T 12 barroco

T. 12 BARROCO, 1600-1750

Arquitectura italiana:
Características
Bernini. Borromini

Barroco francés:
Palacio de Versalles

Escultura: Bernini

Hª DEL ARTE IES BEATRIZ OSSORIO

Arquitectura
Al servicio de la Iglesia Católica

• Barroco italiano:
Bernini. Borromini
• Palacio de Versalles

Al servicio de la Monarquía

Barroco de la Contrarreforma
Barroco del Absolutismo
http://www.slideshare.net/tomperez/arquitectura-barroca-europea-e-italiana-336149

- Arte barroco -

ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA
Roma es el centro más
importante y los papas son
los grandes mecenas del
momento. La arquitectura
se pone al servicio de la
Iglesia Católica, que tiene
como misión conducir al fiel
y persuadirle moviendo su
sensibilidad.

- Arte barroco -
Características

• Reinterpretación del Clasicismo:
– Mayor proporción
– Columnas salomónicas
– Entablamentos curvos
– Bóvedas diversas (cañón, arista, lunetos...)
– Bóvedas ovales o estrelladas
– Proliferación de cúpulas
• Importancia del elemento ornamental:
– Paroxismo decorativo
– Tensión visual sobre el espectador
– Multiplicidad de recursos decorativos (frontones partidos,
formas curvadas, vegetales, cortinajes...)
– Efectos fantásticos (trampantojos, luminarias, pinturas...
• Tipologías:
– Plantas centralizadas variadas
– Plantas basilicales

antecedente
IGLESIA jesuita DEL GESÚ
1575-84

Planta basilical de
una nave

MUROS DINÁMICOS
ENTABLAMENTOS

Entrantes y salientes

Formas cóncavas y convexas

ORDEN GIGANTE

VENTANAS OVALES

ABUNDANCIA DE ELEMENTOS
DECORATIVOS SOBRE LOS
CONSTRUCTIVOS

SOPORTES

atlantes

Columna salomónica Estípite
(pilastra troncopiramidal invertida)
mensula

Planta elíptica
Cúpula oval

Otras plantas:
Basilical
De cruz griega
Circular Cubiertas sobre todo abovedadas
Combinada

Falsa cúpula

Sentido teatral
Movimiento
Escenografía
Uso de la luz para sorprender
Gusto por los contrastes

FUNCIÓN

Asombrar y promover el fervor de los fieles

URBANISMO

Escenografía urbana

Se busca la integración de la arquitectura y los monumentos en el marco
de la ciudad. Se construyen plazas, fuentes, etc. para crear espacios grandiosos
e impactantes

- Arte barroco -

Nicola Salvi,
Fontana di
Trevi, Roma.
1732-62

- Arte barroco -

LOS GRANDES ARQUITECTOS
Gian Lorenzo Bernini: Es el arquitecto barroco
por excelencia, además de escultor, pintor,
decorador y urbanista. Va a encarnar mejor que
nadie el deseo de grandeza de la Roma triunfal que
recupera su supremacía espiritual y política.

Francesco Castelli (Borromini): Sobrepasa a
todos los arquitectos italianos por su invención
decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos
de la arquitectura clásica, respetando las
proporciones y las reglas generales de la
composición, Borromini va a romper con todas las
reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la
arquitectura casi en términos de escultura,
haciendo ondular los entablamentos y cornisas,
inventando formas nuevas para los capiteles y
utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos
mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos
al dirigirse luz a superficies curvadas y quebradas.

BERNINI 1598-1680

• Baldaquino de San Pedro
• Columnata de San Pedro
• San Andrés del Quirinal
• Scala Regia del Vaticano

- Arte barroco -

BALDAQUINO DE SAN PEDRO.
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL
VATICANO, ROMA.
G. L. BERNINI, 1624-1633

Inicia su carrera con esta obra,
situada bajo la gran cúpula de la
basílica de San Pedro.

Es un monumental dosel de
bronce sostenido por cuatro
columnas salomónicas, donde
no se utiliza la línea recta, sino
que gira y se retuerce con gran
sensación de movimiento. En
esta obra consagra el uso de
este tipo de columnas.

Baldaquino de San Pedro 1624-1633

Cuatro columnas salomónicas
Bronce macizo
29 metros de altura

Decoración de elementos de la
Naturaleza, racimos de uva,
abejas (símbolo de la Familia
Barberini)

Columnata de San Pedro 1656-1667

- Arte barroco -

La plaza de San Pedro se
compone en realidad de
dos plazas tangentes, una
de forma trapezoidal y otra
elíptica.

La plaza trapezoidal se
cierra hacia nuestro frente
reduciendo ópticamente la
fachada de Maderno y
logrando que los
espectadores situados en
la plaza elíptica perciban la
concepción original de la
cúpula de Miguel Ángel.

- Arte barroco -

Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de
generación de la elipse, creando un espacio desbaratado ópticamente.
El estilo cultivado por Bernini es bastante clásico, con un sentido muy sobrio en el
uso del orden toscano, aunque en dinámica y escenografía es barroco.
El uso de columnas con balaustradas y estatuas nos recuerda a Palladio en el Teatro
Olímpico. Un eje tetrástilo de columnas pareadas rompe la monotonía de los tramos
medios.

284 columnas toscanas de 16 metros cada una, se abren a cada
lado de la plaza simbolizando el abrazo de acogida de la Iglesia al
visitante que parece invitan a entrar.

obelisco egipcio de 25 metros coronado
por una cruz

San Andrés del Quirinal 1658-1670

En San Andrés del Quirinal utiliza planta ovalada con capillas alrededor
y en la fachada, cóncava, coloca un pequeño pórtico, convexo, rematado
con un frontón con volutas que sostiene un gran escudo central

- Arte barroco -

Comparación de las plantas de San Andrés del
Quirinal y del Panteón de Agripa

Cúpula de San Andrés del Quirinal

- Arte barroco -

Francesco Castelli,
Borromini
(1599-1667)

Iglesia de San Carlos de las
cuatro fuentes,
“San Carlino”, en Roma
(1634-1641). Fachada

- Arte barroco -

Cuatro Fuentes, “San Carlino”.
Fachada y planta. Roma, 1634-41

- Arte barroco -

cuatro fuentes, “San Carlino”

Interior del claustro de la Iglesia de
San Carlos de las cuatro fuentes, Roma

- Arte barroco -

F. Borromini, cúpula de la
cuatro fuentes. Roma, 1634-41

- Arte barroco -

F. Borromini, iglesia de Sant’Ivo alla
Sapienza, 1642-1650

- Arte barroco -

Cúpula de San Ivo

- Arte barroco -

F. Borromini, iglesia de Santa Inés, 1653-55. Roma

- Arte barroco -

F. Borromini, iglesia de Santa
Inés, 1653-55. Roma

Rasgo fundamental del arte
francés de la época barroca es El Barroco en Francia
su carácter cortesano: los
artistas principales trabajan Nace la Academia
para los reyes.
Por esto, el edificio típico es el
palacio, formado por un
cuerpo alargado y dos alas
hacia el jardín, formando
escuadra.
Al revés que en Italia, las
fachadas no miran a la calle,
sino hacia el jardín.
Las techumbres son
típicamente francesas,
formando cuerpos
prismáticos de gran altura. En
ellas se abren buhardillas.
También se edificaron en
Francia infinidad de iglesias,
disponiéndose en tres pisos o
con dos pisos y cúpula.

PALACIO DE VERSALLES
http://www.chateauversailles.fr/decouvrir-domaine-

- El Barroco en Francia -

Vista del palacio, con la entrada y parte de los jardines
descarga artehistoria 2´


Planta del palacio de Versalles

La creación de Versalles será la obsesión del reinado y el símbolo del poder del Rey
Sol, que establece allí su Corte.
El primer proyecto, de Le Vau, pronto pareció pequeño y Luis Mansart, sobrino del
anterior, realiza las ampliaciones y le da su carácter definitivo, con la riquísima
decoración interior, dirigida por Le Brun, primer pintor del rey.
El gran Salón de los Espejos, la Sala de la Paz y la Sala de la Guerra son las más
significativas del conjunto, del que los jardines son el complemento ideal.


La entrada y la fachada del palacio: perspectiva general

http://www.youtube.com/watch?v=-BWPPohn4-M&feature=channel

Galería de los Espejos, 73 metros

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA

RENACIMIENTO BARROCO

LÍNEAS CURVAS, CONTRACURVAS, ESCORZOS,
COMPOSICIONES EN DIAGONAL, ASIMETRÍA,
DESEQUILIBRIO

EFECTO PICTÓRICO Y TEATRAL

RENACIMIENTO BARROCO

LÍNEAS CURVAS, CONTRACURVAS, ESCORZOS,
COMPOSICIONES EN DIAGONAL, ASIMETRÍA,
DESEQUILIBRIO

EFECTO PICTÓRICO Y TEATRAL

TEMAS RELIGIOSOS escenas de milagros
escenas de martirio
éxtasis de santos
alegorías
ESCULTURA
FUNERARIA

En la tumba se representan
los elementos de la muerte
(esqueletos, cadáveres
putrefactos, relojes de
arena) con enorme
realismo y al mismo tiempo,
elementos de la gloria
terrenal del difunto como
una exaltación de su poder.

RETRATOS

TEMAS MITOLÓGICOS

bustos Decoran y embellecen palacios y jardines,
figuras ecuestres así como las plazas de las ciudades.

BERNINI (1598- 1680)
Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había
nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor
de talento, del manierismo tardío, fue su primer maestro.
De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado
el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues
cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre
todo, escultor. En su adolescencia es ya un artista reconocido.

Es la figura culminante del siglo XVII y un artista excepcionalmente dotado.
La perfección de su técnica es extraordinaria consiguiendo obtener del
mármol las calidades de los objetos (carne, telas vegetales…).
Bernini parte del estudio de la escultura helenística y de ella toma el
movimiento, la acción, el dramatismo y la violencia expresiva que se adaptan
tan bien al temperamento barroco.
La fama de la que gozó en vida le permitió rodearse de un taller de ayudantes
que colaboraron en sus obras. Incluso en muchas de ellas la participación de
Bernini se limitaba a la elaboración de un modelo en arcilla y a la supervisión
del proceso de copia en mármol y acabado de los detalles.

Escultura. Bernini
• Apolo y Dafne
• Rapto de Proserpina
• David
• Éxtasis de Santa Teresa, Capilla Cornaro
• Agonía de la beata Ludovica Albertoni
• Sepulcro de Alejandro VII
• Sepulcro de Urbano VIII
• Cátedra de San Pedro
• San Longino
• Constanza Buonarelli
• Fuente de los Cuatro Ríos

http://www.slideshare.net/tomperez/la-escultura-barroca-bernini

APOLO Y DAFNE

Dafne, nombre que en griego significa laurel,
era una ninfa hija del dios-río Peneo que
transcurre por la región de Tesalia.
El dios Apolo amaba a Dafne con una gran
pasión pero la ninfa no le correspondía y le
esquivaba. En una ocasión Apolo perseguía
a Dafne y ésta huía hacia las montañas para
evitarlo. Cuando el dios estaba a punto de
alcanzarla, la joven dirigió una plegaria a su
padre o bien a Zeus, suplicándole que la
metamorfoseara para poder escapar al
asedio del dios.
Su petición fue escuchada y concedida, y al
momento la joven comenzó a transformarse
en un laurel. De sus pies iban saliendo raíces
y sus extremidades se convertían en
frondosas ramas del árbol

Diversidad de puntos de vista

Líneas abiertas

La contraposición de los elementos y el uso del claroscuro
reflejan la fuente de la escultura helenística de la que bebe
Bernini.
También en el periodo helenístico existía esta percepción de
Apolo como un muchacho andrógino, joven y delgado, con un
peinado casi femenino, aspectos representados también en
esta estatua.

Venus sentía unos
TEMA MITOLÓGICO: enormes celos de la
belleza de Proserpina, la
Metamorfosis de Ovidio. única hija de Júpiter y
Visión frontal que no Ceres; por eso incitó al
limita la multiplicidad de Amor a herir a Plutón,
los puntos de vista. dios de los Infiernos, con
uno de sus dardos y
propiciar el encuentro
entre Plutón y Proserpina.
El dios, en su única
subida al mundo terrenal,
se enamoró de
Ropajes y cabellos Proserpina y la raptó. Los
Ampulosos, quebrados gritos aterradores de la
diosa llamaron la atención
de Ceres, Venus, Minerva
y Diana que intentaron
evitar el rapto sin
BERNINI: Plutón y Proserpina conseguirlo.
1621-22. mármol. 2.95 m.

CAPTACIÓN PSICOLÓGICA:
Diferentes comportamientos DINAMISMO
psicológicos de los personajes. Composiciones abiertas
Estados anímicos contrapuestos y movidas

CARÁCTER
MORALIZANTE:
Se opone la
brutalidad de Plutón a
la belleza de
Proserpina,
confrontando el vicio
con la virtud

Carácter violento y dinámico. Se percibe la resistencia de Proserpina al rapto de
Plutón. Se aprecian diferentes texturas según la posición de las figuras.
Línea
serpentinata

Ropajes y
cabellos
Ampulosos,
quebrados

Virtuosismo
técnico

El cuerpo se llena de energía y
movimiento, pero es sobre todo
en su rostro donde mejor se
aprecia la energía del momento,
con mirada violenta, mordiéndose el
labio superior, los ojos fruncidos, la
barbilla en tensión, son más
elocuentes que esos músculos en
tensión. Su David es de
dimensiones humanas, humano,
empequeñecido en su condición de
mortal en la que radica su
hermosura, frente al divino de Miguel
Angel cuya hermosura radica en su
expresión, en su idealismo.

MULTIPLICIDAD DE
PUNTOS DE VISTA

Energía, movimiento,
tensión del Barroco

La serenidad
renacentista

RENACIMIENTO

BARROCO

ACCIÓN ACABADA MOVIMIENTO EN POTENCIA MOVIMIENTO EN ACTO

EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA

Modelo de barroquismo por su carácter escenográfico y por la
integración de la obra con el espacio que la rodea. Toda la
capilla está concebida como un teatro en el que se representa
la transverberación de la santa que aparece sobre una nube
suspendida sobre el altar como si flotara en el aire

ÉXTASIS DE SANTA TERESA
Obra realizada a mediados del s. XVII.
Encargo de la familia Cornaro para la capilla
familiar en la iglesia romana de Santa María de
la Victoria.
Tema de actualidad, la Santa había sido
conocida en 1622, en ella está presente el
espíritu de la Contrarreforma.
Se presenta la obra como un todo escénico.
La capilla: mármoles policromados y jaspes.

En la parte central de la capilla, tras el pequeño
altar y en un marco arquitectónico se encuentra
el hecho esculpido. No visible, en la parte
superior existe una ventana por la que introduce
la luz descendente hacia la escena.
Se ha policromado la ventana con colores
dorados más claros en el centro, en el que
destaca la figura de una paloma que guía las
decisiones.
El fondo es de alabastro. La escena principal
está sacada de la propia biografía de la santa
que en su capitulo segundo describe el éxtasis.

La Santa situada sobre una nube en
mármol más oscuro, se presenta con
el ropaje típico barroco, quebradizo,
voluminoso, lleno de claroscuro,
caída, en el mismo instante en que
un ángel la acaba de atravesar con la
flecha de la divinidad.
A su lado el ángel representado en
forma humana, sólo lo delatan las 2
alas desplegadas. Su sonrisa es
enigmática, su cara delicada e
iluminada. Se presenta vestido con la
típica vestimenta barroca aunque
menos voluminosa que la de la
santa.

COMPOSICIÓN: es muy dinámica
y se concibe como el encuentro de
dos poderosas diagonales. El altar
es un conjunto unitario. El recurso
de la luz de la ventana oculta la
parte superior que deja resbalar
los rayos de luz por los rayos de
bronce tras el conjunto escultórico
que dan una mayor emotividad
casi pictórica al conjunto,
acrecentando la atención del
espectador al grupo del que se
siente partícipe.

Bernini alcanza aquí cotas de
maestría difícilmente igualables en el
tratamiento del mármol que alcanza
calidades corpóreas de carne blanda
y temblorosa.
La luz juega con los tejidos en cuyos
pliegues, quebrados y agitados por el
furor místico de la santa, genera
espectaculares efectos lumínicos.

Para expresar el éxtasis místico
se recurre a recursos procedentes
del amor físico y así Santa Teresa
aparece como una amante
abandonada al placer…

CAPILLA CORNARO

CARDENALES CORNARO

Detalle de los cardenales Cornaro, en la pared derecha

El fondo arquitectónico está pintado. Nos
encontramos con otro de los efectismos
utilizados en el Barroco: el trampantojo.

SEPULCRO DE PAPA URBANO VIII
1628-1647
Esquema en pirámide como los
renacentistas. Tenía que formar simetría
con el de Pablo III, renacentista).

PARTE SUPERIOR: El Papa en actitud de
arenga, es un momento fugaz.

PARTE INFERIOR: podio sobre el que
va el sarcófago, con frontón partido,
retorcido sobre el mismo. el único
motivo de carácter funerario es el
sarcófago.
Del frontón roto sale la muerte que coloca
su epitafio, es un esqueleto con rótulo.
A ambos lados figuras alusivas a las
virtudes más destacadas del Pontífice,
alegorías de la Caridad y la Justicia.
Serie de niños jugando en diferentes
actitudes, diagonales y fugacidad.
Teatralidad, movimiento, efectos
lumínicos de luces y sombras.

SEPULCRO DE PAPA URBANO VIII
1628-1647
Bernini utiliza en la realización
del sepulcro mármol blanco y
de colores, jaspes, bronce y
bronce sobredorado. No
obstante, la figura del pontífice
la realiza en bronce, del mismo
modo que el sepulcro en
pórfido oscuro, colores estos
de luto y duelo.

Las figuras de la virtudes
muestran una gran perfección
técnica, encontrándose llenas
de verosimilitud. Estas
representaciones
corresponden a la cultura
neohumanista dentro de la que
se mueven tanto el papa como
Bernini. Posadas dentro de la
composición aparecen dos
abejas en referencia al escudo
de los Barberini.

SEPULCRO DEL PAPA
ALEJANDRO VII

En el Sepulcro de Alejandro VII,
uno de los últimos trabajos de
Bernini, situado en San Pedro
del Vaticano, se puede apreciar
un cambio en la concepción del
sepulcro papal.

El pontífice no aparece aquí
de un modo arrogante, sino
arrodillado humildemente y
sin la tiara. Bajo él esta la
puerta de una de las
sacristías de San Pedro,
utilizada aquí en un sentido
dramático y espacial como
entrada al Más Allá.
Esta es señalada por la
Muerte, no como la Fama
del Sepulcro de Urbano
VIII, sino portando un reloj
da arena a modo de
recuerdo de su
omnipresencia.

SEPULCRO DEL PAPA
ALEJANDRO VII

También: esquema triangular, no
aparece el sarcófago sino que es
sustituido por unas puerta que
hace referencia al mas allá
-simbolismo-, puerta del más
allá por la que tenemos que
pasar todos, encima cortina
media descorrida: teatralidad.
El Papa de rodillas rezando, a
los lados representaciones
alegóricas de las virtudes más
destacadas del muerto (Caridad,
Verdad, Prudencia y Justicia).
La muerte representada por un
esqueleto con un reloj que hace
referencia a la poca vida que le
queda al Papa.
Los dos sepulcros serán muy
imitados por otros artistas.

SAN LONGINO CÁTEDRA DE SAN PEDRO

ESTATUA ECUESTRE DE
CONSTANTINO (VATICANO)
Captación del instante: momento en
que Constantino es sorprendido por
la visión de la Cruz. Esta
determinara su conversión al
cristianismo y la aparición del
Estado Vaticano. Esta obra entra
dentro de la política de Vaticana de
la legitimación de la autoridad papa.
Sabio uso de la luz, que se usa aquí
como elemento de revelación,
bañando la imagen desde el Cielo.
Composición en diagonal.
Efecto teatral aumentado por la
gran cortina de medio recorrido que
tiene como fondo.
Dinamismo, calidad de las cosas
realismo, ropajes arremolinados,
muy plegados.

La técnica de
Bernini, cuando
trabaja en marmol,
Y en lo relativo a la
es de un realismo
exhuberante, sobre
textura de la piel y
todo cuando se trata las sombras fue un
de expresiones del innovador en su
rostro. época,
apartándose de la
Se caracteriza por la
manera de Miguel
inmediatez e
instantaneidad de la Angel e
percepción de la influenciando para
retratada, así como siempre lo que
por su realismo. conocemos como
estilo clásico de
escultura.

BUSTO DE LUIS XIV

Este retrato fue realizado por
Bernini durante su visita a
Francia.
En estos retratos Bernini gusta de
representar la moda de la época,
mostrándonos las grandes
pelucas utilizadas. Los
abundantes pliegues dan
dinamismo a la figura y generan
una difuminación de carácter
pictórico.
El gesto es altanero y lleno de
dignidad, inherente a su
importante posición como
monarca, y sus rasgos muestran
un sentimiento de distanciamiento
e imperturbabilidad.

Fue encargada por el Papa Inocencio X en 1648.
En esta fuente Bernini representa alegóricamente el río más importante de cada uno
de los cuatro continentes: el Danubio de Europa, el Río de la Plata de América, el Nilo
de África y el Indo de Asia.

Las figuras de las alegorías son colosales,
realizadas en travertino, y acompañadas
por un caballo (Europa), un león (África) y
un caimán (América).
LA FUENTE DE LOS El conjunto se encuentra coronado por un
CUATRO RÍOS PLAZA obelisco. Sobre éste se posa una paloma,
NAVONA símbolo del Espíritu Santo.

RÍO DANUBIO Y EL RÍO DE LA LATA

RÍO
GANGES EL RÍO NILO

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