HISTORIA DEL ARTE

1. INTRODUCCION A LA
HISTORIA DEL ARTE
Prof. Fernando de los Ángeles
HISTORIA DEL ARTE

2.  Una aproximación al concepto de arte.
“El arte es la expresión de cualquier ideal que el
artista llega a realizar en forma plástica…Es un ensayo
creador de formas agradables”
HEBERT READ: “El significado de las artes”

3. Arte. La visión interior. Henri Matisse
“Lo propio del artista es crear, donde no hay creación no hay arte…Para el
artista la creación comienza con la visión. Ver es ya una operación creadora y
que exige un esfuerzo. ..
Crear es expresar lo que se tiene en sí. Todo esfuerzo auténtico de creación es
interior, y además es preciso nutrir el propio sentimiento, por lo cual se hace con
la ayuda de los elementos que se sacan del mundo exterior…el artista
incorpora, asimila gradualmente del mundo exterior hasta que el objeto que él
dibuja llegue a ser como una parte de sí mismo: hasta que lo tenga en sí y
pueda proyectarlo sobre la tela como su propia creación. En la “Naturaleza
muerta con magnolia ” yo he dado como rojo una mesa de mármol verde, por
otra parte me fue necesaria una mancha negra para evocar el reflejo del sol en
el mar. Esto no fue fruto del azar o de la fantasía, los colores y las líneas son
fuerzas , y en el juego de esas fuerzas, en su equilibrio reside el secreto de la
creación”
Declaraciones del pintor, en Correo de la Unesco, mayo 1996.

4. Factores que influyen en el autor y en la
obra de arte
 • LA PERSONALIDAD DEL ARTISTA
 • LA SOCIEDAD DE LA ÉPOCA:
- ideas y gustos de la sociedad
- estructuras políticas, económicas e, ideologías
- acontecimientos históricos
- la vida del pintor
- la obra de los artistas contemporáneos
- los conocimientos técnicos y científicos

5. ARTE Y SOCIEDAD
 EN LA ARQUITECTURA ES MÁS DETERMINANTE EL FACTOR SOCIAL PORQUE:
“La arquitectura es un arte representativo de la sociedad, es su
propia representación efectiva y simbólica. Se realiza en el
proyecto y ejecución de trabajos encargados por particulares,
grupos e instituciones sociales y oficiales a los arquitectos e
industrias de la construcción. Este proceso se desarrolla siguiendo
las formas de la época dentro de la sociedad correspondiente”
Muller y Jogel: “Atlas de arquitectura”, tomo 1, pág. 71.

6. LA ARQUITECTURA: FUNCIÓN SOCIAL Y
POLÍTICA:
“Las distintas instituciones se esforzaron siempre en dar expresión arquitectónica
a los ideales que las animaban. Las construcciones monumentales pregonan
formas de dominio. Y pregonan asimismo formas de convivencia y comprensión
del mundo y del ultramundo a través de todo cuanto se llama arte. Al mismo
tiempo dan una definición de las ideologías políticas. En la arquitectura puede
apreciarse la significación que poseían las fuerzas rivales o recíprocamente
impulsoras en ciclos alternos: una dinastía, la Iglesia, la nobleza, la burguesía,
los artesanos, etc., las asociaciones que servían a la defensa y también a la
opresión”
Braunfels, W.: Urbanismo occidental, Ed. Alianza, 1983

9. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
 INHERENTE AL SER HUMANO: desde la niñez, desde las primeras culturas.
 EL ARTE COMO COMUNICACIÓN – LENGUAJE ARTÍSTICO:
Mediante la imitación de la realidad (realismo o naturalismo) o buscando otras
posibilidades (abstracción). Me gusta este cuadro porque parece “como si fuera
de verdad”, admiro la destreza del artista. No me agrada porque no representa
una realidad concreta, no hay figuras reconocibles.
Trasmite ideas y sentimientos, necesidad de conocer sus códigos para
interpretarlo.

10. TEORÍA DEL ARTE
 Para algunos teóricos del arte los valores de una obra de arte se manifiestan a través
de las formas pero también la obra de arte debe ser expresión especialmente de los
sentimientos humanos
 “EL ARTE ES EXPESIÓN DE LOS SENTIMIENTOS HUMANOS”
El arte, en sus distintas manifestaciones (música, pintura, arquitectura, literatura, danza,
teatro, cine, etc.), desde las primeras culturas de la Humanidad ha sido vehículo de
comunicación y por tanto de expresión emocional. Lo mismo para los creadores – artistas
que para los receptores, el arte ha supuesto y supone un instrumento que nos permite
experimentar con el potencial de nuestras reacciones emocionales con la finalidad de
lograr una mejor adaptación a la vida diaria La arquitectura, por ejemplo, trabajando las
formas y los espacios, los materiales y estructuras, es capaz de transmitirnos emociones
de exaltación, orden o desorden, equilibrio o desequilibrio, tranquilidad o desasosiego.
La pintura, a través del color, la textura o el trazo, o la música, mediante el sonido, el
ritmo o la melodía, nos pueden sugerir emociones de placidez, inquietud, armonía,
tristeza o alegría. ¿Quién no ha reído o llorado, sentido melancolía, miedo o angustia
leyendo poesía o viendo una buena película?

12. ESTÉTICA
Herbert Read: “El significado del arte”
“La belleza suele definirse como aquello que da
placer…el sentido de las cosas agradables es el sentido
de la belleza; lo opuesto es la fealdad…el sentido de lo
bello es un fenómeno variable, con manifestaciones
inciertas, y a menudo engañosas, en el curso de la
historia”

13.  La visión de Winckelman:
“la belleza se capta con los sentidos pero se conoce y
comprende merced al entendimiento…la suprema belleza se
encuentra en la armonía total del ser con sus intenciones y de
las partes entre sí y con respecto al todo. De esta manera se
confunde la belleza con la perfección”
“La expresión altera los rasgos del rostro y la actitud del
cuerpo, o sea las formas que constituyen la belleza”
Winckelman: “Lo bello en el arte” Ed. Nueva Visión, Buenos Aires, 1958