Khái niệm cơ bản của nghệ thuật:
Thời kỳ lãng mạn
.
Khái niệm cơ bản của nghệ thuật lãng mạn
Thời gian Thời gian: 1800-1860
Bối cảnh: Cuộc cách mạng công nghiệp đã vào swing trong các phần sau của 18 th thế kỷ, bắt
đầu ở Anh và lan rộng sang Pháp và Mỹ. Cuộc cách mạng này đã mang theo nó một nền kinh tế
thị trường mới, dựa trên công nghệ máy công cụ mới và máy điện thay vì các công cụ của con
người và sức mạnh của động vật. Làng đã bùng nổ thành các trung tâm đô thị và người chuyển
đến họ từ các trang trại và các vùng nông thôn để nhận việc làm trong các nhà máy mới được mở
ra. Với ít hoặc không có các quy định tại chỗ, những công việc này có thể là tàn bạo. Đàn ông,
phụ nữ và trẻ em làm việc 14 giờ hoặc; mà họ đã từng nói với thời gian bằng ánh nắng mặt trời,
bây giờ họ có thể đi tuần mà không nhìn thấy ánh sáng ban ngày. Tăng trưởng các thành phố
nhanh chóng sản xuất mà là bẩn và đông đúc, người lao động nghèo thường sống trong nghèo
khổ, và ống khói bị tối không khí với bồ hóng.
Trong khi công nghiệp làm hàng tiêu dùng rẻ hơn và tăng sản xuất lương thực, đã có những
người nhìn lại quá khứ khao khát, nhìn thấy nó như là một khoảng thời gian lãng mạn trước khi
người dân đã bị hàng hoá hoá và thiên nhiên tàn lụi và bị phá hủy.
Đồng thời, đã có một phản ứng ngày càng tăng đối với các triết lý của sự giác ngộ, trong đó nhấn
mạnh khoa học, bằng chứng thực nghiệm, và suy nghĩ hợp lý hơn cả. Romantics thách thức ý
tưởng lý do đó là một con đường dẫn đến sự thật, đánh giá điều không phù hợp trong việc tìm
hiểu những bí ẩn tuyệt vời của cuộc sống. Những bí ẩn có thể được phát hiện bằng cảm xúc, trí
tưởng tượng, và trực giác. Thiên nhiên đã được đặc biệt là tổ chức như một lớp học để tự khám
phá và học hỏi tinh thần, nơi mà những bí ẩn có thể được tiết lộ cho tâm trí của người đàn
ông. Romantics nhấn mạnh một cuộc sống đầy cảm giác sâu, tâm linh, và tự do ngôn luận, nhìn
thấy đức hạnh như một vũ khí chống lại những tác động mất tính người của công nghiệp hóa. Họ
cũng đã ca ngợi giá trị của con người, mà họ cho là có vô hạn, tiềm năng như thần thánh.
Nghệ sĩ của thời kỳ lãng mạn cố gắng nắm bắt những lý tưởng trong công việc của họ. Họ bác bỏ
chủ nghĩa duy lý trật tự và quy tắc định hướng đặc trưng cho phong cách tân cổ điển của Khai
sáng. Cũng giống như các nghệ sĩ Baroque , nghệ sĩ lãng mạn hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho
một phản ứng cảm xúc trong những người xem nghệ thuật của họ;nhưng thay vì tìm cách truyền
cảm hứng đức tin như predecesors của họ đã có, tìm kiếm nhiều nhất để gợi lên một khát vọng
hoài cổ cho, đời sống mục vụ nông thôn, những rung động của những bí ẩn của cuộc sống, và
một cảm giác của sức mạnh và hùng vĩ của thiên nhiên. Nghệ thuật của thời kỳ này cũng mô tả
các lý tưởng lãng mạn của dân tộc, nhưng vì lý do thời gian, chúng tôi sẽ tập trung vào các cảnh
quan trong bài viết này.
Ví dụ về nghệ thuật lãng mạn:

Các thánh điện và Crossing của Tintern Abbey, nhìn về phía cửa sổ Đông , bởi JMW Turner,
1794. Tintern Abbey là một tu viện được thành lập năm 1131 và xây dựng lại vào thế kỷ thứ
13. Bị bỏ rơi năm 1536, nó đã được để lại phân rã trong hai thế kỷ. Nghệ sĩ Joseph Mallord
William Turner trả hai lần vào trang web, và nó cảm hứng cho ông vẽ mảnh này mà đặt cạnh
những sự nhỏ bé của người đàn ông bên cạnh và hoang sơ của thiên nhiên, sức mạnh không thể
ngăn cản trong đó đã khai hoang dinh thự nhân tạo này. Các tu viện ám ảnh là một nàng thơ phổ
biến đối với nhiều nhà lãng mạn; nó cũng lấy cảm hứng từ bài thơ nổi tiếng William Wordsworth
của " dòng sáng tác một vài Miles trên Tintern Abbey . "

Ngư dân ở biển , bởi JMW Turner, 1794. Turner đã bị cuốn hút bởi những tâm trạng của thiên
nhiên, cô bao giờ thay đổi hiệu ứng. Ông luôn vẽ những đám mây, bầu trời, và môi trường xung
quanh tự nhiên của mình. Turner đã đặc biệt thích thú với sức mạnh của đại dương và nói rằng
ông đã một lần yêu cầu được quất vào cột buồm của một con tàu để "trải nghiệm những bộ phim
truyền hình" của một cơn bão mạnh trên biển.
Romantics tin rằng sự hiện diện của Thiên Chúa được thể hiện trong tự nhiên và bằng chứng về
sự tồn tại của Ngài. Turner thấy ánh sáng như một hiện thân của Thiên Chúa và chơi với nó trong
hình ảnh để gợi lên sự thật đó.

Wanderer Trên biển sương mù, bởi Caspar David Friedrich, 1818. nghệ sĩ Đức Caspar David
Friedrich là một nghệ sĩ lãng mạn tinh túy, và điều này là một bức tranh lãng mạn tinh túy. Nó
mang cả những tiềm năng vô hạn và khả năng của con người và các awesome, hùng vĩ bí ẩn của
thiên nhiên. Các chủ đề lãng mạn phổ biến của sự vĩ đại của con người đối lập với sự cao cả và
quyền lực của thiên nhiên đang được trưng bày. Người đàn ông đã leo lên cao và chinh phục
nhiều, chỉ để thấy rằng có những chân trời vô tận vẫn còn đó, bao phủ trong một màn sương mù
mà giấu đi những gì nằm ngoài. Bởi vì cách thức mà trong đó nó nói với tiềm năng vô hạn của
con người, chúng tôi quyết định để vợ chồng bức tranh này với bài thơ "Nếu" của Rudyard
Kipling, và biến nó thành một nghệ thuật của sự nam tính của poster.

Abbey trong một Forest Oak, bởi Caspar David Friedrich, năm 1810. Một bức tranh quyến rũ
bởi Friedrich miêu tả những tàn tích của một nhà thờ tu viện mà đã trở thành một nghĩa địa. Nó
nắm bắt một số yếu tố lãng mạn khác nhau cùng một lúc. Giống như trong mảnh tu viện của
Turner, thiên nhiên đã giành lại công trình của con người. Friedrich yêu để miêu tả cảnh vào mùa
đông; cây trụi lá ngay đơ và pall xám khơi dậy cảm giác u sầu, khao khát, và bí ẩn mà Romantics
nên được đánh giá cao.
Sông Trường Hudson
Lấy cảm hứng từ sự gồ ghề, địa hình hoang dã của (thường được thông qua) quốc gia của họ và
theo triết lý của siêu việt, nghệ sĩ lãng mạn Mỹ sơn cảnh quan sinh động, chi tiết, và đôi khi lý
tưởng hóa của những cảnh thiên nhiên đẹp như tranh vẽ mà họ đã bị bao vây.Họa sĩ của phong
cách này được cho là thành viên của cái gọi là sông Trường Hudson.Người sáng lập của "trường
học" này là Thomas Cole, người chiếm được cảnh quan đầu tiên của Hudson River Valley khi
ông mất một tàu hơi nước vào trong khu vực vào năm 1825 và hành trình vào núi Catskill. Thế
hệ thứ hai của những nghệ sĩ phong cảnh mạo hiểm ngoài tiểu bang New York để chụp phong
cảnh sâu rộng của phương Tây. Những gì các nghệ sĩ sông Hudson trường có điểm chung là
mong muốn truyền đạt cả sự cao cả và uy nghiêm của thiên nhiên và năng lượng thăm dò và phát
hiện ra rằng xung trên toàn quốc mới. Các khung cảnh đầy cảm hứng của vùng biên giới đã nhìn
thấy không chỉ là biểu hiện của bàn tay của Thiên Chúa trên đất, và cũng là một nguồn tự hào
dân tộc; trong khi châu Âu có di tích cũ của mình và kiến trúc, trong đó để vinh quang, Mỹ đã di
tích tự nhiên của nó.

Các Clove Catskills , bởi Thomas Cole, 1827. Thomas Cole, một người Anh sử dụng để màu
sắc mùa thu không nhiều, kính sợ bởi mùa thu lá ông mất trong chuyến đi của ông vào dãy núi
Catskill của New York.
Nhìn Xuống Yosemite Valley , bởi Albert Bierstadt, 1865. Arist người Mỹ gốc Đức Albert
Bierstadt rời New York để chụp vẻ đẹp gồ ghề của miền Tây nước Mỹ. Như với các nghệ sĩ

Hudson River Valley khác, ông sẽ phác thảo các lĩnh vực mà họ khám phá, như bức tranh trên
trang web là không thực tế, và sau đó lần lượt các bản phác thảo thành những bức hình khi trở về
nhà. Các cảnh quan kết quả thường là một sự kết hợp các tính năng khác nhau nhìn thấy tại các
địa điểm khác nhau, và các màu sắc và đặc biệt là ánh sáng được chơi với và đẩy mạnh để nâng
cao hiệu quả kinh ngạc-inducing của cảnh.
Heart of the Andes , Giáo Hội Frederic Edwin, 1859. Giáo hội đi du lịch ngoài nước để vẽ
phong cảnh của Nam Mỹ. Giống như rất nhiều các nghệ sĩ sông Trường Hudson, Giáo Hội vẽ
cảnh này vào một khung hình rất lớn, gần như năm feet cao và dài mười feet. Đối với những
người không có phương tiện để đi về hướng tây hoặc rời khỏi đất nước, xem những bức tranh
này là một cách để được vận chuyển đến địa điểm mới, và mọi người sẽ xếp hàng cho một cơ hội
để trình vé để xem chúng. Khi Heart of the Andes đã được công bố, nó đã được bao bọc bởi rèm
cửa tạo ra cảm giác nhìn ra cửa sổ, và khán giả được cho kính opera để họ có thể có được một cái
nhìn gần hơn vào các chi tiết của bức tranh.

Aurora
Borealis, được Giáo Hội Frederic Edwin, 1865 . Trong một thời gian trước khi chụp ảnh tiên
tiến, những bức tranh lãng mạn được cung cấp những người bình thường một cơ hội để nhìn thấy
các hiện tượng tự nhiên họ sẽ không bao giờ có cơ hội để chứng kiến bản thân.
Grand Canyon
của Yellowstone, Thomas Moran, 1827 . họa sĩ phong cảnh Mỹ đã giúp truyền cảm hứng cho
phong trào bảo vệ những phần đẹp nhất của vùng hoang dã của đất nước và để tạo ra một hệ
thống công viên quốc gia để làm như vậy. Những bản phác thảo được thực hiện bởi Thomas
Moran khi ông đi cùng một nhóm khảo sát địa chất vào khu vực Yellowstone sau đó không biết
sau này được sử dụng để thuyết phục Quốc hội để biến Yellowstone vào một công viên quốc gia.
Hai Series của Thomas Cole
Với tôi, một vài bức tranh thú vị nhất của thời kỳ lãng mạn là một phần của hai loạt thực hiện bởi
Thomas Cole: Các khóa học của Empire và The Voyage of Life . Trong những loạt Cole mô tả

các giai đoạn khác nhau của cuộc sống, cả về mức độ quy mô lớn của nền văn minh và quy mô
cá nhân trong cuộc đời một người đàn ông.
Các khóa học của Empire
Painted bởi Cole trong 1833-1836, Các khóa học của Empire miêu tả giai đoạn của nền văn
minh; một thành phố được xây dựng để hùng vĩ và sau đó phân hủy. Những bức tranh này đại
diện cho sự sợ hãi lãng mạn mà những tiến bộ của cuộc sống hiện đại đã lấn vào những cách
bình dị của quá khứ và sẽ kết thúc xấu vải của nền văn minh.
The Savage Nhà
nước. Nature vào, trạng thái hoang dại của nó. Con người là công nghệ thấp; một người đàn ông
bộ tộc săn với cây cung và mũi tên. Những bí ẩn lớn của tự nhiên là không bị ngăn cản và xoáy
về. Mặt trời đang mọc lên ngày. Nhìn kỹ lại, bạn sẽ thấy wigwams và một đống lửa trại, những
hạt giống của một thành phố.
The Arcadian hoặc
Mục Vụ Nhà nước. Bầu trời đã xóa và sáng sủa hơn, nền văn minh đã nâng cao. Một ngôi đền đã

được dựng lên. Một người đàn ông triết gia tìm kiếm cũ viết với một cây gậy. Xa xa, một người
đàn ông đang cày và phụ nữ đang nhảy múa. Thiết lập là bình dị. Đó là một buổi sáng rực rỡ, và
những người sống trong hòa bình, hạnh phúc và hài hòa với thiên nhiên.
Các viên mãn của
Empire. Civilization đã đạt đến đỉnh cao của nó. Dân số đã trưởng thành và dựng lên những tòa
nhà lớn và các tàu lớn được xây dựng. Đó là vào cuối ngày. Bên cạnh đó các nước và gợi ý một
thảm thực vật ở đây và ở đó, thiên nhiên đã biến mất và được hoàn toàn bao phủ.
Sự phá hủy. Các
nền văn minh sụp đổ. Trong khi một đội quân địch tấn công các thành phố, một rages cơn
bão. Các di tích nhân tạo lớn rơi ra từng mảnh, các dinh thự bị lục soát, những người bị giết.

Desolation. Mặt
trời đã thiết lập trên nền văn minh này. Con người là hư không để được tìm thấy. Thiên nhiên đã
giành lại các di tích của người đàn ông. Sic quá cảnh gloria Mundi.
The Voyage of Life
Painted bởi Cole vào năm 1840, các Voyage của loạt bài mô tả cuộc sống bốn giai đoạn của cuộc
đời một con người và phục vụ như là một câu chuyện ngụ ngôn Christian đặt trong một khung
cảnh lãng mạn.

Thời thơ ấu. Em bé thoát khỏi kênh tối và bắt đầu cuộc sống mới của mình. Các nước là bình
tĩnh và mịn, môi trường xung quanh vô tội và Edenic. Thiên thần hộ mệnh của cậu bé nắm được
xới và điều khiển thuyền.
Thanh niên. Các nước vẫn còn mịn, surroudings vẫn yên bình và tươi tốt. Nhưng bây giờ các
thiên thần rời khỏi cậu bé, người háo hức mất dân cày mình và đặt ra trên riêng của mình đối với
những ước mơ cao cả và tham vọng của mình. Thật khó có thể nói từ hình ảnh này của bức tranh,
nhưng sau khúc quanh của sông nước bắt đầu để có được choppy và thô; hành trình đến lâu đài
của những giấc mơ của mình sẽ không được dễ dàng như nó bây giờ có vẻ.

Nam tính. Cậu bé bây giờ là một người đàn ông. Thảm thực vật đã biến mất; các vùng biển là
choppy; bầu trời đã tối. Các xới thuyền đã biến mất; những người đàn ông không còn hoàn toàn
trong kiểm soát, và ông cầu nguyện để được giúp đỡ. Các thiên thần vẫn luôn dõi theo anh,
nhưng bây giờ từ xa. Người đàn ông không thể nhìn thấy các thiên thần và phải có niềm tin rằng
cô là có. Cole muốn truyền đạt cách những ước mơ và lý tưởng của vụ tai nạn thanh niên vào các
trường đại dương tượng trưng cho sự kết thúc của cuộc sống của người đàn ông "thực tại của thế
giới."; ông có thể bắt đầu nhìn thấy nó, và sự ấm áp của các gợi ý hoàng hôn của niềm hy vọng
giữa các thử nghiệm của mình.

Old Age. Người đàn ông bây giờ là cũ và các thiên thần trở về bên cạnh anh. Thuyền của ông đã
làm cho nó vào đại dương. Các vùng biển là một lần bình tĩnh hơn. Ánh sáng được phá vỡ thông
qua các đám mây đen. Đức tin của người đàn ông đã nuôi anh ta trong suốt những thử thách của
cuộc sống và bây giờ là vẻ đẹp vĩnh cửu trải dài ra trước mặt anh.
Nếu bạn nhìn vào hình ảnh lớn hơn nhiều của những bức tranh này, bạn có thể tìm thấy các bit
thú vị hơn của chủ nghĩa tượng trưng trong từng.
Không có nghệ thuật là có nghĩa là để được nhìn thấy như hình ảnh nhỏ trên một máy tính,
nhưng điều này đặc biệt đúng với nghệ thuật lãng mạn. Nó được thiết kế bởi các nghệ sĩ truyền
tải lớn, cảnh quan sâu rộng, mở rộng tinh thần của con người khi xem. Vì vậy, nếu có một bảo
tàng trong thành phố của bạn mà có bức tranh đó trên màn hình, hãy chắc chắn để đi và ghé
thăm.