El documento trata sobre el arte griego. Brevemente describe la arquitectura griega, que se basa en la proporción y armonía, con edificios principales como el templo y el teatro. También menciona la escultura griega, que representa la figura humana de forma idealizada y armoniosa.

1. El ARTE GRIEGO
• Contexto histórico
• ARQUITECTURA
• ESCULTURA
IES BEATRIZ OSSORIO
HISTORIA DEL ARTE

2. COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE
Para analizar y entender obras de arte, en primer lugar hay que
describir la obra de que se trate, y después realizar un comentario
en el que se relacionen las características de la obra de arte con su
contexto histórico.
1. DESCRIPCIÓN:
- técnica (materiales y procedimientos)
- aspectos formales
- contenido (tema, significado)
2. COMENTARIO:
- clasificación de la obra en su época y estilo
- relación con el contexto artístico, cultural…
- valorar la importancia de la obra y del artista

3. ESQUEMA DE ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA
OBRA DE ARQUITECTURA
1. Establecer las características formales y estilísticas de la obra a analizar:
2. Situar cronológica y estilísticamente dicha obra.
3. Analizar y describir el estilo y/o el autor (si lo hubiere) al que pertenece la obra.
4. Encuadrar la obra a analizar en el marco del movimiento histórico–artístico al que
pertenece.

4. Análisis Formal
• Tipo de edificación
• Material utilizado
• Planta
• Tipo de soporte empleado
• Tipo de cubierta
• Aspectos exteriores: tejado...

6. LAS COLONIZACIONES GRIEGAS, s. VII y VI a.C.

8. Perfección y belleza. CANON

9. ETAPAS DEL ARTE GRIEGO
• ARCAICA s. VIII- V a.C.
• CLÁSICA s. V-IV a. C.
• HELENÍSTICA s. IV-II a.C

10. LA ARQUITECTURA DESCARGA 10´
LOS ÓRDENES
TIPOLOGÍAS: EL TEMPLO Y EL TEATRO
LA ACRÓPOLIS DE ATENAS

11. ES UNA ARQUITECTURA ADINTELADA
EL MATERIAL ES PIEDRA, SILLARES
LA COLUMNA ES EL ELEMENTO DE SOPORTE Y MEDIDA
SE BASA EN LA PROPORCIÓN Y ARMONÍA
PRINCIPALES EDIFICIOS: TEMPLO Y TEATRO

12. Los órdenes

13. cariátides

14. El templo griego
http://www.youtube.com/watch?v=zQ_vj2yISOk&feature=channel

15. Planta de un templo

16. Tipos de templos
Alzado de un templo

17. EVOLUCIÓN DEL TEMPLO:
- Época Arcaica. Tesoros
- Época Clásica. La Acrópolis de Atenas
- Época Helenística. Altar de Zeus en
Pérgamo

18. Tesoro de los
Época arcaica
Atenienses

19. El Partenón, época clásica

20. Altar de Zeus en Pérgamo, Helenismo, 181 a.C.

21. Planta de un teatro

22. Teatro de Epidauro, s. IV a.C. Polícleto el Joven

23. La Acrópolis de Atenas
• Los Propileos
• El Partenón
• El Erecteión
• El Templo de Atenea Niké

24. La Acrópolis
Estado actual reconstrucción

25. reconstrucción
Los Propileos, 437-432 a.C.
Autor: Mnesicles

26. EL PARTENÓN
Arquitectos: Ictinos y Calícrates
Obra dirigida por Fidias
447-438 a.C.
http://www.youtube.com/watch?v=9Tcp1C2mVZ0 . Reconstrucción virtual
del Museo Británico

27. El Partenón
http://www.youtube.com/watch?v=DIuerSnaREU&feature=fvw

29. Fachada este Fachada oeste
Correcciones ópticas:
Entasis.
Curvatura del entablamento y del estilóbato
Mayor anchura y separación de las columnas de los extremos
Inclinación de la fachada

30. Estatua de Atenea Parthenos, criselefantina
12 metros. Fidias

31. Esculturas del Partenón

32. Templo de Atenea Niké
arquitecto Calícrates
421 a.C.

33. El Erecteión, 421-406 a.C.
Fachada este y lateral sur
Pórtico de las cariátides
http://www.youtube.com/watch?v=hMpX-x9r-Ek&feature=channel

34. Comentario de una escultura
• Clasificación: tipo de escultura (bulto redondo o relieve, busto,
sedente, de pie…) y tema.
• Material (piedra, bronce…) y técnica
• Título (y autor)
• Características formales: grado de realismo. Estudio anatómico
(proporciones) y paños (telas)
• Estudio del contrapposto (diagonales, simetrías, movimiento…)
• Análisis psicológico: expresión del rostro, actitud, idealización,
análisis de la escena (relaciones) …
• Estilo artístico al que pertenece
• Contexto histórico
• Cronología y autor, indicar algo sobre su vida, obra, influencias…

35. Video descarga arquit y escultura de 10´
¿QUÉ PODEMOS DEDUCIR SOBRE LA ESCULTURA GRIEGA, A PARTIR
DE ESTAS IMÁGENES?
Arcaica Clásica Helenística

36. Características de la escultura griega
• Representación de la figura humana
• Ideal de belleza, proporción, cuerpo y espíritu
• Representación del atleta, desnudo, anatomía
armoniosa
• Prototipos ideales de belleza
• Materiales: mármol y bronce (técnica de la
cera perdida)
• Bulto redondo y relieves de templos
• Copias romanas

37. LA ESCULTURA GIREGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL
DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
DE LA ESCULTURA GRIEGA:
• Las raíces son orientalizantes y
presentan una clara influencia egipcia.
• la constante evolución hizo que pronto se
distanciara de los modelos iniciales,
creando un mundo de formas nuevo y
original.
• Los artistas griegos partieron de lo ya
realizado por asirios, babilonios y
egipcios, para desarrollar su propio
lenguaje, definido por una permanente
búsqueda de nuevas soluciones para
representar la figura humana.

38. ESCULTURA EGIPCIA KURÓS ARCAICO, S. VII A.C.
Kurós o atleta desnudo
Influencia egipcia
Hieratismo, ley de la
frontalidad
Rigidez, geometría,
inexpresividad
Ojos almendrados, sonrisa
arcaica

39. • La representación de la figura
humana como encarnación de la
belleza física y el equilibrio
espiritual.
• La representación del hombre atlético
y bien proporcionado se corresponde
con el ideal varonil del hombre
guerrero y deportista.
• La belleza se concibe como medida,
proporción entre las partes (el
Canon).
• La anatomía humana se representa
de forma armoniosa e idealizada.
• Estamos, por tanto, ante la
plasmación de un IDEAL DE
BELLEZA ANTROPOMÓRFICA.

40. • El artista griego busca la expresión,
entendida como la exteriorización
de los sentimientos; en la
expresión se funde la dimensión
espiritual del hombre con su
cuerpo.
• Pero se trata, también, de una
EXPRESIVIDAD IDEALIZADA,
donde sólo cabe la quietud y la
serenidad de ánimo, el equilibrio
perfecto entre la belleza física y la
belleza espiritual. Será en la época
helenística cuando el artista rompa
este corsé expresivo para plasmar
los sentimientos humanos de forma
realista y menos idealizada.

41. • El artista griego, partiendo de la rigidez y el estatismo oriental que
evidencian las primeras esculturas del período arcaico (Kouroi y Korés),
tratará de REPRESENTAR EL MOVIMIENTO. Ensayará todas las
posibilidades plásticas del dinamismo: figuras que se doblan para adaptarse
al marco arquitectónico (muros, frontones, etc.), grupos donde las figuras se
relacionan de forma dinámica; representación de la tensión muscular, la
flexibilidad de los miembros, la agilidad, etc. La representación del
movimiento reforzará los valores expresivos de la escultura griega.

42. • El artista griego se mostrará
profundamente preocupado por la
REPRESENTACIÓN DEL
VOLUMEN.
• Pronto romperán con la
frontalidad egipcia. Concebirán la
escultura como una forma que
debe ser contemplada desde
todos los ángulos y puntos de
vista posibles.
• De ahí que la mayor parte de la
escultura griega sea exenta (salvo
los frisos con relieves de los muros
o los conjuntos de los frontones).

43. • Los MATERIALES
empleados por los
artistas griegos son: la
piedra caliza (talla)
en la época arcaica y
el bronce (modelado
a partir de la técnica
de la cera perdida) y
mármol blanco en la
plenitud del
clasicismo.
• Muchas de las obras
griegas que
conocemos nos han
llegado a través de
copias romanas en
mármol de originales
en bronce.

44. LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA
Las etapas establecidas son las
mismas que ya hemos planteado
para la arquitectura:
• Arcaico: hasta el s. VII-V a de C.
• Clásico: s. V-IV a de C.
• Helenístico: fines s. IV a. de C. y
hasta la conquista romana (s. I a de
C.)

45. EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a de C.).
• Las creaciones más
representativas de este período
son los llamados KOUROI O
KURÓS (jóvenes atletas
desnudos) y las KORÉ (mujeres
vestidas, sacerdotisas).
• Unidad de estilo, a pesar de la
diversidad de centros artísticos.
• El desnudo masculino se
convertirá en uno de los
convencionalismos básicos del
arte griego, al representar el ideal
de belleza antropomórfica que
anima toda la escultura. El
desnudo femenino no aparece
hasta el clasicismo tardío, en el s.
IV.

46. Descripción de un KÓUROI O KURÓS
(convencionalismos)
• Punto de partida: la concepción egipcia:
rigidez y frontalidad. Monumentalidad.
• Las figuras se presentan con los brazos
pegados al cuerpo y la pierna izquierda
ligeramente adelantada. Son como bloques
cerrados, de donde la figura humana apenas
puede desprenderse.
• Simetría en la composición, evitando
torsiones y giros de la figura.
• Disposición geométrica de los cabellos.
• Ojos almendrados y globulares.
• Rigidez de las articulaciones.
• Sonrisa arcaica.
• Representación naturalista de la figura
humana: modelado de los músculos,
tratamiento de las rodillas.

47. Kleobis y Bitón 600 a.C.

48. kourós

49. El Moscóforo, 570 a.C.

50. Kourós de Anavyssos (c 540-515 AC) (Atenas, National Museum)
policromado (pintado) mármol

51. El Jinete Rampín
Museo Nacional de Atenas

52. Descripción de una KORÉ
• Estatuaria votiva (figurillas de terracota o
piedra que se depositaban en la tumba a modo
de ofrenda), de pequeñas dimensiones.
• El cuerpo humano casi se reduce a un
tablero de mármol, con un leve
estrechamiento a la altura de las caderas y un
ligero abultamiento en el pecho. El carácter
de bloque cerrado es aún más evidente.
• Son figuras poco expresivas, con una
tendencia a la idealización estática.
Las doncellas que presentan
• Su cabellera está formada por rígidas el peplo dórico (paño de lana
guedejas. Sigue la moda egipcia de decorado que cubre las
representar la cabellera en diferentes pisos. figuras a modo de toca), se
conciben de forma simétrica
y escasez de pliegues. Tienen
• El geometrismo es, como en el caso de las un aspecto más rígido. Las
figuras masculinas, el rasgo más que portan el peplo jónico
(asimétrico), muestran mayor
característico de estas imágenes. dinamismo, por el uso de las
diagonales y los pliegues
abundantes.

53. DAMA DE AUXERRE
Escultura realizada en piedra caliza,
de 0,65 m de altura, fechada pocos
años
después del 650 AC
Conservada en el Museo del Louvre

54. "Hera," de Samos. C. 570 - 560 AC. mármol,
Kore con peplo dórico. C. 530 AC. mármol,
Kore, de Chios (?). C. 520 AC. mármol,

55. Recreación de una “Koré” policromada

56. LA TRANSICIÓN AL CLASICISMO
Estilo severo
EL CAMINO HACIA LA PERFECCIÓN
1ª mitad del V a.C.
• Impulsada por los relieves que se realizan
en torno al año 500 a de C. en los
frontones de los templos de Egina y
Olimpia.
• Son muestras de escultura compositiva,
donde las figuras comienzan a acoplarse
al espacio arquitectónico. Son un ejemplo
del avance hacia formas naturalistas, la
representación moderada de los
sentimientos, con integración de ritmos
compositivos.
• En ellos las figuras adoptan actitudes
naturales, pero aún rígidas, contrarrestadas
por los primeros apuntes de movimiento.
Esta mayor flexibilidad se completa con
una mayor variedad temática. Representación de ninfa.
Trono Ludovisi (Roma)

57. ESCULTURA MONUMENTAL EN FRONTONES
“Los Barbazules”
Figuras del templo de Hekatompedon
(Acrópolis Museum, Atenas) c 560 AC
Piedra caliza policromada

58. Frontón del Templo de Zeus en Olimpia
Lucha de centauros
y lapitas

59. Nacimiento de Afrodita. Trono Ludovisi (Roma)
Realizado en mármol griego. De 1,02 m de alto, 1,44 m de ancho y
0,73 m de profundidad.
• En el llamado TRONO LUDOVISI apreciamos ya la pérdida de la rigidez
arcaica: los cuerpos se doblan y adquieren una ondulación flexible. Los paños
ofrecen suaves transparencias que dejan ver el cuerpo femenino

60. LA FLAUTISTA
TRONO LUDOVISI

61. AURIGA DE DELFOS
Escultura realizada en
bronce, de 1,82 m de
altura, fechada
en el 478 ó 474 aC
conservada en el Museo
de Delfos.

62. • Representa a un atleta que venció en las
carreras de carros de los Juegos Píticos.
Fue donada por Polyzalos, tirano de Gela,
en Sicilia.
• Se han conservado algunos vestigios de
las bridas y de uno de los caballos
• El artista logra crear una tensión entre
los elementos arcaizantes, estáticos, y
elementos nuevos. La postura inmóvil y
la rigidez de los pliegues verticales de la .
parte inferior recuerdan al fuste dórico.
Pero muestra aspectos de una viveza
inédita: la simetría queda rota por el
brazo que se proyecta hacia adelante
sosteniendo las riendas del carro. La
cabeza, esférica, gira levemente a la
derecha.

63. El rostro expresa toda la fuerza
interior a través de los ojos
(incrustados de esmalte y ónix),
llenos de vida, acentuada por la
policromía de los labios,
aunque dentro del idealismo
característico de la estatuaria
griega.

64. Época clásica s. V-IV a.C.
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO V a.C.:
• Mirón, Discóbolo
• Polícleto, canon de las siete cabezas. Doríforo y
Diadúmeno
• Fidias esculturas del Partenón y Atenea Niké
SIGLO IV a.C.:
• Praxíteles, curva praxiteliana
• Scopas, expresión del patetismo
• Lisipo, canon de las ocho cabezas

65. • Es la “Edad de Oro” del arte griego, LA PLENITUD CLÁSICA
la época de plenitud, en la que se
elaboran los tipos más representativos
(S. V – IV A.C.)
del ideal de belleza clásico.
• Es el siglo de Pericles, el arconte que
gobernó Atenas en su esplendor
político y económico, y que trasladó
al arte la grandeza de la Polis
capital del Ática. Como en
arquitectura, será la acrópolis
ateniense la que mejor canalice el
talento de los grandes escultores
griegos de esta época, que acuden a la El ideal de belleza no presenta sólo
ciudad atraídos por las oportunidades una dimensión física sino, sobre todo,
que brinda el programa edilicio del una profunda dimensión espiritual.
estado ateniense. La proporción y el equilibrio son el
fundamento de la virtud ciudadana
que alcanza su mejor expresión en el
triunfo del sistema democrático
ateniense.

66. MIRÓN: “EL DISCÓBOLO”
Copia romana en mármol
del original en bronce.
450 a de C.
1,55 m.

67. • El discóbolo o lanzador de disco,
desarrolla su movimiento en un
instante fugaz.
• El estudio anatómico: músculos
perfectamente definidos, aunque algo
planos.
• A pesar del dinamismo compositivo, la
obra es bastante inexpresiva, no hay
relación alguna entre la tensión
muscular y el esfuerzo físico que se le
supone al atleta en el momento de
máxima concentración y la expresión
del rostro, que parece ajeno a lo que el
cuerpo ejecuta.
• Es la expresión del interés por la
representación del cuerpo humano en
movimiento. La figura humana se
representa ya por sí misma, no como
un exvoto o representación de la
divinidad.

68. La composición es
muy atrevida,
curvilínea en espiral,
contrapesada por las
líneas quebradas de
brazos y piernas. Esta
composición multiplica
los puntos de vista,
logrando transmitir la
sensación de
instantaneidad.
EL DISCÓBOLO:
EL MOVIMIENTO.

69. Policleto: El Doríforo. .
Copia romana de mármol.
Hacia 450-440 A.C.
Altura: 199 cm..
Museo Nacional de Nápoles

70. POLÍCLETO
(El teórico de la anatomía
humana)
• Su máxima preocupación son
las proporciones del cuerpo
humano y la ponderación de sus
masas en las actitudes. Teoriza
sobre ello en su obra: “El Canon”
(La Norma).
• Para este gran escultor la belleza
reside en la armonía (Symetria)
del cuerpo humano.
• La representación del cuerpo
humano alcanza su plenitud. El
joven es un perfecto estudio de la
anatomía humana (idealizada),
en estado de perfección y
plenitud.

71. • La belleza es un juego sutil de
proporciones. El “Canon” : las
dimensiones de la cabeza
representan 1/7 parte del
cuerpo.
• La geometría determina ciertos
criterios en la representación y
composición de la figura
humana: el pliegue inguinal (un
semicírculo) y el tórax, son
sendos segmentos de
circunferencia cuyo centro
sería el ombligo.

72. La composición es asimétrica: el
contraposto (ligera curvatura de la
cadera y pierna izquierda adelantada).
Perfecta plasmación del equilibrio
físico y espiritual. Un equilibrio
dinámico que logra llenar el vacío a
su alrededor y multiplicar los puntos
de vista.

73. La cara se divide en tres partes:
frente, nariz y boca. Todo está
medido, todo es proporcionado. La
belleza es, por tanto, proporción y
armonía entre las partes.
La cabeza es una esfera perfecta a
la que se adapta el cabello. La esfera
representa la perfección y la
racionalidad.

74. DIADÚMENO
Policleto
hacia el 430 A.C.
186 cm.
Mármol.
(Copia romana)
Museo Arqueológico
Nacional de Atenas
Atleta vencedor que
lleva en la frente la
corona del triunfo

75. FIDIAS
(El creador de los prototipos
que representan el ideal de
belleza clásico. El escultor de
los dioses)
• La obra y vida de Fidias está
ligada a Pericles y al esplendor de
Atenas. Dirige las obras del
Partenón y es el responsable de
los conjuntos escultóricos que
decoran los frisos de los muros, los
conjuntos escultóricos de los
frontones y las metopas. Su fama
se basa en la grandeza de su
escultura de la diosa Palas Atenea,
de tipo crisoelefantino, las obras
del Partenón y una representación
de Zeus olímpico, TODAS
PERDIDAS.

76. • En su obra destaca: la belleza
serena de los rostros, la
flexibilidad y transparencia
de los paños, la combinación
de equilibrio y vida. La
serena grandiosidad de las
figuras, exquisitas en sus
proporciones.
• La técnica de los paños
mojados, apreciable en el
tratamiento de las túnicas que
cubren los cuerpos de las
jóvenes atenienses de la
“Procesión de las
Panateneas”o de “Victoria
atándose la sandalia”. VICTORIA ATÁNDOSE LA SANDALIA
Templo de ATENEA NIKÉ

77. Fidias decoración escultórica del Partenón
Proclamar la gloria de Atenas
Dioses en los frontones
Héroes en las metopas
Reunión de dioses y hombres en el
friso de la cella

78. UBICACIÓN DE LOS RELIEVES EN LOS FRISOS DEL PARTENÓN

79. Fidias Frontón oeste del Partenon,
Lucha entre Atenea y Poseidón

80. FIGURAS DEL FRONTÓN DEL PARTENÓN
Los frontones destacan por su sabia
composición y la belleza y grandiosidad
de las actitudes.

83. RELIEVE DE UNA METOPA DEL PARTENÓN: LA LUCHA DE LOS
LAPHITAS Y LOS CENTAUROS

86. Fidias: Procesión de las panateneas.
447-432 A.C. Mármol. Altura: 102 cm. Procede del friso del Partenón.
Musée du Louvre, París

87. POSEIDON, APOLO Y ARTEMISA

89. EL CLASICISMO TARDÍO (mediados del s. IV a de C.)
• Superado el momento de plenitud del
clasicismo, se produce una
tendencia a la barroquización de las
formas escultóricas, a la estilización
de los cánones, y la pérdida de la
férrea ortodoxia del absoluto
equilibrio, armonía y proporción.
• Este fenómeno es paralelo al
momento histórico que vive Grecia
y, singularmente, Atenas. La crisis
de la Democracia ateniense y el
preludio de las Guerras del
Peloponeso, se anuncian ya en el
dramatismo expresivo que la
escultura muestra en esta época de
mediados del s. IV a de C.
Efebo, se le cree obra de Praxíteles

90. EL CLASICISMO TARDÍO
• El creciente realismo se manifiesta en el
mayor cultivo del retrato como género.
Existe un mayor afán por expresar los
sentimientos humanos. Los temas
religiosos se tratan de forma más
cotidiana, con mayor escepticismo.
• Aunque perdura el idealismo clásico, los
escultores buscarán nuevas formas o
prototipos de belleza ideal. De esta época
destacan los escultores: Praxíteles,
Scopas y Lisipo.
• El ideal de belleza masculino, encarnado
en un joven atleta viril de cuerpo
proporcionado, encarnación de los
valores de la Polis en la época clásica, se
complementa con la representación,
por primera vez, del desnudo
femenino, que encarnará un ideal de
belleza afeminado, para el cual los
valores del arte y del pensamiento
cuentan más que los atléticos.

91. PRAXÍTELES
• En sus obras los dioses aparecen como
seres humanos de formas graciosas y
blandas, desprovistos de la majestad y
la seriedad de épocas anteriores. Sus
figuras tienen una expresión vaga y
soñadora.
• El autor se sirve de la llamada “curva
praxiteliana” que proporcionan languidez
al cuerpo al apoyar indolentemente el
brazo mientras la cadera se curva. En el
rostro utiliza el “esfumato”, puliendo la
superficie del mármol, sobre todo las
cejas y los ojos.
• Estos dioses nos transmiten estados
melancólicos del alma, la intensa
nostalgia, o el mundo de ensueño en que
éstos habitan.
• Sus obras más destacables: HERMES DE
OLIMPIA, AFRODITA DE CNIDO,
VENUS DE ARLÉS.

92. Praxiteles Hermes y Dionisos, 2,13 metros
SIGLO IV
a.C.

93. Praxíteles
Apolo Sauróctono,

94. VENUS DE CNIDO
(copia romana)
PRAXÍTELES

95. VENUS DE ARLES,
PRAXÍTELES

96. LISIPO
Lisipo: Apoxiomenos
Hacia 320 A.C.
Mármol. Altura 205 cm.
Copia romana
Museo Pio Clementino,
Ciudad del Vaticano

97. LISIPO
• Con su obra “EL
APOXIOMENOS” , crea un nuevo
canon de belleza masculina, más
alargado, más esbelto que el de
Polícleto. La cabeza es ahora 1/8
parte del cuerpo. Alargamiento de
las piernas y menor volumen de la
cabeza. En cuanto al asunto o tema
representado: ya no es el atleta
triunfador, ni recoge el instante de
máxima acción, como el Discóbolo,
es un momento posterior a la
competición, nada heroico, cuando el
atleta se limpia con un strigilo el
polvo de la palestra que ha quedado
pegado a su piel, recubierta
previamente de aceite. Se crea una
nueva dimensión espacial, al
avanzar los dos brazos. La frontalidad
ha desaparecido totalmente y la
escultura parece invitar al espectador
a girar en torno suyo, para verla desde
diferentes puntos de vista.

98. Lisipo
Hércules Farnesio

99. Lisipo: Ares Ludovisi

100. SCOPAS
• Su obra supone la
crisis de la serenidad
de Fidias. Sus figuras
se contorsionan con
violencia. Destacan:
MÉNADE
FURIOSA,
ESTATUTA DE
MAUSOLO.
Estatua de mármol
Kunstsammlungen Dresden:
Ménade furiosa
(copia romana).
350-340 A.C

101. ESCULTURA HELENÍSTICA
siglos IV-II a.C.
• Escuela Neoática: Venus de Milo
• Escuela de Rodas: Victoria de Samotracia.
Laoconte y sus hijos
• Escuela de Pérgamo: Galo moribundo. Altar
de Zeus en Pérgamo
• Escuela Alejandrina: Alegoría del Nilo

102. LA ETAPA HELENÍSTICA
(ss. IV- I a.n.e.)
• Período de gran amplitud
cronológica y geográfica, donde
la tradición griega se impregnará
e impregnará, a su vez, de la
cultura de los territorios que
formaron parte del Imperio de
Alejandro Magno.
• Tradición clásica y
orientalismo se fundirán para
crear y expresar, a través del
arte, una nueva concepción de
la vida.
Se pierde, además, la unidad
estilística de la época clásica.
Nuevos focos y escuelas
artísticas se suman a Atenas,
como Rodas, Alejandría o
Pérgamo.
Retrato de Alejandro Magno

103. LA ETAPA HELENÍSTICA
(s. IV- I a.n.e.)
Principales características:
• Abandono del canon de proporcionalidad
• Se acentúa el movimiento
• Se abandona la idealización expresiva
• Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente

104. EL PATHOS HELENÍSTICO
• Un profundo realismo lo
impregna todo. Se prefiere el
desequilibrio de los cuerpos
retorcidos a las serenas
superficies clásicas; el
dramatismo de las
expresiones a los rostros
tranquilos; la fealdad, a veces
monstruosa, a la belleza
clásica.
• Predominan las obras
“barrocas”, caracterizadas por
un intenso movimiento y
tensión, aunque algunos
artistas repiten y conservan los
ideales clásicos.

105. LOS TEMAS DE LA ESCULTURA
La variedad temática
desborda los asuntos
tradicionales de la
estatuaria anterior (dioses,
atletas, héroes, etc.).
• Los artistas se inspiran en
la explosión de vida que
les rodea. Sobresale, por su
tratamiento realista y
profundidad psicológica,
el retrato, descarnado y
sincero, sin idealización.
Se trata de individualizar
al retratado

106. No se sabe con seguridad a
quién retrata esta magistral
cabeza. Hay quien apunta que
podría tratarse de Eurípides o
Séneca; otros creen que
representa a Calímaco, un
matemático de Alejandría. Sea
lo que fuere, esta cabeza nos
muestra la tendencia realista
que se da en el arte rodio del
siglo II. En ella, se
representa la crudeza de la
vejez con un intenso
expresionismo.
Séneca
Autor: desconocido Fecha: 150 a.n.e.
Bronce

107. LAS AFRODITAS
HELENÍSTICAS
• La diosa del amor
(AFRODITA / VENUS)
consume gran parte de la
inspiración artística.
Destaca la Venus de Milo,
por su clasicismo ecléctico.
• La divinidad aparece
humanizada. No obstante,
las afroditas helenísticas
carecen, sin embargo, del
tono majestuoso de la de
Milo, presentándonos a la
diosa en las más variadas
actitudes.

108. Venus de Milo
Escuela Neoática
Mármol, 2,02 m de altura
Atribuida a Agesandro o
Alexandro
Museo del Louvre
(130 a.n.e.)

109. • La Venus de Milo presenta la
grandiosidad majestuosa de
la que carecen la mayoría de
las Afroditas helenísticas.
• Esta Afrodita es el ejemplo
máximo de este arte ecléctico,
sublimado aquí por la
serenidad y la armonía de las
proporciones.
• Combina, así, la serenidad y
grandiosidad del estilo de
Fidias y la armonía de
Praxíteles.

111. Detalle de la Venus de Milo,
descubierta en 1820

112. Victoria de Samotracia
Escuela de Rodas
• 200 a.n.e.
• Mármol, 2,4 m de altura.
• Escuela de Rodas
• Museo del Louvre, París.
• Originalmente era parte de un
monumento más grande, que
representó una proa de barco.
• La diosa alada aparece como un
cuerpo femenino azotado por el
viento, de modo que el tejido se
adhiere al cuerpo mostrando su
belleza. Es muy efectista.

115. Espinario, ca. 200 a.n.e.
• Los escultores abandonan a los dioses como
tema exclusivo y se entregan a la observación
de personajes, acciones y gestos cotidianos.
• Los temas son humildes o grotescos, pero
expresivos: La vejez; lo feo, como
imperfección; la niñez. Todos estos temas
habrían sido considerados indignos durante la
época clásica. Vieja ebria

116. Grupo de Laocoonte y sus hijos
Mármol, 2,42 m
175-150 a.n.e.
Escuela de Rodas: Agesandro,
Atenodoro y Polidoro
Museo Vaticano.

117. EL TEMA
Una serpiente enviada
desde el mar por la
diosa Atenea ataca al
sacerdote troyano
Laocoonte y a sus hijos.

118. LOS ELEMENTOS FORMALES Los cuerpos se retuercen, los músculos se
exageran, los rostros expresan dolor y
sufrimiento.
El movimiento es exagerado e impetuoso, con un
sentido expresivo hasta la agonía.
Complicación formal y dinámica: la verticalidad se
rompe totalmente.
Nos hallamos ante un estilo alejado del
clasicismo, que ya no es su modelo. Es un estilo
vigoroso, con fuertes contrates, con grupos
contorsionados y expresiones de un gran
dramatismo y emoción, propio de la Escuela de
Rodas o de Pérgamo.
Se expresa la violencia y el desequilibrio que
caracteriza ya al helenismo tardío.
El grupo fue concebido para ser contemplado de
frente. Los tres escultores que intervienen en la
ejecución del grupo contrarrestaron la tremenda
convulsión de los músculos de Laoconte con el
mayor clasicismo de las anatomías de sus hijos,
Es una obra de gran barroquismo que que están concebidos en un menor tamaño, lo que
ejerció una poderosa influencia tras su acentúa el desequilibrio y dinamismo
descubrimiento en 1506, sobre todo en compositivo.
Miguel Ángel.

121. Escuela de PÉRGAMO
Galo moribundo
El galo se está desangrando de la herida mortal que tiene abierta en el pecho e intenta
levantarse. Hay un evidente interés por describir las características raciales de los galos,
que eran altos, de espesa cabellera y fuertes músculos, diferentes en su aspecto físico a los
mediterráneos.
Se trata de una obra conmemorativa de las victorias del rey de Pérgamo sobre los
galos.

122. Video descarga arquit y escultura de 10´
ARQUITECTURA Y ESCULTURA GRIEGA

123. ROSTROS
Caballero Rampín Diosa Hera Laoconte
Época arcaica Época clásica Época helenística

124. EL CUERPO Y EL MOVIMIENTO
Kurós de Milos
Época arcaica Apolo de Belvedere Laoconte,
Época clásica Época helenística

125. LOS TEJIDOS
Koré arcaica Atenea, clásica Victoria de Samotracia
época helenística