2. PRESENTATION GENERALE
T ravaillant à partir de pratique comme la vidéo, le dessin
et la peinture, mes recherches sont souvent orientées
autour des facteurs premiers (rapport aux éléments, à
l’animalité, au paysage, etc) et de leurs interactions avec le
monde contemporain.
Cette “zone de frottement” me donne l’occasion
d’expérimenter et d’explorer un rapport au monde en
constante mutation. Alimenté par l’étude des dialogues
possibles entre réalité/fiction et virtuel/réel, j’aborde
les notions de narration et de récit comme de véritable
interfaces avec le monde.
Ce désir d’examiner les relations humaines vis-à-vis
d’un «état primitif» du monde, m’amène à déborder
largement du contexte des arts numériques et graphiques
et à développer mon travail sous forme de performances,
d’installa ons et de collaborations avec les autres champs
ti
de la recherche (ethnologie, explorations scientifiques,
astronomie, sociologie, sciences naturelles etc).
3. REGIS BATON
acrylique sur toile_ 130cm/75,61cm_2010
Peinture réalisée à partir d’une vidéo trouvée sur Youtube (http://www.
youtube.com/watch?v=f8_0GQEFipE). C’est le côté pictural de cette vidéo de
basse résolution qui m’a intéressé. Le titre correspond au tags qui permetent
de trouver la vidéo sur le net sans y faire référence directement. Simplement
pour rappeler son médium d’origines cette peinture un format de chassis
correspond exactement au ratio du format de la vidéo.
4. Réalisé dans le cadre des journées du patrimoine de la ville de Lorient et en collaboration avec Thomas Daveluy.
RESERVOIR
installation lumineuse_Lorient_2010
Le public est invité à descendre dans l’obscurité la plus totale et à se placer au
centre de la pièce. Petit à petit il s’habitue à la pénombre jusqu’au moment
où l’installation se met en marche et révèle, par le déplacement de la lumière,
l’architecture particulière du lieu.
5. Vue de la deuxiéme version
VIDEOPROJECTEUR
cordes/pierre/bois/clous_2010
Réalisé dans le cadre d’un workshop au domaine de Kerguéhennec (centre d’art
contemporain en Morbihan) avec l’artiste Alexandre Estrella et les étudiants
de l’EESAB. Une deuxiéme version a été réinstallée à l’école supérieure d’art
de Lorient.
Vue de la premiére version
6. IDOLE
structure métallique_hauteur : 3m_site des mégalithes_Locmariaquer_2011
Projet réalisé dans le cadre de l’exposition «PAYSAGES ET MEGALITHES» avec
l’ Ecole européenne supérieure d’art de Bretagne. Le Centre National des
Monuments Nationaux a invité les étudiants de l’ESA Lorient à proposer
des installations in situ autour de la «table des marchands» à Locmariaquer.
Le menhir reste pour nous une structure énigmatique. Malgré les connaissances
accumulées au cours des années, les fouilles constantes et les tentatives de
“décryptage” la fonction et le sens restent plutôt flous. C’est bien ce flou qui
m’intéresse, cette perte du sens, l’oubli de la signification qui a eu lieu au
cours des siècles alors que la structure physique, elle restait toujours en place.
Elle nous impose une interrogation sourde par sa présence.
Je me demande ce que penseront les hommes du futur à la vue de nos propres
“idoles” occidentales érigées en ligne à la manière des menhirs de Carnac.
Les pylônes électriques deviendront peut être un jour, les restes d’un culte
étrange, d’une civilisation disparue (Peut-être celle de l’ère numérique car ces
structures ne sont pas sans rappeler les squelettes de quelques créatures vir-
tuelles ?).
Aide technique (soudure) : Michel de l’EESAB
7. TOI DI BO
édition couleur_Lorient/Vietnam_2011
Carnet de voyage réalisé avec Maureen GAUCHER et Guy PREVOST
dans le cadre du mois du Viet Nam à Lorient en Mai 2011.
«Au début de l’année 2011, deux étudiants de l’école supérieure d’art,
accompagnés d’un enseignant, ont suivi une mission médicale de
l’ONG L’APPEL(appel au développement pour les enfants du monde),
associée au CHBS-Lorient. Portant sur le programme «Naissances et
handicap au Viet Nam», cette mission s’est déroulée à Ho Chi Minh
ville et dans la province de Khanh Hoa. L’objectif pour les étudiants
était d’enregistrer la mémoire de cet échange professionnel, médical
et culturel en réalisant un travail de dessin. Ils présentent aujourd’hui
l’ouvrage né de ce projet, dans le cadre du mois de mai du Viet Nam :
un carnet de voyage, édité et vendu au profit de L’APPEL.»
Extrait du journal Le Télégramme, Lorient.
8. CHEVAL
vidéo_26sec_2010
Plus la forme mouvante s’approche de la caméra plus elle perd sa
matière et sa consistance. Les sabots frôlent l’eau sans jamais la
toucher, aucune éclaboussure ne peut nous assurer une vraie présence.
Parallèlement les mouvements de la silhouette semblent s’accorder avec les
reliefs du lieu et la perspective du point de vue. Ce qui m’intéresse ici, c’est
le moment de basculement, l’animal se révele être une figure modélisée, un
agencement de polygones révèlant une forme virtuelle.
Aide technique (3D) : Thomas Daveluy
9. LE ROCHER DE GROIX
vidéo_1min49_Ile de Groix_2010
Cette vidéo est née d’une erreur de lecture.Débarquant sur l’île de Groix je
remarque sur la carte, qui nous est fournie à l’arrivée, la figure d’un étrange
îlot. J’ai d’abord pensé que c’était un grand rocher remarquable par sa forme.
Ce n’est qu’au bout d’un certain temps que je constate, en regardant la
légende, que ce dessin est en fait un symbole correspondant à une réserve
naturelle. Je ressens presque tout de suite une nostalgie de ma première
impression. Je décide donc d’aller sur place avec ma caméra. Je cherche le bon
positionnement en fonction de la carte dans l’axe de l’île fantasmée. De retour
chez moi j’incruste mon rocher du mieux possible selon sa taille, sa forme et
son orientation géographique.
10. GUILLAUME 3D (à la mer)
vidéo_1min17_2011
Un personnage ayant mon apparence, en 3D (low polygon) court sur la plage.
Malgré qu’il prenne la direction de l’eau, qu’il marche en s’éclaboussant, il ne
peut y pénétrer. Il reste dans sa propre dimension virtuelle.
Aide technique (3D) : Thomas Daveluy
11. TENTATIVE DE
vidéo DV_38min_Bamako/Lorient_2010-2011
Au cours de mon séjour au Mali j’ai ressenti une étrange impression. C’était
comme si je n’étais pas suffisamment présent au monde. Je ressentais cela
presque comme une situation de handicap. Ainsi ce court métrage repose
sur une base autobiographique, prétexte ou alibi à la réalisation d’un film sur
cette notion de présence.
Un personnage part à la recherche de l’esprit d’un autre, esprit qui n’est pas le
sien ; dans un pays qui n’est pas le sien, dans une culture qui n’est pas la sienne.
Malgré les rencontres et les personnages qu’il croise, il semble absent du
monde dans lequel il évolue. Tout comme l’esprit qu’il est venu chercher, il n’est
«pas tout à fait là» ; comme en décalage avec ce qui l’entoure, accentué par
les clichés qui surgissent fatalement.
12. En collaboration avec Thomas Daveluy.
COMPLEXE ARCHAIQUE FECOND
vidéo_4min51_2012
Le feu est le premier facteur du phénomène, l’image ne devient
psychiquement active que par les métaphores qui la décomposent.[...] Il
semble que l’être se totalise sur l’instant de sa perte et que l’intensité de
la destruction soit la preuve suprême de l’existence.
Gaston Bachelard
Ce complexe archaîque fécond provient du feu selon Gaston Bachelard. Il appelle
cela le calorisme, ce qui correspond à la matérialisation d’une âme ou à l’anima-
tion de la matière ; il est une forme de passage entre matière et vie. Il est la sourde
conscience de l’assimilation matérielle de la digestion, de l’animalisation de
l’inanimé.
Si je veux faire glisser le virtuel dans le réel y a t-il un moyen plus radical que ce-
lui des flammes ? Par le bucher de ma propre image virtuelle s’ouvre la voie des
multiples interprétations.
13. SAINTES VICTOIRES
impressions sur toile_2012
Ne peignons que ce nous avons vu ou que nous pourrions voir.
Paul Cézanne
Une démarche comme antithèse de celle de Cézanne : parcourir les
environs de la montagne Sainte Victoire sur Googleearth à la recherche
des points de vue du peintre. Ce sur-monde qui se veut être la reproduction
géographique exact du réel se donne à être parcouru de manière omnisciente.
On contrôle et on voit tout. Malgré cela, on ne peut pas marcher et s’égarer
dans ce monde virtuel ; il n’y a aucun «air libre», pas de vent, pas d’extérieur.
Cézanne prenait la peinture comme alibi pour sortir de chez soi, pour se
confronter au monde. Dans ces toiles-ci, il ne reste que son point de vue
approximatif ainsi que les fantômes de sa peinture. Cependant, la touche est
devenue le pixel ; la trace du pinceau : la compression de l’image; les aplats de
couleur : des photos déformées.
14. « C’est ainsi que j’allais non tant sur la trace des motifs de Cézanne [...],
mais je suivais bien plutôt mon sentiment : c’était la montagne qui m’atti-
rait comme rien encore dans ma vie ne m’avait attiré. »
Peter Handke, La leçon de la Sainte-Victoire
J’utilise à mon tour, le motif d’une montagne. Ici c’est une modélisation
en 3D du Mont Cervin (emblème de la montagne par excellence) extraite
de GoogleEarth. Une fois simplifiée, elle représente une image réaliste
de montagne tout autant qu’une forme modélisée polygonale affirmant
clairement ces origines virtuelles. Elle devient ainsi un motif récurrent de
mon travail. Cela me permet ainsi de mettre en parallèle les notions de
réel/virtuel et le rapport regardeur/paysage.
15. MATTERHORN
peinture sur toile_structure en métal_2012
On peut premièrement considérer cette structure comme une toile peinte sur
châssis. Ce dernier est le support mais aussi la forme de l’objet représenté
en peinture. En changeant de médium, la texture pixelisée de base devient
touche et aplat. La matière de l’image informatique (compression, format
d’enregistrement, résolution, etc) devient aussi un sujet de peinture.
Dans un second temps on peut considérer cet objet comme «habitable»
(la tente, la cabane) puis il devient costume voir masque. Ce n’est pas une
toile que l’on accroche au mur mais une peinture que l’on porte comme un
accoutrement, presque comme une tenue rituelle transformant celui que la
porte en entité naturelle ; un devenir paysage.
Ici l’objet virtuel se voit «matérialisé» dans le réel. Il échappe à l’espace de
l’écran, du monde numérique, maîtrisé et programmé. Le voila qui s’use, se
déchire, se casse et se racommode, en somme il se frotte au monde.
Si il y a ici déplacement c’est bien du virtuel au réel, du paysage à l’humain et
inversement.
16. GLISSEMENT DE TERRAIN
vidéo_10 min_2012
«L’effort de camouflage [...] c’est se fondre dans le paysage, il s’agit
d’assimilation, de fusion au sens propre. Il faut atteindre une température
de fusion, sans doute dans l’enthousiasme d’être là, afin de faire alliage
autant qu’alliance avec le lieu.»
Jean-Luc Brisson, L’affût
Ici la structure devient costume, presque objet de camouflage. Un camouflage
puéril qui est loin d’être invisible, mais qui affirme un désir de fusion avec le
paysage. C’est bien d’un chassis et d’une toile dont il s’agit ; une peinture de
paysage se déplaçant le long du littoral et par extension un paysage qui se
déplace dans un autre.
Aide technique : Thomas Daveluy, Laure Cotten, Barbara
Filatre, Alexandre Gouraud, Gwendal Deshaye, Marion
Bailly-Salin, Alexander Morel.
17. BERG
vidéo_6min08_2012
Une petite montagne flottante vogue au gré du courant. Elle finit par
s’échouer sur la plage comme une sorte de méduse. Elle devient objet de
curiosité pour les badauds qui la photographie et par ce geste elle retrouve
une partie de son identité premiére : un panorama pittoresque qui se donne
à voir au touriste.
De nouveau, c’est le glissement d’un objet virtuel dans le réel et par analogie
d’un relief de haute altitude au niveau de la mer. La structure devient tour à
tour, montagne, rocher, île, débris...Une sorte de dialogue s’établit entre les
élément mer et montagne, virtuel et réel, grand et petit.
18. FOCALISATION INTERNE
installation vidéo_projection sur platre_2012
Cette vidéo donne à voir ce qui pourrait être aperçu à travers
chaque facette de la montagne vue de l’intérieur. Chaque polygone refléte
en miroir l’environnement qui l’entoure, en l’occurence la plage, le ciel, les
rochers. L’espace temps se trouve fragmenté à la manière cubiste, comme
autant de regards possibles.
Aide technique (3D) : Thomas Daveluy
19. ERMITE
impressions numérique_2012
Vue prise en fish-eye de l’intérieur de la structure durant le tournage de la
vidéo «Glissement de terrain». Le porteur traine sa tente/caverne qui le
protège et en même temps le pousse à l’effort.
La lumière à travers la toile donne à voir une autre vision de la montagne, la
peinture se réaffirme et la structure se dévoile. Ce n’est plus le pixel que l’on
devine mais bien de la peinture sur son support.
20. LA CAVERNE
vidéo_3Omin_2012
La caméra est au fond d’une caverne formée par les grandes marées. Je me
place à son entrée que je rebouche en utilisant le sable présent sur le lieu.
Aprés avoir atteint une certaine hauteur je passe de l’autre côté et cette fois-
ci j’utilise le sable présent à l’intérieur pour finir de boucher l’ouverture. En
m’enfermant ainsi j’essaye de ne plus simplement contempler le paysage mais
bien de m’y intégrer totalement.Au fur et à mesure la caméra perd sa mise
au point, les choses deviennent moins claires, le son de plus en plus étouffé.
L’image de ce paysage en constant changement, finit par disparaitre dans le
noir.
21. CAIRN
dessins sur papier plié et collé_2012
Chaque polygone de cette montagne reflète, en dessin, le surgissement
d’une idée, d’un fantasme ou d’un épisode de la conception des précédents
éléments. Une sorte de journal de bord de mon travail sur ces pièces.
En résulte une accumulation, un amas d’idées et d’images vécues et/ou rêvées.
Les facettes de cet objet peuvent renvoyer à l’idée de la vignette propre à la
bande dessinée. Un récit se crée alors avec une narration aléatoire. La forme
même du support implique une appréhension du dessin différente du point
de vue frontal de la page. Elle est le motif de base qui génèrent les dessins, ils
en sont indissociables.
22. LES ILES
impressions photos_60/80cm_2012 RECHERCHES PHOTOGRAPHIQUES
Ces photographies ont été prises depuis l’intérieur de la grotte durant la
capture vidéo de «la caverne». Quand la cavité se rebouchait par l’entassement
du sable, des silhouettes se dessinaient et des «îles» se formaient. Au
fur et à mesure, les contours/frontières de ces cartographies éphémères
apparaissaient et disparaissaient.
23. En collaboration avec Jonas Delhaye.
TOPOMETRE
diptyque vidéo_Ile de Ouessant_2012
Malgré des moyens précaires (corde et boute) une certaine apréhension du
monde s’opére ici. Un dialogue avec les éléments. Les variations des conditions
météorologiques ou techniques deviennent prétexte à expérimenter. Entre
mesure physique et image métaphorique, la corde joue l’idée du lien, de ce
qui accorde ou raccorde l’homme à son environnement direct.
24. Collaboration avec Laure Cotten, Barbara Filatre et Jonas Delhaye
En collaboration avec Laure Cotten, Barbara Filatre et Jonas Delhaye
28,3°
vidéo en boucle_île de Ouessant_2012
Comment le corps peut-il entrer en dialogue avec le paysage ? Comment
réagit-il à l’attraction qui le pousse vers le sol lorsqu’il adopte un angle qui ne
lui est pas naturel ?
La vidéo nous montre trois encordés tentant de mimer la posture d’un rocher
jusqu’à ce que le lien se rompt.
25. En collaboration avec Jonas Delhaye.
APLOMB
vidéo en boucle_Ile de Ouessant_2012
Penché au bord de la falaise c’est un autre dialogue qui se met en place.
Retenu par un lien comme un cordon, le corps fait face aux éléments pareil à
une figure de proue.
26. BIO
Guillaume Lepoix
> Né le 16/09/1985 à Saint-Dizier, Haute-Marne
> Tel : 06-89-43-12-23
> Email : guillaume.lepoix@gmail.com
> Site Internet : guillaumelepoix.fr
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2012
> Nos salutations distinguées, avec l’EESAB, site de Lorient
> Navigation en territoire indéfini et pensées insulaires, avec l’EESAB, site de Lorient
2011
> Bartlebyturique, Ateliers de la gare, Locminé
> Paysages et mégalithes, avec l’EESAB, Locmariaquer
2010
> Journées du patrimoine, avec l’EESAB, Lorient
> Combi’n art, avec l’EESAB, Lorient
2009
> Bribes, Faculté Paul Verlaine, Metz
> L’illusoire exposition collective au 31DT (Lorient)
2008
> Le temps d’une couleur, Le LAP, Gap
2007
> Les Jeudi’s 1-Le mouvements des images, avec l’ESAM, Centre Pompidou Paris
2006
> C’est dommage, Les trinitaires, Metz
EDITIONS
2012
> SUR-VIE, mémoire de fin d’études
2011
> TOI DI BO, carnet de voyage au Vietnam autour des missions médicales de l’association L’APPEL
2009
> Participation au fanzine LAZER
2008
> Apéro graphique N°1
WORKSHOPS (PARTICIPANT)
2011/2012
> L’affût, avec Jean-Luc Brisson, EESAB, Lorient
> Peinture en plein air avec Ricardo Cavallo, EESAB, Lorient
> Pensées insulaires, avec Béatrice Duport et Delphine Gigoux Martin, EESAB, Ouessant
2010/2011
> Bivouac, avec Laurent Tixador, EESAB, Lorient
2009/2010
> L’expérience du paysage, avec Marcel Dinahet, île de Groix
> Itinéraires Graphiques, avec Killofer, LOULOU Picasso et Frédéric Poincelet, Lorient
> Vidéo et installations avec Alexandre Estrela au centre d’art de Kerguéhennec
FORMATIONS
2006
> Licence en Arts Plastiques à l’Université Paul Verlaine, Metz
2007
> 3éme année à l’ESA de Metz
2008
> Graphiste à mi temps au studio Poisson-pilote, Metz
2010
> DNAP ART, ESA Lorient
2012
> DNSEP ART, ESA Lorient
