ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº180

Edita:
Artezblai, S.L. Opinión
5 Editorial
Número:
180 - año 16 - abril 2012 6 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna — David Ladra
Depósito Legal:
42-44 Ágora — Michel Vaïs
SS-1154/97
46 Luz Negra — Josu Montero
CIF:
47 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
B-95380168
48-50 Postales argentinas — Jorge Dubatti
51 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
Redacción y Administración:
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 52-53 El síndrome de Asperger — Carlos Be
55 El lado oscuro — Jaume Colomer
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO
56 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
Tel. 944 795 287
Fax 944 795 286 57 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
artez@artezblai.com 59 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
http://www.artezblai.com
Director editorial:
Carlos Gil Zamora
Nuestro tema
10-14 25 años de Focus
Coordinador:
Borja Relaño
Redacción: Estrenos
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, 16-17 Una luna para los desdichados de Eugene O´Neill por Teatro Español
Ainara Gerrikabeitia, 18-19 La corte de Faraón de Guillermo Perrín y Miguel Palacios por Teatro Arriaga
20 La Loba de Lilian Hellman por CDN
Colaboradores en este número: 21-22 Miscelánea
María-José Ragué-Arias,
David Ladra, Michel Vaïs
Josu Montero, Virginia Imaz, Festivales
Jaume Colomer, Jorge Dubatti,
24-25 Feria de Artes Escénicas de Castilla - La Mancha
Javier Villán, Carlos Be,
Berta Muñoz, Jaime Chabaud, 26-27 Kaleszena en Bilbao
Víctor Criado 28-29 Festival Ucsur de Lima
30-31 Festival Internacional de Carrer de Vila-Real
Maquetación: 32-33 Artekale Eguna
Gerardo Gujuli, Karmele Arana 34 Miscelánea
Fotos:
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa,
Trini Oarbeaskoa
En gira
36-40 Todo En Gira
Distribución y Administración:
Ainara Gerrikabeitia
Publicidad: Zona abierta
Publiartez, S.L. 60-61 Gente de palabra
Irune Larruzea 63 Mensaje del Día Mundial de la Danza
Tel: 944 795 288 64 Conferencia Internacional ‘Diálogos entre Neurociencias y Teatro’
info@publiartez.com
66 Premio Internacional Artez Blai de investigación sobre las Artes Escénicas y Premio Internacio-
Imprime: nal de Ensayo Teatral
Printek
67 Día del Libro
Portada: 68-69 Escaparate
Foto de Tempus, -i de Anakrusa
70-71 Crónica de FETEN
72-73 Crónica de dFeria

Editorial
Llevamos camino de acabar de
nuevo en la clandestinidad
Aquí, otra vez, ante el milagro de cada de salas, la jibarización de ferias y fes-
mes, de cada estreno, de cada progra- tivales, los recortes en las produccio-
mación, de cada festival. Lo peor no es nes de los teatros emblemáticos de
que convivamos con la sensación de fin titularidad pública o semi, la falta de
de etapa, sino que lo aceptemos como ayudas para la formación, la
algo irremediable. Sobrevivimos y cele- distribución y la exhibición, el cierre de
bramos esa existencia precaria, aunque revistas especializadas, la ausencia del
cada vez la soledad sea mayor, el aire teatro en los medios de comunicación
más polar, el futuro más oscuro. si no es como producto de éxito mer-
De seguir con este perpetuo goteo de cantil, van dejando demasiados espec-
desapariciones de proyectos históricos, tros a nuestras espaldas.
de eventos consolidados que están a Cuando las autoridades económicas no
punto de su amortización, de la falta tienen sensibilidad para entender los
de oxígeno presupuestario para mante- problemas fiscales de compañías, pro-
ner un mínimo de actividad, nos teme- ductores, actores o medios de comuni-
mos que acabaremos en la invisibilidad cación, y somos tratados como unos
Do not disturb de Vaivén Circus
absoluta, en una nueva forma de clan- sospechosos habituales, a los que se
destinidad, como unos neocatecúme- nos exigen avales para atrasar el pago
nos que convocamos a nuestros seguidores a base de redes de un IVA de facturas no cobradas y otras figuras de ahogo gene-
sociales, mensajes digitales, que nunca sabemos si acaban en ral, dan ganas, de volver a la clandestinidad. A salirse de un sis-
una terminal personal, social o van directamente a ese inmenso tema injusto, que no atiende de la singularidad de esta actividad
olvido del espacio virtual. Necesitamos de públicos más que de que no produce millonarios, sino soñadores que buscan transmitir
hipotecas; no somos nada sin la solidaridad y el compromiso de sueños a sus conciudadanos, que deben crear empresas sin ser
los públicos a los que debemos atender no solamente desde una empresarios, pedir créditos para mantener estructuras, y de re-
torre de marfil aséptica en donde se da por supuesto nuestro pente, son excluidos de toda posibilidad de existencia digna. Vol-
valor intrínseco por el mero hecho de existir sino que hay que ver a ese territorio donde habita la vocación, sabiendo que hay
estar atentos a sus pulsiones. un bien superior: las artes escénicas que nunca morirán.
La pelea está ahora en mantener abiertos los teatros, con pro- ¿O no? Porque a lo mejor todo es una ilusión, un globo
gramaciones que convoquen a la ciudadanía. El cierre temporal que nos están pinchando de manera irresponsable.

FOCUS: VEINTICINCO AÑOS Shakespare. Nosotros publicamos un artí- dades, esos seres que escriben en solitario,
Focus es la gran empresa de producción, culo escrito por Michel Vaïs, director de la re- ya sea desde la dramaturgia, la técnica, la
exhibición, servicios, distribución de las vista Jeu, que analiza un texto de práctica o el estudio filosófico sobre estas
Artes Escénicas. Nacida en Barcelona hace investigación escrito por Lamberto Tassinari, actividades. Seguimos con algunos, Teresa
veinticinco años por personas con una am- que nos proporciona una probabilidad bio- Calo, Carlos Be, César López Llera, Eugenio
plía trayectoria en el teatro independiente, gráfica, muy documentada, de quién se su- Barba, Arístides Vargas, Carles Batlle pero
son ahora mismo la referencia, los que han pone es el autor real de los textos firmados incorporamos autores que nos han dado su
logrado una presencia estatal de manera ab- por Shakespeare. Fascinante hipótesis, a la confianza, Guillermo Heras, Itziar Pascual,
soluta y constante y mentienen un proyecto que le seguiremos la pista. Llüisa Cunillé, Paco Bezerra, Alfredo Sanzol,
internacional en pleno desarrollo. Una rea- Emmanuelle Garnier, Eusebio Calonge, Ro-
lidad a la que visitamos para conocimiento MÁS LIBROS POR FAVOR berta Carrieri, Santiago Serrano, Julia Varley
general acompañados por Daniel Martínez. Seguimos con nuestra trayectoria editorial, entre otros. Esperamos seguir proporcio-
publicando a autores contemporáneos que nando a la comunidad teatral estas aporta-
¿QUIÉN FUE SHAKESPEARE? van haciendo de nuestro catálogo una ciones para el crecimiento colectivo.
Cada cierto tiempo aparece un estudio buena referencia. Es una actividad gratifi- Esperamos la respuesta suficiente para no
sobre la auténtica personalidad de William cante por el contacto con grandes sensibili- morir en el intento.

5
w w w. a r t e z b l a i . c o m

04-12
RONDAS ESCÉNICAS
María-José Ragué-Arias

Del éxito del recurso teatral
al gore y al gran guiñol
L as sorpresas son escasas en estos días en que una sólo
espera malas noticias en todos los ámbitos y también en el
teatral. Por ejemplo, sin defender ahora y aquí a Mario Gas,
me parece una insensatez haberlo destituido como director del Espa-
placeres de la juventud y de un chico que tiene que robar naranjas para
satisfacer el capricho de su pareja. Al final, en la noche de los hechos,
con un plan maquiavélico, la abadesa del convento decide enterrar en
vida a la chica para evitar su fuga. Pero Bonnín en su gestión ha llevado
ñol y las Naves del Matadero donde hemos visto tantos espectáculos in- a cabo un giro diabólico y ha ofrecido la dirección a los modernísimos
teresantes en los últimos años. Pero de lo que quería hablar hoy es de Nao Albert y Marcel Borrás. El espectáculo es bello, dinámico, ágil y
la coincidencia de lo que podría ser el resurgimiento del Teatro de Gui- sorprendente, con buena música, una deslumbrante visualidad, y una
ñol en Barcelona. Es seguramente una “renovación hacia el pasado”. constante modernidad. Gore actualizado y divertido. Y, por cierto, la ac-
Por un lado revive en Barcelona, “vestido” de modernidad, ese género triz que interpreta a la joven protagonista, es japonesa.
del guiñol que arrasaba en el Pigalle parisino del siglo pasado. Por otro, Pero este revival del gore o mejor del grotesco en Barcelona em-
ha surgido y triunfa desde hace meses un musical catalán basado en pezó por La Vampira del Raval, un espectáculo sangriento que sin em-
una historia verídica de un horror que se asemejaría al guiñol si no se bargo se atiene a una historia cierta del siglo XIX.
basara en un hecho real. Es curioso que este teatro fuera también en sus orígenes una igle-
No todos quienes acuden a La Seca Espai Brossa saben que lo que sia. El Teatre del Raval se sitúa en la iglesia que en 1935 fue un centro
van a ver es un espectáculo de Gran Guiñol transformado por la mo- parroquial con un teatro y que hoy, restaurado y modernizado, fun-
dernidad de quienes lo ponen en escena y se quedan desconcertados. ciona como tal y ha adquirido enorme popularidad a partir de su actual
El espectáculo “La monja enterrada viva” es de Jaume Piquet, paleta espectáculo “La vampira del Raval”, simbiosis perfecta entre espacio y
y grabador que a partir de 1870 se dedicó a escribir dramas lacrimó- función y un éxito desde hace meses en Barcelona. Es la historia de la
genos dedicados a las capas más humildes de la menestralía barcelo- proxeneta e infanticida Enriqueta Martí (1868-1913), vecina del barrio
nesa, empresario del Teatro Odeon situado en lo que había sido el del Raval, que protagoniza un musical, con texto de Josep Arias Ve-
Convento de San Agustín, desamortizado en 1835 y que tras varias lasco, libreto de Jaume Villanueva y música de Albert Guinovart. Men-
utilizaciones y reformas se convirtió en 1859 en el Teatro Odeon, diri- diga de día, madame de burdel y asesina de niños, la historia de esta
gido a partir de 1870 por Jaume Piquet y que a semejanza del popu- “vampira” –melodrama de gran guiñol– que morirá por garrote vil, es
lar parisino Pigalle –situado también curiosamente en un antiguo un espectáculo que seduce con Pep Cruz, Mercé Martínez, –esplén-
convento– se especializa en el Teatro de Gran Guiñol, un macabro te- dida cantante–, Roger Pera y la cabaretera actuación de Mingo Ráfols.
atro en el que, siguiendo de manera retorcida y extrema el naturalismo Claro, ¿qué mejor lugar que el Teatro del Raval? Y ¿qué mejor lugar
de Émile Zola y doctrinas como las del Teatro Libre, de André Antoine, que La Seca para la “Historia de la monja enterrada en vida?
se representaban escenas llenas de visceralidad, violencia y sadismo ex- Hay algunos espectáculos de calidad, hoy, en Barcelona, entre
tremo, buscando, en palabras de su creador “sacudir los corazones” de ellos un deslumbrante y conmovedor “Incendis” de Mouawad diri-
quienes se congregaban allí, buscando emociones que les separasen gido por Oriol Broggi en el Romea. Pero los dos que acabo de citar,
de su vida cotidiana, entendiendo las escenas enfermizas que en mu- muestran, con gran éxito, una extraña tendencia al “revival” del
chas ocasiones en aquel teatro tenían lugar como la única forma de lle- “gore”. ¿Es acaso una necesidad de emociones fuertes en la época
gar hasta ellas y sintiéndose realizados si la nausea y el vómito tenían convulsa en la que vivimos? Quizá sea mera casualidad pero ambos
lugar. El teatro de Pigalle no cerraría sus puertas hasta 1962, arras- espectáculos me han deleitado.
trado tal vez por una realidad que ya había superado lo que se repre-
sentaba en sus tablas.
El estilo de La Seca –inaugurado hace seis meses– es en gran me-
dida la magia, el guiñol, lo grotesco. Ya lo era aunque en menor medida
en su predecesor, el Espai Brossa, inaugurado en 1977 a partir de una
coincidencia de ideas entre Joan Brossa, Jesús Julvé (Hausson) y Her-
mann Bonnín. Hoy La Seca –que en árabe significa moneda– es un
gran espacio que parte de la rehabilitación de la Casa de la Moneda.
Su voluntad de estilo es la magia, el guiñol y lo grotesco. Uno de sus pri-
meros espectáculos ha sido “Piso de charol”, reposición del gran es-
pectáculo de Hausson. Ahora se representa con gran éxito la obra de
Grand Guiñol “La monja enterrada en vida o secretos de aquel con-
vento” de Jaime Piquet. Se trata de una muchacha encerrada en un
convento por orden de su padre para que no sucumba a los primeros
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04-12
DESDE LA CAVERNA
David Ladra

El Teatro y sus enemigos (y II)

C uando, en su exilio mexicano, Díez-Canedo habla del cine
como principal “enemigo” del teatro, la producción holly-
woodiense ya ha monopolizado el mundo entero de la di-
versión y el espectáculo. De modo que, tras exponer los diversos
motivos –unos más legítimos que otros– por los que dicha industria se
lograda por las artes escénicas, o nos ilustre, nos dé de qué pensar
o nos conmueva con más intensidad, a veces, que el teatro, el cine
no cuenta con la presencia humana, antropológica, para configu-
rarse como arte.
No hay pues ninguna competencia entre cine y teatro por ocupar
ha llevado al público de calle, don Enrique se consuela pensando que, la misma casilla en el escalafón de las artes. No son “enemigos” sino
en realidad, “lo que le quita el cine al teatro es todo lo accesorio, lo distintos. Y por ello, no se dejan mezclar o lo hacen defectuosamente.
que puede dar mejor que el teatro mismo, lo que al teatro le estorbaba El cine ha estado presente en el teatro desde que se inventó, gene-
sin que el teatro acertara a verlo”. Esto es, toda la utilería, la orna- ralmente en plan documental como en Piscator, dando testimonio de
mentación y la farfolla que arrastran tras de sí las artes escénicas sin unos hechos o procurando un telón de fondo animado a la repre-
ser estrictamente necesario para la elocución del discurso dramático: sentación de los mismos. Cuando ha pretendido ir más allá y formar
“cuando el teatro vuelva a ser lo que era, dueño de la palabra, el tea- parte íntegra de dicha representación, el resultado no ha sido con-
tro estará otra vez en su terreno del que no temerá ser desalojado (...) vincente. Y es que su naturaleza electromecánica, el hecho de venir
El cinematógrafo no le ha arrebatado nada esencial, sino las meras so- enlatado e incluso la cadencia de su proyección no terminan de en-
bras. Acabe de llevárselas pronto, para que así podamos abrirle al te- cajar con el juego de los actores y provocan un clima artificial. Otra
atro nuevo crédito, eliminada una de sus más rigurosas competencias”. cosa ocurre con avances técnicos de carácter puramente instru-
Aspiración ésta del antiguo crítico de El Sol que viene a confirmar- mental como es el vídeo, que se produce a la velocidad de la luz y
nos la querencia que, a pesar de los avances en la puesta en escena puede entreverarse con la interpretación de los actores e incluso
que entonces se llevaban por Europa (y aún en nuestro país con los complementarse con ella, como sucede con Krzysztof Warlikowski
montajes de un Rivas Cheriff o un Martínez Sierra), mostraba el tea- quien, en la confrontación de dos personajes en escena, suele en-
tro español de aquella época –y me temo que mucho del que se hace focar al que escucha y no al que habla, obligando al primero a man-
ahora– por considerar lo literario como la esencia primigenia del tener despierta la atención. Sabida es la destreza de Robert Lepage
drama. Mientras, el cine se hizo mayor, aprendió a hablar y, arrum- para llevar las nuevas tecnologías hasta el límite generando en es-
bando a un rincón todas las tristes “sobras” que le legaba un teatro cena un trasunto irónico de la realidad: un avión trasatlántico en
“à-bout-de-souffle”, creó la magnificente estética visual y sonora que pleno vuelo, un metro suburbano que se para en las correspon-
le convertiría en el “séptimo arte”. Un momento estelar que, de seguir dientes estaciones... O el hiperrealismo buscado por Guy Cassiers
al pie de la letra el razonamiento de Díez-Canedo, tendría que haber para apoyar la actuación de sus actores mediante microrreceptores
traído consigo la inevitable desaparición del teatro, fagocitado por un y sintetizadores de sonido, proyecciones sobre pantallas de lamas
cinematógrafo que, dueño también él de la palabra, le superaba en oscilantes o la utilización de rayos láser. Sin duda, todo este aparato
todo lo demás. Como cuando, en un sistema binario, la estrella más audiovisual realza el espectáculo y ofrece novedosos medios de ex-
joven y radiante devora a su compañera ya disminuida por la edad. presión a numerosos creadores contemporáneos –muchos de ellos
De que nada de esto sucediera y el teatro goce hoy de excelente procedentes de las artes plásticas– que han hecho de su uso seña
salud habrá que dar las gracias a ese elemento de la representación de identidad de sus trabajos. Pero no altera sino que, en todo caso,
teatral que, incluso por delante de la palabra, le constituye como potencia la presencia del actor sobre la escena.
arte: la “presencia” del actor sobre la escena. Allí, ante un público De ahí a que las nuevas tecnologías fueran capaces –como se con-
expectante, puede hablar, gesticular, danzar, dar volatines o fumarse jetura un tanto mordazmente en el artículo del doctor García Ba-
un pitillo y no hacer nada. Desde la Antigüedad, el espectador le rrientos– de transmitir virtualmente esta presencia escénica
viene contemplando, fascinado por ver su propia imagen encarnada permitiéndonos asistir a una representación teatral sin necesidad de
en otro ser humano que está ahí y tiene incluso la potencialidad de ir al teatro (del mismo modo que hoy nos permiten ver Lo que el
desplazarse. Un monopolio, éste de la representación de la figura hu- viento se llevó sentados cómodamente en el salón de casa) va todo
mana en movimiento, que sólo la llegada del cine va a romper a base un trecho. Ya se nos dice que, dotada de los medios técnicos “ad
de un sinfín de recursos ópticos y mecánicos. Y aún así, no hay pre- hoc” –sensores, transmisores, palpadores– una pareja podría hacer
sencia en el cine sino una proyección, un simulacro, que remeda la el amor a distancia. Seguro que así llenos de cables más se parece-
condición humana a través de fantasmas que respiran, se agitan y rían al robot musical del Stifters Dinge de Heiner Goebbels (un sar-
debaten como hacemos nosotros... pero no “están” ahí, a nuestro cástico ejemplo de cómo la presencia de una máquina pretende
alcance. Por mucho que avance técnicamente mejorando su imagen suplantar la del actor) que a dos amantes retozando en el parque.
y sonido hasta dominar las tres dimensiones, que llegue a retratar Faltaría la emoción del momento. Y esa otra presencia imprescindible
la realidad sensible con una perfección mil veces superior a la jamás para el ser del teatro que es el público.
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� 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS

“Nuestro lema era crear una
moderna organización
empresarial dedicada a la
vocación artística”

Daniel Martinez y Calixto Bieito ©Paco Amate

Borja Relaño

Focus, como muchas otras empresas en el sector, tiene su hecho, nuestro lema fundacional era crear una moderna or-
origen sobre las tablas. Personas que han ido quedándose ganización empresarial dedicada a la vocación artística”. El
detrás de las bambalinas. En este caso concreto, viene de una resultado es que Daniel Martínez –por aquel entonces actor
agrupación no profesional del teatro independiente catalán y director del grupo– dejó de hacer teatro, aunque considera
bautizada de forma casi premonitoria Génesis Teatral, cre- que “la realización personal ha sido distinta pero no por ello
ada en el año 70. “Todos los que fundamos Focus veníamos menos plena”.
de ámbitos profesionales diferentes, aunque fundamental- Así daba sus primeros pasos Focus, encabezada por gente
mente de la gestión, y dedicábamos nuestro tiempo libre a proveniente del ámbito empresarial, y por ello consciente
matar nuestro gusano –porque era más que gusanillo– vo- del “riesgo” que suponía tratar de vivir de hacer teatro, por
cacional que estaba absolutamente dedicado al mundo del lo que su primera tarea fue crear una empresa de servicios
teatro, bien como actores, directores, escenógrafos… Esta- que les permitiese tener una cierta tranquilidad ante un pri-
mos hablando de los tiempos en que entre todos lo hacíamos mer o segundo fracaso en lo que como artistas pretendían.
todo y cogíamos nuestra furgoneta y nos íbamos a trabajar “Por eso tiene Focus el desarrollo en estos momentos, por-
a cualquier parte. En aquellos tiempos recorrimos muchos que la creamos en el 86, su primera coproducción dos años
lugares de España”, explica Daniel Martínez, presidente del después y la primera producción plena en el 90. Todo ello
Grup Focus y fundador del mismo junto a Amparo Martínez para poder contar con un presupuesto y se pudiera contem-
y Jordi González. Hasta que en un momento determinado plar su viabilidad. De hecho, cuando decidimos dejar nues-
pensaron que podían vivir del teatro. “He aquí nuestra pri- tros trabajos, lo hicimos para montar aquello, con aquel
mera paradoja, porque pensábamos eso creyéndonos lo su- lema y dos propósitos: ser importantes en el mundo del te-
ficientemente artistas como para vivir en el mundo del atro (creíamos que como artistas), y levantar una empresa
teatro de nuestro arte. Si algo se nos puede decir a los fun- que nos transcendiera. Veinticinco años después podemos
dadores es que somos artistas frustrados y como conse- asegurar que, con un ligero cambio de orientación, se cum-
cuencia, hemos devenido en gestores con un cierto éxito. De plieron aquellos presupuestos”.

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S · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS
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Así nació Focus, –“cuyo nombre, contrariamente a lo
que muchos piensan, viene de esa prepotencia irreflexiva Las obras: Hay muchas. Incluso podría haber
que aparece cuando se ponen las ilusiones en algo, viene algún fracaso que nos ha proporcionado alguna
del vocablo griego y luego latino ‘centro de irradiación’. experiencia especial al respecto. La superposi-
Casi nada. Como comenzamos dando servicios técnicos, ción de sensaciones es permanente en nuestro
la gente piensa que viene de focos”–, una entidad surgida
trabajo, al igual que lo es para los artistas. El ‘In-
en momentos donde todo era necesario, aunque Daniel
cendis’ de Mouawad que Julio Manrique prota-
Martínez piensa que quizá sería posible que surgiera una
empresa como Focus hoy por hoy. “Es posible que el mo-
goniza en el Romea –que no es ni nuestra
mento nos ayudara, pero también creo que se puede crear producción, sino de La Perla– seguramente me
una empresa desde el punto de vista actual. Pero, pen- tapa cantidad de emociones. A ese respecto re-
sando empresarialmente sólo, tendría que tener una frial- accionamos mucho como espectadores y luego
dad tal como para pensar exclusivamente en la como hacedores de teatro. Pero sin duda hay
posibilidad de negocio. Y hacerlo hoy en día es bastante grandes hitos: por la importancia que tuvo para
complicado. Creo que aquello fue posible porque a nos- la solidez de esta empresa, ‘La extraña pareja’;
otros nos animaba algo al margen del negocio. El des- ‘La vida es sueño’ de Calixto Bieito; ‘El rey Lear’
arrollo se fue dando porque trabajamos mucho y de Pou, que da la envergadura de esa enorme
seguramente tuvimos suerte, pero lo que nos movía era humanidad que nos hace enamorarnos de él; la
hacer todo lo posible para salir al escenario”.
gran sorpresa que produce ‘Germanes’ de Carol
La intención de sus fundadores era dedicarse al arte,
López; la gira por Venezuela de ‘Mestres Antics’
pero como se ha apuntado, el desarrollo de Focus, en ese
sentido, ha tenido otros protagonistas. “Nuestra capaci-
de Xavier Albertí; ‘La vida por delante’ que re-
dad artística era más limitada de lo que nosotros pensá- descubre a Concha Velasco, por aquel entonces
bamos, de modo que tomamos la decisión de oculta en espectáculos menos trascendentales;
convertirnos en el medio a través del cual, los talentos re- tengo un recuerdo imborrable de ‘El Avaro’ que
ales, los artistas, pudiesen desarrollarse, pensando que al dirigió Sergi Belbel y que fue nuestro primer es-
rodearnos de ellos, se nos pegaría algo. Al cabo de tiempo, pectáculo en el Festival Grec; ‘La Cabra o quién
podemos afirmar que vivimos sus éxitos y sus fracasos en es Sylvia’ que hizo Pou, otro de los grandes
la misma medida, hasta el punto de que las caras visibles acontecimientos y nuestra obra más premiada;
del grupo son los artistas”. Así, a Focus, se le identifica ‘Plataforma’ de Echanove y Bieito, uno de los
por una serie de artistas que son los que dirigen el curso que no abandonará la memoria de quienes lo
de los acontecimientos teatrales de toda la empresa, lo
vieron…
cual constituye en palabras de Martínez, no solo el éxito
de la empresa, sino el anímico de sus responsables. “Verte

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25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE

rodeado de una LOS TEATROS.
serie de artistas Todo ello se ha ido te-
como los que inte- jiendo a través del
gran nuestro nú- tiempo y en diversos
cleo creativo es lugares, principal-
una satisfacción mente de Barcelona.
comparable con el Paralelamente a la
éxito propio en el programación comer-
escenario”. No en cial en el Teatre Con-
vano, muchos de dal, que les permitió
ellos son ‘artistas crear una solidez eco-
de la casa’, que nómica en la empresa,
han crecido y des- iba tomando vuelo el
arrollado su crea- proyecto del Teatre
tividad en Romea que es “la gran
paralelo, a lo largo nave que nos permite
de una relación de decir que somos capa-
©Paco Amate
años. Pero, ¿es ces de proveer de los
Focus fiel a unos medios necesarios
artistas? ¿O lo son ellos a Focus? “Lo segundo. Nosotros para que se haga el teatro que nosotros querríamos ver”. De
lo que procuramos es crear las condiciones idóneas para modo que personas como Calixto Bieito, Carles Canut, Mingo
que ellos puedan desarrollar su arte. Si lo conseguimos Rafols, Boris Ruiz y Roser Camí conforman el pedestal sobre
ellos nos muestran su fidelidad. Por tanto, ese nexo que el que se han apoyado para “empezar a luchar contra lo pe-
actualmente hay con ciertos creadores es fruto de una yorativo que una empresa significa en cuanto al mundo artís-
contrapartida bilateral. Ahora bien, los medios son susti- tico. El Romea fue primero el empeño y finalmente la
tuibles. Los artistas no y el talento menos. Así que son demostración de que una empresa en absoluto está negada a
ellos los que nos son fieles, y eso nos llena de satisfacción promover el arte”. No en vano, aunque hoy se trata de algo
porque forman un núcleo muy importante y de altísimo extendido, subraya que el Romea fue pionero en contar con
reconocimiento artístico”. Pero sobre todo, la razón prin- un artista como director, “porque de este modo no solo tene-
cipal para ello es, según Martínez que cuentan con “ab- mos la garantía de la credibilidad, sino también la del cum-
soluta libertad” a la hora de acometer cada proyecto y que plimiento”, y su trayectoria ha servido de estandarte para el
su única cortapisa es –como no puede ser de otra manera– resto de teatros que han ido incorporando, a saber, además
la necesidad de ajustarse a un presupuesto, aunque queda de los citados, La Villarroel y el Teatre Goya en Barcelona y
en sus manos como se desarrolla éste. La Latina de Madrid.

Paco
Calixto Bieito:
Josep Morán y Joan Pera:
Talento por excelen-
Maria Pou: El profe- Una parte fundamental en
cia. Y de una forma muy Julio
sional más importante, más nuestra historia, uno de los pun-
especial, el gran amigo Manrique: Diría que es tales en los que se apoyó en su mo-
grande de los que he cono-
de esta casa. un artista completo, que mento el despegue de Focus. Sus
cido. Su entrega y su arte,
no es sólo que le sean inna- combina las labores de actor y éxitos fueron una catapulta que nos
Boris tos, sino que además director y además, con una seria han permitido abrir el abanico
Ruiz: Un actor muy los alimenta día y capacidad de seducción y liderazgo de posibilidades.
especial que, integrando el noche, las veinti- de su entorno artístico. Carles Canut: Señor
proyecto de Bieito junto a los cuatro horas del del teatro, un amante de su
citados Canut y Rafols, además de día. trabajo que nos acompaña no sólo
Rose Camí, ha hecho que el Romea Carol con su capacidad de actor, sino que se
esté hoy donde está. López: Lleva alrede- Mingo ha involucrado en la empresa como di-
dor de tres años con nos- Ràfols: Excelente rector de la Fundació Romea con un tra-
otros. Es la primera directora de actor, entusiasta, y al bajo que merece el respeto y aplauso
un espacio en Barcelona y tiene una que le queda mucho por unánime.
visión de la dramaturgia absoluta- demostrar, aunque ya nos
mente actual y conectada con la reali- regaló un Macbeth sober-
dad, acorde a su juventud, por lo que bio.
el deseo es que siga desarrollán-
dolo de acuerdo con su per-
sona.
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E FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25
F

Eso sí, cada uno de ellos tiene sus particularidades. Hay la línea, los resultados no solo teatrales son excelentes,
cantera, pero también fichajes. Mientras Bieito inicia su porque la división de audiovisuales se nutre del mismo a
relación con Focus en el año 94, después de que Daniel la hora de crear guiones para televisión o cine, con la cer-
Martínez viera una propuesta suya en la Sala Beckett, cre- teza de que queda en manos de gente muy preparada”.
ciendo hasta tener un gran reconocimiento internacio- Una de las novedades que han visto la luz con el vein-
nal, en el caso de Pou lo que han hecho es tender las redes ticinco aniversario de Focus es la puesta en marcha de
para que volviera a Barcelona y desde ahí pudiese dar un BIT-Barcelona International Teatre, que se presentó el
paso más allá del enorme prestigio que tenía como actor, pasado mes de julio y ya está a pleno rendimiento. Se
donde según Martínez, se hace y se consolida como di- trata de un centro de creación dirigido por Calixto Bieito.
rector. “Tenemos una diversificación empresarial con De hecho, apunta Martínez, es una consecuencia del des-
cinco divisiones diferentes (teatro, eventos, servicios téc- arrollo individual que éste ha tenido. “El éxito personal
nicos, audiovisuales y comunicación), pero el teatro es la de Calixto Bieito le hacía salirse de la órbita que nosotros
madre. Es decir, cuando nos encargan un evento para la le podíamos proporcionar. De modo que buscamos la fór-
Expo Zaragoza es Bieito quien crea el Iceberg, el Fòrum de mula de ampliar esa órbita para continuar teniéndole
las Culturas estaba firmado por Hánsel Cereza y Alfons cerca. Si yo deseo algo es que Bieito nunca se despegue de
Flores, el ‘6 Goyas 6’ de celebración del bicentenario del mí, o yo de él. Ya cuando estaba en el Romea, la obsesión
2 de mayo de Madrid lo dirige Pere Pinyol… Eso les da a era que nuestras producciones pudieran girar por Europa.
nuestros artistas y autores otros entornos creativos y les Con el BIT lo hemos logrado, porque desde un principio
aporta cierta estabilidad económica”. se crean montajes destinados a ser mostrados interna-
“Nuestra defensa del talento propio es absoluta”, ase- cionalmente, y con participación en la producción de
gura. Y lo demuestran manteniendo el único teatro esta- quienes lo han de exhibir. Es decir, un espacio de copro-
ble del Estado español dedicado al autor vivo, y en un ducción con la firma de Calixto Bieito como director y la
80% de origen catalán, La Villarroel. “Eso viniendo de una complicidad de dieciocho teatros. Para nosotros es hoy
empresa privada puede chocar, pero una vez consolidada el sexto teatro, una unidad de producción sin sede”, sen-

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25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS

El Rey Lear ©Borja Relaño

tencia Martínez, quien recalca que aún la primera de las labor de productores en el propio Madrid y contar con ar-
producciones, ‘El Gran Teatro del Mundo’, no ha llegado tistas de uno y otro lugar”.
aún a Barcelona o Madrid. EL SECTOR.- Además de por encabezar el Grup Focus, Da-
CRISIS.- Con una nómina de 400 trabajadores, Focus está niel Martínez conoce bien los entresijos y la situación del sec-
viviendo la coyuntura económica actual de una forma singu- tor, en cuanto presidente de la Associació d’Empreses de
lar y es que la crisis, al margen de su faceta más cruel, es abono Teatre de Catalunya (ADETCA) y de la Federación Estatal de
que hace aflorar las paradojas. “Nosotros, que creamos una Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA). Por
serie de líneas de negocio para proteger la producción teatral eso es consciente que la crisis está afectando de manera muy
y su irregularidad, estamos viendo que es el teatro el que ac- especial a “esos grandes mimbres que soportan toda la es-
tualmente está dando solidez a la empresa, ya que en Barce- tructura teatral en España donde se desarrolla el talento”, las
lona y en Madrid mantiene e incluso está superando los pequeñas y medianas empresas –quienes no tienen un teatro
niveles de asistencia previos a la crisis”. De este modo, son las con el que evitar intermediaciones con el espectador– , que
infraestructuras y los grandes eventos quienes más se resien- son los que están sufriendo por la morosidad y la falta de cré-
ten. “Los gastos en representatividad, actividades sociales y ditos. “El que no tiene esa posibilidad está a expensas de todas
no digo ya los grandes eventos, han visto reducidos enorme- las turbulencias, ya casi de la tormenta perfecta que es el en-
mente sus presupuestos. No obstante, la carga de trabajo se deudamiento de los Ayuntamientos. Hay muchas empresas
está manteniendo y en el global, lejos de reestructurar perso- cuya supervivencia está exclusivamente ligada a los bolos que
nal, en los últimos años hemos crecido algo”. hace. Este es el gran drama y la gran preocupación de quienes
Cabe destacar, también, que es en plena crisis cuando estamos al frente de asociaciones como FAETEDA, cómo
hace inversiones ‘en paredes’. Hace cuatro años se res- afrontamos una situación de muy difícil solución, para la que
tauró el Goya y hace dos compraron el Teatro La Latina no hay medidas previstas puesto que lo que se ha producido
de Madrid, éste en unión con Pentación Espectáculos. es un fallo sistémico. Nos falta unidad de acción, muy espe-
“Eran operaciones arriesgadas y sin embargo, han aca- cialmente fuera de Cataluña –aquí las cosas están algo mejor
bado siendo muy positivas para el soporte de la crisis, porque hay una unidad más sólida–. Creo que esto debería
porque las taquillas se están manteniendo. La inversión afrontarse no solo con las administraciones correspondien-
en La Latina –cuyo riesgo sigue hasta que terminemos de tes, sino con los programadores públicos y las empresas pri-
pagarlo y yo no estaré aquí para verlo–, fue fundamental- vadas. Confío –todavía que hay presupuestos por definirse–
mente por tener en Madrid un lugar donde recoger los que la administración sea consciente de que los recursos pú-
éxitos que producíamos en Barcelona que, aferrándonos blicos han de mantenerse porque no es posible mantener el
a la opción menos optimista, nos sale al menos a uno por teatro simplemente con políticas de mercado. No podemos
teatro, de modo que hay una programación sólida, que existir sin pequeña y mediana empresa –y no solo hablo de
nos gusta enseñar en Madrid. Por otra parte, el ubicarnos talento y arte, sino también de puestos de trabajo. Si talamos
también con un espacio nos permitía iniciarnos en la los árboles nos quedamos sin bosque ”.

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John Strasberg estrena ‘Una luna para los desdichados’

Cruce de vidas salpicadas
de humor amargo
� El Teatro Español produce la obra “más hermosa, plena de
romanticismo y de poesía” de cuantas escribió Eugene O’Neill

L
as Naves del Español-Matadero de
Madrid acoge desde el 29 de marzo
y hasta el 27 de mayo una produc-
ción propia del Teatro Español ,
Una luna para los desdichados , diri-
gida por John Strasberg, actor, director, pro-
ductor, diseñador, escritor y pedagogo
radicado en Nueva York pero con fuertes
lazos con España donde vuelve a dirigir un
texto de O’Neill, como ya hizo hace una dé-
cada para la compañía de Julieta Serrano
con ‘Viaje de un largo día hacia la noche’.
“Viaje de un largo día hacia la noche y el
propio O’Neill son bien conocidas, pero lo
que me sorprende es que hay mucha gente
de teatro en España que no conoce esta
obra, siendo, para mí, la mejor que escribió.
A veces muy triste y al tiempo muy divertida, OBRA: UNA LUNA PARA LOS DESDICHADOS. AUTOR: EUGENE O’NEILL. VERSIÓN: ANA ANTÓN-PACHECO. INTÉRPRETES: MERCÈ PONS, GORKA LA-
pero de una poesía romántica que es una SAOSA, JOSÉ PEDRO CARRIÓN, EUSEBIO PONCELA, RICARDO MOYA. ILUMINACIÓN: JOSÉ MANUEL GUERRA. ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: ELISA

preciosidad”, sostiene el director. Y quienes SANZ. ESPACIO SONORO: JORGE MUÑOZ. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: EMILIO DEL VALLE. DIRECCIÓN: JOHN STRASBERG. PRODUCCIÓN: TEATRO ES-
la conozcan, tal vez no la identifiquen a la PAÑOL. LUGAR: NAVES DEL ESPAÑOL-MATADERO - MADRID. FECHAS: HASTA EL 27 DE MAYO.

primera puesto que hasta ahora se conocía
esta obra como ‘Una luna para los bastar-
dos’, título que, según señala, han cam-
biado “para corregir una traducción mente en la gran obra autobiográfica de si la gente cree que el amor es lo más im-
errónea, porque bastardo es una palabra O'Neill, ‘Largo viaje hacia la noche’, quien, en portante en el mundo vamos a tener revo-
muy fuerte para definir la inglesa ‘misbe- realidad, es el hermano mayor del propio luciones por todas partes. Es cierto que los
gotten’, de origen bíblico”. Sin embargo, no autor. Está enamorado de Josie, la hija de un padres de Josie y de Jim son ambos inmi-
solo varía el título, sino que Ana Antón-Pa- pobre granjero inmigrante irlandés, Phil grantes irlandeses, y que uno de ellos
checo ha realizado una traducción nueva, Hogan, aparcero en las tierras de los Tyrone. triunfa, mientras que el otro no. Si habláse-
captando el lenguaje y la musicalidad del Durante un día y una noche de luna llena, mos de la opresión inglesa a los irlandeses,
texto original, e incluso Strasberg se ha re- todos los personajes bromean y ríen mien- si que tendría un aspecto más social y polí-
servado la posibilidad de terminar de enca- tras sus corazones saltan en pedazos. De tico, pero hay que tener en cuenta que en
jarlo durante el proceso de ensayos. hecho, esta obra es una elegía dedicada por Estados Unidos, donde todo el mundo es in-
Los personajes, asegura el director, sola- Eugene a su desdichado hermano James. migrante, no hay clases, en el mismo sen-
mente podía crearlos O'Neill. Son irlandeses Sin embargo, la obra no habla de pobres tido en que se entiende en Europa. Es muy
asentados en los Estados Unidos: Jim Tyrone, y ricos. “No hay una lectura política de la duro, pero ahí uno llega y tiene su oportu-
el hijo mayor de un actor rico y famoso, un obra. Creo que la obra más política que nidad. No, ‘Una luna para los desdichados’
hombre perdido, que conocimos anterior- existe en teatro es Romeo y Julieta, porque habla de amor, de personas que sufren y
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cuando lo hacen, ríen. Eso es algo muy ir-
landés, presente en los personajes de
Synge, O’Casey”, explica.
No hay que olvidar que O’Neill conocía a
Josie y al resto de personajes, puesto que si
‘Largo viaje hacia la noche’ es una obra au-
tobiográfica, en ésta el dramaturgo cuenta
la historia de su hermano, a quien tanto
amaba. No en vano, el texto está lleno de
acotaciones. “Sólo Beckett tiene más”.

SER ESPONTÁNEO

Mercè Pons, Gorka Lasaosa, José Pedro
Carrión, Eusebio Poncela y Ricardo Moya
protagonizan este montaje en el que Stras-
berg ha querido dar el protagonismo que
requiere al personaje del padre, haciendo
que lo interprete José Pedro Carrión. “En
ocasiones lo hace un actor secundario, ha- ejemplo –no hay que olvidar la vinculación alguna manera moderna. Es extraño, porque
ciendo que quede como un personaje sede Strasberg con el ámbito de la formación– O’Neill es poeta. Tiene un mayor rigor con la
cundario. Sin embargo, la relación entre es la música: “uno puede interpretar la palabra que Beckett, aunque creo que habla
Josie y su padre es de una complicidad ab- misma partitura todas las noches, pero la demasiado y se puede cortar. Uno tiene que
soluta, y eso tiene que verse”. “Creo que en manera en que está tocada es diferente. Y el escuchar y no confundir un tipo de realismo
cualquier arte lo que define a un gran artista teatro tiene una estructura que es aún más con un naturalismo que aplana todo”.
–continúa Strasberg– son los momentos de maleable, porque la nota es el ritmo, es No en vano, la mayoría de las produccio-
inspiración, que en la vida es ser espontá- decir, el sentido y emoción de los actores. nes que Strasberg ha visto siguen de forma
neo. Ser espontáneo dentro de una forma Uno, como director de orquesta tiene que más o menos detallada las acotaciones de
es muy difícil. La mayoría de las veces por aclarar la nota, que no es cómo voy a decir O’Neill. “Yo no quiero que el teatro sea lo
asegurar, se fija todo. Yo soy muy meticu- la palabra, sino el contexto de la obra, las mismo durante cuatrocientos años. Tengo
loso y tengo mucho rigor, pero también capas de realidad. No es complicado, pero mucho respeto, pero quería hacer algo más
quiero que la obra viva. Cuando hago un tra- es complejo”. moderno. Estoy seguro de que habrá quien
bajo quiero volver a verlo porque no estoy Por eso, en su opinión, O’Neill es un clá- lo critique, pero espero que sean más quie-
seguro de lo que van a hacer los actores”. sico moderno, o lo que en América puede nes lo disfruten. Si fracaso, por lo menos he
Eso sí, matiza que en el buen sentido del ar- ser un clásico. Y como tal hay que interpre- hecho lo que soñaba. Van Gogh no vendió
gumento, porque también hay otro, “y ese tarlo. “Mucha gente cuando piensa en un un cuadro en vida, y yo no me puedo que-
es muy malo”. Es como cuando se hace el clásico, piensa que es verso o piensa que es jar”, sentencia el director.
amor: “si uno hace lo mismo todas las no- aburrido, o bien que es las dos cosas. Es
ches, sabe que habrá problemas”. Otro cierto que esta obra es muy romántica y de Borja Relaño

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El Teatro Arriaga estrena la Zarzuela ‘La corte de Faraón’

Una ‘opereta bíblica’ que es
una divertida gamberrada

Itxaro Mentxaka Carmen Romeu

OBRA: LA CORTE DE FARAÓN. LIBRETO: GUILLERMO PERRÍN, MIGUEL PALACIOS. MÚSICA: VICENTE LLEÓ. EDICIÓN CRÍTICA: JOSEP SOLER. INTÉRPRETES: CARMEN ROMEU, ITXARO MENTXAKA, AINHOA ZUAZUA, SOL MAGUNA, ENRIQUE
VIANA, GEMMA MARTÍNEZ, VITO ROGADO, MANEL ESTEVE, AXIER SÁNCHEZ, JORGE RODRÍGUEZ-NORTON, JOSEMA DÍAZ, ALBERTO NÚÑEZ, ARITZA RODRÍGUEZ. BAILARINES: FRAN BAS, DAMIÁN DONADO, ALBERTO FERRERO, FRAN
LEIVA, PEDRO NAVARRO, JORGE VICEDO. CORO ROSSINI. BIOS ORKESTRA. ESCENOGRAFÍA: DANIEL BIANCO. VESTUARIO: GABRIELA SALABERRI. ILUMINACIÓN: EDUARDO BRAVO. REGIDORA: PEKY SPAZIANI. AYUDANTE DE DIREC-
CIÓN: JAVIER ULACIA. MAESTRO REPETIDOR: CARLOS IMAZ. DIRECCIÓN MUSICAL: CARLOS ARAGÓN. DIRECCIÓN ESCÉNICA: EMILIO SAGI. PRODUCCIÓN: TEATRO ARRIAGA DE BILBAO, TEATRO CAMPOAMOR DE OVIEDO. DURACIÓN:
120 MINUTOS. LUGAR: TEATRO ARRIAGA - BILBAO. FECHAS: 19, 20, 21, 26, 27, 28. HORA: 20.00.

L
a primera de las dos zarzuelas que mismo, esta pieza fue prohibida por la cen-
producirá esta temporada el Teatro sura franquista porque según apunta el
Arriaga se estrena este mes en el
En junio, el Teatro propio director, todos los personajes de la
propio coliseo bilbaino que, en co- Arriaga acogerá su co- obra, en un momento dado, “se revuelven
producción con el Teatro Campoamor de producción del sainete como lagartijas”. De entre todos ellos des-
Oviedo y con dirección de Emilio Sagi, ha taca a dos, “Lota, la que dice que está pu-
ideado una adaptación de uno de los títu-
lírico ‘Entre Sevilla y rificada por las aguas del Nilo, y el personaje
los más populares del género, la ‘opereta Triana’ de Pablo Soro- del casto José, que empieza a revolverlo
bíblica’ en un solo acto La corte de Fa- zabal, pieza que tras su todo y es quien provoca todos los líos que
raón , una pieza en la que se suceden los acontecen en la obra. A mi me resulta muy
diálogos llenos de insinuaciones y de con-
estreno no ha vuelto a divertido que debido a los deseos sexuales
notaciones sexuales. Se trata según el pro- ser representada todo se vuelva de otro color”.
pio director de “una obra tan divertida y que José, el protagonista de L a c o r t e d e
es tan surreal, casi kafkiana, que me pare- F a r a ó n , es el hijo predilecto de Jacob, a
cía que quedaba muy bien para estos tiem- en la programación de su quinta temporada quien sus hermanos venden como esclavo a
pos tan complicados y tan extraños. Es algo (la primera del segundo ciclo) al frente de la los egipcios, enriqueciendo así el significado
que resulta casi pasoliniano” en referencia dirección artística del Teatro Arriaga es, en del término cainita. En su infortunio, José
al hecho de que un personaje que llega a realidad, “una gran gamberrada del propio termina en casa de Putifar que padece una
un lugar “logra cambiarlo todo y que los de- Lleó”, quien “llegó a colocar como sobretí- severa disfunción eréctil, lo que desespera
seos comiencen a aflorar”. tulo la expresión ‘opereta bíblica” apunta a su ardiente esposa Lota que intenta cal-
Esta obra que ha sido incluida por Sagi Sagi. A pesar de ello o tal vez por eso mar sus ardores con el esclavo. El deseo de
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Emilio Sagi ©E. Moreno Esquibel

Lota pone en peligro que el joven pueda se- el papel de las babilónicas, incluida Sul, un
guir definiéndose como ‘el casto José’ sin personaje que canta para Faraón.
faltar a la verdad. La nueva producción de E l c o r t e d e
Si producciones anteriores de esta obra F a r a ó n mantiene en su totalidad la par-
que fue calificada como sicalíptica situaban titura original “porque me parece que la
la acción en entornos tan dispares como un música es estupenda y no es necesario
programa televisivo o en el Oeste ameri- cortar nada”, aunque en el caso del li-
cano en la adaptación que llevó el título de breto ha optado por realizar cortes y por
‘La bella de Texas’, la puesta en escena que incluir algunos arreglos y algunos diálo-
dirige Sagi se decanta por tomar como gos al inicio de la representación “porque
punto de inspiración la opulencia de las normalmente suele estar absolutamente
grandes producciones operísticas. El direc- obsoleto. Ha sido como hacerle un lifting,
tor señala que para la puesta en escena ha en la línea de lo que hice con la ‘Katiuska’
optado por mostrar “ese Egipto petardo del maestro Sorozabal, a la que corté mu-
que idearon el maestro Lleó y los libretis- chos diálogos” porque prescindir de los
tas, quienes quisieron bromear en torno a la pasajes intrascendentes o anacrónicos
opulencia de la gran ópera tipo ‘Aida’ o ‘Los “me parece que hace un favor a la zar-
Hugonotes’ que mostraban un lujo exage- zuela porque los diálogos siguen fluyendo
rado. Nosotros queremos situar la obra en con ritmo y el libreto se sigue entendiendo
un Egipto absolutamente tremebundo, perfectamente”.
donde todo es dorado, con estatuas que La elección de esta pieza para su inclu-
van y que vienen a modo de lujo trasno- sión en la programación del Arriaga se in-
chado”. Pero tras media función en la que cluye en las premisas de Sagi de
“está lloviendo oro” y en la que se suceden perseverar en el eclecticismo de la progra-
los excesos, el espacio se transforma en mación. “La lírica, y en concreto la zar-
una gran modernidad “porque Faraón dice zuela, gusta muchísimo en Bilbao y en el
que está harto de todo eso”. caso de La corte de Faraón es un proyecto
Ese espacio escénico ha sido diseñado que desde siempre he querido hacer y,
por Daniel Bianco que forma parte del aunque hubo un momento en el que estuve
equipo de colaboradores habituales de Sagi a punto de dirigirla, iban a coincidir dos
junto a Eduardo Bravo o Gabriela Salaberri producciones en el Estado. Creo que es
que ha ideado un vestuario de estética pop ahora el momento de abordar una nueva
inspirado por las creaciones de Andy War- producción porque no se programa desde
hol. El elenco de intérpretes, por su parte, hace tiempo”. Además Sagi es consciente
está integrado por jóvenes artistas habi- de que el público “conoce esta obra y la
tuales de las producciones o en el escena- música y seguro que quiere volver a oír las
rio del Teatro Arriaga, como tres de las composiciones de una zarzuela que ha dis-
integrantes del grupo Las Txirenitas. Ade- frutado con anterioridad”.
más ha incorporado alguna sorpresa como
la de designar a hombres para que realicen Joseba Gorostiza
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Recolección de la corrosión
del carácter del capitalismo
� Nuria Espert encarna a ‘La loba’ Regina Giddens

Foto de ensayo ©David Ruano

E
l Centro Dramático Nacional quien ya dio vida en el cine nada menos que -la implacable y feroz competitividad finan-
estrena este mes de abril uno de los Bette Davis en uno de sus más logrados pa- ciera-, conducen inexorablemente a un des-
hitos de su temporada, una produc- peles de ‘mala’. Porque, tal y como expresa tino de frustración y soledad. La obra, por
ción en la que confluyen su director el autor de la versión, en Regina Giddens, tanto, pone de relieve eso que el sociólogo
entrante y el saliente, es decir, Ernesto Ca- potentada sureña, se condensa la codicia, Richard Sennet denomina corrosión del ca-
ballero como autor de la versión y Gerardo la manipulación y, sobre todo, la inteligen- rácter en el capitalismo, y lo hace en un vi-
Vera como director de este montaje de La cia al servicio del lucro y enriquecimiento brante hervidero de emociones, ambiciones,
Loba de Lilian Hellman. Se trata, en pala- personal; sus tramas, sus intencionados si- anhelos y frustraciones de una próspera fa-
bras de Caballero, de todo un clásico de la li- lencios, su calculada afabilidad, su refinada milia de una pequeña ciudad del sur de los
teratura dramática norteamericana. Con psicología, la convierten en uno de los per- Estados Unidos a principios del siglo pa-
claras reminiscencias chejovianas, la obra es sonajes más complejos y sugestivos del te- sado”, explica.
un gran mural de las clases adineradas del atro contemporáneo. “Es sin duda una Con La Loba , Gerardo Vera continúa con
Sur de Estados Unidos en los primeros años heroína (o antiheroína) de nuestros días su revisión al teatro norteamericano –en la
del siglo veinte, en el que la autora fustiga la que termina tomando conciencia de que los que figuran obras recientes como ‘Agosto’
ambición desmedida y la falta de escrúpulos hilos que mueven su compulsiva trayectoria de Tacy Letts– y es que a su entender, a
de muchos voraces especuladores pesar de ser desconocido en España,
que tras la guerra civil estadounidense resulta fundamental para entender
se lucraron, fundamentalmente, con la OBRA: LA LOBA. AUTORA: LILIAN HELLMAN. TRADUCCIÓN: ANA RIERA. VERSIÓN: ER- este teatro. La Loba está compuesta
industria algodonera. NESTO CABALLERO. INTÉRPRETES: HÉCTOR COLOMÉ, CARMEN CONESA, NURIA ESPERT, de “personajes creíbles, llenos de ma-
La obra está encabezada por un RICARDO JOVEN, PACO LAHOZ, MARKOS MARÍN, JEANNINE MESTRE, JOSÉ LUIS PELLI- tices, de ambición, de odio, que de al-
personaje como Regina Giddens –“un CENA, ILEANA WILSON. VESTUARIO: FRANCA SQUARCIAPINO. ESCENOGRAFÍA: GERARDO guna manera ilustran el final de una
personaje horripilante, que no tiene VERA. ILUMINACIÓN: JUAN GÓMEZ-CORNEJO. MÚSICA Y ESPACIO SONORO: LUIS MI- época. La virtud del texto de Lilian
misterios, sino unas ambiciones que GUEL COBO. VIDEOESCENA: ÁLVARO LUNA. AYTE DE DIRECCIÓN: RAÚL FUERTES. DI- Hellman es que mientras nos habla de
se le escapan por todos los poros de RECCIÓN: GERARDO VERA. PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. FECHAS: DEL una sociedad después de la guerra de
su piel”, al decir de quien le dará vida 20 DE ABRIL AL 10 DE JUNIO. secesión, lo hace también del mundo
sobre el escenario, Nuria Espert– y a contemporáneo”.
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Estrenos en La
Seca-Espai Brossa

L
a Seca Espai Brossa de Barcelona acogerá en el mes de
abril varios estrenos. El primero, Música entre dues
guerres producida por Projecte Galilei i Fortià
Viñas y dirigida por Josep Galindo se representará del 12
de abril al 6 de mayo en la Sala Joan Brossa. La obra se desarrolla
en el periodo comprendido entre las dos guerras mundiales,
desde 1914 a 1945, dando paso a un itinerario caleidoscópico
por fragmentos de algunas de las músicas y canciones represen-
tativas de la década de los 20, 30 y 40. En los veinte las van-
guardias y el jazz, en los 30 la depresión económica y en los 40
la Alemania del fascismo y la incertidumbre de otra gran guerra
que estaba a punto de estallar. Son canciones que hablan del
amor, del desamor, del futuro, del pasado, de la utopía, del dolor,
de la felicidad o la imposibilidad de encontrarla.
Este recorrido musical corre a cargo de Dolors Galindo, can-
tando, y Franco Piccinno, al piano. Interpretarán música y cancio-
nes italianas, francesas, españolas, americanas, inglesas y
alemanas. Canciones populares, clásicas y estandars. Desde Tre-
net a Piaf, de Gershwin a Porter. Weill y el cabaret berlinés. Harold
Arlen, Vincent Scotto, Irvin Berlin, C. A. Bixio, Rafael de León y Ma-
nuel Quiroga. Ernesto Duarte, Arthur Johnston, Eden Ahbez,
D’Anzi, Bracchi, Norma Bruni, Carlo Buti, Jerome Kern, Charles
Chaplin o Rachmaninov.

PÚBLICO FAMILIAR

Por otro lado, el 14 de abril, tendrá lugar el estreno de El pla-
neta Lares de Q-Ars Teatre, propuesta familiar que se re-
presentará hasta el 6 de mayo dentro del ciclo El Petit Brossa.
Dirigida por Joan Maria Segura, la obra está escrita por Daniela
Freixas, quién también actúa, junto con Esther Bové. En ella se
muestra un viaje al interior de las personas adultas para recupe-
rar el interior de las personas más pequeñas. La protagonista de
la obra es Lara una niña convencida de no ser terrícola y que se
siente muy sola en la Tierra. Su madre, una super-woman con la
agenda llena, ha olvidado que hoy es su cumpleaños.
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04-12
m i s c e l á n e a

O laguibel 1808 E n la otra habitación

©Ignacio Evangelista

Arteria Campos Elíseos de Bilbao presenta el 1 de abril el Continúan hasta el 15 de abril en el Teatro Conde Duque
estreno de Olaguibel 1808 de Iñigo Yarza y dirigida por de Madrid las funciones de En la otra habitación estre-
Patxi Basabe, donde se rinde homenaje al ilustre arqui- nada oficialmente el pasado 27 de marzo coincidiendo con
tecto ligado a la historia de la ciudad de Gasteiz: Antonio el Día Mundial del Teatro. Paloma Pedrero es la autora y
de Olaguibel. La obra combina artes escénicas y creación directora de esta propuesta gracias a la cual opta al pres-
audiovisual y los actores Karra Elejalde, Gorka Aguina- tigioso Premio Valle-Inclán de Teatro que otorgará El Cul-
galde y Unax Ugalde ayudarán a contar la historia, pero tural el próximo 23 de abril. Maiken Beitia e Isabel Gálvez
no desde el escenario, sino desde una pantalla gigante en el papel de Paul, y Marta Castellote y Fabia Castro en
instalada en el fondo del teatro, mientras que Juanjo Mo- el de Amanda. Este doble reparto actoral, que variará dia-
nago, Marta Urcelay e Iñigo de la Iglesia estarán sobre el riamente, pone de relieve la intensidad del trabajo de las
escenario. La propuesta traslada a los espectadores al año cuatro actrices y el doble duelo interpretativo que se juega
1808, cuando Olaguibel es un hombre mayor y está encima del escenario. En la obra, Paula es una mujer que
siendo olvidado por aquellos que antes le encumbraron. no renuncia ni ha renunciado a vivir. Y esto tiene un pre-
La acción transcurre en un pequeño teatro de Vitoria, es cio. Su hija, Amanda, se lo quiere hacer pagar. Porque
19 de abril, coincidente en fechas de gran relevancia his- tener una madre, o un padre, con un fuerte carácter hace
tórica, la génesis de la Guerra de la Independencia. mella en los hijos.

C omedia rock M undos posibles

Mandrágora Teatro llevará a escena su nuevo montaje Dos detectives encuentran a un hombre asesinado al que
Comedia rock: sangre de lobo, propuesta multidisci- han robado misteriosamente su cerebro, mientras llevan
plinar el 21 de abril en la sala Eventual de Málaga. En ella a cabo la investigación policial, donde el público es tes-
se fusiona concierto y escena, dando paso a una comedia tigo de las posibles vidas en universos paralelos de un
llena de música donde los elementos esenciales son: un hombre, George, y de la mujer con la que siempre se
bar, una banda de rock, 4 actores y una marioneta. An- cruza, Joyce. Esa es la sinopsis de Mundos posibles
gélica Gómez dirige esta obra escrita por Sergio Rubio y montaje coproducida por La Abadía, Kubik Fabrik, Te-
Ery Nizar, que se presenta como un recopilatorio de las atro de Malta y Corazón de Vaca que se estrenará el
más conocidas canciones del Rock español y algún guiño próximo 12 de abril y se podrá ver hasta el 22 del mismo
a los temas más representativos del rock internacional. mes en el Teatro de la Abadía de Madrid. La obra, del
Durante noventa minutos veremos al elenco de intérpre- autor y matemático canadiense John Mighton, y dirigida
tes compuesto por Raquel Casanova, Steven Lance, No- por Julián Fuentes Reta, se desarrolla como un thriller de
elia Galdeano y Carlos Poleo, junto con la banda integrada ciencia ficción que cuenta una fábula de amor con reta-
por Zuri, Yisu, Fali, Pelín dar vida a esta historia. Último zos de física cuántica y novela negra, para ofrecer una
montaje de esta compañía con trayectoria de más de diez mirada sobre la extraña naturaleza de la existencia del
años escenificando propuestas para todos los públicos. ser humano.

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XVI Feria de Teatro de Castilla-La Mancha

Albacete será escaparate de
las novedades escénicas

L
a Feria de Artes Escénicas de cordura de la locura son las protago-
Castilla-La Mancha celebra su nistas de Locas una pieza dirigida por
XVI edición del 17 al 19 de José Pascual Abellán y presentada por
abril en Albacete, ciudad que Teatro A Cuestas . Ellas son ade-
acogió esta cita hace dos años y que más, las que se encargarán de tirar por
“despertó la admiración entre los tierra todas las teorías habidas o por
profesionales” según destacan sus haber, descubriendo cuál es el verda-
organizadores que subrayan ade- dero origen de la locura.
más las “magníficas condiciones La compañía aragonesa 9 de 9
para compañías y programadores” ofrece con Al dente una comedia di-
que ofrecen las sedes que acogerán vertida con tintes amargos que dirige
las representaciones. La programa- Alberto Castrillo-Ferrer para mostrar a
ción incluye 25 espectáculos de tea- modo de fábula urbana una creación
tro de sala y de calle, danza, música en torno a las relaciones humanas, la
y circo para el público adulto y los soledad, la dependencia y la importan-
espectadores más jóvenes. cia del éxito social.
Las actuaciones arrancan con una La compañía Tragaleguas Tea-
tragicomedia de Lope de Vega, Lo fin- tro presenta una versión libre de ‘La
gido verdadero que presenta La metamorfosis’ de Kafka titulada La fa-
Ceniza de Albacity
máquina real dirigida por Claudio milia Samsa , que muestra a una fa-
Hochman y que reúne a cinco actores milia que vive cómodamente gracias al
manipuladores para ofrecer la historia de un La cita será el marco para la puesta en es- trabajo de Gregory aunque una mañana se
humilde soldado que llega a convertirse en cena de espectáculos estrenados reciente- convierte en un monstruoso insecto, con lo
césar, en medio de un juegos de pasiones, se- mente como Folía (Fiesta de nuevos que desaparecerá su fuente de ingresos sin
cretos, envidias, luchas de poder e intrigas. entremeses) de Ron Lalá que mezcla te- que la familia sepa asumir el problema.
Otro clásico, Celestina. La tragico- atro, música en directo y humor para pre- Guillermo Montesinos y Antonio Campos
media , que presenta Atalaya con direc- sentar una visión profunda, iconoclasta y viva dan vida a un padre y a su hijo que se en-
ción de Ricardo Iniesta, subraya cómo del teatro clásico a través del viaje al pasado cuentran años después por la muerte de
Fernando de Rojas habla sobre el fracaso de unos ‘cómicos de la legua’ del siglo XXI. Se la madre en la obra C e n i z a de A l b a c i t y .
de individualismo y sobre la desmedida im- trata de un viaje de ida y vuelta desde el Siglo El acercamiento, sin embargo, está pla-
portancia que se le da al dinero, lo que lleva de Oro hasta la actualidad a través de una gado de desamor y cuajado de realidad
a la cosificación y mercantilización de todo, locura (folía) que entabla un diálogo entre lo que servirá para ajustar cuentas tras tan-
incluido el propio ser humano. Toda invoca- clásico y lo contemporáneo con toda la li- tos años de silencio.
ción de amistad, solidaridad o comunicación bertad del humor, la emoción de la música Un hombre de negocios conoce la existen-
fracasan de modo estrepitoso ante la reali- en directo y la belleza del verso. cia de una hermana cuando fallece su padre
dad del dinero y de la lucha de clases. Y l l a n a presenta con A c t i o n M a n las en la comedia Avanti de Traspasos Kul-
Federico García Lorca estará representado peripecias de un superagente especial en- tur que cuenta con la dirección de Mikel
en la Feria por la obra La casa de Ber- carnado por Raúl Cano, se ve envuelto en Gómez de Segura. La mujer es fruto de la re-
narda Alba , en una producción de Alqui- una serie de situaciones cómicas que lación del padre con una amante y la trama
bla Teatro con dirección escénica de beben del mejor humor cinematográfico, se complica cuando los cadáveres de sus
Antonio Saura, en una producción que es- televisivo y del cómic, para realizar un progenitores desaparecen misteriosamente.
conde bajo sus paredes todos los sentimien- gran derroche físico y dar vida a perso- En Las cuatro esquinas de Unaho-
tos, deseos ocultos, anhelos, recelos y odios najes y situaciones singulares. ramenos el actor Félix Albo cuenta tres his-
de una familia gobernada por el matriarcado Dos mujeres, locas, o no, pero que están torias que recrean el pulso de la vida,
que regenta Bernarda Alba. a un lado o al otro de la línea que separa la devolviendo al público la textura de la ino-
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04-12
cencia propia de la infancia y el encanto de
los primeros amores.
Las actividades de danza contará con la
presencia de espectáculos como L a m i -
r a d a i n t e r i o r de P r o d u c c i o n e s I m -
perdibles que permite a los espectadores,
a través de un sofisticado sistema de so-
nido, elegir entre tres posibilidades la mú-
sica para ver el espectáculo.
Marcos Vargas y Chloé Brûlé pre-
sentan con Colección Privada una galería
de danza y flamenco que recoge los números
de diferentes obras que ambos han interpre-
tado desde que unieron sus trayectorias en
2005, tales como ‘La Luz’, ‘Paisaje Nocturno’,
‘Rompeolas’, ‘ConSabicas’ y ‘Golpe a golpe’,
entre otras.
El público familiar podrá disfrutar con pie-
Celestina. La tragicomedia de Atalaya ©Luis Castilla
zas como el solo de danza-teatro Babaol de
Enambar Danza una creación en torno a
la historia de una amapola y un caracol. calle como Habitus Mundi de Nacho Vi- petit voiutre (La comtesse) .
Déjate llevar de Ambulantes Teatro llar Producciones que muestra la vida de El circo contemporáneo estará represen-
muestra a dos amigos en un paseo imagina- unos frailes que descubren la existencia de tado por Vaivén Circo con el espectáculo
rio y relajante en el que se encuentran huevos una vida más divertida que la que han tenido Do not disturb (No molestar) una cre-
que muestran el ciclo de la vida, el susurro tras muchos años de vida monacal; Emi- ación nacida de la investigación del movi-
de melodías que atraen a la lluvia, mezclas grantes de Tragaleguas & Muneka miento, solo, en grupo, con objetos y, por
imposibles o experimentos sin ingredientes. Producciones que parte de la técnica de supuesto, de la técnica acrobática, mientras
El clásico cuento de Pinocho es la base clown y el trabajo de creación para presentar que la música estará representada por la
del trabajo de Ultramarinos de Lucas en una visión tierna y tendente a la felicidad de Compañía Flamenca Arte y Compás
el que se muestran las aventuras de un mula vida de un emigrante o Sienta la cabeza que evocará con El Café Cantante un local
ñeco nacido de un trozo de madera que se con Transforma.T de los pies a la ca- en el que se despachaban bebidas y se ofre-
convierte en un niño rebelde y desobediente. beza invita a asistir a una realizan los peina- cían recitales de cante, toque y baile flamenco
Dos trabajadores del antiguo Circo Coco- dos más increíbles acompañadas por un dj. y para este espectáculo el salón de actos del
drilo que viven rodeados de cuentos y poe- Hojarasca Danza, por su parte, pre- Centro Cultural Saramago, incluidos su patio
mas de Gloria Fuertes y que, incluso creen senta una pieza en torno a un pequeño y de butacas y su escenario, se transformará
ser ella, protagonizan la pieza Alegría, pa- extraño coche negro, como si se tratase en un genuino local que responde al nombre
labra de Gloria Fuertes que presenta de una caja de Pandora, a modo de metá- de El Café Cantante. El violinista Pablo Suá-
Teatro de Malta . fora de las luchas por escapar del con- rez , por otra parte, protagonizará un con-
La calle también acoge espectáculos de texto de nuestra vida, con su creación La cierto junto al Ensemble Praeteritum .

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Kaleszena 2012 en Bilbao

Alternativas para disfrutar
con teatro, humor y música

Hostoak de Oreka TX, Kukai y Amaren alabak

U
na quincena de espectáculos de acompañado por mayordomos y bufones Musi’Collement vôtre de Le Musi’-
calle, en los que el teatro y las pro- que escenifican sus explicaciones, relata al- Colle muestra a tres hermanos que tienen
puestas basadas en diferentes téc- gunos de los avatares históricos de la Villa en común idénticas pasiones: los malaba-
nicas circenses como los malabares mediante poemas y juegos fonéticos. res y la música. Reunidos en este show, el
y el clown se alternan con propuestas mu- La Plaza Nueva será el marco en el que trío recurre además al humor como tercer
sicales, regresan como cada Semana Santa se desarrollarán las principales actividades elemento para completar su espectáculo.
a las calles y plazas de Bilbao en el marco de las dos primeras jornadas de Kaleszena.
del programa Kaleszena que organiza el Por la tarde, se anuncia un espectáculo de INVITADOS SINGULARES
área de Educación y Cultura del Ayunta- teatro de calle que contará con diferentes
miento bilbaino. El programa que se des- protagonistas en cada una de las jornadas La compañía L e Petit Monsieur , por
arrollará del 5 al 8 de abril tendrá como aunque el conductor de ambas será Ganso su parte, presentará con Deux secondes
marco dos espacios diferenciados como son & Cía , que se encarnará en Aníbal Maldo- las vicisitudes a las que deberá hacer frente
las calles y plazas del Casco viejo y las ubi- nado. Este personaje es un hombre deci- Paul Durand cuando pretende hacer uso de
cadas en la zona centro. dido a salir a flote convertido en artista de una tienda de campaña, tecnológicamente
El único espectáculo programado para variedades, en showman y en animador que brillante, increíblemente cómoda, pero as-
las cuatro jornadas en que se celebrará Ka- dará paso a los diferentes números. tuta de por sí. El protagonista se verá atra-
leszena será la visita guiada teatralizada En la jornada del día 5 se darán cita tres pado entre las telas brillantes de nylon de
Los anfitriones , en la que los actores de creaciones llegadas desde el norte de los tres piezas y aprenderá a su costa... y nos
la compañía Hortzmuga realizan un reco- Pirineos. E t v i o l a ! del bailarín, actor y arrancara sonrisas.
rrido a través de la historia de la Villa y de acróbata del escenario Gilles Remy abrirá En la actuación del día 6, Ganso & Cía .
sus pobladores. Se trata de un espectáculo y cerrará el programa mostrando la aza- tendrá como invitados a la compañía an-
itinerante que comienza a media mañana rosa tarea de un personaje que a pesar de daluza C i r c o v i t o que en E q u i l i b r a n d o
junto a la iglesia de San Antón, para reco- la elegante pose que le otorga su indumen- i l u s i o n e s ofrece un espectáculo de
rrer a pie edificios emblemáticos del Casco taria de sombrero, traje y corbata, se hace humor y circo de gran nivel técnico, va-
Viejo y terminar en el muelle de Pío Baroja un lío cuando se le enredan los pies con los liéndose de una cuerda floja de 8 milíme-
y en el que un maestro de ceremonias, tirantes y sufre todo tipo de percances. tros de grosor que recorre con un
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