Artez210

Carlos Gil Zamora
Número: 210 - año 20 · Mayo / Junio 2016 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Foto de la obra ‘Nude&Naked’ de Mery Dörp
16 mayo
junio
Hacemos ver que no pasa
nada porque el futuro puede
ser todavía peor
C
uando escribo esta editorial no se
sabe si iremos a nuevas elecciones o
existirá un pacto de última hora no se
sabe entre quienes que nos coloque
todavía en una situación peor. Estamos todos
contritos, aguantando la respiración porque
existe esa posibilidad no tan remota de que
vayamos hacia un punto de no retorno.
Mi optimismo es absoluto, irrefrenable.
Empeorar en los parámetros de quienes
dominan el tiempo cultural, es caminar por
una maroma atada a un suspiro ya que no
se vislumbra que se pueda emprender una
resurrección con los mimbres actuales. Tie-
ne que producirse un vuelco total para que
desde algún lugar de la clase política con
caspa y casta y de los acomodados dirigen-
tes de los estamentos culturales actualmente
operativos se consiga cambiar algo el curso
de esta degeneración de todo lo referido a
la cultura hacia lo inane. Se busca una solución que convierta lo
cultural en un objeto decorativo, en una atracción, en una búsqueda
de varios usos utilitarios.
Para ello se han empleado a fondo, castigando a la inmensa ma-
yoría y premiando a los que se han acomodado sin rechistar a este
nuevo paradigma impuesto de una cultura subsidiaria, siempre al
servicio de otros intereses, ya sea crear ciudad o para atraer más
turistas. Funciones que deberían ser una consecuencia de una bue-
na planificación cultural y no un objetivo a base de hacer una cultura
de escaparate, sin fundamentos, a base de eslóganes y sobreactua-
ciones políticas y mediáticas.
Por eso mi optimismo es absoluto, quizás no tanto como el de
Nuria Espert que percibe que los públicos se acercan de nuevo a los
teatros como muestra de rebeldía. Amo a esta mujer desde hace una
eternidad. Me gusta su actitud, su calidad, su lucidez, su entrega,
su pasión, es una actriz que no se ha rendido ni a las circunstancias
ni a la edad, que sigue aceptando riesgos
como si fuera una adolescente. Pero no
siempre he coincidido con sus opiniones al
respecto. Ella es una privilegiada, una Gran
Actriz, llena las salas, ha sabido rodearse
siempre de los mejores, si miran su hoja de
servicios es magnífica, inigualable. Por eso
ella ve este momento desde una postura di-
ferente a la de quien acude cada día a otros
teatros, otras salas, otras propuestas. Y ahí
se está sufriendo mucho, se está en un es-
tado de resistencia.
Y es esa resistencia la que me crea sen-
saciones contradictorias. Es parte de mi
optimismo y de mi pesimismo. El optimismo
porque hay gente con ganas, con ímpetu.
El pesimismo es que se está creando una
generación bipolar, que tenga talento, pero
que viva en la miseria, ya que no existen po-
sibilidades de vivir con las taquillas de las
salas pequeñas, y se pierdan en la nada o en los repartos de las
series. Es un momento delicado, con muchas buenas creaciones,
con directoras, dramaturgas, actrices magníficas, con obras que
buscan, algunas hasta encuentran, pero dentro un panorama domi-
nante donde no veo la rebeldía, sino el conservadurismo.
Quizás sea lo normal en tiempos de crisis. Pero miro y remiro las
programaciones de los teatros de la Red y sigo viendo unas tenden-
cias muy poco acordes con esa otra realidad emergente que alguna
vez accederá a los circuitos porque entre otras cosas se compadece
mejor con los públicos actuales, si es que eso existe y para que eso
suceda lo primero es cambiar a los responsables de la gerencia y
programación de esos teatros.
Hablaba de optimismo en el sentido de que en tiempos de abusos
de poder, de falta de equidad en las ayudas, de una obsesión por
hacer de todo el mundo cultural algo yermo, han florecido en salas,
escuelas, grupos y compañías, obras y personas con talento que se
©Daniel Roblin

Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
16mayo
junio
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
7 Desde la Caverna – David Ladra
56 Luz Negra – Josu Montero
57 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
58 - 59 Postales argentinas – Jorge Dubatti
60 El método griego – María Chatziemmanoui
61 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
62 El lado oscuro – Jaume Colomer
63 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
64 Las lejanías – Carlos Be
Estrenos
10 - 11 Lurrak por Festival Kalealdia - Festival
Kaldearte
12 Fuente Ovejuna de Lope de Vega por TNT -
El Vacie
13 - 14 Miscelánea de estrenos
Festivales
16 - 17 XXI Festival Internacional de Clowns y
Payas@s de Arrigorriaga
18 - 19 III Surge Madrid
20 - 22 XVII Umore Azoka - Feria de Artistas
Callejeros de Leioa
24- 26 XVII Festival Internacional de Teatro y Artes
de Calle de Valladolid
28 - 29 Trapezi 2016 - Fira del Circ de Catalunya
30 - 31 XXVI Mostra de Teatre d´Alcoi
32 - 33 XVII Kalealdia
34 IX Muestra de Artes Circenses Circolmedo
36 FITEI - Festival Internacional de Teatro de
Expressão Ibérica 2016
38 XXXIX Festival de Teatro de El Ejido
40 X Festival Internacional Escena Mobile
42 XXXII Muestra de Teatro Escolar del Bajo
Deba
44 XI Haizetara - Concurso Internacional de
Música Callejera
45 - 46 Miscelánea de festivales
En gira
48 - 53 Programaciones varias
Zona abierta
65 Escaparate
66 Tres Premios y Feria del Libro de Artes
Escénicas de Montevideo
han dejado ver. En cuanto cambie la tendencia, en cuanto se riegue
adecuadamente, deben florecer de manera generacional. Y aquí
quisiera señalar que los nombramientos en las instituciones donde
han convocado de manera abierta y transparente las plazas de
gestores y/o directores de sus teatros, los elegidos nos ayudan a
mantener el optimismo moderado. Me refiero para no confundir al
Ayuntamiento de Zaragoza y la Generalitat de València.
Como lo es ver que siguen los festivales, las muestras, los estre-
nos. Este número que tienen en sus manos es un espejo de esta
actividad incesante. Nosotros mostramos una parte pequeña de
lo existente. Algunos productores, festivales e instituciones públi-
cas nos ignoran de manera grosera desde hace muchos años. En
cuanto cambien a sus dirigentes vengativos probablemente los que
lleguen tomarán otras decisiones más justas.
La limitación de páginas, es decir del coste de cada ejemplar,
viene dada porque lo hacemos sin ayuda ni subvención, nos man-
tenemos gracias a la publicidad de públicos y privados, a los que
agradecemos de manera sincera su colaboración, su actitud, su
apoyo. Pero es limitado, por eso hemos suprimido las crónicas,
una de nuestras señas de identidad. En esta etapa hemos deci-
dido primar lo informativo y dejar la opinión para esta editorial y
para nuestros excelentes colaboradores a los que agradecemos
su generosidad.
Tiene mayor amplitud de información y opinión, nuestro periódico
digital ww.artezblai.com, que después de ser hackeados hace unos
meses, acto violento que nos rompió muchas cosas por dentro del
sistema y entre ellos las estadísticas de utilización, por lo que no
pudimos dar datos fehacientes del resultado del año pasado, pero
desde que se restableció el sistema, podemos asegurar que en los
últimos seis meses volvemos a estar con una media superior a los
diez mil visitantes diarios, lo que es un hito y una gran satisfacción.
Emigramos a lo digital en el año 2001, nos hemos mantenido con
una buena presencia, estamos reparando todo y esperamos en
breve aparecer con otro diseño más adecuado a las tendencias
actuales. En este periódico digital tienen cabida informaciones de
todo el mundo, colaboran desinteresadamente personas de gran
solvencia especialmente del mundo teatral iberoamericano, donde
tenemos una presencia verdaderamente importante, que espe-
ramos seguir aumentando, con incorporación de nuevas firmas y
dando más información de todo cuanto allí sucede.
Seguimos con la mala salud de hierro económica de siempre. No
estamos para tirar cohetes, pero aquí nos tienen, con nuevos libros
en la calle, sabiendo que nuestro ritmo de producción de una lenti-
tud desesperante; convocando otra vez a premios de investigación
y ensayo donde participamos de manera individual o en colabora-
ción con instituciones mexicanas. Viajando mucho, participando en
muchos foros, festivales, seminarios. La Librería Yorick en Madrid
sigue siendo un punto de encuentro, un lugar visitado por los profe-
sionales y los aficionados para hacerse con obras nuevas o textos
teóricos con los que mantener su formación continua.

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w w w . a r t e z b l a i . c o m
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Cronicón de Villán... y corteJavier Villán
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José Sacristán, genio iracundo
o más importante de la semana ha sido, sin duda, el Pre-
mio Valle Inclán. Pero hay otro acontecimiento que no
ha pasado inadvertido y que yo quiero resaltar y respal-
dar; las declaraciones de José Sacristán a El Mundo sobre la actual
situación política. Nunca necesitó Sacristán demasiados estímulos
para pronunciarse sobre la situación de este infortunado país; ni
en los tiempos oscuros, sobre todo en los tiempos oscuros, de la
Oprobiosa, ni en los tiempos claros. Cuando lanza sus dardos contra
los tiempos actuales y la intelectualidad política viene cargado de
razón y de autoridad. Razón acumulada a lo largo de años sobre un
escenario y a lo largo de un activismo que, con las limitaciones de
las circunstancias, nunca escondió.
Podemos es un partido reactivo, es decir una reacción ciudadana
contra la corrupción del bipartidismo, corrupción no aislada, sino
como sistema de gobierno. Pero también conviene recordar que Po-
demos y sus filiales han malversado una ocasión histórica y están
derrochando el capital que España puso en sus manos. Del Psoe, y
su ineptitud, o si se prefiere su traición sistémica a las clases popu-
lares, yo prefiero no hablar.
Resumiendo; celebro que un actor alce la voz fuera de un escena-
rio. José Sacristán en pleno éxito de su interpretación en La muñeca
de Porcelana la ha levantado la voz con autoridad; porque estaba
allí, en la lucha en el tardofranquismo, y porque está aquí y ahora.
Cuando a la desvergüenza de una izquierda (el Psoe) impostora y
una derecha montaraz (PP), se une la frivolidad o la inconsciencia
de unos políticos emergentes, pasa lo que pasa; aunque invoquen a
Lenin no saben muy bien de qué va la cosa.
Comentaba esto con el propio Sacristán, recién otorgado el pre-
mio a Aitana Sánchez Gijón. Nunca me gusta jugar a arúspice y me-
nos siendo miembro de un jurado, pero estoy seguro de que dentro
de un año este hombre, tan hosco y avinagrado como el difunto
Fernán Gómez, y tan fabuloso actor como él, estará aquí peleando
por el premio. Con o sin declaraciones políticas.
Al fin, Premio para Sánchez-Gijón
Que nadie espere revelaciones espectaculares en esta crónica
sobre el fallo del X Premio Valle Inclán que organiza El cultural del
Mundo y patrocina Coca Cola. Las deliberaciones de un jurado, como
las de los ministros en un Consejo de ídem, son secretas. Carácter
que no pierden por las filtraciones fortuitas u organizadas de los
topos. Aquí en el Valle no hay topos. Lo más espectacular es de
dominio público y ocurrió al principio de las votaciones; la elimina-
ción de tres nombres señeros del teatro español: Fernando Arrabal,
Alfredo Sanzol y Gerardo Vera. El Valle Inclán viene arrastrando una
deuda con Vera, siempre finalista y nunca ganador. Como hasta ayer
mismo con Aitana Sánchez-Gijón.
En Aitana Sánchez Gijón se ha premiado, sobre todo, una escuela
de interpretación, y un estilo y formas de ver y sentir el teatro. A la
misma mesa se sentaron en un gesto solidario y premonitorio, Nuria
Espert, Aitana, Irene Escolar. La gran maestra de todas, la alumna.
Esa escuela de interpretación no se basa ni en el famoso Método
de Straberg ni en su contario, La paradoja del comediante que tiene
una vigencia de siglos y confirma la autoridad de Diderot. Pero todas
las normas son modificables y ninguna hay inamovible. Interpretar
sin dolor, ded Dom Richardson es quizá lo más razonable en estos
momentos; pero si les preguntamos a cualquiera de estas tre mu-
jeres citadas puede que se encojan de hombres y que digan que
las normas y la escuelas están para ser transgredidas; y que tanto
manda el talento y la intuición como el conocimiento. Y si se le pre-
gunta a María Hervás, otra de las candidatos eliminada pronto dirá
que en Confesiones a Alá usó un sistema y en TeatroSolo, otro.
Yo creo que en la interiorización del personaje está la clave. Y lue-
go la proyección de ese personaje con intensidad. Eso es la Medea
de Aitana. La falsa naturalidad que nunca miente, porque el actor/
la actriz verdaderos no mienten. Se recordará esta Medea por una
intensidad demoniaca y aniquiladora que, sin embargo, nunca altera
el equilibrio expresivo, cerebral de la actriz.
La joven Irene Escolar, segunda en la decisión final del jurado, le
disputó encarnizadamente el título hasta la última votación a Aitana.
Aitana era una clásica en las candidaturas de este premio, desde la
primera edición. Pero en un concurso a nadie le gusta ser un clásico
sino un ganador. La resolución de este X edición a mí me sugiere
una serie de reflexiones en torno a Aitana
Con frecuencia se le ha acusado de ser una actriz fría y cerebral.
Yo mismo en cierta ocasión, también en una tragedia, la acusé de
distanciamiento. Creo se titulaba Cruel y tierno y era una revisión
de las Tarquinias escrita por Martin Crimp. Dije eso de distancia-
ción o algo peor y más arriesgado: carecer de registro trágico. La
temperatura de un intérprete es como el sexo de los ángeles algo
muy difícil de determinar. Sobre todo con intención jerárquica de
calidades. En esa tragedia a la que aludo me parece recordar que
resaltaba un registro dramático sobre una exigencia trágica. Años
atrás en una obra de distinta tesitura, La gata sobre el tejado de
cinc caliente, creo que dije lo contrario; algo así como que por
encima de la calentura de sexo con un marido alcohólico y segu-
ramente homosexual, Aitana reflejaba la tragedia de una mujer
pobre desubicada en una familia rica
Esta Medea por la que se le ha concedido el Valle Inclán, acaba con
todas las controversias de frialdad o calentura. Es una interpretación
caliente, cruel, vengativa. En los límites de la razón. Son todos los
demonios sueltos de una mujer ultrajada por la infidelidad, carnal y
política, de Jasón a quien le dio todo: apoyo político. Es una Medea
seca dura como una tempestad sin agua. Es una refundición de Eurí-
pides, versiones distintas y, creo, sobre todo, de la Medea de Séneca,
para mí, la más infernal.
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Desde la caverna David Ladra
El teatro imposible de Lorca
urante estos días se está representando en el Teatro
Valle-Inclán del CDN Así que pasen cinco años de Fede-
rico García Lorca a cargo de la compañía sevillana Ata-
laya dirigida por Ricardo Iniesta. Concebida junto con El
público durante el viaje que realizara a América en 1929-1930, el
poeta la acabó de escribir el 19 de agosto de 1931 en la Huerta de
San Vicente granadina y, a pesar de que las opiniones recogidas de
sus amigos en las lecturas a las que la sometió fueron de todo salvo
entusiastas (con lo que el autor la incluyó entre sus obras “irrepre-
sentables”) en 1933 se la entregó al grupo Anfistora, que dirigía
con Pura Ucelay, para que comenzara los ensayos de inmediato.
Hubo que esperar a la primavera del 36 para que dichos ensayos
se llevaran a cabo con la intención de estrenarla una vez pasado el
verano. Para Federico, el verano se redujo a una sola fecha, el 19 de
agosto, cuando fue “paseado” por los facciosos precisamente “así
que pasaran cinco años” de haberla terminado (dice el Amigo 2º
de la obra al acabar el primer acto: “Dentro de cuatro o cinco años
existe un pozo en que caeremos todos”).
Representada por primera vez en España en 1975 por los alum-
nos del Liceo Francés de Madrid bajo la dirección del profesor Jean
Moratille, Así que pasen cinco años se estrenó comercialmente en
el teatro Eslava el 19 de septiembre de 1978 dirigida por Miguel
Narros. Ricardo Iniesta la presenta el 15 de septiembre de 1986 en
el teatro del Círculo de Bellas Artes con la particularidad de ser su
primer montaje formal de un texto dramático existente ya que, fun-
dada en noviembre de 1983, hasta aquel momento, Atalaya había
venido funcionando como un grupo de teatro independiente dedi-
cado al teatro de calle. Público y crítica coincidieron en la valía del
espectáculo, siendo elegida una de sus intérpretes, Carmen Gallar-
do, como actriz revelación del año en Madrid. Una segunda versión,
estrenada en el Instituto Cervantes de Tánger, se llevó a cabo en
1994, de modo que la que ahora se presenta en el Valle-Inclán es la
tercera por parte de Atalaya. Teniendo en cuenta que también puso
en escena El público en 2002, puede decirse de Ricardo Iniesta y
su compañía que su conocimiento de las “comedias imposibles” del
autor de Fuente Vaqueros es prácticamente inigualable.
Dos subtítulos puso Lorca a su obra, Leyenda del Tiempo o Miste-
rio del Tiempo, porque es la diferente intuición que se puede llegar
a tener de este concepto la que determina la trama. Para los amigos
del Joven que la protagoniza (o tal vez la sueña) el Amigo 2º querría
volver a la niñez, el Amigo 1º vivir permanentemente en el presente,
y el Viejo “ir pero no llegar” hasta el futuro, esto es, alargar la espe-
ra tanto como se pueda en cuanto alcanzar el futuro es extinguirse.
Y en lo que se refiere al propio Joven, que se adhiere a las teorías
del Viejo, no le preocupa en absoluto el que su boda con la Novia se
vaya a celebrar “así que pasen cinco años” (“JOVEN: Yo guardaba
los dulces para comerlos después / VIEJO: Después ¿verdad? Saben
mejor. Yo también”). Pero su propósito se frustra por dos veces: la
Novia se escapa con el Jugador de Rugby, y esa segunda novia de
repuesto que es la Mecanógrafa, primero rechazada y luego desea-
da, propone que su boda se celebre también tras cinco años. De
esa combinación de Tiempo, Sueño, Amor y Frustración no puede
resultar más que la Muerte, que el Joven encuentra al volver a su
casa al hacerse los tres Jugadores que le esperan con su carta
fetiche, el as de corazones. El reloj da las doce; claro que con el eco
podrían ser las seis, la misma hora en que todo empezó.
De ceñirse tan sólo a la trama anterior, la pieza sería comparable
a las de otros autores de vanguardia marcados por la modernidad:
Pirandello, Unamuno, Cocteau, Gómez de la Serna, Azorín… Pero es
que el genio del poeta la sume por entero en una serie de episodios
oníricos que superan incluso el superrealismo entonces a la moda:
la conversación antológica entre el Niño y la Gata ya cadáveres; el
amargo planto del Maniquí que luce el vestido de la Novia; o los
habitantes del bosque – Arlequín, la Muchacha, el Payaso o las Más-
caras – que más que a un espíritu circense responden a un entorno
que produce temor. Y es que el ambiente que crea esta versión es
más oscuro que el de la original en cuanto nuestro tiempo es mucho
más sombrío que el que se respiraba en los ochenta. Es aquí donde
se pueden admirar tanto la maestría del director en su manejo del
espacio escénico que él mismo ha diseñado (un conjunto de esca-
leras dislocadas que responden al símil con el sexo que desarrolló
Freud) como la calidad de sus excelentes intérpretes, entre los que
sigue destacando Carmen Gallardo en su papel como la Máscara
Amarilla. Tal vez más recatada que El público, Federico quería utilizar
Así que pasen cinco años como un primer ariete para reformar el
teatro español: “Hay que pensar en el teatro del porvenir. Todo lo
que existe ahora en España está muerto. O se cambia el teatro de
raíz o se acaba para siempre. No hay otra solución”.
Una reforma que, pensándolo bien, llevó más lejos de lo que pa-
rece. Y es que las “comedias imposibles” de Federico no se reducen
a estas dos y al primer acto de Comedia sin título (que habría de
llamarse La fuerza de la sangre, 1936). Por de pronto, habría que
contar entre ellas tanto al teatro breve de 1928 (El paseo de Buster
Keaton, La doncella, el marinero y el estudiante y Quimera) como al
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1931). Si agrupa-
mos su primera obra simbolista, El maleficio de la mariposa (1919)
junto con sus “cristobitas”, Los títeres de cachiporra, “tragicomedia
de don Cristóbal y la señá Rosita” y El retablillo de don Cristóbal,
“farsa para guiñol” de 1931, nos queda una segunda categoría.
Capítulo aparte se merecen también por su especificidad Mariana
Pineda, “romance popular en tres estampas” de 1925, La zapatera
prodigiosa, “farsa violenta en dos actos y un prólogo” de 1930 y
Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, “poema granadino
del novecientos, dividido en varios jardines, con escenas de canto
y baile” de 1935. De modo que al final nos quedan sólo los tres
dramas rurales – Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa
de Bernarda Alba (1936) – que fueron los que le auparon a la fama
por la que es conocido aún ahora. Federico sabía muy bien que lo
que era “imposible” en el teatro español era su público: amante de
dramas y sainetes, bullicioso, alborotador y un tantico populachero.
Por ello, le confiesa a Felipe Morales en su última entrevista de abril
del 36: “En estas comedias imposibles está mi verdadero propósito.
Pero para demostrar una personalidad y tener derecho al respeto
he dado otras cosas”.
D

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os ayuntamientos de Vitoria-Gasteiz
y Bilbao, a través de sus festivales
de teatro de calle Kaldearte y Ka-
lealdia, presentan un encuentro
entre el teatro, el circo y la música: Lurrak.
Cinco intérpretes multidisciplinares y cuatro
músicos que dominan instrumentos autóc-
tonos se ponen al servicio del prestigioso
clown, actor y director de circo y teatro
Adrián Schvarzstein en esta propuesta que
se estrenará el 10 de junio en el mencio-
nado festival gasteiztarra. Kalealdia, por
su parte, ofrecerá el montaje dentro de su
programación el día 27 del mismo mes. Su
estreno en sala está previsto para el 1 de
noviembre, dentro del marco del Festival
Internacional de Teatro de Santurtzi.
“Un espectáculo sin precedentes en la
escena contemporánea vasca, tanto por su
dimensión, como por su tipología”. Así se
presenta Lurrak, montaje que se encuentra
ahora mismo en su última etapa de crea-
ción, lo que no impide, sin embargo, que
tenga ya clara su intención: unir la música y
el teatro-circo, dando al espectáculo la fres-
cura de la música en vivo y la posibilidad
de mezclar disciplinas artísticas para que
el público viva una experiencia totalmente
nueva. Se trata de un montaje para todos
los públicos, que podrá ser visto en todas
partes, ya que a pesar de que en algunos
momentos se utilicen varias palabras en
euskera, serán fácilmente comprensibles a
través de los gestos que las acompañen.
“La dramaturgia del espectáculo hará hin-
capié en las diversas posibilidades de los
artistas circenses y en destacar, gracias
a sus habilidades, la historia que vamos a
crear. El espacio escénico, así como la sala
donde el público estará situado serán parte
integral del espectáculo. Personajes bien
definidos, con sus manías y obsesiones,
que comunicarán, a través de la música y
el circo, emociones universales que sabrán
llegar a un público no sólo adulto sino tam-
bién familiar”, explican. Además de divertir
y entretener, quieren ofrecer un valor edu-
cativo y artístico “con el que la cultura vas-
ca saldrá ganando una vez más, aportando
su granito de arena”.
La historia se sitúa en una fábrica que,
aunque podría encontrarse en cualquier lu-
gar del mundo, quiere trasladar al público a
aquella época en la que la industria poblaba
los alrededores de la Ría de Bilbao. Debi-
do a diferentes conflictos y a una creciente
tensión con el jefe, los trabajadores de esta
fábrica, interpretados tanto por los músicos
como por los actores, deciden iniciar una
rebelión. “Todos los personajes viven en el
mismo lugar, pisan la misma tierra y, a pesar
de sus diversidades, pertenecen a la misma
sociedad que los enmarca. Pero por algún
Kaldearte y Kalealdia estrenan Lurrak
Circo contemporáneo vasco
con música en directo
5 artistas de circo y 4 músicos especializados en instrumentos
tradicionales vascos para una producción con gran contenido teatral

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motivo no logran encontrarse, más bien se
alejan, las parejas se dividen, los seres no
se comunican, no crean puentes y reina una
alienación cada vez más opresiva”.
Los artistas circenses Ortzi Acosta, Izas-
kun Agirresarobe, Gaizka Chamizo y el dúo
catalán formado por Marc Muñoz y Nuria
Puig encarnan a estos personajes. Los
acompañan además los músicos Mikel Her-
nández y Anai Gambra (txalaparta), Unai
Laso (trikitixa) y Roberto Castro (alboka,
entre otros), quienes interpretarán sus me-
lodías en directo. “Creemos que los espectá-
culos de teatro-circo deben tener música en
vivo. Por eso, la parte musical, su ejecución,
los personajes-músicos en escena son im-
portantes y tendrán una presencia teatral y
artística fundamental”. En cuanto a la esce-
nografía, estará relacionada con la Tierra,
con un fuerte impacto visual y emocional,
“casi como una escultura de Chillida”.
PROCESO DE CREACIÓN
“Queremos realizar este proyecto para
dar una vez más oportunidades reales,
sean artísticas o laborales a una genera-
ción cada vez más preparada y creativa en
el mundo del teatro-circo”. Así, en febrero
de 2015 se lanzó una convocatoria de cás-
ting en Bilbao y Gasteiz para seleccionar a
los artistas que participarían en el espectá-
culo. A partir de ahí, el equipo ha realizado
tres residencias que han ido gestando una
propuesta que se ultimará en una cuarta
residencia que tendrá lugar durante las
próximas en Gasteiz. Después de presen-
tarse en territorio vasco, la producción tie-
ne el objetivo de girar por espacios inter-
nacionales. “Creemos que uno de los temas
importantes es darle al espectáculo univer-
salidad, que se pueda ver y representar en
cualquier parte del mundo, comunicando y
emocionando a públicos de cualquier cultu-
ra y país”.

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C
on dirección y dramaturgia de Pepa
Gamboa, TNT – El Vacie tiene
previsto el estreno de su versión
de “Fuenteovejuna” de Lope de
Vega en el marco de un festival de teatro
clásico que se celebrará a finales de junio
en España, cuya programación no ha sido
aún presentada oficialmente. Se trata del
segundo proyecto que la compañía TNT y
Pepa Gamboa presentan junto con mujeres
de etnia gitana del asentamiento chabolista
de El Vacie (Sevilla). Hace unos años gira-
ron con su propuesta de “La casa de Ber-
narda Alba” de Lorca, montaje que recibió
diversos premios y tuvo una gran resonan-
cia mediática. Desde entonces, la directora
ha tratado de dar con una obra “que diese
continuidad a esa experiencia y que nos re-
sultase a todas tan natural como nos resul-
tó aquella”. Así surge Fuente Ovejuna.
Pepa Gamboa expresa que se trata de un
texto al que “el descarnado triunfo de las
desigualdades sociales ha concedido una
vigencia desbordante, en calidad de enor-
me alegoría sobre el derecho de la ciuda-
danía a denunciar y combatir la injusticia del
que dan cuenta tantas voluntades a pesar
de los tiempos”. Sobre su intención, afirma
que no es la de montar “Fuenteovejuna”
para denunciar la condición de exclusión
social que vive el colectivo romaní del El
Vacie, “porque la misma presencia de estas
actrices en escena da cuenta de ello”. “Es
más bien situarlas en el vórtice político que
inadvertidamente pero con todo el derecho
ocupan: el de decir, representar y denun-
ciar esto por todos”. Se trata, por tanto,
de enfrentar la realidad de estas mujeres
con la situación descrita en el texto. De ahí
que en este montaje, según explica Gam-
boa, se centren en sus relaciones y en sus
respuestas y padecimientos ante el poder,
dejando de lado las luchas entre poderosos
que aparecen en el texto.
Rocío Montero Maya, Lole del Campo
Díaz, Carina Ramírez Montero, Sandra Ra-
mirez Montero, Ana Jíménez/Pilar Ramírez,
Rocío Rivas Flores, Beatriz Ortega Chamo-
rro y David Montero componen el elenco
de este espectáculo en el que el pueblo se
levanta contra la injusticia y los abusos de
poder. “Uno de los grandes temas, prácti-
camente el tópico de Fuenteovejuna, es la
rebelión del pueblo contra los atropellos
de gobierno tiránico. Sin embargo, aunque
ese aspecto sea interesante, Fuenteoveju-
na es bastante más compleja que eso. Y es
en esas complejidades, más aún cuando la
representa un grupo de mujeres de un co-
lectivo tradicionalmente marginado, donde
quisiera ahondar en este montaje”, afirma
la directora.
ANTECEDENTES
Dada la cercanía de TNT al Vacie (situado
a 250 metros), se planteó la necesidad de
tener una imbricación con los pobladores
del asentamiento. Así, en la I Muestra Inter-
nacional de Teatro de Investigación - MITIN
(2008), se realizó una jornada completa de
actividades con muestra de talleres, actua-
ciones de monitores y actuaciones de fla-
menco a cargo de algunos pobladores del
asentamiento. “En total fueron más de 150
los habitantes que se dieron cita en TNT, sin
que se registrara el más mínimo incidente”,
explican desde TNT.
Algunas de las mujeres gitanas propusie-
ron junto a Silvia Garzón, actriz de Atalaya
que dirigió los talleres, la posibilidad de
hacer un montaje teatral. Esta iniciativa se
propuso a Pepa Gamboa, directora de tea-
tro andaluza de prestigio que ha trabajado
con sectores desfavorecidos en varios paí-
ses, quien propuso la puesta en escena de
“La casa de Bernarda Alba”. “La idea era
llevar a cabo este montaje con 8 mujeres
de etnia gitana a pesar de su analfabetis-
mo, ya que Pepa Gamboa y Silvia Garzón
desarrollarían una metodología para el
aprendizaje del texto”.
La obra se estrenó en noviembre de
2009 y realizó alrededor de un centenar
de funciones. La iniciativa generó una gran
expectación a nivel estatal: “se trata, sin
duda, de un proyecto único en España, in-
cluso al nivel europeo”, concluyen.
TNT - El Vacie estrena Fuente Ovejuna
Desde Sevilla todas a una
contra el abuso de poder
©Félix Vázquez

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Ópera coproducida por el Teatro Real y los Teatros del Canal (Madrid), es un proyecto que
se realiza como conmemoración del cuarto centenario de la muerte del dramaturgo inglés. Se
trata de un díptico integrado por “Próspero: Scena” (1994) y “Julieta en la cripta” (2009), dos
monodramas para actor y actriz, respectivamente, y un trío vocal y conjunto instrumental,
con textos de José Sanchís Sinisterra y adiciones de “La Tempestad” y “Romeo y Julieta” de
Shakespeare. Con música de Alfredo Aracil, el reparto está formado por solistas de la Or-
questa Titular del Teatro Real. En esta propuesta, Próspero es un hombre degradado, achaco-
so y ciego, que a lo sumo tiene poderes sobre una música que se antoja imaginaria. Julieta,
por su parte, no ha logrado suicidarse y lleva viviendo treinta largos años en su propia cripta,
en la oscuridad, sin poder salir de allí, con el recuerdo y la escucha como únicas compañías.
El drama y un humor irónico se combinan en estos dos “delirios” para mostrar al público una posibilidad imprevista de
dos personajes que ya les son familiares. El espectáculo, con dirección de escena de Tomás Muñoz y dirección musical
de José Ramón Encinar, se representará los días 14, 16 y 18 de junio en los Teatros del Canal.
En el mismo espacio se estrenará Debate, primera obra escrita y dirigida por Toni Cantó e interpretada por Pepe Ocio,
Philip Rogers y Marta Flich que estará en cartel del 3 al 22 de mayo. El montaje presenta “una visión de cómo se gobier-
na nuestro país, de cómo se nos hurta la participación”.
La compañía PTV Clowns presenta el estreno de DerreTimos de Eduardo Zamanillo, es-
pectáculo que se podrá ver el día 17 de junio en el Teatro Zircó de Valencia. En la obra, la
payasa Hula recibe una carta –antigua modalidad de comunicación- de un misterioso perso-
naje que la invita a embarcarse en un viaje en el que ambos podrían convertirse en héroes.
El misterioso personaje ve fácil la empresa: no necesitarían más que salvar al planeta Tierra
de un enemigo infinitamente más poderoso que ellos: el Calentamiento Global. El misterio-
so personaje no tarda en revelar su identidad: es el títere Piojo. Y, antes de que la payasa
Hula pueda reponerse, pasa a explicar detalladamente un magnífico plan para poner a salvo
recuerdos, vidas, proyectos... Hula sabe valorar el plan como se merece: es ambicioso, su-
gestivo, incluso divertido. Más aún: es chapucero, impracticable, nefasto. El títere Piojo trata
de convencer a Hula utilizando artimañas indignas de tan noble causa aunque, por desgracia, dignas de él. Pero ella le
hace comprender que tamaño combate requiere una participación colectiva. Efectivamente: para pasmo del títere Piojo,
un numeroso equipo de heterogéneos personajes convocados por la payasa Hula se comprometen a aportar cada uno
ese pequeño esfuerzo cotidiano que los convertirá en héroes anónimos. Que son los que verdaderamente harán del
planeta un lugar habitable.
2 delirios sobre Shakespeare
DerreTimos
m i s c e l á n e a

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junio
m i s c e l á n e a
En Victòria, Emma Vilara-
sau protagoniza una historia
de amor, miedo y corrupción
en la Barcelona de los años
50. Pau Miró escribe y dirige
esta producción del Teatre
Nacional de Catalunya, a
representarse del 4 de mayo
al 12 de junio. Victoria es el
nombre de la protagonista
de un triángulo amoroso en medio de la lucha política
clandestina en una ciudad atemorizada por la dictadura.
La necesidad finalmente le obligará a tomar partido en-
tre las ideologías permitidas y las prohibidas.
Como una versión muy particular de “La Gaviota” de
Chéjov se presenta Qui bones obres farà, obra diri-
gida por Pep Tosar que se podrá ver del 19 de mayo al
12 de junio. En la historia, una compañía de teatro se
ve obligada a abandonar la sala en la que ha trabajado
los últimos cuarenta años. Las deudas acumuladas ha-
cen inviable la continuidad y para despedirse la compa-
ñía ensaya “La Gaviota”, la obra con la que todo había
empezado cuarenta años antes. El propio Tosar forma
parte del elenco del espectáculo, junto con otros diez
intérpretes.
El Centro Dramático Na-
cional tiene previstos dos
estrenos para estos meses.
Del 7 de junio al 10 julio el
Teatro Valle-Inclán de Ma-
drid acogerá El laberinto
mágico del hispano-mexi-
cano Max Aub. Toda la ex-
periencia vivida por el escri-
tor en los años centrales de
su vida, los de la Guerra Civil española, los trasladó
al inmenso corpus narrativo al que llamó El laberinto
mágico. Lo componen seis novelas: Campo cerrado,
Campo de sangre, Campo abierto, Campo del moro,
Campo francés y Campo de los almendros, y un gran
número de cuentos. Ernesto Caballero es el encargado
de dirigir este proyecto de investigación del Laboratorio
Rivas Cherif.
Además, Lucía Carballal (dramaturgia) y Víctor Sánchez
(dirección) presentarán Los temporales (Escritos en
la escena), montaje que transcurre en una Empresa de
Trabajo Temporal situada a las afueras de una ciudad,
donde se celebrará una fiesta con todos sus emplea-
dos. La obra estará en cartel del 8 al 19 de junio en el
Teatro María Guerrero (Madrid).
CDN
Teatre Lliure
TNC
El Teatro de la Comedia de
Madrid ofrecerá la obra La
villana de Getafe de Lope
de Vega del 20 de mayo al
12 de junio. Dirigida por Ro-
berto Cerdá, el elenco está
integrado mayoritariamente
por miembros de la 4ª pro-
moción de la Joven Com-
pañía Nacional de Teatro
Clásico. El montaje cuenta con la versión de Yolan-
da Pallín y la escenografía y vestuario de Ana Garay.
Forman también parte de esta producción, entre otros,
Pedro Yagüe (iluminación), Mariano Marín (composición
musical) y Marta Gómez (movimiento escénico y co-
reográfico).
En palabras de Roberto Cerdá, se trata de “un texto
dinámico que se pregunta sobre la existencia de los
prejuicios entre clases sociales y la verdad de los senti-
miento; la fuerza de la mujer que es capaz de adoptar
actitudes diferentes para demostrar su valentía; la pro-
mesa no cumplida y su consecuente dolor; la vengan-
za; la dignidad frente a la mentira; el amor (verdadero
o no) que encubre el ansia de dinero... son algunas
de las cuestiones que tratamos de actualizar para que
afloren los profundos sentimientos (no exentos de hu-
mor) dibujados con maestría por Lope de Vega”.
Con versión y dirección
de Sergi Belbel, el Teatre
Lliure (Barcelona) produce
Maria Estuard de Friedrich
von Schiller, que se podrá
ver del 5 de mayo al 5 de
junio con Míriam Alamany
y Sílvia Bel como protago-
nistas. “En un momento
de convulsiones políticas,
aquí y en toda Europa, es bueno reinterpretar aquellos
clásicos que nos recuerdan que la lucha por el poder
(político, social, religioso) siempre ha estado llena de
conspiraciones, malas artes, juegos sucios y también
eso a lo que ahora llamamos ‘personalismos’”, expre-
sa Belbel. Además, En veu baixa de Owen McCafferty
estará en cartel del 18 de mayo al 12 junio. “Quietly”,
del mencionado escritor norirlandés, trata sobre los
caminos de la convivencia entre terroristas y víctimas
después de dejar las armas. Una pieza del 2012, ava-
lada por el Writers’Guild Award al mejor texto teatral,
el Fringe First Award y el Stage Award en el Festival
de Edimburgo 2013. Ferran Madico, que dirige la obra,
afirma: “si el teatro debe despertarnos preguntas y no
dar respuestas, el teatro contemporáneo tiene una res-
ponsabilidad añadida: debe interpelarnos sobre nues-
tra realidad contemporánea más inmediata”.
Joven Compañía Nacional

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16 mayo
junio16 mayo
junio
E
l clown se presenta como la discipli-
na principal de la vigésimo primera
edición del Festival Internacional de
Clowns y Payas@s de Arrigorriaga,
que se celebrará los días 6, 7 y 8 de mayo
en los espacios habituales del municipio
vizcaíno. Un estreno y varias novedades
en el Estado y en el País Vasco están en-
tre las propuestas de las trece compañías
participantes (4 vascas, 5 del Estado y 4
internacionales).
La programación dará comienzo el vier-
nes día 6, jornada que pretende homena-
jear a la mujer, ya que está formada por
espectáculos protagonizados mayoritaria-
mente por ellas. Hortzmuga Teatroa pre-
sentará el estreno de su último espectácu-
lo, Femmes. Se trata de un montaje de calle
itinerante sin texto, donde unas ancianas
indignadas tratarán de resistirse al sistema
a través del escándalo. Gorka Ganso dirige
a Izpiñe Soto, Alejandro Antúnez, Arantza
Goikoetxea y Begoña Krego, que interpre-
tan a unos personajes que están en el limbo
entre el clown y el bufón. Otras compañía
vasca, Rojo Telón, llevará a cabo Soy ellas,
un viaje emocional íntimo a la vez que di-
vertido de tres personajes que se encuen-
tran en el mismo camino y deciden seguir el
viaje juntas. Las tres viven y trabajan en el
circo, cada una a su manera, especializada
en una técnica concreta. Además, la artista
japonesa Meriko representará dos piezas:
Fire and pole (viernes) y Street pole dance
(domingo). Esta bailarina y gimnasta está
especializada en pole dance o barra de
baile, en danza con fuego, en aéreos con
telas, etc.
Seis son los espectáculos que están pre-
vistos para el sábado. Tiritirantes Circo
Teatro representará A su servicio, obra
familiar, donde el humor, el circo y la magia
dan alas a dos personajes muy singulares.
El Gran Dimitri interpretará Cirkusz Rupt,
la historia de cómo un gran idiota encuen-
tra por accidente la esperada oportunidad
para demostrar al mundo el gran artista
que es. Los catalanes La Bella Tour, por
su parte, llevarán a escena una pieza don-
de dos payasos intentan, con esfuerzo,
mantener la tradición familiar. Desde Fin-
landia llegan Kate & Pasi para mostrar
un montaje en el que la relación entre un
hombre y una mujer es el tema principal:
Suhde. “Durante el espectáculo, queremos
responder a las siguientes preguntas de
manera cómica: ¿Cómo una mujer de 50
xxi Festival Internacional de Clowns y Payas@s de Arrigorriaga
Arrigorriaga tiene una nueva
cita con el clown
13 compañías participarán en la presente edición del festival, que
estará marcada por montajes llenos de humor
Suhde de Kate Pasi

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17
16mayo
junio
kg gana a un hombre de 100 kg? ¿Cómo
funciona una relación entre dos personas
de tamaños tan diferentes? ¿Quién dirige y
quién sigue? ¿Cómo se forma una relación?
Para responder a estas preguntas utiliza-
mos diferentes técnicas circenses, como la
acrobacia y el antipodismo”, explican.
Dado Oddball es un clown canadiense
que viaja alrededor del mundo para divertir
tanto a niños como a adultos. En la más
pura tradición del clown, Dado se impone
como uno de los mejores actores de vode-
vil de hoy. Después del éxito obtenido en el
Festival de Perth y en el Fringe Festival de
Adelaida (Australia), llega por primera vez a
Arrigorriaga con Oddball, mi tío el jorobado,
un espectáculo lleno de magia y sorpresas.
Pelat es la primera creación de Joan Cata-
là, un original montaje que combina danza,
teatro y circo. Dentro de un espacio circu-
lar, los espectadores comparten la relación
entre una persona y un tronco. Desde el
silencio, se crea expectación y se activa la
participación mágica y espontánea. En esta
arriesgada propuesta artística todos son
partícipes, directa o indirectamente, de un
ritual compartido e irrepetible.
Ya el domingo, dos chef se disputarán
una cocina en un espectáculo sin apenas
texto: Blanco sartén. Juegos de equilibrio,
malabarismos surrealistas y sketch de pa-
yasos son la receta de este hilarante es-
pectáculo de Clown Baret. Más clown tam-
bién de la mano de Karmelo Muñoz y Toni
Iglesias, que serán dos payasos sin nariz
que se toman por caballos. Se trata de una
metáfora sobre la educación que propone
Oihulari Klown. Trostan nace de la pasión
y el conocimiento que los dos intérpretes
tienen de los caballos y de su interés por la
doma natural.
El gimnasta alicantino Víctor Ortiz (Wil-
bur) presentará Piensa en Wilbur, un es-
pectáculo plagado de humor y riesgo, don-
de el clown y la acrobacia son su seña de
identidad. Con una técnica y un físico fuera
de lo común y acompañado de sus amigos
inseparables (Contractura, Tirón y Desga-
rro), demostrará al público que la acroba-
cia no es sólo un deporte. Completa la pro-
gramación la francesa Cie Les Krilati con
J’arrive, obra que cuenta la historia de un
hombre perdido y aislado, profundamente
solo. Sin embargo, una profunda alegría
anima a este torpe personaje que, como si
fuese una cigarra, juega, danza y cree así
poder atravesar el tiempo, sin tormentas
ni problemas. En el corazón de su mundo
virtual, este hombre de un universo lúdico y
absurdo, tiene como mascota un radiador.
En cuanto a las actividades paralelas, el
mismo día de comienzo del festival se po-
drá disfrutar del taller de circo infantil “La
Berta” a cargo de la compañía tarraco-
nense Passabarret. Además, desde el 25
de abril la sala de exposiciones del Ayun-
tamiento acoge la exposición “Feria de los
Imposibles”, una propuesta de juegos de
participación compuesta por cajas mágicas
e ilusiones ópticas.
Meriko

18
16 mayo
junio
A
rtespacio Plotpoint, AZarte, DT
Espacio Escénico, El Umbral De Pri-
mavera, Espacio Labruc, La Nave
de Cambaleo, Lazonakubik, Nave
73, Sala Bululú 2120, Sala Cuarta Pared,
Sala Mirador, Sala Tarambana, Sala Tú, Tea-
tro del Arte, Teatro de la Puerta Estrecha,
Teatro del Barrio, Teatro Guindalera, Teatro
La Usina, Teatro Lagrada y Teatro TylTyl son
los veinte espacios en los que se celebra
del 4 al 29 de mayo la tercera edición de
Surge Madrid, la Muestra de Creación Escé-
nica con una programación de 41 espectá-
culos de otras tantas compañías o creado-
res –todos ellos madrileños o afincados en
la comunidad o con trayectorias vinculadas
a su movimiento cultural– que ofrecerán
un total de 134 funciones.
Junto a las representaciones escénicas
esta edición incluye tres Laboratorios: El
corazón entre ortigas a cargo de Eusebio
Calonge y Paco de La Zaranda –en el Teatro
Tribueñe–; El tiempo de soltar palomas de
Alberto Conejero –en la Sala El Montacar-
gas– y la ‘Presentación work in progress’
del nuevo trabajo de Juan Domínguez –Sala
Protocolo del Museo Reina Sofía–.
Además se desarrollarán trece ‘Activida-
des Transversas’ dedicadas a las nuevas
formas en que los creadores entienden la
escena de la mano de artistas como Án-
gel Málaga Paniagua, David Roldán Oru,
Investro, Residui Teatro, Ruth Gómez, The
Winged Cranes, o 10 10 Danza - Mónica
Runde entre otros.
Shakespeare y Cervantes
La programación escénica de esta edi-
ción incluye varios montajes a modo de
homenaje a los dos grandes autores en
el 400 aniversario de su muerte. La com-
pañía A pie de guerra crea un discurso
dramático en torno a los comportamien-
tos, situaciones y consecuencias de los
personajes más significativos de ‘El Quijo-
te’ en Ingenua figura. Shakespeare estará
presente con La Tempestad a cargo de La
Puerta Estrecha y Almaviva Teatro que
parten del destierro de Próspero para en-
tender el lugar menor de ocio que ocupa
hoy día el teatro. Nada en La Nevera adap-
ta el personaje de Ophelia a los tiempos
actuales, Tarambana Espectáculos lleva a
escena una obra de Ozkar Galán inspirada
en el universal príncipe de Dinamarca en
¿”Hamlet”, es nombre o apellido? y Vaivén
Teatro adentra al público en un universo
onírico a ritmo de swing con Shakespeare
Swing.
III Surge Madrid - Muestra de Creación Escénica
Las nuevas creaciones núcleo
central de Surge Madrid
41espectáculos conforman la programación que se desarrollará
en 20 salas de la Comunidad de Madrid
Shakespeare Swing de Vaivén Teatro

19
16mayo
junio
Algunos de los espectáculos con
los que disfrutar en esta muestra tie-
nen un fuerte componente reivindica-
tivo o de reconocimiento; es el caso
de Todo lo que queremos contar, una
obra sobre la situación de las muje-
res dramaturgas desde el siglo XVII
de La Mordaza Teatro. Con España
ingobernable de Teatro del Barrio
Fernando Egozcue y Alberto San Juan
Guijarro ponen en escena una selec-
ción de textos y canciones indignados
e indignantes en relación a la situa-
ción que vivimos.#9manerasdehace
rpolítica de Grumelot Formación en
colaboración con la Escuela Nave 73
es una investigación sobre la política
como herramienta necesaria para la
gestión de la convivencia y con La
realidad Los Torreznos exploran de
manera directa la relación entre el
arte y la vida cotidiana en nuestro
contexto social actual. Pornocapita-
lismo, a sangre viva es la nueva crea-
ción de Actos Íntimos de Santi Senso;
Decir sí es una obra de la dramaturga
argentina Griselda Gambaro, una crí-
tica a la docilidad del ser humano que
presenta la Fundación Centro de Nuevos
Creadores, Teatro La Barja lleva a los es-
cenarios una obra el dramaturgo Eusebio
Calonge, Perdonen la tristeza e Intemperie
Producciones Asociación Cultural - Sala
Tú realiza una particular versión de la no-
vela ‘La carretera’ de Kerouac en No soy
Dean Moriarty.
La soledad, la memoria, la identidad o
el miedo son algunos de los temas que
tratan varios espectáculos como La lista
de Jennifer Tremblay en una puesta en es-
cena de la compañía Acción Escénica con
dirección de Javier G. Yagüe o Mosca, una
apuesta de Sudhum Teatro sobre el acoso
en las aulas. El paso del tiempo en este
caso la velocidad que toma en la vida de
los adultos es el tema que vertebra Los
años rápidos de la compañía Radio Rara
Teatro y el paso del tiempo es también el
tema central de Milenio, montaje de Chos
que hace al público testigo de quince años
en la vida de sus tres protagonistas.
También danza
De entre los 41 espectáculos que
conforman esta edición son varios los
montajes dedicados a las diversas
formas de danza. I live the lights on
es una propuesta de la coreógrafa
Victoria P. Miranda sobre el trastor-
no obsesivo compulsivo; la compañía
capitaneada por Carmen Werner, Pro-
visional Danza presenta Una mirada
sutil, la compañía Aula 3 reflexiona
sobre la pausa como parte del mo-
vimiento, el silencio del ruido y la
felicidad de la tristeza en Time out y
Camille Hanson une medio ambiente
y arte en el espectáculo de danza y
performance audiovisual Habla.De.La.
Tierra. Otro espectáculo de danza,
Shimai Sisters de Rebeldías Mínimas
danza teatro homenajea al director
japonés Kenji Mizoguchi y a su visión
de la miserable vida de muchas de las
mujeres de su país en una propuesta
que aúna danza, música, audiovisual
y performance.
En la tercera edición de Surge se po-
drá disfrutar de muchos espectáculos más
como Cartílagos, ritos para ahuyentar la
enfermedad que vuelve terrenal al cuerpo
de La Casquería, Como me las maravillaría
yo de Artes Verbénicas, Paraíso de Gichi-
Gichi Do, Los 3 sin padre de Teatro de Ac-
ción Candente, La Fiesta de Teatro Sonám-
bulo, NudeNaked de Mery Dörp, Placenta
de Becuadro Teatro, Toxic de Creaciones
del Sako y así hasta 41 montajes.
Habla.De.La.Tierra de Camille Hanson
Cartílagos de La Casquería

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junio16 mayo
junio
C
on Umore Azoka Leioa celebra su
encuentro anual con las artes de
calle convirtiéndose en un escapa-
rate y punto de encuentro del sector
con los objetivos de “potenciar el desarrollo
de la industria de las artes de calle y crear
públicos sensibilizados con la extraordinaria
contribución de los artistas callejeros a las
artes escénicas y a la dinamización social”
afirman desde la organización para añadir
que Leioa se convierte en un gran escenario
con Umore Azoka, “un espacio para la exhi-
bición y la compraventa de espectáculos y,
a la vez, un foro anual para el contacto y el
intercambio entre profesionales”.
Cabe destacar además que el compromiso
de Umore Azoka con las compañías trascien-
de a los días de la feria “plasmándose en
acuerdos de colaboración que les permiten
disponer de espacios para ensayos, realizar
pases previos...” Este año este apoyo se
ha realizado con cinco compañías: Deabru
Beltzak y Cía. Laura Cobo de Euskadi, La
Industrial Teatrera y Nacho Diago de Ca-
taluña y Valencia respectivamente y con la
francesa Cie. Vendaval.
Estrenos
De las 424 solicitudes de participación
esta edición reunirá a 50 compañías que
pondrán en escena 54 espectáculos 21 de
ellos, estrenos absolutos de los que 11 se-
rán de compañías vascas. Larrua, compañía
formada por el coreógrafo y bailarin Jordi
Vilaseca y el bailarín Aritz López presenta su
espectáculo homónimo, una pieza que busca
un lenguaje común entre el breakdance y la
danza contemporánea. Señor Smith de Cía.
Laura Cobo es un dúo de danza inspirado en
las imágenes oníricas del fotógrafo estado-
unidense Rodney Smith, cuya obra combina
la herencia surrealista con composiciones
geométricas y Basati de Ana Capilla Julia
Fäber es un proyecto que transita por el
lenguaje de la danza y el movimiento para
llegar al performance, con el contacto con el
público como eje vertebrador.
La danza, en este caso vertical es el len-
guaje de LaGlo ZirkDantza Compañía junto
con el circo en Entre cuatro tiempos montaje
llevado a escena con música interpretada en
directo que como la tierra misma, está en
constante transformación. Mezcla de teatro,
música y danza Tras la frontera es un espec-
táculo de Plataforma Tirante con claras dosis
de sátira y crítica social sobre un tema tan
histórico como actual: los refugiados.
A través de malabares, cuerdas y equili-
brios los dos personajes de Lo que nos deja-
ron reflexionan sobre una especie de fin del
mundo. Circo contemporáneo con una esté-
tica minimalista de la mano de Sainete Com-
pañía. Acompañado de música en directo,
Paradoxa realiza ejercicios de cuerda, tra-
pecio y equilibrismo con neumáticos; un es-
pectáculo que invita al juego de Suhar Prest
XVII Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa
Cita y fiesta de las gentes de
las artes de calle y los públicos
50 compañías ofrecerán 54 espectáculos –21 de ellos
estrenos– en más de 120 funciones que se llevarán a
cabo en 16 espacios escénicos. Estas son algunas de las
cifras de la décima séptima edición de Umore Azoka, la
Feria de Artistas Callejeros que se celebra los días 19,
20, 21y 22 de mayo, un evento que transforma Leioa en
cita imprescindible para el sector de las artes de calle
ya que además de la programación escénica, se lleva-
rán a cabo actividades de formación, talleres artísticos
y reuniones profesionales. Las compañías participantes
optarán al los ‘Premios Umore Azoka 2016’, se conoce-
rá el XVI Premio Umore Azoka 2016 –secreto hasta el
momento de la entrega– y se entregarán los Premios
Umore Azoka de la edición anterior: ‘Café frappé’ de
Cia. Les Mobilettes, ‘Andante’ de Markeliñe y ‘Latente’
de Paula Quintana como mejor espectáculo callejero,
mejor espectáculo callejero de Euskadi y mejor espec-
táculo/artista emergente respectivamente.
Náufragos de La Industrial Teatrera

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21
16mayo
junio
Zirko Taldea. Philo Hole dan vida a
dos grandes del fútbol, Rafael Moreno
Aranzadi ‘Pichichi’ y Fred Pentland el
“Mister”enelmontaje enclave de clown
Mr. Pichichi, un montaje con grandes
dosis de humor al igual que Baserriko
porrusalda de Bapatean, gastronomía
de todo tipo como vía para disfrutar de
las infinitas posibilidades que esconden
las cosas preestablecidas.
Deabru Beltzak vuelve a Umore
Azoka para estrenar Su à feu, espec-
táculo con el que completa la trilogía
iniciada con ‘Les tambours de feu’ y
‘Bande déplacée’, tambores, danza y
fuego con la complicidad de la noche.
Dos compañías vascas más, Malas
Compañías Zirko Taldea estrena la ver-
sión de calle de Letter, eskutitz baten
bidaia, una mezcla de teatro, circo, hu-
mor y poesía y Markeliñe llega a Leioa
para realizar el pre-estreno de Crusoe,
un montaje de teatro y títeres inspirado
en el texto de Daniel Dafoe; una metá-
fora sobre la vida con sabor a mar y a
mundo marino.
Más y más estrenos
Entrelaveintenadeespectáculosde otras
tantas compañías llegadas desde diversos
puntos del Estado 11 han elegido Umore
Azoka para estrenar su nuevo montaje. La
Banda de Otro ofrece un puro (desconcier-
to) inspirado en el Country, el Ragtime y el
Bluegrass con Yee-haw!, espectáculo en el
que el público tenrá trabajo para distinguir
músicos, malabaristas, payasos... y contener
la risa.
En clave de clown, Javier Ariza presenta
Antes es mejor. Ante el público Costas con
un Seat 600, un charlatán que hará reír a
jóvenes y mayores, al igual que el protago-
nista de Surfer Clown, una parodia clown con
música sobre el mundo del surf de Yeyo Gue-
rrero Producciones. Por otro lado, Esencia
Producciones, Tornabis y LagartoLagarto se
han unido para crear Mucho ruido y pocas
nueces Sound Party, una alocada versión
que convierte el clásico de Shakespeare en
una fiesta en la que el público será un invi-
tado más.
En Amigoo, una pareja crea un circo entre
dos con un contrabajo como punto de unión.
Delirio, disparate, complicidad y poesía, en-
tre bailes y acrobacias a cargo de Mumusic
Circus. Un dúo es también el protagonista de
Km O de La Banda que utiliza la acrobacia,
la expresión corporal y la manipulación de
objetos como medios de expresión mien-
tras que Delrevés Danza Vertical desafía a
la gravedad y habla de lo individual de la
importancia de pertecener, de estabilizar el
equilibrio en Uno.
De aforo limitado son las propuestas de
La Pequeña Victoria Cen y La Industrial Tea-
trera. La primera llega con Gigante un es-
pectáculo que combina de forma íntima las
acrobacias, la poesía, los malabares, la dan-
za y la música inspirado en diferentes textos
del poeta leonés Jorge Pascual. La Industrial
Teatrera por su parte presenta Náufragos
en un espacio íntimo en el que dos clowns
náufragos se ríen de todo con fragilidad en
un homenaje a todos los viajeros que alguna
vez se sintieron náufragos.
Matías Zanotti por su parte despierta
la magia cotidiana a través de personajes
imaginarios que cantan e interactúan con el
público desde un escaparate con Escaparate
vivoylosfrancesesLesGoulusponenporvez
primera ante el público Riders from nowhere
protagonizada por parte de una gran familia
de circo ecuestre que volverá a montarse en
sus caballos con e fin de ofrecer sus mejores
números de hípica con música, bailes, acro-
bacias y sobre todo mucho humor.
Los estrenos de esta edición se completan
con la presentación por vez primera de la
versión de calle de Ludo, una pieza basada
en el mundo del juego en clave circense de
Noletia. Lo mismo ocurre con Oopart: histo-
ria de un contratiempo con la que Tresperté
Circo Teatro retan las leyes de la gravedad
y convierten la calle en una pista de circo y
con la versión en castellano que la compañía
francesa Vendaval ha realizado de Soif, un
espectáculo-homenaje de danza y teatro ins-
pirado en los textos ‘Auschwitz y después’
de Charlotte Delbo.
La calle a tope
Además de los estrenos ya mencionados,
la programación de Umore Azoka incluye
una treintena de espectáculos más, seis de
ellos de compañías de Euskadi. Gear es una
coreografía de Matxalen Bilbao interpreta-
da por ocho bailarines que crean paisajes
humanos, físicos y emocionales, dentro de
un plano poético sobre música de Mozart y
Bach. Organik Dantza Antzerkia parte de la
fusión de la danza, el teatro. la música y el
humor para expresar la euforia que desenca-
dena el Irrintzi y Tio Teronen Semeak aúna la
celeridad del aurresku con cualquier tipo de
música y conocidas canciones conviertiendo
FreshCool en una propuesta de danza y hu-
mor. Como un espectáculo de microteatro y
danza puede definirse Manar de Nui Danza;
una pieza protagonizada por manos que bai-
lan, manos que juegan, manos que dicen...
La representación de compañías vascas
se completa con dos conocidas de Umore
Gaspar de Toi D´Abord

22
16 mayo
junio
Azoka. Trapu Zaharra vuelve a Leioa, esta
vez con A cal y canto, protagonizada por una
matrimonio que angustiado por su situación,
salen a protestar a la calle... itinerancia, sor-
presa y mucho humor al igual que en Flux de
Zanguango Teatro, en la que una alfombra
roja colocada en medio de la calle se con-
vierte en escenario para reflexionar sobre el
comportamiento humano a través del juego,
el humor y... el absurdo.
Otro gran conocido en Umore Azoka,
El Gran Dimitri llega desde Andalucía con
Cirkusz Rupt, secuela de su primer espec-
táculo ‘The Great Circus Show’ y en el que
en clave de clown un gran idiota intentará
demostrar al mundo lo gran artista que es.
Álvaro Esteban Laura Aris ofrecen con
Cualquier mañana una pieza de danza inti-
mista que reflexiona sobre la tristeza natural
de las cosas rotas y la relación de una pare-
ja y sus vestigios cuando termina es lo que
lleva a escena Alodeyá Circo Danza en Son
recuerdos, danza, teatro, poesía y circo al
ritmo de música interpretada en directo.
Con Manneken´s pis Campi Qui Pugui
Producciones juega con el delirio de la co-
media y la inocencia de un niño. El Pájaro
Carpintero crea un Espacio de experimenta-
ción y juego libre con el que los más peque-
ños podrán despertar su curiosidad. Otra
instalación, en este caso interactiva y que
transforma la calle, Los amigos de Crusó de
Toc de Fusta y una particular instalación de
magia, La Caja en la que Nacho Diago hará
real lo imposible y que lo real deje de serlo.
Sienta la Cabeza creará con su propuesta
performática y musical peinados imposibles
en las cabezas de los más atrevidos.
Desde Japón llega Tsubasa Watanabe
para poner en escena Hidden place, una co-
reografía en la que combina su gran habili-
dad técnica y creativa con el diábolo y varios
movimientos de danza y desde Reino Unido,
Circle of Two ofrece Bambolina Dodó una
pantomima muda de gran carga poética que
fusiona teatro, circo y marionetas inspirada
en el mito de Pygmalion y en los cuentos de
E.T.A. Hoffman.
La compañía franco-brasileña Cía. Delá
Praká combina danza contemporanea, ca-
poeira, acrobacias, portes y contact juggling
en Nois Um y en Concrete desert: ojos que
no ven Cuadros de Circo (Colombia-España)
aúna malabarismo y acrobacia.
Destaca la amplia participación de compa-
ñías francesas como Bakhus que presenta
dos espectáculos. En LÓmbre de Coré el
coreógrafo Mickaël Six y el bailarín Sami Lo-
viat-Tapie crean un universo poético a través
de un juego visual entre lo que percibimos e
imaginamos y en Glaucos coreografías acro-
báticas, humor y poesía se mezclan convir-
tiendo la calle en un gran velero.
Au pied du mur es un espectáculo circense
nocturno de Cie. 100 Racines y nocturno es
también Le kiosque à mézigue montaje de Le
Circ´Hulon protagonizado por tres persona-
jes llenos de humanidad que harán revivir al
público la época en que los fuegos artificia-
les eran todavía en blanco y negro.
El público de Leioa podrá disfrutar
con tres espectáculos de la compañía Toi
DÁbord. Gaspar es una performance física,
malabarista y acrobática protagonizada por
el campeón del mundo de boxeo tarantés; Tu
viens! es un espectáculo de clown y circo con
dos personajes dispares y en Encore plus la
acrobacia y la música se funden en torno a
números imposibles de báscula. La repre-
sentación de compañías francesas incluye a
Cie. Docteur Troll y su atracción La Magica-
bine y Jazz Combo Box y su show musical de
afro-electro-jazz Scratcho´Band.
La programación de Umore Azoka incluye
también actividades paralelas previas. Es el
caso del Taller COFAE ‘Cómo utilizar el email
marketing para optimizar nuestra estrategia
de comunicación’ impartido por Pepe Zapa-
ta (11 de mayo) y dos talleres artísticos: el
workshop ‘Revestidos’ de Matías Zanotti (17
y 18 de mayo) en el que se crearán vestua-
rios y complementos escénicos de modo ex-
perimental y ‘Sienta la cabeza’ a cargo de
Fafá Franco sobre construcción de tocados
y vestuario a partir de materiales reciclados
que se mostrarán en la ‘Pasarela de moda
Umore Azoka’ (19 y 20 de mayo).
También habrá reuniones internas de
entidades del sector y dos espacios para el
encuentro: el ‘Espacio Artekale’ ubicado en
la sala de exposiciones de Kultur Leioa y en
el que se desarrollarán diversas actividades
dirigidas a los profesionales y el ‘Espacio
Piknik Kalian Gunea’ ubicado en el Parque
Pinosolo donde disfrutar de exposiciones,
actividades infantiles, clases de tango, per-
cusión, encuentro de hulla hop... y muchas
cosas más.
Tu viens! de DÁbord

24
16 mayo
junio16 mayo
junio
D
el 21 al 29 de mayo 62 compañías
pondrán en escena 64 espectá-
culos en aproximadamente 180
representaciones. Unos datos que
dan cuenta de la ampliación del TAC en esta
edición que presenta como novedad una
programación específica en Teatro y Salas
con 14 compañías que presentan 15 pro-
puestas escénicas, dos de ellas estrenos
absolutos la performance Néant del cana-
diense Dave St. Pierre y Bodas de Sangre
a cargo de la compañía vallisoletana Ghetto
13/26. El primero es un proyecto que “se
centra en la soledad, que puede conducir
a la pérdida de identidad, y en el que el
cuerpo del artista sirve como transmisor y
catalizador hacia el público”; el segundo es
un montaje con el que sus creadores miran
“más allá de los versos y la prosa del poe-
ta, para escarbar en sus silencios, en lo que
no se dice, en lo que imaginamos”.
Desde Bélgica, Jan Lauwers Needcom-
pany llegan con The blind poet, una obra
que reflexiona sobre la noción de identidad
en la Europa multicultural de hoy. La pro-
puesta surge de la investigación realizada
por el propio Lauwers junto con el composi-
tor Maarten Seghers a partir del estudio del
árbol genealógico de los artistas de la com-
pañía. Labio de liebre (venganza o perdón)
de Teatro Petra, ha sido considerada como
“el mayor acontecimiento de la reciente
escena teatral colombiana”. Un completo y
exigente montaje de humor negro sobre el
perdón, la culpa, la venganza y la justicia a
partir de la historia de la familia Sosa; un
encuentro entre personas aparentemente
irreconciliables que se acercan para enten-
der lo vivido. Rodrigo García es el autor y
director de Daisy, montaje con el que exalta
los miedos e inercias de nuestra sociedad
al tiempo que se ríe de lo que “nos enfada
y molesta”. Juan Loriente y Gonzalo Cunill
dan vida a unos personajes llenos de rabia
que con una gracia devastadora diseccio-
nan la sociedad occidental contemporánea.
Dos espectáculos de teatro documento,
las propuestas conjuntas de Mercedes
Herrero_documento a escena y Pez
Luna Teatro: Acunar al viejo árbol, una
presentación de “un hecho básico en el ser
humano: cuidar a quienes nos cuidaron” y
Exhumación. Materia Cruda, “una prueba
testimonial para mostrar parte de nuestra
verdad” a partir de las historias de cuatro
mujeres octogenarias.
Los Hnos. Oligor vuelven al festival con
dos propuestas. Las tribulaciones de Vir-
ginia –galardonada con el Premio Emilio
Zapatero en 2004–, es una obra de teatro
de objetos llena de magia que muestra al
público que las cosas no siempre son para
siempre y La máquina de la soledad, pro-
puesta conjunta de Microscopía y Oligor,
un viaje íntimo que homenajea al objeto-
carta y al correo postal.
Danza
Uno de los platos fuertes de esta edición
son las dos coreografías de la canadiense
Compagnie Marie Chouinard. Henri Mi-
chaux: Mouvements “movimientos de tinta,
celebración del cuerpo, brazos moviéndose
arriba y abajo” creados a partir delos di-
bujos, un poema y un epílogo del libro de
mismo el poeta y pintor de origen belga y
Soft virtuosity, still humid, on the edge.
Desde Bélgica, Alexander Vantour-
nhout Bauke Lievens proponen con
Aneckxander un “falso solo” fruto del
intenso diálogo entre ambos creadores.
Ante el público un único bailarín acróbata
acompañado por un puñado de objetos cui-
dadosamente seleccionados que se mueve
al ritmo de tres variaciones de una obra de
XVII Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid
Mas días, más espacios y más
espectáculos en el TAC 2016
La décima séptima edición del Festival Internacional de
Teatro y Artes de Calle de Valladolid se amplía en días,
espacios y en número de compañías participantes, un
total de 62. Entre las novedades de este año destaca
una nueva programación específica de espectáculos en
teatro y salas que se une a las ya habituales Sección Ofi-
cial,Estación Norte y Off que se desarrollan en espacios
públicos. La ampliación del TAC incluye además de va-
rios espacios nuevos de la ciudad, los Teatros Calderón
y Zorrilla y se extiende por los barrios de la capital, una
extensión itinerante por los mismos que este año lle-
vará espectáculos a los barrios Las Delicias y el Parque
Alameda. Destacan también en esta edición un total de
8 estrenos absolutos en una programación compuesta
por 64 espectáculos de compañías llegadas desde 16
países de Europa, Asia y América. Este año el home-
najeado será el pintor, muralista, dibujante, ilustrador y
diseñador gráfico Manolo Sierra, un referente a nivel ar-
tístico deValladolid cuya obra está presente en las calles
y espacios públicos de la ciudad.
Compagnie Marie Chouinard

16mayo
junio
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junio
piano de Arvo Pärt. El resultado “un
crudo autorretrato en el que el cuerpo
se expone mientras trata de escapar
de las miradas curiosas del público”.
Danzad Malditos de Alberto Velasco
por su parte es una propuesta de dan-
za de inspiración libre creada a partir
de la película ‘Danzad, danzad, maldi-
tos’ de Sidney Pollack y de la novela
‘¿Acaso no matan los caballos?’ de
Horace McCoy; una pieza en la que se
recrean los maratones de danza de los
años 20 y 30 a partir de una lucha real
entre los competidores y que en cada
función se encargarán de escribir.
Completan esta sección el espectá-
culo de títeres para adultos Aullidos
de Teatro Corsario de Valladolid; la
propuesta circense Um belo dia de
la portuguesa Dulce Duca en la que
incorpora malabares y la manipula-
ción y los equilibrios de mazas con
un lenguaje corporal que transmite
emociones integrando e intrigando al
público y La voz humana es una pieza
de ópera en castellano compuesta por
Francis Poulenc partiendo del monó-
logo teatral homónimo de Jean Cocteau e
interpretada por Paula Mendoza.
Sección Oficial
La basta programación del TAC en es-
pacios públicos se vertebra en los progra-
mas Sección Oficial, Estación Norte y Off.
La primera presenta una programación
compuesta por los espectáculos que ofre-
cerán 26 compañías uno de ellos estreno
absoluto, Vota Face/Hanako-san pieza
de danza de la bailarina japonesa Yukiko
Nakamura; una impactante experiencia a
través de un baile vivo acompañado por
una banda sonora extrema que da lugar
una experiencia sensorial impactante. De
danza son también Tu vas tomber! un tra-
bajo sobre el equilibrio y las tensas rela-
ciones que se crean entre las personas de
Cía. Moveo y El Olimpo no es aquí pieza
de Fernando Lima para El Punto! Danza
Teatro en la que se funde la danza con los
lenguajes urbanos como el break dance y
el hip hop. Desde Dinamarca, Sisters ofre-
cen nuevas formas de expresión corporal
en Clockwork, en la que tres personajes
sincronizan sus cuerpos como elementos
mecánicos de una obra de relojería.
En EnTredos Capicua viaja a un mundo
mágico, absurdo, poético y cómico a la vez y
circo y teatro también se funden en J´arrive
de los franceses Les Krilati. Un delicado
espectáculo creado a través del diálogo de
aire entre un hombre y un pájaro que saca-
rá al extraño personaje fuera de sí mismo
para abrir las puertas del mundo.
El circo contemporáneo es el lenguaje
utilizado por los franceses Cirque Roua-
ges que hablan sobre los sentimientos de
las personas exiliadas en Sodade y Cirk
Bover presenta un espectáculo construi-
do a través de cañas de bambú en Vincles
mientras que Yi fan ofrece un solo de circo
humano bajo el título Gritando sin hacer
mucho ruido y los finlandeses Lotta Sti-
na dos artistas de circo especialistas
en acrobacias de rola-bola con un
toque burlesco ofrecen Comedy Rola
Bola. Desde Italia, Circolabile pone
en escena O Like... Peanut un montaje
en clave de clown protagonizada por
Stoppino, un poeta de lo invisible que
ofrece una visión irónica de lo cotidia-
no y de la naturaleza humana.
La francesa Cie. Kumulus –Mejor
espectáculo del Festival TAC en 2004
y 2012– vuelve al festival para pre-
sentar Naufrage, una “fábula orgásmi-
ca y telúrica” con la que Barhélemy
Bompard continúa basándose “en la
expresividad del gesto, el sonido y la
imagen y tiende a abrazar una metá-
fora y estética onírica universal que
evoca el teatro expresionista”. Fran-
cesas son también Ilotopie y Collectif
Bonheur Intérieur Brut. La primera
presenta La recette des corps perdus
un mundo en el que los artistas se han
convertido en un producto desechable
y el ser humano es parte del menú con
una puesta en escena que mezcla el
canibalismo y reflexiona sobre la so-
ciedad contemporánea. La segunda llega
con La Montagne, pieza de teatro físico que
reflexiona sobre el miedo y la valentía y cu-
yos intérpretes tratan de mostrar al público
como aprender a ser valientes.
Dentro de la Sección Oficial se podrá co-
nocer también al virtuoso Naoto Okada,
campeón de Japón en dos ocasiones y dos
títulos mundiales de 4A que ofrece gracias
al manejo y precisión con el ‘yoyó’ un show
sorprendente. Jon Zabal recrea y actualiza
en Medium las exhibiciones llevadas a cabo
por los antiguos ocultistas de principios del
siglo XX. Niño de Elche + Los Volubles
traen a Valladolid un espectáculo de flamen-
co, música electrónica y vídeo denominado
Raverdial. La música es también protago-
nista en El funeral de Teatro Che y Mo-
che, una obra protagonizada por un grupo
de músicos zíngaros que invitan a celebrar
el funeral del abuelo Dimitri y una invitación
a la diversión es la que ofrece Zanguango
Teatro con Flux, teatro de calle puro en el
Naufrage de Cie. Kumulus ©Daniel Roblin
La recette des corps perdus de Ilotopie

26
16 mayo
junio
que la participación del público es un ele-
mento más del espectáculo.
Además y dando continuidad a la cola-
boración del Gobierno Vasco con el TAC, se
podrá disfrutar con tres espectáculos lle-
gados de tierras vascas. Dirigida por Aiert
Beobide, Haatik Dantza Konpainia se ha
inspirado en la relación que los vascos han
tenido con el mar para crear la pieza de
danza Itsas lapurrak. La expresión corpo-
ral, la acrobacia, la comedia, el drama y la
música en directo son los elementos utiliza-
dos por Ortzi Acosta en Ilusión y Almace-
nes ‘La Parisienne’ es la propuesta de Pez
Limbo, un espectáculo de teatro sin texto
en el que se presenta un imaginario que
mezcla humor, ternura, realidad y poesía.
Los días 27 y 28 y dentro de la Sección
Oficial se organiza el ‘Pati Free’ programa
que incluye los espectáculos de cuatro com-
pañías. dos de ellas francesas. Le Grand
Jeté presenta a un dúo de bailarines circen-
ses al ritmo de música rock en Turn around
boy y Kadavresky ofrece un espectáculo
circense lleno de poesía con Léffect escar-
got. Desde Reino Unido Artizane presenta
Syrovy, espectáculo de clown inspirado en
Buster Keaton, Harpo Marx o Gene Kelly y
en clave de clown es también la propuesta
de la holandesa Compagnie Mobil, Sulky
M1 en la que un torpe conductor intenta
impresionar al amor de su vida.
Estación Norte y OFF
Un año más la sección Estación Norte
se convierte en escaparate de las últimas
producciones de las compañías vallisole-
tanas. Este año el programa se compo-
ne de seis espectáculos de otras tantas
compañías entre los que cabe destacar
el estreno absoluto de Cuentos sonoros
de The Freak Cabaret Circus, un montaje
para público familiar compuesto por cua-
tro historias mágicas para ver y escuchar.
Cuentos ambientados para escucharlos
con los ojos cerrados o verlos a través de
una experiencia visual -sonora. El teatro y
el circo se funden en Ekilibuá de Mainto-
mano al igual que en Funes Van en la que
los tres intérpretes de The Funes Troup
se presentan con su antigua caravana dis-
puestos a pasarlo bien.
El pequeño circo de la pobreza de Mer-
cucho Producciones está protagonizado
por una comitiva melancólica inmersa en
una espiral que les condena a un eterno
vagar sin salida, sin futuro. Verónica Ronda
ofrece un espectáculo musical de cabaret
en forma de concierto-recital con De la
mano de Bertolt Brevh y Kurt Will y Calamar
Teatro presenta la instalación Archipiéla-
gos- Jardines efímeros en la que propone
participación, integración social y expresión
artística en el espacio público y para todos
los públicos.
El género circense es el gran protagonis-
ta de los 16 espectáculos que conforman
la programación de la sección Off y de los
que cuatro de ellos son estrenos absolutos.
Circadi presenta por vez primera En otro
tiempo una pieza de circo y teatro gestual
que “narra una sucesión de microhistorias
mudas que mezclan lo absurdo y lo racio-
nal”. Con Ovvio la compañía eslovaco-es-
pañola Collectivo Lapso Cirk ofrece juegos
creados a partir de equilibrios imposibles y
la danza y el circo se funden en Instante,
propuesta con la que Varuma Teatro plan-
tea una historia “que invitará al espectador
a cuestionar diferentes términos morales”.
Se completan los estrenos de esta edición
del TAC con ¿A que has venido? un espectá-
culo de La Rueda Teatro Social en el que a
través de los monólogos y diálogos de sus
intérpretes se responde a la cuestión que
plantea el título de este montaje de carácter
social.
El circo en todas sus expresiones posibles
llega de la mano del resto de compañías
participantes en la sección Off. La com-
pañía franco-colombiana Dos Mundos al-
ARTE ofrece circo contemporáneo con Les
Confinés mientras que la cuerda floja es el
elemento principal utilizado por Cirque Bar-
bette –Suecia/Bélgicac– en Wasteland.
De circo contemporáneo es también Pur-
pusii de la compañía En Diciembre y ele-
gancia, sencillez y humor son las princi-
pales características de LÁvant-Première
de DĆlick. La argentino-española Cía. ES
propone una pieza de circo performático,
Iceberg; Tresperté Circo Teatro introduce
la báscula como nueva técnica circense en
Oopart y al igual que en ediciones anterio-
res, la Escuela de Circo Carampa de Madrid
ofrece un work in progress a cargo de su
alumnado.
Improvisación, acrobacia y danza aérea
se funden en Tu vuelo, mi vuelo de Zan-
gania y Shakti Olaizola se vale del movi-
miento, la voz, los equilibrios, la danza y
la contorsión en Irakurriz. Las marionetas
de la francesa Tetes de Mules Compagnie
despliegan toda la magia del circo con un
toque de humor negro en Parasite Circus y
el humor y la música llegan con YeeHaw de
La Banda De Otro y se podrá disfrutar con
nuevas dramaturgias del humor con Yeor-
bayu de Vaques.
Clockwork de Sisters ©Petter Hellman

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16 mayo
junio16 mayo
junio
T
rapezi se celebrará del 11 al 15 de
mayo y la capital del Baix Camp aco-
gerá la gran variedad de formatos
que ofrece el circo catalán, dirigido
desde al público más pequeño como al más
exigente y desplegando todas las estéticas
que existen en este arte milenario. Los di-
versos artistas mostrarán al los públicos un
total de veinte disciplinas: verticales, mani-
pulación de objetos, acrobacia, contorsión,
suspensión capilar, Beat-box, malabares
con pelotas normales y de rebote, masas.
diábolo, percha china, roda cyr, trapecio
individual y en dúo, cuerda volante, equi-
librios acrobáticos, equilibrios sobre bote-
llas, correa aérea y funambulismo.
Trapezi tiene como objetivo seguir dando
apoyo a la autoría catalana. También conta-
rá con un foco muy especial centrado en el
malabarismo y si la última edición destacó
por ser festiva y en al calle, este año se
propone una programación de circo más
poético, visual y coreográfico, con tal de
que los espectadores hagan volar la ima-
ginación. Con motivo de estos veinte años,
Trapezi celebrará una gran fiesta en Barce-
lona en la antigua fábrica de Estrella Damm,
llevando el circo de las plazas de Reus a la
capital con una gran gala de circo.
También esta edición mirará la futuro
dando soporte a dos grandes artistas ca-
talanes, ofreciéndoles un espacio para que
preparen sus nuevas producciones. En el
caso de Joan Català, tras su gran éxito con
Pelat, estará dos semanas en reus, la pri-
mera en residencia en L’Alcover, un pueblo
cercano que cuenta con un convento recon-
vertido en un espacio cultural, El Convent
de les Arts donde Català junto con Roser
Tutusaus, ofrecerá un nuevo espectáculo,
Menar, el viernes 6 de mayo. La segunda
semana se instalará en Reus donde pre-
sentará el resultado de su trabajo dentro
del espacio ‘Dóna’m una pista’, dirigida a
los profesionales.
El otro artista que se acoge al progra-
ma de creación es Jordi kerol que con la
Compañía Subliminati Corporation, ofrecerá
un pre-estreno de su espectáculo Extrava-
XX Trapezi - Fira del Circ de Catalunya 2016
El circo vuelve a tener en Reus
la plataforma más creativa
DEl 12 al 15 de mayo se celebra en Reus la vigésima
edición de Trapezi, la Feria del Circo de Catalunya con
un programa que fija su atención en la creación y con un
foco colocado muy especialmente en el mundo de los
malabares, pero con una gama muy variada de estilos,
disciplinas y formatos y con la intención de llegar a to-
das las edades con sus más de setenta representaciones
que ofrecerán las veintiocho compañías programadas
que se repartirán por las calles y plazas de la ciudad
durante cuatro intensos días. Colocando su acento a
la creación dando soporte a Joan Catalá mientras Jordi
Kerol con su investigación artística centra la mirada en
los malabares. El cabaret inaugural y una exposición so-
bre los veinte años de Trapezi celebrarán la trayectoria
de la Feria, que el año pasado recibió a más de ciento
diez profesionales y que quiere posicionarse de manera
muy importante como la cita anual imprescindible para
todos los programadores de circo de todo el mundo.
La Feria del Circo de Catalunya ofrecerá setenta representaciones
en esta edición colocando un foco especial en los malabares
Sapiens Zoo de Animal Religion

16mayo
junio
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16mayo
junio
ganza, iniciando así su carrera en soli-
tario, que intenta desafiar sus propios
límites en un reto técnico y drama-
túrgico, que presentará en el espacio
Dóna’m una pista. El objetivo de este
punto de encuentro profesional es
avanzar a los programadores algunas
de l as creaciones más interesantes
que se están creando , implicándose
la Feria directamente con la creación
y los artistas punteros tanto catalanes
como internacionales, no sólo con las
residencias sino también impulsando
la exhibición de las creaciones fuera
de Catalunya.
En esta misma línea pero dentro de
la programación abierta al público se
encuentra la Companyia de Circ ‘eia’, que
el año pasado hizo su proceso de creación
en al feria que ha desembocado en inTarsi.
De la misma manera, la luso-catalana Dul-
ce Duca propone su espectáculo de mala-
bares Um belo dia después de hacer una
presentación el año pasado en el marco
profesional de Trapezi.
En esta edición Trapezi quiere potenciar
una disciplina que cuenta con adeptos y
detractores, amantes y enemigos: los ma-
labares. Se quiere poner la mirada en esta
técnica a través de artistas que si aproxi-
man desde puntos de vista diametralmente
opuestos. Además de la menciona Dulce
Duca. se verá a Malabarte, la compañía
del argentino afincado en Barcelona Fer-
nando Pose, con Bouncing, técnica clásica
impecable con 9 pelotas de rebote, algo
conseguido por muy pocos malabaristas.
Finalmente, la Compañía Nueveuno
utiliza los malabares desde la mirada del
circo contemporáneo con su espectáculo
Sinergia 2.0 un espectáculo muy visual en
el que interaccionan un bailarín y tres ma-
labaristas, propuesta multidisciplinar que
combina verticales, manipulación de obje-
tos y danza.
Cuatro compañías ofrecerán montajes de
gran formato Es el caso del Cabaret inaugu-
ral que contará con unos invitados de lujo y
será conducido por Miquel Ángel Ripeu y co-
ordinado junto a Celso Pererira que contará
con la actuación de Atempo Circ, la america-
na residente en Catalunya y artista del Cir-
que du Soleil, Julie Bergez, y los reusenses
Passabarret serán los músicos de esta gran
fiesta que dará la salida el jueves a las 22,30
y se repetirá viernes y sábado a las 00:30
en la Plaza Anton Borrell.
Otro espectáculo de gran formato es
...Sodade..., de la compañía francesa Cir-
que Rouages, una propuesta sugerente
donde funambulismo, trapecio y equilibrios
con música en directo. A su lado Leandre
llega con Iceberg, donde el clown catalán,
junto Mireia Miracle, se convierte en
yeti, payaso, carvernícola, náufrago;
miserables y gloriosos a la vez. La
compañía balear Circ Bové llega con
Vincles, un celebrado espectáculo que
con cañas de de bambú construyen un
espectáculo que trasmite elegancia.
Una exposición fotográfica a cargo
de Tjerk van der Meulen repasará los
20 años de trayectoria de Trapezi y
llevará las imágenes a un centenar
de establecimientos comerciales de la
ciudad. También se publicará el libro
‘20 elefants per un Trapezi’, que re-
coge imágenes de Van der Meulen i 20
escritos de personajes estrechamente
vinculados con la feria.
La apuesta por el circo de sala se en-
cuentra Circ ‘eia’, al igual que Animal
Religion, que presentará Sapiens Zoo,
acrobacias y equilibrios a ritmo de música
clásica y electrónica. En un formato más
pequeño se verá Amigoo, de Mumusic Cir-
cus, y la compañía Escarlata Circus pre-
sentará CorroC, una exposición de piedras
en forma de corazón a.
Se consolida el espacio La Pista con
un acceso exclusivo para los profesiona-
les entre cuyas actividades se incluye una
visita a La Central del Circ de Barcelona,
donde podrán ver el trabajo de los artistas
en residencia en esta fábrica de creación
con diversos proyectos y la presentación
de nueva convocatoria de Circus Incubator,
red internacional (con la participación de
Francia, Canadá, Finlandia y Brasil) cuyo
objetivo es poner en contacto a gestores
culturales con jóvenes artistas menores de
30 años que remarca la apuesta por traba-
jar en red y la internacionalización.
Um belo dia de Dulce Duca

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16 mayo
junio16 mayo
junio
L
a vigésima sexta edición de la Mos-
tra de Teatre dÁlcoi tendrá lugar
del 28 de mayo al 3 de junio con
una veintena espectáculos entre
ellos los que se incluyen en ‘La Mostra més
Jove’, un programa específico con montajes
dirigidos al público infantil y familiar. Como
es habitual, la Mostra ha organizado diver-
sas actividades dirigidas a los profesionales
de las artes escénicas que esta edición se
engloban bajo ‘Ágora Escénica’ por ubicar-
se todas ellas en la sala ‘multiusos’ Ágora.
Estas ‘Activitats Professionals’ darán co-
mienzo con el Taller COFAE ‘Cómo utilizar el
email marketing para optimizar estrategias
de comunicación’, se presentarán el acuer-
do de colaboración de la Mostra dÁlcoi y
Factoria Echegaray de Málaga, las activida-
des del Circuit CulturArts Generalitat y las
Bases del Premi de Teatre Ciutat dÁlcoi
entre otras y tendrá lugar la entrega del
Premio COFAE Artes Escénicas así como
diversas reuniones del sector.
Todos los públicos
El Centre Cultural y los teatros Principal,
Salesianos y Calderón serán los escenarios
que acogerán los espectáculos de sala de
esta edición que se inaugura con un montaje
de danza dirigido al público familiar, Pinoxxio
de Ananda Dansa. Rosángeles y Edison Valls
son los creadores y directores de esta pro-
puesta inspirada en el clásico de Carlo Co-
llodi en la que se trata con el tono poético
y divertido que caracteriza a la compañía la
compleja relación entre padres e hijos.
Al igual que el espectáculo inaugural, to-
dos los montajes dirigidos al público infantil
y familiar –un total de trece– se engloban
en ‘La Mostra Més Jove’ entre los que cabe
destacar el estreno de Lil-Liput de L´Horta
Teatre, versión libre de otro clásico, en este
caso de ‘Los viajes de Gulliver’ de Jonathan
Swift. Un Gulliver moderno es el protagonis-
ta de este montaje que aúna teatro visual y
música interpretada en directo para realizar
un fascinante viaje a un mundo diferente ha-
bitado por diminutos seres de grandes ideas
y comportamientos muy curiosos. La música
es también protagonista en El petit piano;
espectáculo conmemorativo del año Enrique
Granados títeres, proyecciones y música in-
terpretada en directo del Centre de Titelles
de Lleida.
Tiam Gimbau fusiona trabajo actoral, ma-
rionetas, objetos y proyección de imágenes
en Screen Man, nuevo trabajo de El Teatre
de L´Home Dibuixat en el que “los deseos,
los sueños individuales y colectivos se dan
cita en esta tierna historia que propone un
camino para su consecución, la perseveran-
cia y la pasión”. Jaume Policarpo es el au-
tor y director de Cubs de Bambalina Teatre
Practicable. Sobre el escenario, unos cubos
llenos de dibujos, objetos y marionetas pero
sobre todo llenos de historias infinitas dis-
puestas a ser contadas.
La Teta Calva propone una aventura coun-
try con El oro de Jeremías; Teatro de ges-
XXVI Mostra de Teatre dálcoi
La escena valenciana se cita de
nuevo en Alcoi
Veintisiete espectáculos entre ellos un estreno de L´HortaTeatre
y las actividades profesionales conforman la programación de 2016
Ser-ho o no de Teatre Lliure

16mayo
junio
31
16mayo
junio
to, de lenguajes inventados y de títeres de
mesa. Un viaje sobre la amistad, un canto
a los forajidos de la libertad. Marceline, Syl-
vestre y Zaza, un trío de payasos atípicos,
poéticos y surrealistas es decir Los Excen-
tricos presentan The Melting Pot Pourri, una
selección de sus mejores sketches junto con
algunas novedades. Y en clave de clown es
también la propuesta de Clownidoscopio,
Fràgil, un espectáculo de humor y poesía
que invita a recordar que la vida esta inmer-
sa en un constante cambio. Con Bítels per a
bebés, La Petita Malamaluga ofrece un con-
cierto homenaje a The Beatles creado para
la primera infancia.
La programación de ‘La Mostra Més Jove’
incluye también cuatro espectáculos que se-
rán representados en la calle, todos ellos de
circo. Circ Bover pondrá un montaje de circo
contemporáneo con cañas de bambú en Vin-
cles; la Associació Professionals de Circ de
la Comunitat Valenciana llegan con Combinat
de Circ; los tres miembros de Malas Compa-
ñías construyen un ciudad con bidones en
Txatarra y Cía. Up Arte combina potencia,
técnica y plasticidad con Todo encaja.
Público adulto
Laprogramaciónparapúblicoadultoinclu-
ye un único espectáculo de calle, Náufragos
nuevo trabajo en clave de clown creado, diri-
gido e interpretado por Mamen Olías y Jaume
Navarro o lo que es lo mismo, La Industrial
Teatrera; un homenaje a todos los viajes que
alguna vez se sintieron náufragos... Porque
la vida está hecha de pequeños naufragios.
También se podrá disfrutar con dos espec-
táculos de danza de la mano de OtraDanza
y Thomas Noone Dance. Con Clandestino, la
coreógrafa y directora Asun Nogales lleva al
público a una noche cualquiera de cualquier
metrópoli durante el periodo de entregue-
rras. Noone ofrece con Medea una versión
del mito a través de una coreografía muy
física arropada por una video proyección y
una banda sonora electrónica de influencias
urbanas.
Dos actores ponen en escena a través
de casi cincuenta personajes la realidad de
cientos de miles de personas que tuvieron
que huir tras la guerra civil en Ligeros de
equipaje. Crónica de la retirada una obra
escrita y dirigida por Jesús Arbués que tra-
ta sobre el olvido, el pasado, la ausencia, la
muerte, y la vida a cargo de Producciones
Viridiana. A la primera parte del siglo XX viaja
también Compañía Trinchera Teatral con la
segunda parte de su ‘Trilogía Republicana’,
Pinedas tejen lirios; a través de la poesía de
Lorca,recuperalamemoriaparahomenajear
la lucha por la igualdad y la libertad a través
del tiempo y del espacio, personificado en la
figura de Mariana Pineda.
Josep Maria Flotats se ha encargado de
la dramaturgia y la dirección de Ser-ho o no
de Jean-Claude Grumberg, uno de los auto-
res trágicos franceses más cómicos de su
generación; una producción de Teatre Lliure
interpretada por el propio Flotats y Arnau
Puig que gira en torno a: ¿Qué puede llegar
a ocurrir cuando uno de ellos descubre por
internet que el otro es judío?
Juanjo Artero protagoniza el unipersonal
El milagro de la tierra de Juan Asperilla bajo
la dirección de Laila Ripoll. Una comedia so-
bre el ser humano y la vida narrada a través
de la carrera de un actor. L’últim viatge de
Cary Grant es una obra de Manuel Valls en la
que Xavier, Fran y Violeta se reúnen al morir
CG, un hombre con un gran parecido al co-
nocido actor y que pone en escena Dacsa
Produccions.
Jerónimo Cornelles firma la autoría de la
versión libre de La más fuerte de August
Strindberg que presenta Bramant Teatre y
con la que cierra su ‘Trilogía del naturalis-
mo de los grandes autores del siglo XIX’ tras
los proyectos Casa de muñecas de H. Ibsen
(2013) y Tio Vania de A. Chéjov (2015); y
otra adaptación, en este caso de uno de los
textos más importantes del siglo XX, Marat/
Sade de Peter Weiss a cargo de Atalaya con
dirección y dramaturgia de Ricardo Iniesta.
Con casi treinta años de historia La
Dependent ha dado comienzo a otra vía
artística con La InDependent y Réquiem,
espectáculo de teatro gestual dirigido por
Amador Artiga; una historia terrorífica y es-
peluznante aunque llena de humor. A través
de una obra circense-teatral Patricia Pardo
cuestiona la identidad de género y su impo-
sición en categorías desde un lenguaje de
clown y gestual lleno de humor transgresor
y de la fragilidad en Cul Kombat y con De
todas las bellas, las más Bellotas de Cía Ae-
rea Teatro tres mujeres en bruto expresan
con su música todo lo que les inquieta. Esta
edición concluirá con Two ladies or not two
ladies una oda a la supervivencia ya la pa-
sión en formato cabaret musical de la mano
de Cashalada.
El oro de Jeremías de La Teta Calva

32
16 mayo
junio16 mayo
junio
E
l Festival de Teatro y las Artes de
Calle - Bilboko Kalealdia celebrará
su décimo séptima edición del 27
de junio al 2 de julio. Organizado
por el Área de Cultura y Educación del
Ayuntamiento de Bilbao, presenta una pro-
gramación formada por un total de 57 fun-
ciones a cargo de 28 compañías. Este año
se refuerza la programación en el Parque
de Doña Casilda, convirtiéndose en un gran
escenario con cinco espacios de actuación.
Siete son las compañías vascas que
participan en la presente edición de Kaleal-
dia, que propone además 9 piezas que se
podrán ver por primera vez en el Estado y
otras dos novedades en el País Vasco. La
programación se inaugurará con Lurrak,
producción conjunta de Bilboko Kalealdia
y Kaldearte de la que se puede conocer
más detalles en la sección de estrenos de
este mismo número de ARTEZ. Seis de los
mencionados estrenos en el Estado están
firmados por compañías francesas. Cie Les
GüMs presentará Stoïk, un espectáculo ín-
timo y minimalista en los gestos burlescos.
Se trata de una mezcla de circo, clown y
música para un montaje poético, estético y
divertido. La fanfarria Fanfare Gipsy Pigs
interpretará sus melodías y coreografías en
Sans groin ni trompette. Le Siffleur llevará
a cabo La sieste sifflée, donde el protago-
nista silba canciones de Bizet, Schubert...
acompañado por una orquesta filarmónica
de bolsillo que cabe en su pequeño esce-
nario, mientras la gente le escucha tumba-
da en la hierba o en hamacas. Hêtre es un
espectáculo de Libertivore que nace del
encuentro de las artes circenses, la danza
y la materia prima de la madera. En él, una
mujer sale de la vida ordinaria y entra en
un bosque lleno de misterios y sueños que
nos transporta a un universo poético. En
este caso, la artista bailará sobre un palo
que estará colgado de un árbol del Arenal.
Moral Soul representará Du-All, pieza de
danza que tiene a una mujer y un hombre
como protagonistas. Vendaval presentará
Soif, donde danza y teatro muestran las vo-
ces de las víctimas del genocidio.
Desde Bélgica llegará la Cie Pol
Freddy para ofrecer Le cirque démocrati-
que de la Belgique, un espectáculo de circo
y teatro en el que los televidentes tienen el
derecho y deber de votar para decidir la
forma y el contenido de lo que miran. Tam-
bién belga es Circo Ripopolo, que presen-
tará su pieza de circo, clown y música Dopo
Ripopolo. Por su parte, la israelí Neta Oren
realizará sus malabares con pelotas en Let
them come, que está programada junto con
otras piezas breves que se podrán ver en
el Muelle del Arenal: el equilibrio sobre ca-
ble de Garazi Paskual en Pausoz-pauso,
las verticales y equilibrio de manos de Iván
González en Cree, crea y la báscula de Ba-
lusca en Fent palanca.
Los artistas ambulantes suizos Nicole
Martin (Premio para la promoción de
la cultura del Cantón de Basilea en 2002)
aparcarán su caravana durante unos días
en Bilbao para interpretar varias piezas.
Sus espectáculos combinan el teatro más
entrañable, extraído de los cuentos de toda
la vida, con espectaculares números acro-
báticos, música en directo a través de los
más variados instrumentos, humor y ma-
gia. Sus historias, con las que consiguieron
el Primer puesto en el Certamen suizo de
cuentos 2014, tienen lugar en una pequeña
e íntima carpa de circo (La Carpa Blanca).
Entre las representaciones se podrá ver
Juan de Hierro, pieza que representarán
por primera vez en castellano.
En cuanto a las primicias en el País Vasco,
los franceses Cirque Rouages mostrarán
su pieza Sodade, donde acróbatas, funam-
bulistas y trapecistas se deslizan por una
estructura formada por dos ruedas y una
cuerda floja interminable, acompañados de
una música que pone voz a la nostalgia o
saudade. Circ Bover (Islas Baleares) lle-
gará a Bilbao con el proyecto con el que
celebran su décimo aniversario: Vincles.
Se trata de un espectáculo que combina el
circo con la música en directo, el teatro y
la danza. A partir de un sencillo elemento
escénico primario y esencial, las cañas de
bambú, transmite toda la elegancia y la so-
fisticación de las artes circenses y modela
las emociones de la audiencia, al tiempo
XVII Bilboko Kalealdia - Festival de Teatro y las Artes de Calle
Artistas de todo tipo llevan
sus obras a las calles de Bilbao
Soif de Vendaval

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