
contrarreformista que deriva hacia un barroco exuberante.
Cercana, ideológicamente, a Roma está la Corte española .
El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes:
Primitivo (1580 a 1630)
Pleno (1630 a 1680)
Tardío (1680 a 1750)

3. La arquitectura barroca española se basaba al horror al vacío, a
la superficie desnuda, a la armonía lineal geométrica, estilo
donde en torno al eje central, se multiplican lo que podríamos
llamar los “núcleos proliferantes”, es decir, elementos
decorativos que llenan totalmente el espacio ocupado por la
construcción, las paredes, todo el espacio disponible
arquitectónicamente, con motivos que están dotados de una
expansión propia y lanzan, proyectan las formas con una
fuerza expansiva hacia afuera. Es decir, es un arte en
movimiento, un arte de pulsión…
Dinamismo compositivo y movimiento aplicado a la
arquitectura
La arquitectura barroca pretende otorgar a sus estructuras
dinamismo compositivo, en lugar del carácter reposado
renacentista. El movimiento será una de sus búsquedas
principales. Esto se aplicará, por ejemplo, en el uso de
ondulaciones para muros interiores y fachadas, así como
también en las columnas.
Proyección arquitectónica policéntrica
Las edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes
constructivos según la complejidad del diseño. En lugar de
restringirse a figuras con un único eje central, como el círculo,
el cuadrado y la cruz griega, crean un efecto policéntrico
mediante otras figuras o mediante nuevas y atrevidas
combinaciones de las figuras mencionadas.
Preferencia por la línea curva
La arquitectura barroca prefiere el uso de las líneas curvas y las
superficies ondulantes. En este sentido, abandona las líneas
rectas y las superficies planas.
Estilo al desnudo
La decoración se multiplica y se complica. Se inspira en
elementos clásicos, tomados del Renacimiento, pero
utilizados con más repetición y pomposidad. Los más
utilizados son aquellos que reproducen elementos de la
naturaleza. Se generaliza el llamado orden colosal o gigante
que se inspira en algunos edificios del Bajo Imperio Romano
y fue utilizado ya por los arquitectos manieristas; se
caracteriza por el empleo de grandes columnas y pilastras
que encuadran los elementos arquitectónicos de las
fachadas. Se tiende a hacer desaparecer las superficies lisas,
que se enmascaran con nichos o elementos decorativos
profusos.
También se utilizan elementos arquitectónicos nuevos, sin
apenas precedentes en el pasado, como las columnas en
espiral o salomónicas y el estípite o soporte integrado por la
superposición de elementos cúbicos y troncopiramidales, (el
cubo y la pirámide invertida, símbolo de inestabilidad se
unen y hace describir el arco mixtilíneo los trazados más
inestables), muy acordes ambos con el gusto Barroco por el
movimiento.
Preferencia por las plantas elípticas y mixtilíneas
Plaza San Pedro, Vaticano, Roma. Derecha: vista desde la
basílica. Izquierda: vista satelital. Nótese el diseño elíptico de
la plaza.
Como consecuencia de lo anterior, en el barroco se prefiere
el uso de plantas elípticas, aunque también formas
complejas mixtilíneas, es decir, que combinan líneas curvas y
rectas. Se usan también formas de la naturaleza para la
proyección de plantas inusuales.

4. Búsqueda de la infinitud
El propósito del dinamismo fue diluir los límites espaciales y
crear un efecto de continuidad e infinitud mediante la forma
abierta, que implica el suavizado de líneas y volúmenes
segmentados. También se pretendió lograr este efecto por
medio de la decoración.
Riqueza ornamental e integración de las artes
Interior del Palacio de Versalles. Salón de los espejos.
El barroco admitió la riqueza ornamental de gran exuberancia,
una decoración que recargaba todo el espacio. Los arquitectos
se valieron de todas las artes, integrando arquitectura, pintura y
escultura en un todo complejo. Fueron válidos también los
juegos de espejos y las ilusiones ópticas (llamadas trampantojo),
estas últimas aplicadas en muros, bóvedas y cúpulas.
Uso de la luz en función de los efectos pretendidos
En lugar de optar por una luz diáfana y natural, la arquitectura
barroca se caracteriza por crear efectos atmosféricos mediante
la manipulación y regulación de las entradas de luz. La búsqueda
de los efectos del claroscurso es una constante. El investigador
Conti señala que esto:
Es posible contraponiendo pronunciados salientes,
pronunciados «vuelos» como dicen los arquitectos con bruscas
y amplias entradas. También es posible «troceando» las
superficies, encrespándolas de distinta manera.
Nuevo uso de órdenes arquitectónicos
Izquierda: orden salomónico (Iglesia de los Jesuitas en Quito).
Centro: orden colosal (Basílica San Pedro en el Vaticano).
Derecha: estípite (Santuario de Caravaca de la Cruz, Murcia)
Los arquitectos barrocos desarrollan especialmente el orden
salomónico, el orden colosal y las columnas tipo estípite, a los
que eventualmente suman órdenes de estilo oriental.
El orden salomónico, inspirado en la descripción bíblica del
Templo de Salomón, consiste en un fuste torso o entorchado,
cuya torsión suele dar seis vueltas. Con frecuencia, esta
columna torneada es ricamente decorada con diversos
motivos.
El fuste salomónico se erige sobre una basa y culmina en un
capitel. Este último suele rematarse con motivos tomados de
los órdenes clásicos conocidos, especialmente el orden
toscano y el compuesto.
El orden colosal o gigante consiste en columnas colosales cuya
altura se extiende a lo largo de varios niveles o plantas. Ya en el
Renacimiento se hicieron proyectos con este tipo de columnas
(muchos no llegaron a construirse), pero su uso se hizo
extendido en el barroco.
Estípite es una palabra que designa a las columnas
troncopiramidales invertidas, las cuales son de origen
micénico. Fueron muy utilizadas en el barroco, especialmente
en el barroco latinoamericano. Podían decorarse con todo tipo
de formas vegetales, animales o antropoformas.

5. Otros elementos arquitectónicos frecuentes:
• Arcos ovales, elípticos y de doble curva.
• Aletas o aletones: elemento decorativo en forma de ala, usado para ocultar las cubiertas o como solución
estructural a los contrafuertes medievales.
• Volutas: adornos en forma de espiral, usados para el remate de capiteles, aletas y otros elementos arquitectónicos.
• Frontones de nuevo diseño, con preferencia por los fragmentados y/o curvos.
• Ventanas ovales, curveadas, mixtas.
• Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.
• Nichos y hornacinas de uso frecuente.
• Introducción de óculos decorados en fachadas y techos.
• Evolución de la galería a sala de recibimiento para albergar colecciones artísticas.

6. Desarrollo del urbanismo
Jardines del Palacio de Versalles.
La arquitectura del barroco también dio un lugar
importante al desarrollo de complejos urbanísticos
como jardines, áreas ciudadanas o cierto tipo de
residencias. Desarrollaron ampliamente las avenidas
y las plazas redondas y elípticas, inscritas dentro de
una red conectada. Asimismo, con frecuencia existía
una relación de conjunto entre el edificio barroco y
el espacio circundante.
Tipos arquitectónicos más importantes
Dentro de la variedad de edificaciones del barroco,
destacan dos tipos arquitectónicos: los palacios
(ciudadanos, reales o campestres) y las iglesias
(catedrales, parroquiales o conventuales). Esto va de
la mano con el crecimiento del absolutismo, por un
lado, y la afirmación del poder eclesiástico, por el
otro.

7. ARQUITECTURA BARROCA ( EUROPA)
El estilo Barroco nace en Italia durante el último tercio del
siglo XVI y perdurará hasta bien entrado el siglo XVIII. A la
palabra barroco se le atribuyó un sentido peyorativo, ya
que procede de la voz portuguesa barrueco, que significa
perla irregular, y define al barroco como caracterizado por
lo artificioso. A lo largo de mucho tiempo se le consideró
un estilo deshonroso y una simple degeneración del
Renacimiento. Pero por suerte ya ha sido superada esta
fobia y actualmente es considerada una de las corrientes
más bellas e importantes del arte.
El Barroco del siglo XVIII
Los Churriguera son una familia de arquitectos que se
convirtieron en el estandarte de nuestro barroco.
Frecuentemente varios familiares trabajaban en la misma
obra, por lo que resulta difícil precisar la labor concreta de
cada uno.
José de Churriguera es la figura principal y el creador del
tipo de retablo más característico y brillante del barroco
castellano, donde impone el orden único y la columna
salomónica.
El mejor ejemplo es el Retablo de San Esteban de
Salamanca, donde utiliza unas columnas salomónicas
gigantescas. Observamos el gusto por la profusión de
adorno y los dorados y el ritmo dinámico de las formas
curvadas.

8. CARACTERÍSTICA DE LA ARQUITECTURA BARROCA
El Barroco, como hemos mencionado anteriormente, heredó
las formas y elementos constructivos del periodo
renacentista, pero modificó profundamente sus
proporciones y las integró en conjuntos arquitectónicos
dotados de una personalidad totalmente diferente y original.
La arquitectura se convierte en un marco idóneo que acoge
la plástica pictórica y escultórica, y las integra en un todo
unitario. El espacio arquitectónico se convierte en theatrum
sacrum en el que pintura y escultura son elementos de la
representación.
Uno de los rasgos más característicos de la arquitectura
barroca es el gusto por lo curvilíneo; las formas se hacen
onduladas, los muros y los entablamentos se alabean y
dinamizan, los frontones se parten y resuelven en curvas y
contracurvas hasta la completa desaparición de las normas y
proporciones clásicas. Dinamismo que contribuye a la
configuración de un nuevo concepto del espacio, que es otro
de los rasgos característicos del Barroco: la interdependencia
de las unidades del edificio en un todo coherente, dotado de
unidad interior y exterior.
La luz es un elemento importantísimo en la arquitectura
barroca, al realzar la movilidad de los edificios y multiplicar
los ángulos de perspectiva y el dinamismo de las formas; los
arquitectos barrocos estudian cuidadosamente sus efectos
en fachadas e interiores, y si complacen en crear efectos
ópticos ilusionistas a base de luces indirectas que se
proyectan en los interiores a través de claraboyas ocultas.
La decoración se multiplica y se complica. Se inspira en
elementos clásicos, tomados del Renacimiento, pero
utilizados con más repetición y pomposidad. Los más
utilizados son aquellos que reproducen elementos de la
naturaleza. Se generaliza el llamado orden colosal o gigante
que se inspira en algunos edificios del Bajo Imperio Romano
y fue utilizado ya por los arquitectos manieristas; se
caracteriza por el empleo de grandes columnas y pilastras
que encuadran los elementos arquitectónicos de las
fachadas. Se tiende a hacer desaparecer las superficies lisas,
que se enmascaran con nichos o elementos decorativos
profusos.
También se utilizan elementos arquitectónicos nuevos, sin
apenas precedentes en el pasado, como las columnas en
espiral o salomónicas y el estípite o soporte integrado por la
superposición de elementos cúbicos y troncopiramidales, (el
cubo y la pirámide invertida, símbolo de inestabilidad se
unen y hace describir el arco mixtilíneo los trazados más
inestables), muy acordes ambos con el gusto Barroco por el
movimiento.

9. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA
Monumentalidad Dinamismo y teatralidad
Proporciones ciclópeas
Fachadas de doble plana con
ordenes gigantes
Repetición de planos
volúmenes con interminables
columnas ventanas
Otras características
.
• Mantuvo la simetría de la
arquitectura renacentista.
• Columnas torcidas, muchas veces
solo decorativas y no de soporte
como en la antigua Grecia y Roma.
• Abundan las líneas curvas más que
las rectas.
• Ilusiones ópticas
• Interiores decorados con
magníficos frescos en cielos rasos
y muros.
• Detalles de decoración altamente
ornamentados.
• Sensación de movimiento en las
formas.
• Torres y cúpulas o domos.
• Abundancia de ventanas.
• Edificios estructurados en amplias
naves
• Integración de la arquitectura y la
pintura.
Algunos Representantes
Formas curvas, elípticas u
ovaladas, sucediéndose
cóncavas y convexas
Efectos ópticos
contrastes luminosos y
cromáticos
Efectos decorativos y
tratamiento rupturista de
los ordenes clásicos
Gian Lorenzo
Bernini
Cúpula de San Pedro
Francesco Borromini
Iglesia San Carlos de las
Cuatro Fuentes
Domenico Fontana
Archibasílica de Letrán
Carlo Maderno
Iglesia de sana susana

10. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA
REALISMO: naturalismo, afán de movimiento y gusto por lo
efectista y teatral. IMPORTANCIA DEL GESTO: interesa la expresión
de las figuras -estados de ánimo apasionados y violentos; la risa
plena, el terror, el dolor y el goce-. En los cuerpos actitudes
dramáticas, difíciles contorsionadas, que dan teatralidad y carácter
escenográfico a las obras.
COMPOSICIONES: abiertas, asimétricas. Se prefiere todo aquello
que muestre desequilibrio o sugiera que la escena continúa más
allá de los límites del marco. Esto se consigue mediante las líneas
diagonales que sustituyen a las composiciones piramidales
renacentistas; uso de formas partidas que indiquen que no todo
cabe en la tela.
PERSPECTIVA: se consigue mediante diversos recursos: la
difuminación del color, el tamaño de las formas, el claroscuro. Se
sigue utilizando la geometría pero de un modo más libre que en el
Renacimiento y la plasmación del ambiente (perspectiva aérea)
IMPORTANCIA DE LA LUZ: la forma se subordina a la luz. Fuertes
claroscuros: tenebrismo. PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL
DIBUJO. PREOCUPACIÓN POR PLASMAR EL MOVIMIENTO: las
figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican.
Cuando este movimiento no existe se debe al deseo de vincular la
obra con la trascendencia religiosa.
TÉCNICAS: pintura mural (al fresco) y de caballete (óleo sobre
lienzo).
TEMAS : religiosos, bodegones, paisajes, naturalezas muertas,
pinturas de género (costumbrista), mitológicos, retratos individual y
colectivo.

11. En general posee un carácter naturalista; como la del Renacimiento.
Pero se trata de un naturalismo totalmente distinto ya que aspira a
reflejar la realidad tal como es, y no a través de su interpretación
idealizada.
La escultura barroca representa modelos inspirados en la vida
cotidiana y estados anímicos variados, reflejados en toda su
vibrante fugacidad. Gusta de los aspectos cambiantes de la vida y
representa los rasgos individuales y aquellas actitudes que reflejan
estados psicológicos desbordantes y conmovedores.
En cuanto a la escultura religiosa, que constituye una de las facetas
fundamentales de la escultura barroca, los escultores centran su
atención de manera preferente en las manifestaciones del alma
piadosa en toda su amplia gama, desde el dolor contraído del
mártir a las conmociones del asceta o del místico, y en la
plasmación viva y accesible a la intelección popular de los grandes
misterios del Cristianismo.
Las esculturas, durante el periodo barroco, adquieren una
movilidad y un dinamismo proyectados hacia el exterior, los
miembros de las figuras y los ropajes se desplazan hacia el afuera.
Con frecuencia las figuras se agitan y sus miembros se contorsionan
en actitudes extremas o dislocadas que sorprenden al espectador.
La luz interviene activamente en la expresión de esta movilidad. Los
ropajes de amplios pliegues, con entrantes y salientes muy
acusados y contrastes de luz y sombra muy fuertes, esto tiene un
carácter más pictórico ya que procura representar más la apariencia
que la realidad misma de la forma.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULURA BARROCA

12. UTOPISTA CHARLES FOURIER (1772 - 1837).
Pensador socialista francés Empresario arruinado en la época de
la
Revolución, vivió con muchas dificultades económicas como
modesto oficinista.
Fourier fue un pionero en la crítica sistemática de la nueva
sociedad capitalista y liberal surgida con la revolución industrial,
por lo que se le suele encuadrar entre los socialistas llamados
utópicos, junto a Henri de Saint- Simón, Robert Owen, Pierre
Joseph Proudhon y Louis Blanca, aunque se enfrentó
abiertamente a las teorías de algunos de ellos.
Tuvo una formación autodidacta, absorbiendo a través de la
lectura las
influencias de diversas corrientes de pensamiento del siglo XVIII
(en especia de Rousseau).
Buen conocedor de la especulación comercial, atribuyó a la mala
organización del intercambio muchos males del mundo moderno.
Propuso un nuevo sistema de organización social basado en la
libre asociación de hombres libres atraídos por el «juego de las
pasiones».

13. CARACTERÍSTICAS DEL URBANISMO DE LAS OBRAS DE FOURIER
CHARLES FOURIER
• Se basa en una teoría filosófico-psicológico, según la cual las
acciones de los seres humanos derivan de la atracción pasional
y no del provecho económico.
• Interpreta toda la historia a través de sus combinaciones:
actualmente la humanidad se encuentra en la transición del
cuarto periodo (barbarie) al quinto (civilización), a este seguirá
el sexto (seguridad) y por ultimo, el séptimo (armonía).
• En contraste con la ciudad actual, carente de forma, la ciudad
del sexto periodo estará construida según un sistema
concéntrico: en el centro, la ciudad comercial y administrativa,
la ciudad industrial alrededor de la primera y por ultimo la
ciudad agrícola.
• La altura de las casas se regulara según la anchura de las
calles, al mismo tiempo se suprimirán las tapias, sustituidas por
seos; los derechos de los propietarios deberán entrar en
composición con los derechos de lo demás.
• Pero Fourier considera estos progresos como simples fases
del paso hacia el séptimo y definitivo estado, en el cual la vida y
la propiedad estarán totalmente colectivizados: los hombres
abandonaran la ciudad y se reunirá en phalanges de 1620
individuos, viviendo en edificios colectivos adecuados llamados
phalansteres .
PLANTA DE FALANSTERIO
FALANSTERIO

14. PLAN HAUSSMANN
• Quería una ciudad con calles seguras y mejores viviendas. • Mejor
Infraestructura para un saneamiento adecuado.
• Sistemas de comunicación rápidos y eficaces.
• Zonificar la ciudad.
• La ciudad debía ser diseñada para la burguesía, estética y para esconder /
controlar la pobreza (insurrectos).
• Nace la ciudad DUAL Desarrolla un Plan Urbano a gran escala 1.
A NIVEL URBANO-ARQUITECTÓNICO
• Urbanización de zonas periféricas. Trazo de nuevas calles.
• Apertura de nuevas arterias en los viejos barrios. Destruye edificaciones viejas
(desaparecen 50kms de calles antiguas). Construye edificios a lo largo de este
trazado. Se construyen edificios públicos necesarios para las funciones del Estado
y valorizarlos a partir del trazado de plazas y avenidas.
• Otorgar una homogeneidad estética-contextual a la burguesía 95 km de nuevas
calles intenta comunicar a toda la ciudad.
• Reemplaza las calles medievales (angostas y sinuosas) por calles anchas y rectas
(La defensa).
• Crear un sistema verde de ciudad: grandes jardines y bulevares.
• Crea un sistema coherente de comunicaciones entre los principales centros y
estaciones de ferrocarriles.
• Adecuar la infraestructura técnica a las necesidades de una ciudad moderna,
aplicando los mas recientes adelantos científicos: Sistema de acueducto,
alcantarillado, recolección de basura, iluminación, red de transporte público con
coches de caballos.(Servicios primarios).
• Establecer normas urbanísticas de regularidad formal que impongan una
coherencia visual a la trama del hábitat, al trazado vial y a los puntos focales
determinados por los edificios públicos • Crear escuelas, hospitales,
CARACTERÍSTICAS DEL URBANISMO DE LAS OBRAS DE HAUSSMANN